Classement

Ca faisait trop longtemps que j'avais délaissé mon stylet donc voici ma participation pour cet exo 😇

inspiration Nosferatu

Avancé et final du fanart Wakfu c'était bien fun de dessiner cette petite bande 😉 Et pour une fois j'ai fais un peu de décor en painting ^^

@bt05 Ne fais pas comme @Yun77 l'a suggéré. 😛 Pour les avant/après on piochera dans ceux déjà dans la galerie #progressionDPS et comme pour les croquis et WIP on vous demander dans un sujet de forum dédié je pense. Sinon on ne s'y retrouvera pas et même vous vous serez embrouillés sur votre compte de créations pouvant être envoyées. @biff57 Alors le texte, mieux vaut l'éviter. Après je ne sais pas ce que tu as en tête mais comme l'a dit @Mao Mornity ça me semble délicat. On ne demande qu'une illustration. Pas une illus + du texte pour la 4è de couv. 🙂 @Baha : Pour la sélection à l'intérieur du livre, on regarder vos 5 créations postées mais aussi parmi les 3 proposées pour la couverture. Donc pas d'inquiétude, ce qui est fait pour la couverture, si c'est qualitatif, risque aussi d'être pris dans l'artbook. J'espère avoir répondu aux questions qui restaient, et que j'ai correctement complété les réponses de mes collègues sur ce qui méritait un éclaircissement. ^^ Autre info pour tout le monde : les fan arts trop reconnaissables sont à éviter. Pour des raisons évidentes de droit d'auteur.

Ah yes bien vu, j'avais totalement oublié ce chef-d’œuvre. Je vais donc devoir le regarder de nouveau, c'est pour le travail ! Thanks !

Deuxième et dernière série pour Inktober sur le thème donc des vampires (en plus de ceux officiels) : Et voilà, je me suis arrêté au numéro 23 (bouh pas bien) ^^' Peut-être reprendrais-je le reste histoire de reprendre ce type d'illustre un jour 😄

@Brito Flippant! J'adore son regard! @tHEdARKfOX Les textures donnent vraiment un aspect terrifiant, sympa! @Tequila glauque! pas envie de descendre ces escaliers! Pour ma part, je suis resté sur le thème Halloween, donc, voici un cavalier sans tête; peur de me retrouver en forêt poursuivi par celui là! Fait avec Procreate, Ipad proen 03 heures 00.

Pas de soucis @Thierry Dulau, c'est effectivement pas un sujet exprès pour cette question, mais le sujet général où pas mal d'autres points sont soulevés. Tu peux le retrouver ici:

Fin ~

Ha ha @Yuna, faut pas le dire, mais c'est Virt A Mate, c'est un logiciel VR pour faire du porno à la base^^ Y a un article sur le forum où je l'ai découvert, et euh bon, pour du posing c'est assez top... Ahem... 😂 https://digitalpainting.school/forum/topic/13026-pantin-virtuel-un-peu-spécial/

allez j'ouvre le bal pour une fois ^^ Voici la peur des profondeurs!!!

