Classement

Et voila les petits dragons sont finis ^^ C'était bien sympa à faire. Résultat je me relance dans un fanart toujours dans l'univers Wakfu avec Evangeline la Crâ. J'ai fais le croquis pour aujourd'hui 😉

Coucou Tout le monde! En parallèle des deux premières, je travaille sur ce DP. Là, je coince un peu à ce stade. Trouvez vous l'image lisible? Merci beaucoup pour vos retour!

Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉

je pense comprendre ce que tu veux dire, du coup je me suis permis d'essayer un paint over pour réfléchir un peu 🙂 les idées qui me viennent un peu en vrac pour améliorer la compo : tu pourrais accentuer peut être l'effet de grandeur et l'immersion, avec plus de montagnes et des montagnes plus grandes ? plus d'éléments de story telling ? ( comme des oiseaux, une tour cachée entre 2 montagnes je ne sais pas x) ) -plus de rythme dans ton paysage ? > des montagnes visuellement plus variées j'ai resserré la compo également sur le PO : attention aux zones ou il a trop de vide et "rien à regarder"/"ou il ne s'y passe rien" 🙂 peut être que c'est ça qui te donne une impression de plat ^^ mon PO n'est qu'une idée d’où on pourrait aller ^^ ce n'est pas LA solution ^^ j'ai essayé surtout de penser au rythme et redimensionner les montagnes. Ce sont peut être des petites choses comme ça qu'il faut regarder pour améliorer. Malheureusement, j'ai aussi bcp de mal avec la compo, donc je suis pas sure de pouvoir t'aider plus ^^' au final, fais toi confiance avant tout, pour travailler sur l'image qui te plait le plus à toi. Et puis ce n'est pas finit, en avançant, avec les couleurs et ce que tu y feras, ça changera aussi le rendu 🙂 (et encore une fois, le perso est superbe !!! )

Merci @Petignome :d ^^ Merci @Mao Mornity je me suis bien amusé sur celui là ^^ au début c'était carrément une flaque de bave lol ça faisait un peu trop XD Content que le inktober t'es plus @Merlin 🙂 Merci ! J'essaye de travailler plus mes couleurs donc heureux que ça se voit. Merci @Thibz 😉 Merci @v.akihiro 😉 Toi aussi t'as des supers rendu j'aime beaucoup tes paintings il y a pas mal de "poésie" dedans je trouve ! Et la suite de mon archère, j'ai pas mal travaillé le personnage et j'ai commencé à penser au décor.

Wouah ! Superbes thumbnails j'adore ^^Tes compositions sont immersive et ton lighting donne aux scènes une dimension et profondeur juste top. C'est de super bonnes bases pour un painting ! Perso petite préférence pour la 1 et la 2 😉 Bon challenge à toi !

Salut très chouette ta nouvelle idée, oui c'est lisible et ce le sera encore plus avec les couleurs. Après comme l'hyppocampe est de profil je pense que ton personnage est un peu trop sur le côté, faudrait faire venir des petits nuages devant pour faire rentrer l'hyppocampe dans le décor et peut-être lui mettre des petites ailes de côté vu qu'il vole 🤔😁 Bonne continuation !

Je pensais plus à l'inverse si je crois te comprendre^^ En tous cas dans les trucs à se rappeler y a ça, quand tu ouvres ton cadre ou pas, ça te permet de vérifier si c'est cohérent:

merci ^^ c'est vrais qu'une base 3D ça resterait dans le thème général de l'illu. ^^ mais ça prends plus de temps de modéliser correctement les assets, et comme ma ville est vraiment loin, je n'étais pas sur que ça vaille le coup : du photobash retravaillé pour éventuellement tendre vers le même style cartoon m'a parut plus rapide 🙂 Par contre, si comme tu le suggères je me sers du gros portail, tout de suite je pense que la base 3D serait plus indiquée ^^ je vais tester cette idée de grands portails, et tenter les assets 3D 😛 merci ! sympa tes refs ! je me suis abonnée pour le coup haha xD

