Classement

16 heures de taff mais je crois que c'est bon comme ça! Je viendrai demain faire mes critiques des dessins fait avant moi 😉

@PapaDej L'effet métallique est très bien rendu, notamment avec les touches de bleu qui viennent souligner l'atmosphère. Bon travail! @exore14 C'est très bien! Les effets de texture que tu as placés sur certaines parties des vêtements sont bien dosés. Voici mon résultat après environ 2 heures et demie de travail. Je ferai peut-être des retouches supplémentaires à certains endroits plus tard si je vois que c'est nécessaire.

J'ai profité de l'exercice pour m'entrainer sur mon premier sujet à contrejour.

Merci pour les brush, je les essaie de suite :))

Coucou! Tu t'en sors pas trop mal mais il y a quelques points que tu peux améliorer. L'un des gros problème de tes reflets blancs, c'est qu'à la mise en couleur ils sont plus si blanc que ça. En fait ça dépend des endroits, mais tes reflets à certains endroits sont blanc et à d'autres jaunes. Avec cette trop grande variations dans les teintes on ne dirait plus des reflets mais des tâches qui font partie du gâteau et qui somehow à certains endroits émettent de la lumière. Vu que tout ces highlights viennent de la même source lumineuse ils faut qu'ils soient consistants... et pas trop coloré. (à part pour un effet de style, qui dit très forte lumière dit peu de saturation. Donc tous tes highlight devraient être casi blanc.) Le plus gros problème avec ton illu, c'est que tu ne penses pas au volume. Même si tu veux un rendu ultra simplifié tu dois penser au volume avant tout. Et non rajouter les valeurs et les couleurs telles que tu crois les voir. Le sujet que tu as choisi est pas easy (ce qui est pas mauvais en soi, hein?) J'ai essayé de faire cet exercice pour me permettre de te montrer comment j'aurai procéder (si ça peut te donner des pistes) du coup les deux d'en haut sur fond blanc sont les tiens et mes étapes en bas (captain obvious, pour vous servir) Bon, je suis moyennement convaincue de mon propre résultat, mais j'ai fait ça très rapidement et je pense qu'on peut tirer de mon "pas à pas" deux trois points de difficultés sur lesquelles travailler: - Déjà ne pas travailler sur fond blanc: ça fatigue les yeux, ça limite la bonne lecture de l'image et ça fausse les contrastes (tu pourras toujours remettre un fond blanc à la toute fin si tu veux) - essayer de comprendre d'ou vient la lumière. Difficile dans une photo comme ça, clairement prise en studio avec plusieurs sources lumineuses très blanches. - 1) simplifier au MAXIMUM. que des grosses zones au début. Que les principales "faces" de l'objet. On oublie détails et tâches. - 2) On visualise le relief de l'objet et on commence à recréer les volumes en sculptant les masses grâce à la lumière: comme si c'était pleins de collines dont les sommets reçoivent plus de lumières que les creux (et plus le sommet est haut, plus il a de lumière, plus le creux et bas, plus il est sombre + plus un endroit fait face à la lumière plus il reçoit de lumière) - 3) On commence à peaufiner et à rentrer dans les détails. (je me suis concentré sur le rajout des highlights) - 4) on rajoute les tâches et on continue de peaufiner. J'espère que ça peut t'aider et que ça te dérange pas que je me sois permis de poster mon process pour te montrer (ps: attention aussi au problème de value sharing)

Hello la communauté DPS, Je démarre une routine d'entrainement pour ce début septembre par une 1h - 1h et demi de sketch tous les matins avant d'attaquer mes commandes. Je les posterai sur ce forum par petits groupes. Voici les deux premiers dans un style et un thème très Frazetta 🙂 A bientôt sur vos exercices de la partie 1 ;-) Olivier