Salut, je reviens sur ce site après une longue absence pour vous partager une découverte récente un peu particulière 😬 Vous connaissez sans doute le programme design doll qui permet de faire prendre les positions souhaités à un pantin virtuel dans le but de s'aider dans ses créations un peu à la manière d'un mannequin de bois. Mais j'ai trouvé bien plus pratique et fun (sous certaines conditions) en détournant l'utilité première du jeu "virtual a mate". Si je dis que c'est particulier c'est parce qu'il s'agit à la base d'un jeu.... euh pour adulte 😅 Alors je précise tout de suite que le gros intérêt réside dans le fait qu'il s'agit d'un jeu VR, le jeu est jouable sans VR mais il devient du coup à peine plus intéressant que design doll. L'intérêt de la VR va bien sûr être de pouvoir utiliser ses mains pour déplacer le mannequin virtuel de la façon la plus intuitive rapide et agréable possible. Avec en plus l'immersion de la VR ça donne vraiment l'impression d'avoir un véritable petit hêtre humain malléable entre les mains, c'est assez grisant. Il y a la possibilité d'avoir des modèles homme ou femme et d'en avoir plusieurs dans la même scène (oui gardez en tête qu'il s'agit d'un jeu pour adulte 😅) Il est possible de leur faire changer de vêtement ou de les dénuder totalement (tien donc étonnant 🙂) il est également possible de changer de façon assez précise la morphologie (grand, petit, obèse, maigre, musclé, coupe de cheveux etc..) On peut également placer des lumières gérés par le moteur unity (assez bien rendu) en choisissant l'ouverture du faisceau, l’intensité la teinte etc.. très pratique pour étudier le traitement lumineux en double exposition par exemple. La physique des corps est également très bonne et plus réaliste je trouve que sur design doll, sans compter bien sur que la modélisation des corps est également bien plus poussée. Donc même si vous n'avez pas de casque VR vous pouvez trouver un intérêt à utiliser ce jeu. J'ai réalisé une petite vidéo en VR pour présenter les possibilités du moteur physique : (dans la vidéo la scène est réduite ce qui donne l'impression que j'ai des mains immense, c'est juste plus pratique en vr d'être dans un monde réduit pour ne pas avoir à faire de grands mouvements et voir le corps dans sa globalité) Si jamais vous êtes intéressés, venez en mp je vous expliquerez comment l'installer et l'utiliser 😉(il est pas très user frendly)

Bonjour à toutes et tous. Encore un mois qui s'annonce bien rempli avec le nouveau challenge en approche pour l'artbook, mais pour ceux qui trouveront le temps, je vous propose un nouveau thème mensuel, plus classique celui là qui vous permettra de respirer et d'expérimenter. Ce mois ci donc, les Aliens sont à l'honneur. Lâchez vous sur de la créature extraterrestre, sympathique ou antipathique, minuscule ou gigantesque. Trouvez votre inspiration dans le cinéma, la BD, l'illustration, va y avoir de quoi faire. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Extraterrestres plutôt BD Extraterrestres plutôt ciné Aliens du côté de chez Pinterest

Yes

Line fini et recherche couleurs !! Vous préféré qu'elle ambiance ?

Très sympa comme idée 😉 Et le design de ta base 3D est très cool hâte d'en voir plus et de voir ce que donne le mélange des univer.

Ooooh ! J’aime beaucoup le premier visage, surtout ses petits yeux ! Tu as une ligne délicate que j’apprécie vraiment 🙂 Je suis absolument fan du premier personnage à gauche de ton premier post ! J’aime bien le contraste. Tu fais vraiment du bon boulot 😄

Enorme ! J'adore l'idée 🙂 Comment tu comptes composer tes images ensuite ?

Merci @Archange.St.Michael ! Voilà mon palmarès pour inktober 2019 ! Bon, tous les thèmes n'ont pas été fait et j'ai pas terminé non plus, mais je suis plutôt contente malgré tout du résultat, surtout pour ma dernière série "vampire" qui m'a vraiment fait plaisir à dessiner (ok c'est du digital, bah tant pis 😜 ) ! 1ère série ci-dessous, en tradi avec de l'encre de chine quand je pouvais (sinon c'était avec les moyens du bord) :

salut! Il est très bien fait ton poivron! Pour la fleur, c'est pas photo - copie (lol) mais le style est très beau je trouve (un peu pastel ). Je sais pas si c'était ce que tu recherchais mais elle est jolie.🙂 ca donne l'impression d'un côté éphémère (enfin c'est mon ressenti) ... bref... bravo 😃

Salut! Magnifiques réalisations! 😮

Mais oui, il faut poster. D’autant plus si on a des progrès à faire. On a tous commencé aussi. Et le partage, les critiques et autre sont précieux pour comprendre ce qui peut être amélioré. Et même si gagner le concours est encore loin, la qualité de ton illu en la partageant , ou en restant dans son coin ne sera pas la même. 👍

Pas mal, j aime bien le visage. Cependant les molets m ont l air fort gros et retravailler la main. Peut etre prendre une ref de main mis dans cette position