Salut @Anim@, toujours une vaste question que cela. Bon y a pas de mystère la légitimé, la confiance en soi, je pense qu'on y est tous plus ou moins sujet, et qu'en fait, ben ça va, mais on a toujours un peu de mal à l'admettre. Donc que ton travail soit loin d'être parfait, c'est normal, et techniquement il le sera jamais, car tu progresseras toujours et en demandera donc toujours plus. Et le pire, c'est que plus on avance, plus c'est lent^^, forcément. Après ne jamais oublier quel artiste talentueux tu regardes, et toujours se renseigner sur le parcours. On commence tous un jour, et quand on bave devant des paintings réalisés par des artistes qui ont 10/15 ans d'expérience, dont 2/3 dans le pro, ben c'est normal de pas forcément suivre. C'est motivant et il ne faut garder que cela. Si on travaille fort, un jour on y sera, et on regardera toujours d'autres artistes jeunes fous qui déchirent ou vieux routards avec admiration, et l'envie de se tirer la bourre 😉 Pour la vitesse, là bon, ça vient aussi au fur et à mesure, et souvent devant l'urgence. Justement en pro, ben oui tu pourras pas forcément faire comme tu veux, et pour tenir une deadline, faudra ruser, mais c'est là où on trouve des ressources insoupçonnées. Et malheureusement oui, on est en digital, alors se tenir au courant un minimum de ce que font les logiciels, et ce qui peut faciliter la vie. Je le dis souvent, mais nos logiciels c'est nos toiles, pourquoi un peintre à l'huile devrait connaître sur le bout des doigts ses vélins, ses tensions, ses mélanges et j'en passe, et nous passer au dessus du fonctionnement de nos outils. Beaucoup de choses peuvent être facilitées et beaucoup de temps gagné quand on les connait bien, et c'est un versant passionnant de nos métiers qui plus est. Concentration et santé là c'est plus personnel, c'est à toi de trouver tes recettes 😉 Huiles essentielles peut être?^^ En tous cas stresse pas, souvent ça se passe beaucoup mieux qu'on le croit, et on y arrive toujours. Et si à un moment tu travaille en équipe ou avec d'autres tu verras bien qu'on est tous pareils, avec nos forces et nos faiblesses, et que l'entraide et le partage reste un des meilleurs moteurs pour avancer sereinement.

Coucou, j'ai fait un petit test pour la fée/loup, en mélangeant vos conseils pour la lumière sur les personnages et les ailes transparentes :

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!

Salut salut ! Voilà je poste ici les illustrations que j'ai commencé pour le Challenge et l'Artbook, je ne sais pas encore comment je vais les proposer. Ce sont toutes des illustrations que j'ai commencé à faire dès le lancement du financement de l'artbook. J'ai du temps pour moi en ce moment donc je suis à fond ! lol Si vous avez des conseils je suis preneuse ! 😉 Celle là c'est clairement pour la couverture : J'ai voulu mettre en avant les différents exercices qu'on trouve dans les cours DPS (bon après je ne suis qu'à la première partie donc j'ai pas grand chose à présenter!). Mais je trouvais ça marrant ! Pour les 2 suivantes j'hésite sur l'ambiance et les couleurs (surtout la robe de l'elfe! ah les filles et leurs fringues lol) : je ne sais pas si je peux proposer les 2? Celle là elle est en cours, j'ai pas terminé le torii, les nénuphars et l'eau : Bref j'aimerais bien des avis et conseils si vous avez svp ? Merci d'avance ! 😉

Hello ! Pour ce challenge, je me mets un énorme défis : mêler deux de mes univers préféré en une seule image : La fantasy toute mimi, et le cyberpunk bien noir haha. Avec un héros qui passe d'un monde à l'autre via un portail magique. Je trouve ce sujet intéressant pour le challenge car plusieurs univers seront justement mêlés dans l'ouvrage. Et le lecteur voyagera d'un monde à l'autre au travers des pages et artistes présentés. C'est parti ! Voilà ma p'tite base 3D pour l'univers très fantasy ^^ Maintenant, encore le portail magique, le décors, et ensuite, la création du monde cyberpunk ^^