Salut à tous, Bon à peine je reçois ma tablette qu'un ancien projet refait surface. Lorsque j'étais un Dharamshala en Inde, je suis rentré en contact avec La Librairie des Archives Tibétaines, et plus particulièrement avec un dénommé Dr. Chok. Après plusieurs échanges, j'ai décidé d'accepté de participer à son grand projet : Proposer une collection de livres illustrés afin de promouvoir l'apprentissage de la lecture du tibétain au plus petit, car malheureusement, cette pratique se perd de plus en plus et la langue risque de s'éteindre à petit feu. Les premiers temps j'ai réalisé quelques aquarelles qui d'ailleurs était la technique prévue pour la collection. Mais après 4 illustrations, la vie, les voyages ont fait que le projet s'est tassé. Jusqu'au moi de Juillet, où le directeur de la Librairie m'a contacté pour me dire qu'ils ont réussi à débloquer de modeste fond pour réaliser ce projet. Entre temps je m'étais décidé à commander une tablette graphique car le dessin sur papier et surtout l'aquarelle était trop galère à numériser, apportant son lot de déception à chaque scan; couleurs qui disparaissent, traits qui s'estompent, blanc qui ne sont pas blanc, bref des galères. Voilà donc le contrat : Illustrer 80 petites histoires et conte tibétain à rendre le 31 Octobre 2019. Bon, je m'y prend un peu tard, mais vous savez, en Inde le temps est différent, et puis ... il fallait que je commande et reçoive ma tablette et aussi que je discute de l'aspect financier et tout ça. Qui est d'ailleurs payé une misère, 500€ le tout, mais bon, c'est pour la bonne cause et c'est déjà cher pour l'Inde ^^' Donc voilà, après quelques recherches et essaies, je pense avoir trouvé le style, un style rapide et efficace, tout en étant enfantin. Et je vous propose de suivre mes aventures créatrices, car étant novice à la tablette, je pense que la progression va se voir petit à petit et j'aurais surement besoin de votre aide afin de m'améliorer et aussi de faire plaisir aux tibétains 😉 Et puis, je trouve le challenge assez sympa. Donc voilà je vais commencer avec les aquarelles que j'avais proposé dans un premier temps que je vais devoir adapté digitalement, ça va être marrant : PS ( je n'en retrouve qu'une xD

▬ Bonjour à tous ▬▬▬▬▬▬▬▬ ╔═══━━━─── • ───━━━═══╗ MA PRESENTATION ╚═══━━━─── • ───━━━═══╝ Je m'appelle Vanessa, j'ai 22 ans, je travail dans un travail que je déteste, je suis passionnée par le dessin, la mythologie et la culture japonaise ! :3 Ravie de vous rencontrer ! ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Mon Parcours J'ai toujours aimer le dessin depuis petite, en grandissant c'est tout naturellement que j'ai souhaité me tourner vers des études d'Art cependant... Tout ne sait pas passer comme je le souhaitais... Je me suis prise la remarque de mes parents que peut être beaucoup d'entre vous ont déjà entendus "C'est pas un travail !" accompagné d'un refus catégorique ! J'ai donc suivis des études dans la mode, puis dans la comptabilité, pour être aujourd'hui en première vente dans une boulangerie... Que de chemins différents sans jamais réellement trouver ma voie. Pendant tout ce temps, j'avais arrêté le dessin... C'est l'envie de dessiner était toujours bien présente mais avec toutes ses conneries qu'on m'a rabâché je ne voulait pas "me bercer d'illusions". Printemps 2018, me voilà avec une rage de ne pas avoir fait ce que je désirais alors plus que tout. J'ai donc décidé de reprendre le dessin, afin de progresser et de me fixer des objectifs j'ai créer ma chaîne YouTube de dessin Draw Memory, qui me poussait à être plus régulière et à faire de belles rencontres avec ceux qui ont la même passion que moi. ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Mon But Ultime Une réorientation professionnel, un Portfolio solide travailler, dans un domaine qui me passionne, l'univers du dessin digital ! * o * ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Ma découverte de Digital Painting School J'ai découvert cette école en ligne très récemment, tout comme à mon habitude je trainassais sur YouTube à regarder des vidéos de dessins, et là une suggestion de vidéo met parvenue, il s'agissait d'astuces au digital, sans me prendre la tête je clique et reste bouche bée de ma découverte. Non seulement d'une vidéo très bien montée, très clair, preneuse et surtout dans l'apprentissage ! Vous n'imaginez donc pas la joie que j'ai eu de voir que cette vidéo était relier à une formation en ligne et de constater que c'était extrêmement bien fichu ! Et j'en remercie tout le staff d'ailleurs ! Le programme indispensable, les exos toutes les semaines, les challenges, etc sont remarquables ! J'ai testé les chapitres gratuits qui m'ont convaincue directe ! J'ai d'ailleurs été jeté un coup d'œil dans vos galeries et j'en suis très impressionnée ! J'ai aussi vu la galerie affichant vos progrès, c'est juste de la folie ! Vous êtes des terminators les gars ! X) ⋆⋅⋅⋅⊱∘──────∘⊰⋅⋅⋅⋆ Conclusion J'espère intégrée cette communauté, progresser bien entendu avec le programme, ma détermination est level max ! N'hésitez pas à venir me parler, j'aime découvrir de nouveaux artistes et ce qu'ils font ! Je partagerais mes dessins / exos sur la plate-forme en espérant avoir vos avis et vos critiques afin de m'améliorer ! D'ailleurs j'ai posté de de mes dessins actuels pour pouvoir faire des avant / après. Je suis super contente de commencer le programme ! 🙂 [Dessin que j'ai réalisé de mon OC Hikaru]