@Brito et @Terra Merci pour vos retours. J'ai pas fait un travail tip top sur ce coup là. Je vais soit le refaire soit faire autre chose car je ne suis pas du tout satisfait 🙃

@Yun77 sorry je suis un peu rouillé, j'ai perdu mes bonnes habitudes ^^ @tHEdARKfOX j'aime beacoup le traité et l'ambiance ! @humanoide J'ai eu un peu de difficulté dans la lecture de ton image qui s'est faite en plusieurs fois. Je n'ai vu que le "monstre" dans un premier temps, puis le drapeau nazi et j'ai par la suite compris que c'était un bateau (graçe aux barques sur les cotés) par contre la signification du tracé noir m'échappe un peu....ce sont des nuages ? @Tequila je pense que tu as encore un léger problème de perspective sur la texture brique de tes deux murs. La corriger permettrait d'apporter plus de profondeur à ton painting @Terra J'aime beaucoup l'idée mais je rejoins @Tequila sur le fait d'avoir un ressenti un peu étrange de la langue... Comme le bas de l'image est dans la pénombre, la lecture est plus difficile et cela oblige a plisser les yeux pour "deviner" la forme de cette gentille petite bebête (que je n'aimerai pas croiser a la plage).

Ton portrait est super expressif ! Je ne suis pas très à l’aise en portrait alors je ne sait pas trop quoi te dire ahaha. J’aime bien les volumes des cheveux et surtout leur finesse. Je trouve pas ça facile à bien équilibrer quand ce sont des cheveux fins alors chapeau. Peut-être assombrir les cheveux qui sont dans la zone d’ombre près du cou, ceux qui se trouvent « à l’intérieur ». Et essayer de texturer les deux traits rouges (ils ont l’air d’avoir une texture de plastique transparent). Beau travail et j’adore l’inspiration Joker 😁

Bonjour Shozart ! J'ai écouté tes conseils et j'ai fait plus attention à l'épaisseur du trait. J'ai donc activé l'option pour l’épaisseur du trait et l'opacité en fonction de la pression du stylet pour le croquis du chat. J'avais volontairement désactivé cette option car je trouvais que la gestion de la pression de mon stylet n'était pas évidente à contrôler. Mais finalement je pense que je ne m'en suis pas si mal tiré ?

De quoi piquer ne crise 😁

voici mes premiers essais avec des hachures

Bonjour Camille et bienvenue à toi 😃

Bon la journée fut productive, j'ai fait les exercices 3 au lasso (seulement la montagne et la rose car je ne me sens pas d'attaquer le nénuphar... ) J'ai fouiné dans l'article "Mental en mode YOLO" et j'ai été très contente de lire le post de Cygnos (qui date mais reste carrément d'actualité pour moi). J'ai ressenti beaucoup de doute et de difficulté face à ces images très détaillées. Surtout qu'en me baladant dans les posts des autres apprentis artistes comme moi j'ai trouvé des paintings hyper détaillés et réalistes, hors je pensais vraiment que le but était de globalement placer valeurs, couleurs et quelques détails tout au plus ! Je me suis sentie comme un caca. J'ai fini par comprendre en respirant un bon coup que non, @Spartan de DPSchool n'est pas un gros sadique XD, mais que nous avions tous des niveaux différents et que du coup les gens plus avancé s'amusait un peu plus que moi sur le réalisme de leur paintings O.O (Notamment @Encelade, quand j'srai grande j'frai tout pareil !!) Donc voila, même si ça manque cruellement de pleins de chose je suis plutôt contente d'en être ressortie plus forte. Gros soucis sur les cascades de la montagne... un calvaire ! Et sur la fleur la grosse feuille et les nervures m'ont parus un peu trop high level pour moi pour l'instant ! Hâte de commencer la suite !

Bonjour à toi Sehhan, et bienvenue 🙂

Intéressant... intéressant... toujours bon de connaître les bons logiciels pour... hem hem... s'aider à faire des illustrations réussies, bien sûr...