L'eau n'est pas mon élément préféré, mais, étant donné que cette communauté est fort sympathique, je me décide de me lancer dans une présentation. Mon élément est l'air. Air comme le voyage, liberté, le rêve, et sans doute parce que je suis aussi Verseau depuis 34 ans ^^. Il est évident que mon vrai prénom n'est pas Aya, mais ce pseudo me suit depuis mes 16 ans (grâce au manga "Ayashi no Ceres" pour ceux qui connaissent... ) J'aime la culture Japonaise, l'univers Héroïc fantasy, les jeux videos ... et le sport quand même ^^ (je pratique depuis peu le Crossfit) Plus jeune, je dessinais beaucoup et je voulais être graphiste . La vie a fait que j'ai fais un bts en informatique et gestion (administrateur de réseau) et que, finalement, je suis devenue Aide-soignante en centre hospitalier de la santé mentale (10 ans déjà..). Depuis à peine un an je me suis remise au dessin (c'est fou comme on perd vite au passage..) . Mais alors, pourquoi je me suis inscrite ici? Alors c'est tout simple : Etant donné que je voyage beaucoup et que je pratique la photographie, j'ai envie de "peindre" mes paysages et surtout envie de faire vivre (enfin) mon imagination (débordante) . Quel soulagement de trouver de vrais cours sur le digital painting . Je suis qu'au chapitre 1 et j'adore 😉 A Bientôt les artistes (⌒▽⌒)☆

Ahah oui en effet @Merlin merci ^^ j'ai revu cette partie grâce à toi 😉 Merci @Uniquemarine J'essaye un nouveau rendu pour mes couleurs. Je pense faire plusieurs séries de dessins en essayant d'affiner ma technique la dessus et voir après à faire des décors avec des couleurs dans le genres. J'avoue que j'avais pas pris la référence juste pour les vêtements et t'a raison la tête ressemble pas trop. Résultat j'ai rectifier le tir lol tu me diras ce que t'en penses 😉 Pour la corde elle sera devant elle juste je ne l'ai pas encore ajouté sur le dessin 🙂 Donc voici la Miss avec les corrections ^^

@Vincent Baron @Arktic merci pr vos retours, et desolé de ne pas avoir encore pris le temps d'aller checker vos wip en detail...le temps manque ça va etre chaud pour sortir qquechose de mon coté. Voila 2 tests de compo, je ne sais pas si c'est lisible. Le premier permet de distinguer les persos mais i fait un peu trop tunnel á mon sens: J'opterai probablement pour un truc inspiré du second: le monde se crée á partir de la structure centrale inspirée du logo dps. Au premier plan a gauche une des sentinelles volantes qui créent le ciel, au second plan a droite une structure en train d etre créée par d autres artistes qui pulverisent la couleur sur une base mesh... c est pas grave moi je me comprends! 😄 ça continue à évoluer.... tjrs pas de horde d'artiste, j'arrive pas à savoir où les installer...peut-être une procession de créatures dans le coin bas à droite. Une idée que j'ai en sous-jacent depuis le début serait de faire allusion aux diversités de créations de la communauté DPS avec des éléments d'environnements très différents...à voir si tout celà peut cohabiter avec un peu de cohérence ou si ça finit en gros fourre-tout...

Classe @Bahat’as raison ça motive encore plus. préférence sur la 1 en flipant pour pas que le sujet soit sous le logo. On a l’idée d’ascension qui est pas mal par rapport à DPS, c’est plus marqué. 👍 Bon boulot de valeurs au passage, c’est simple et lisible tes thumbs.

Tout pareil que @Spiris! Ca promet du spectaculaire! Bravo!

Je le pencherai plutôt vers l'avant 😉 Cela te permettra de peut être un peu déroulé sa queue pour donner une ligne dynamique qui traversera ton image. Tu peux regarder des images d'hippocampe ils ont pas toujours la queue roule comme tu as là.