Salut , un petit post pour dire que c'est assez usant de répondre aux mêmes questions, aux mêmes problèmes, avec donc ....les mêmes réponses !!! 1: Regarder la FAQ que DPS a faite : il n'y a pas forcement LA réponse à votre probleme mais les pistes pour le régler . 2: recherchez ,lisez les sujets des autres ,dans le forum avec des mots clefs si des membres ont pas déjà eu le souci ( parce que c'est le cas dans au moins 80% des cas et vous avez la solution sous le nez) 3: Il y a aussi des personnes qui ne prennent pas le temps de chercher , de savoir comment fonctionne une tablette , un PC , ou Photoshop .... pourtant les cours Partie 1 Chapitre 0 sont super bien faits ! (mais il y en a encore qui pensent que la tablette fonctionne directement (plug and play) et pas besoin d'installer le DRIVER ou prennent n'importe lequel ... (sérieux ?! ) 4: Si le probleme persiste créez un sujet , PAS AVANT ! postez avec un imprim' écran correct et complet de votre interface (driver ; photoshop; Windows ou autres ) 5: Si vraiment le probleme n'est pas réglé , le bug se situe entre votre chaise et votre clavier....

salut je partage ce document qui semble très intéressant et que j'ai pas encore fini de lire . C'est en Anglais mais accessible selon moi https://docs.google.com/document/d/1Fb9_KgCo0noxROKN4iT8ntTbx913e-t4Wc2nMRWPzNk/edit bonne lecture

Bonsoir à tous, Voici mon DP de référence. Plus habitué au dessin traditionnel et au noir et blanc je reprend les bases du digital painting. J'espère que cela vous plaira !

Voici mon DP de référence, J’espère qu'il plaira a certains, et au plaisir de lire touts vos commentaires et critiques 🙂

Salut @Zelenthir, je suis d'accord avec la remarque de Soutch. Au premier regard, je dirais que c'est son bras droit qui est trop long (après je ne suis pas une experte mais c'est ce que j'aurais tendance à dire).