Merci pour tes encouragement Grimdor, c'est top 🙂

Merci beaucoup de vos réponses, effectivement le fin mot de l'histoire est que j'avais par inadvertance passé le lissage à 100%. quand mis les réglages par défauts on se retrouve à 10%. Voila ce qui arrive quand on est débutant tout frais démoulé 😁 et je pensais que c'était très important le lissage, ben il va prendre un zero pointé! En tout cas merci pour votre aide, je peux enfin bosser, on est vraiment bien sur DPS 🙂

Je viens de me rendre compte que ce sujet à 2 ans, pour fêter ça, ça sera 2 têtes de dragon :)

Hello, que ce soit pour la tasse ou pour les oisillons c'est vraiment excellent. Concernant le cimetière, je te conseille vivement de t'y confronter, tu vas apprendre pas mal de choses dessus :) keep it up :)

@Terra Au moins l'avantage d'être face à une aussi grosse bestiole c'est que tu te fais pas mâchouiller 🙃 C'est sympa mais attention car on dirait qu'il a une troisième jambe 🤗 Pour ma part, c'est du simple en comparaison des performances présentées mais j'aime bien l'atmosphère du painting. J'avais fait un truc creepy pour le Inktober et j'avais bien aimé jouer avec l'effet de malaise en regardant l'image.

Oui c'est justement le truc à ne pas faire ^^ On essaye de simplifier les formes globales et on s'assures d'abord d'avoir tout aux bonnes proportions, une fois ce travail efféctué bien sur on peu rentrer un peu plus dans les détails mais ce n'est pas forcément nécessaire. Au niveau du line ici aussi j'aurais un peu réduit l'épaisseur des traits des montagnes surtout les roches intérieurs, garger des contours plus épais mais ne pas tout mettre à la même taille sinon ca fait un peu confus. As tu bien réglé l'épaisseur du trait ainsi que l'opacité selon la pression du stylet ?

Topic, vraiment intéressant !! :D Personnellement, je trouve que mettre en place une routine à un effet rassurant. Au bout d'un moment, notre corps (et esprit aussi, je dirais) s'habitue à cette routine et la demande quand il ne l'a pas. Du coup, je suis sûre de dessiner au moins 30 mn par jour et assez souvent, la machine se relance. Il m'est arrivé quelques fois de la rater et je passe généralement une journée assez stressante car mon corps réclame quelque chose qu'il a l'habitude d'avoir et que je n'ai pas pu lui donner. Hahaha Du coup, ma petite routine perso 6/7j: (je précise que je ne suis pas en étude et que je suis à la recherche d'un boulot donc j'ai la chance de pouvoir m'organiser comme je le souhaite pour le moment) Je commence à dessiner vers 5H30 (j'emmène mas frangine bosser à l'usine pour 5h, wouhouu et ça fait ma première sortie). Je m'échauffe le poignet en prenant une feuille et un crayon puis je fais des lignes, des cercles, des arabesques, jouant avec différentes pression (à peu près 5 mn). J'essaie d'alterner avec du dessin automatique/libre car je ne suis pas à l'aise en dessin d'imagination et comme je suis encore un peu dans la pâté, je ne me frustre pas souvent. Ensuite, si je ne sais pas trop quoi faire où si je sens que j'ai du mal à m'y mettre, je vais regarder une vidéo ou deux (assez courte) sur le dessin, peinture, etc pour me motiver. Et je me fais une à trois séance de modèle vivant avec les vidéos de croquis café (que je te conseille vivement d'aller voir sur vimeo si tu ne connais pas) :) Après, je me lance sur ce que j'avais prévu de faire jusqu'à à 11h30 avec une pause de 8h à 9h. L'après-midi je bosse peu voire pas du tout. Souvent, avant d'aller au lit, je dessine 30 mn-1h des choses qui me détendent, sans me prendre au sérieux (des animaux, souvent). Quelque chose d'important que je souhaite souligner, et que je considère être une routine mais un peu différente, c'est d'avoir toujours un carnet de croquis sur soi et de le dégainer dès qu'on en a l'occasion. Avant, même si j'avais envie de dessiner, je ne le sortais pas tout le temps (par flêmme ou par peur de gêner les autres puisqu'il m'est déjà arriver de me prendre des réflexions par des amis ou de la famille parce que je dessinais au bar ou resto) et puis j'ai fini par le faire dès que l'envie de dessiner quelque chose me prenait et c'est devenu une habitude (et je finis souvent irritée si on m'empêche de le faire). Je me sens pas à l'aise si je n'ai pas mon carnet avec moi quand je suis dehors (même pour aller faire les courses !). J'ai fais beaucoup de progrès grâce à ça et au fil de la journée, on se rend compte qu'on a dessiner 30mn en comptabilisant les 5mn par-ci, les 15mn par-là. Et c'est génial de se dire que si on arrive à faire ça tout les jours, on accumule des heures de pratique dans la semaine. Un autre point important pour mettre en place une bonne routine (une routine qui n'est pas punitive et qu'on rechigne à faire ce qui nous empêchera de se mettre sur le travail "sérieux"), il faut bien se connaître et tester. TOUJOURS y intégrer quelque chose qu'on AIME FAIRE. Pour moi, c'est le modèle vivant du coup ma routine commence avec un truc que j'aime le matin, sans pression et se termine par un truc que j'aime aussi, sans pression. Entre les deux, c'est sortir de ma zone de confort le plus souvent possible. Une routine, ça sert à t'échauffer, te faire plaisir pour lancer la machine sur des choses plus difficiles pour soi ensuite. J'espère avoir pu t'aider un peu ! :) Et du coup, @Coprorium est-ce que tu as trouvé ta routine ? ;)