Salut @v.akihiro, Vraiment super ta première image ! Une belle compo, des valeurs très bien gérées... pour moi il ne reste qu’à ajouter de la couleur style nébuleuse et peut-être masquer un peu la gauche du vaisseau qui est un peu trop nette et détaillée pour que l’oeil se pose vraiment sur la princesse et son sauveur ! Continue, c’est top ! 🙂👍

Wow très sympa et originale comme idée ! Bonne suggestion de @Agapi Hâte de voir ça en couleur 🎨

@Anim@ je me souviens d'avoir vu une vidéo de Marc Simonetti qui disait qu'au début il avait un autre boulot, et que comme il dormait peu il passait ses nuits à dessiner. Il disait que c'est seulement au bout de 3 ans et donc de beaucoup d'heures de travail, que les gens ont commencé à lui dire qu'il se débrouillait pas trop mal... comme quoi, si on ne lâche pas, c'est le travail qui te permettra de gagner en niveau et en rapidité... à condition justement de toujours garder un oeil critique sur son travail pour ne pas reproduire sans fin les mêmes erreurs. Crois en toi (moi je trouve que tu as vraiment du potentiel) et tu verras bien au fur et mesure où ça te conduira. Après, le problème de rapidité, c'est dans tous les boulots pareil. Aujourd'hui de partout on te demande de travailler rapidement et bien. Perso, je ne sais pas travailler autrement qu'à ma propre vitesse (là je parle au niveau de mon boulot) et je ne suis pas très rapide... Ben ma foi, je fais avec et si un jour mon employeur me reproche d'être trop lent, j'irai voir ailleurs parce que je ne sais pas travailler autrement sans me créer beaucoup de stress.

houla c'est vrais que c'est très différent et je serais bien en peine de savoir lequel je préfère ^^' ton croquis marche vraiment très bien, c'est sure ^^ il donne une nette impression de grandeur dans ton image, et le personnage est aussi plus mis en valeur. Je trouve en y réfléchissant qu'il y a aussi plus d'immersion. On est moins contemplatif. La dynamique me parait peut être un chouilla plus intéressante aussi avec la perspective un peu en contre plongée. Je pense que ton croquis original du coup a effectivement plus d'impact au 1er regard. Mais je ne suis pas non plus une pro hein x) Sans doute te faudrait il d'autres avis. Dans tous les cas, le premier dessin que j'ai vu reste excellent ^^ il ne raconte pas tout à fait la même chose c'est tout. En conclusion, je dirais, " quelle est l'histoire que tu cherches à raconter, que veux tu nous faire comprendre ? " et ensuite "par quel moyen tu peux le faire comprendre ? " et sans doute celà t'aidera dans ta recherche de composition. bonne chance à toi en tout cas !!

J'espère qu'il aura un slip^^ Sinon la compo 2 va être gênante, ha ha. La 1 aussi, nan en fait avec Leonardus c'est forcément gênant 😉 Au top cette idée, y a clairement un truc clin d'oeil bien épique à faire.

Ha ha @Thibz, au top ce hot dog. Il me fait ma matinée 😉

Bonjour @Ma'ari, et merci ! En effet j’aurais pu commencer par le croquis, ça aurait été plus logique ^^ mais, comme je ne maitrise encore pas du tout la couleur, ça changeait complètement ma composition dès que je l’ajoutais... Bref, voici mon croquis de base. Comme tu peux voir j’étais parti sur un cadrage portrait et en utilisant la règle des tiers. Je pensais mieux rendre compte de l’impression d’espace et d’immensité en changeant pour du paysage mais finalement, peut-être que je ferais mieux de revenir à mon cadrage original... 🤔

wouah !! là comme ça ça démarre plutôt bien ! c'est marrant comme process de voire le croquis après la base de couleur ! j'aime beaucoup en tout cas ^^ Sinon, niveau compo, perso je trouve ça bien. Après pourquoi pas essayer d'appliquer la règle des tiers si tu ne l'as pas fait ? ^^ En déplaçant ton personnage plus sur la droite, à un tier du bas. Parfois il faut se méfier des cadrage centré qui peuvent perdrent en intérêt, et normalement la règle des tiers est une valeur sure ^^ mais bon, là je suis pas sure que ce serait mieux de déplacer le personnage ^^ c'est juste une idée x) hâte de voire la suite en tout cas !