Une petite étude d'une sculpture en argile. Je pense de plus en plus à commencer les personnages au trait plutôt que de sculpter les masses de couleurs car j'ai vraiment du mal avec. Je me suis trompé sur le nombre de dents. Une étude empruntée à Sweet Human. Celle-ci était plus sympa à faire. https://digitalpainting.school/forum/topic/12876-wip-de-sweet-human/

Hello, je m'appelle Chloé, j'ai 17 ans et suis en Terminale STMG spécialité marketing, ça dois faire 4 ans que je me suis réellement mise à dessiner, tout d'abord du traditionnel et depuis environ 10 mois je me suis mis au digital. J'aimerais beaucoup m'améliorer et être fière de moi alors mon copain m'a conseillé DPS. Sinon je suis un peu timide mais dès qu'on me connais on me prends presque pour une folle haha x)) voila voila 😛 Au plaisir d'échanger avec vous !(modifié)

À toi de voir. N'hésite pas à dessiner un squelette par dessus ou de comparer les distances.

Ouais je suis d'accord pour la finesse, chaque dessin ajuste mon trait et mon assurance ! Je vois ce projet comme une opportunité de m'améliorer rapidement. Puis j'ai toujours eu un pendant pour les enfants 🙄 😅. Je veux dire, le domaine de l'enfance ahah, j'ai fait plusieurs illustrations pour des projets éducatifs et tout, et comme tu le précises, c'est vrai que je devrais pousser ce côté naif Voici le tout dernier, l'histoire de l'Homme, son fils et leur âne : Un beau jour, un homme quitta la ville avec son fils pour aller au marché. Il avait aussi pris son âne, sur le dos duquel les 2 hommes s’installèrent. A leur passage, des gens qui étaient assis à bavarder, se mirent à dire ; « Quelle cruauté ! Charger ainsi ce pauvre animal ! Ils vont le faire crever ! » Le père se dit qu’ils avaient sans doute raison et fit descendre son fils, qui dut marcher à côté. Mais les spectateurs n’étaient toujours pas satisfaits ; ils se mirent encore à dire : « Regardez cet homme, il n’a aucune pitié ! Il se repose sur son âne et il laisse son pauvre fils marcher à pied. « Entendant ceci, le père descendit de l’âne et y fit asseoir son garçon, tandis que lui allait à pied. Alors, les gens oisifs qui les voyaient passer, se mirent à critiquer ; « c’est du beau, disaient-ils, quelle époque ! Le respect se perd ! Cet enfant mal élevé se prélasse sur l’âne et laisse son vieux père marcher ! » Le père fit alors descendre son fils de l’âne et ils continuèrent leur trajet à pied, en tirant l’âne derrière eux. Mais les passants y trouvèrent encore à redire ; ils se mirent à se moquer de l’homme en disant ; “Regardez ces 2 idiots ; ils ont un âne et ils n’en profitent même pas. Ils marchent alors qu’ils pourraient monter l’âne.” L’homme comprit alors que quoi que l’on fasse, les gens trouveraient toujours à critiquer. Il décida qu’il ne faut pas s’en soucier – mais juste faire à son idée et continuer son chemin

Hahahaha merci 😂

En fait, je te conseille de continuer comme ça @lisaru c'est assez rare de faire des painting poussés en extérieur. Si ton ordi te convient pour cet usage, ne change rien mais fais-toi plutôt une bonne config fixe pour bosser vraiment chez toi (si tu n'as pas déjà).

@Qasr Hello, pour l'instant ca marche, on sent déjà une progression à mesure que tu avances ^^ Tu peux t’entraîner sur les courbes/cercles, ca revient tout le temps.

bonjour , c'est normal c'est des brush photoshop pourtant en faisant une petite recherche .... @Mao Mornity et @Spartan de DPSchool suggestion pour les ressources : mettre des brush KRITA utiles aux programmes dans les packs de brush a telecharger ? peut être @mco et autres ont fait le boulot d’équivalences ?