Et voilà la fin 🙂 ! Je suis plutôt contente surtout que j'ai senti que je réussissais à optimiser l'utilisation du lasso sur la fin. Pour les nervures sur les pétales au cas où quelqu'un se demanderait, je les faisais avec un pinceau taille 4-6, à 50% d'opacité et réglage pression plume sur l'opacité activé. Je prenais un couleur plus claire proche de la zone sombre et je faisais les nervures puis je prenais une couleur un peu plus sombre que la zone et je refaisais le même processus. Ca me donne ce résultat qui a le bénéfice d'être assez rapide et ne demande pas de calque supplémentaire. Go exercice 4 après les vidéos de Spartan ! *motivation* 😎 ! --- EDIT --- Début du poivron. J'espère pouvoir continuer mardi, sinon je ne sais pas trop quand :/, probablement que le week-end prochain. J'ai essayé de faire la forme sans le croquis. J'ai fini par vérifier, elle était plutôt correcte dans la forme globale mais je l'avais faite beaucoup trop petite et excentrée. Pour les couleurs je me rends compte qu'à chaque fois que je veux essayer sans l'aide ou la pipette pour vérifier je ne suis pas très souvent dans la bonne teinte... Donc pour le moment je pipette pas mal les couleurs. Vivement les chapitres sur les couleurs car mon oeil n'est pas bien affuté !

Bienvenue Sehhan t'as bien choisi, pour faire des progrès c'est le meilleurs endroit. Est ce que c'est le Salève qu'on voit en paysage de fond ? Ton boulot est bluffant .Bravo !

Salut, Je précise tout de suite que l'histoire de la réussite de Noah est en anglais. Je partage cette histoire avec vous, car lorsqu'on voit ce qu'il a traversé et son énorme progression, je me dis que ça peut parler à beaucoup d'entre-nous ! Alors c'est un peu long, mais très instructif 🙂 N'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé. https://medium.com/@noahbradley/how-i-became-an-artist-4390c6b6656c Bon painting 🎨