@Ganakel, c’etait pas gigascan ou gigasample, Maxime l’utilises je crois. Après l’algo 2.0 de Photoshop marche bien déjà. Mais en tous cas quite a faire de l’image, c’est bien d’avoir un minimum de ressources pour bosser à des tailles imprimables, on sait jamais. Vous verrez pas un peintre bosser sur des post its, et c’est pas le prix de la ram aujourd’hui, vous dépenseriez le même prix en un mois en fournitures tradi.

C'est très propre tout ça, j'ai hâte de voir la suite !

lol c'est sûr que la nuit porte conseil 😉

Merci c'est super gentil de ta part passe une bonne journée et bonne continuation l'artiste ! 😉👍

Hello, ça commence très très bien tout ça. Généralement tu fais d'abord les plans éloignés puis tu vas ver les plans les plus proches. Ca devrait te permettre de bien structurer ton process et à organiser tes calques. Keep it up :)

Ha ha, ça va rester ça^^ Merci @Spiriset @Alké. Ca y est tous les éléments sont en place, je laisse reposer jusqu’à demain, fignole, et on pourra passer au paint^^

Hellooo, J'avais dit que j'en ferais un peu pour proposer de la mise en page, alors voilà le peu que j'ai fait jusqu'à présent. Je l'avoue, je ne me suis pas vraiment posé pour y réfléchir comme j'aurais dû le faire, j'étais plus motivé par l'envie de dessiner pour le challenge. Mais j'avais encore moins envie de passer pour celui qui se propose tout en ne donnant rien à la fin, car c'est vraiment pas mon genre, donc voilà ces quelques pages quand même. C'est ça de s'y mettre au dernier moment aussi j'ajouterais 😞 puis la semaine dernière a pas été de tout repos avec le décès de la boule de poil familiale, ça n'a pas aidé... En l'état, je peux pas dire être satisfait de moi, car c'est clairement insuffisant et je m'en excuse sincèrement 😕 Si j'ai le goût je m'y remettrais, mais comme Spartan a dit que le tout allait bientôt arriver dans les mains du graphiste chargé du gros œuvre, je préfères rien promettre de plus...

Heu je me permet Mao.. Si les personnes présente des 800x800 en 72 dpi .. j’espère pour eux qu'il auront du speedpainting et pas trop de détail ! Un 800x800 en 72 dpi te fera une taille de 6.77 cm sans que photoshop ou indesign commence a générer les pixels manquants. Tu aura de la perte de qualité certaine, après sur certain painting cela ne se verra pas bcp, sur d'autre le crénelage peut se voir. Le mieux est de regarder le fichier TXT ou le psd fournis pour la couv et d'avoir l'une des dimensions de vos painting le plus approchant (la vertical par exemple) le tout en 300 dpi Je pense pas d'ailleurs que le CMJN soit interdit 😉 étant donné qu'en imprimerie offset on est en cmjn dans les machines. Toute façon le graphiste-maquettiste en charge de la mise en page de l'artbook et son indesign chérie finalisera un pdf qui transformera les images RVB en CMJN si les critères de l'imprimeur le demande. Comme sur la page du challenge on demande du RVB ne changer Rien, faite du RVB. mais plus que du 800 x800 pixels et surtout en 300 ppp De toute façon vous n'aurez JAMAIS le même rendu sur papier que sur VOTRE écran (ou sur n'importe quel écran). Mais l'artbook sera magnifique je suis sur et va réprésenter @Uniquemarine pour ton image il y a des soft qui permette d'avoir un meilleurs redimensionnements d'image. J'avais croiser l'info sur l'ascension des artistes. Mao ou @Ganakel devrait avoir une meilleurs mémoire que moi :). Sinon te reste plus qu'a reprendre les parties qui auront le plus souffert de la mise au format . dsl.