Merci beaucoup 😁. Ça me motive vraiment d entendre ça 😊. Je posterais le texte écrit par mon amie ce jour là si elle est d Accor 😉

Merci beaucoup @Aboy Je compte bien me donner à fond ! Si c'est t'es dans la même optique lâche rien ! On se sert les coudes!

d'où l'effet studio très lumineux et assez surexposé (qui est une bonne idée pour mettre en valeur le produit, mais complique un peu les choses pour quand on essaye de redessiner XD) 1) je comprends pas très bien ta question 2) j'ai travaillé au brush mais travailler au lasso est une bonne idée (perso un de mes défauts récurrents et d'avoir un coup de brush trop soft et trop mou, aves des edges pas assez hard. Faut que je m'entraine à taffer au lasso 3) j'avoue que je ne sais pas. si j'avais bossé au lasso je saurai mais là j'ai commencé par 4 valeurs pour l'etape 1 puis les étapes d'après j'ai pipeter une couleur claire dès que je voulais éclaircir un endroit et sombre pour l'assombrir (en jouant sur l'opacité jusqu'à obtenir une valeur qui me semblait bien) après pour des premières étapes je pense que 2 voir 3 valeurs c'est bien: une ou deux pour les lumieres, une pour les ombres (je te conseille cette video et cet article: https://www.proko.com/top-5-shading-mistakes/#.XW-bsygzZPY et apres quand tu as une bonne base avec trois valeurs tu peux en rajouter une ou deux de plus si tu veux et enfin, le value sharing est un problème hyper commun. c'est par exemple quand une "face" de l'objet à des couleurs plus claires qu'une autre "face", alors qu'elle est supposée recevoir moins de lumière. la règle c'est: the lightest dark is darker than the darkest light ça veut dire que si tu fais des parties aussi éclairé que tes highlights dans des endroits qui ne reçoivent pas autant de lumière ça va faire bizarre (en l'occurence dans la partie intérieure du gâteau par exemple, il vaut mieux garder une seule valeur plutôt que la même valeur que tes highlights. Ca gène pas mal la lecture.) Bref la video et l'article que je t'ai passé t'expliqueront tout ça BIEN MIEUX que moi

Bonjour à toutes et a tous, Je me présente , je m'appelle sylvain j'ai 35 ans père de famille et je suis dessinateur dans le milieu de la joaillerie. J'ai deux grande passions le dessin et le jeu video (conception ), en effet j'ai repris il y a 4 ans mes études pour décrocher un diplôme en game design par correspondance. Et je me lance de temps a autre des défis avec un amis d'enfance sur le dessin traditionnel. Je suis débutant en digital painting et j'ai une grande soif d'apprendre cette art car j'aimerais plus tard illustré des jeux de société. J'ai découvert se site via youtube et j'ai trouvé les cours très intéressant et très bien expliqué, mais comme vous mon plus grand ennemie c'est moi même mais je suis super motivé pour réussir mon objectif et avec une communauté comme la votre je suis sure que je peux y arriver. a très vite sur le forum ou le discord Hijo

quel beau projet! Avec des illu très poétique... hélàs je ne peux personnellement pas beaucoup critiquer ton taff de manière constructive (pas le niveau pour) éventuellemnt la toute premiere illu (celle avec l'âne) je pense qu'il faudrait trouver un moyen de mieux détacher le gros museau de l'âne. vu que c'est la même valeur et couleur que le fond ça gène la lecture. pendant quelque secondes je ne l'ai pas remarqué et je me suis posé la question: pourquoi cet âne n'a pas de museau? Mais les illu sont très poétiques, très belles, et clairement si je voyais un livre illustré comme ça dans une librairie j'aurai envie de le lire (celle avec l'âne et ma préférée... )

Bienvenue ! 😉

@Mao Mornity C'est pas juste, t'as plus de point, mais moins de messages, je vais le dire à Spartan. Na ! Et tu vas te faire gronder tu vas voir !