Bonsoir, Alors je suis tombé sur ce site lorsque je cherchais des infos sur le travail réalisé pour le jeu a Plague Tale Innocence un superbe jeu réalisé par des français a Bordeaux. Et la direction artistique pour ce jeu est vraiment superbe. J'ai donc trouvé ce site et plus particulièrement la gallerie. C'est marqué en gros en gras "INSPIRING WORK" et ce n'est pas usurpé. Le site recueille les travaux réalisés sur plusieurs jeux vidéo très connus, il y a tout les styles et la présentation est très claire. Alors si il y a des apprentis concept-artists ou simplement des personnes recherchant de l'inspiration, je crois que c'est la bonne adresse 😉 https://www.pixellifestoriesgallery.com/inspiring-work/ Faites moi savoir si ce site vous a été utile j'en serai ravi

je vous poste un nouveau wip bien différent de ce que je fais de d'habitude, pour le coup je me suis inspirer de ce que l'on peut trouver dans le jeu Magic par exemple

@Zelenthir @Willo Merci a vous deux un poil en retard 😛 Histoire de mettre un peu de mise a jour parce que je remarque que j'ai pas trop tenu tout a jour par ici. Les finaux pour les concepts de maison de gobelins des côtes, des "rochers hurlants" et une partie des props pour l'intérieur. Le blockout pour l'intérieur, encore à continuer, manque encore beaucoup par ici. Je dois revenir dessus prochainement. Les crabes géants, ennemi au jour le jour des habitants des plages. J'ai encore du nettoyage a faire ici aussi.

@Willo merci :) Peter Mohrbacher? tu veux parler de ce type génial qui fait des compo de dieu? Oui je connais ^^ un incontournable! J'en profite pour vous poster le wip de mon nouveau travail, il y a encore pas mal de boulot et l'illustration est déjà pas mal avancée mais n'hésitez pas à me dire se que vous en pensez! etttt je vous fais part tant qu'à faire de l'ouverture très prochaine de mon Patreon! Si vous souhaitez me soutenir de façon plus concrète comme ça n'hésitez pas à me laisser une petite pièce ^^

Hello ! Bon alors le but de la phase croquis c'est bien de faire un "croquis" avec des lines propres certes mais on ne demande pas non plus la perfection. Donc non, ce n'est pas "normal" que tu mette autant de temps, (attention je ne dis pas que le résultat n'est pas à la hauteur du temps passer). Mais ce chapitre à 2 fonctions, d'une part te faire progresser sur la qualité des lines (je crois qu'on y est :)) et d'autre part d'apprendre à capturer les éléments essentiels de ton sujet. (Et là on y est pas) Il faudrait donc que tu passe moins de temps, 1h-2h grand max, je préfères que tu fasses 10 x plus de croquis, même avec moins de précision, tu apprendras beaucoup plus que avec un seul qui te prend 40heures. En un minimum de temps il faut que tu capture le maximum de choses essentiel pour retranscrire ton interprétation du sujet, il ne s'agit donc pas vraiment de copier, après tu peux jouer avec les lines en épaississant celles qui tombent dans l'ombre etc, tout ce qu'il faut pour indiquer la forme et faire comprendre ce que tu dessines à l'observateur. Bon sinon pour le scaphandre ben c'est parfait, je pense que c'est bien aussi d'en avoir poussé un à fond, mais si tu le fais sur chaque croquis, tu vas vite t'épuiser et être frustré. Donc pour ce qui est de l'âge, j'ai également commencé sérieusement vers mes 30 ans (j'en ai 36 ajd) j'ai clairement privilégié le "fast sketch" plutôt que le dessin poussé de plusieurs heures (ce que je faisais avant d'ailleurs et qui m'a conduit à abandonner pendant 3ans)). Bon voilà, j'attends les 10aines de croquis moins poussés que tu vas faire 😉 keep it up !

Et me revoilà pour le fameux crâne !! Le début a été douloureux, mais j'ai beaucoup aimé travailler sur la 3e étape, peaufiner les lignes et jouer sur la formes des détails, j'aurais pu y passer encore des heures mais bon plus vraiment d'intérêt au bout d'un moment, je pense. Bref voilà ce que ca donne. 🙂

Marque-page fait pour un festival avec mon asso BD / illustre, ça fait du bien de faire un peu de tradi aussi 😉 Pour la suite, ça attendra que je rentre de vacances car c'est galère avec le portable quand même 😅