Ha c'est beaucoup mieux, pour moi c'est tout bon pour le chapitre 2 :) Je t'en prie et bonne chance pour la suite :)

Hello, en l'état ton 2.5 fait parfaitement l'affaire. Tes formes sont bien découpées et c'est très propre. Par contre il te manque il te manque des petites teintes ci et là genre un peu de jaunatre à proximité des rambardes ou autre. Keep it up c'est du bon boulot :)

Bonjour, voici ma petite participation à cet exercice que j'aime bien parce que ça me permet de faire un peu d'expérimentation avec des styles qui ne me sont pas familiers. (en mode trip sous LSD en comparaison des propositions des autres participants 🙂 ). Je ne suis pas très à l'aise avec la critique des travaux des autres parce que mes conseils, bon ... c'est souvent l'hôpital qui se fout de la charité ... J'espère ne vexer personne ... @Kokart Le traitement de ton armure est simple mais très efficace mais de fait je trouve que ça rend le reste un peu plat. @Ganakel Effectivement, un petit travail supplémentaire sur les ombres et les textures permettrai surement à ton perso de mieux se fondre dans le décor et le rendrai plus vivant. @Tenshiwan Je ne suis pas une spécialiste du cel-shading mais je pense que ton traitement de la lumière est trop timide.

Parfaitement fait ce message ! :D Merci, je vais tacher de penser à relayer en newsletter la semaine prochaine. Ravi de voir que des rencotnres entre membres se font.

Bienvenue parmi nous :)

Bonsoir à tous, voici ma participation. @PapaDej, j'aime beaucoup les coups de brushs. C'est bien vu le feu et la lumière qu'il renvoi. @exore14, j'aime bien les couleurs que tu as choisi sur le personnage. Je trouve le fond un peu trop présent. Tu devrais essayer de moduler les différentes matières, en changeant de brush ou de taille de brush. @valclay, c'est sympa, on s'éloigne un peu trop du thème line art à mon sens. @Yun77, c'est propre, certaines ombres auraient méritées d'être un peu plus nettes. Pour la longueur, je trouve au contraire qu'avec une line déjà faite, et permanente, ça plutôt vite en créant des calques avec des aplats par zone au départ et récupérés en sélections (crtl+clic dans l'aperçu du claque). @lisaru, oui, pour commencer, tu récupères l'image (celle de @Heschal est nickel), tu l'ouvres sur photoshop, tu déverouilles le calque et tu fais ton premier calque en dessous. Le line art, c'est simplement l'art de faire un dessin avec des lignes marquées, comme la bd, le manga ou le comic.

Ouais mais t'as dépassé les 2000 messages grâce à ça. Champagne 😉

@beka je vois que tu as aussi la flemme de commenter les travaux précédents ! Allez ! sinon jloies couleurs, mais je trouve que le perso s'est vraiment féminisé, c'est du j epense au contraste fort dans son visage.

ah ok, sinon tu as ce genre de truc (plus abordable) mais j'ai jamais testé https://www.amazon.fr/Razer-Tartarus-Méca-Membrane-programmables-Rétroéclairage/dp/B077T9391Z/ref=sr_1_1?__mk_fr_FR=ÅMÅŽÕÑ&keywords=tartarus&qid=1567536055&s=computers&sr=1-1

@Sweet Human oui la version JP et il est magnifique c'est le véhicule parfait

Pas de niveau pour les exo hebdos 😉 C'est par ici :

Speed Painting d'une heure trente environ pendant mon insomnie d'hier soir !

Du signe du singe non ? toujours en ébullition et on sait jamais vers où tu vas partir ? On a besoin de ton aide sur les exo hebdo on veut tes retours !! Bienvenue !

Ouuuh déjà ! :D je suis d'accord, clairement plus inspirante cette année.

très cool, c'est très ambitieux! Je trouve que ça donnerait une bonne base pour une affiche de film ou une couverture de bouquin J'ai hâte de voir son remake, je pense que ça va vraiment envoyer du lourd parce que c'est super sympa

Version propre du line art pour l'exo 154.

D'accord je vais essayé de mieux dosé 😉

Bonjour et merci du retour et de tes conseils. J'avoue que ça n'a pas était chose facile, je travail assez lentement et en plus je suis beaucoup trop perfectionniste... Un grand défaut qui me fait perdre du temps car si on me dit "tu reproduit l'image" ben je vais tout essayer de reproduire.... Même les détails petits et comme je n'ai pas encore l'expérience et les techniques...Ben je mets du temps, sans arriver a un non résultat (pour moi) et je perds en motivation... Un combat donc avec moi même qui vais devoir apprendre à gérer ça, être moyen exigeant surtout au départ pour ne pas perdre en motivation ! Sinon merci encore du retour je vais appliquer cela pour la suite 🙂🙂

Salut ! Merci beaucoup pour ta réponse ! 🙂 Effectivement ça paraît pas mal en fait niveau rapport qualité/ prix ! Il faut surtout que je pèse le pour et le contre de chaque solution, c'est pas un choix facile ^^ (je prends aussi en compte les remarques dans l'article de @Spartan de DPSchool https://digitalpainting.school/magazine/conseils/quelle-tablette-graphique-est-la-meilleure-le-guide-dachat-2019) les points positifs : - Gain en place et en poids dans les bagages - On peint directement à l'écran, ce qui peut être assez agréable pour changer - Meilleure mobilité = peindre en extérieur (apparemment c'est pas ouf quand la luminosité ambiante est trop forte par contre) - Plus pratique aussi pour montrer rapidement ses créations aux gens qu'on croise les points négatifs : - Dépense supplémentaire - Pas de clavier de base, donc moins pratique pour pas mal de tâches régulières comme répondre à des mails ou faire des recherches sur internet (ou accessoire supplémentaire à ajouter) - Je ne bénéficierais plus des raccourcis tablette de ma wacom - Moins de puissance pure - Fonctionnalités plus limitées 😕 (pas forcément gênant pour tout ce qui est croquis et peinture classique car par exemple l'application "artstudio pro" semble pas mal du tout, mais à priori pas terrible pour tout ce qui est photobashing, 3D, et autres techniques avancées...) cela dit, ça pourrait me forcer à me concentrer sur des bases solides en dessin et peinture au lieu de brûler les étapes comme j'ai parfois tendance à le faire, et peut être que ces limites boosteront ma créativité aussi - Mémoire interne beaucoup plus limitée (et encore une fois le prix monte très vite...) Je pense qu'il faudrait limite que je teste ça en magasin pour me faire une petite idée car le bilan reste mitigé pour l'instant et la balance ne penche pas clairement d'un côté ou de l'autre 😛 n'hésitez pas à me faire part de vos idées ou remarques auxquelles je n'aurais pas encore pensé !

Bien le bonjour Rémi, et bienvenue sur DPS! Les autres membres et moi espérons que ta progression attendra toutes tes attentes (et étant donné que tu semble motivé, je n'en doute pas un instant!). Passe une agréable journée, et à bientôt sur DPS

Bonjour @Luminart et bienvenue, C'est vraiment pas mal pour un premier painting. Félicitations ! J'aime beaucoup ce qui se passe dans le ciel. Par contre pour ma part, il me semble que tu as un souci de perspective avec ta ligne d'horizon qui me semble placé trop haute par rapport à ton personnage. De plus tu gagnerais en lisibilité en la plaçant plus basse. En l'état, l'herbe est beaucoup trop présente et "noie" un peu la fillette qui est l'élément principal avec les papillon. Tu aurais ainsi également plus de ciel qui mettrais davantage en valeur tes papillons. Toutefois je ne veux pas te dire de bêtises. Je laisse les pros te conseiller. Bonne soirée 😉

@Petignome: Merci beaucoup pour le lien, c'est super intéressant effectivement ! C'est pas un exercice facile et j'ai plus pensé leur posture individuellement par rapport à comment ça pourrait me plaire plutôt que dans un ensemble. Mais ça vaut le coup de réfléchir à ce genre de choses. Sinon quelques études d'enviro' d'après photo (1h chacune) ~