2 nouvelles étapes sur l'illu du dragon (ou plutôt de la wyvern en fait pour les plus pointilleux ^^) : Là j'en suis un peu aux étapes "batardes" du process où il y a les premières couleurs, les premiers tests de lumière, volumes, etc... C'est toujours un petit peu le moment fastidieux pour moi... ahah

Merci @Arktic ! En fait, j'ai commencé cette illu par des thumbnails justement où j'ai testé une vue en plongée et j'étais pas hyper fan, le mur cachait beaucoup le dragon hormis sa tête qui était bien visible. Je préférais cet angle en contre-plongée pour donner plus de grandeur au dragon 😉 @Mao Mornity Merci ! J'espère aussi que le résultat sera cool ahah ! Je pense qu'il va me falloir pas mal de temps pour bien la pousser celle ci ^^ Salut @Uniquemarine ! 🙂 Merci beaucoup ! La suite arrive !! Merci @Ma'ari ! C'est tellement un classique que des fois on passe à côté ^^ J'avais pas trop d'idée pour cette 2ème illu, du coup c'était l'occas d'y remedier ! ^^ @Corey Kamezis Merci beaucoup pour ton retour ! Oui c'est vrai que tu as raison je l'avais déjà réduit mais il en a encore besoin effectivement ! Avec un oeil neuf ça saute plus facilement aux yeux. Je vais corriger ça ! 🙂

Salut je voulais partager avec vous 2 chaînes YouTube : L'une plutôt centrée sur l'anatomie, la création de personnages accompagnée de quelques vidéos sur les bases en dessin et des fondamentaux pour la compo. https://www.youtube.com/playlist?list=PLgKJMTFp_25hT82uaaw6bABVm317KnEGv Cette chaîne c'est moderndayjames le gars prend bien son temps et est très compréhensible dans ses explications. Et l'autre chaîne Marco Bucci. Ou la aussi c'est du très bon pour débutant ou plus avancé. Avec notamment cette playlist : https://www.youtube.com/playlist?list=PLLmXZMqb_9sbNLM83NrM005vRQHw1yTKn Bon c'est en anglais... très compréhensible 😉 N'hésitez pas comme toujours à me dire ce que vous en pensez. Peut-être connaissiez vous déjà ces 2 chaînes mais j'espère que certains vont les découvrir comme moi ^^

J'aime les deux illustrations. Hâte de les voir finies! Les 2 sont très poétiques. La première est mélancolique. La seconde j'aime beaucoup ce personnage qui devient rivière !

Me revoilà après un week end ou je n'ai plus touché à rien x) je repars sur mon idée d'origine, et mets l'accent sur le paysage. J'ai voulu montrer trop de choses : personnage qui se transforme + 2 environnements... hum c'était pas une bonne idée. adieu petit personnage ^^ j'en suis à la phase de détails et paint over, rendering en général ^^ le plus dur est passé je dirais ! et je vais réfléchir à une deuxième illu car je devrais avoir le temps ^^

DECADE - Sketchbook d'Even Mehl Amundsen Un recueil de dix années de dessins et croquis... À noter qu'Even Mehl Amundsen est en direct ce soir sur Twitch à partir de 20h pour la réalisation de la couverture...

Yes c'est beaucoup mieux, continues 😉

haha trop @Mao Mornity merci, j'apprécie la dédicace!!!!!! ça met une voix sur un nom et c'est devenu beaucoup plus clair pour moi, au top!!! ^^

Haha Merci @Willo 😉 C'était l'éclate en effet un super bon mois d'octobre bien sympa. Bon après j'étais crever par contre XD. Assez content de moi pour celui ci et retour à la couleurs ça fait du bien aussi 🙂 Merci @Uniquemarine ^^ Sinon plusieurs petits projets se profilent à l'horizon avec notamment quelques petits illustrations de personnages pour mon site web pour illustrer ma partie contact, à propos de moi ... Donc voila mon fidèle compagnon dragon en mode sleepy et en mode messager 😉 J'ai fini les aplats de couleurs demain j'attaque un peu d'ombres et lumières 😉 Je vais aussi voir si je vais pas tenter de faire quelques unes des illustrations d'inktober en couleurs.

@Mao Mornity, La vache, ca a l'air hyper ambitieux! Je suis sûr que ce sera génial! Hâte de voir le résultat! J'aime beaucoup ce qui est antique, civilisation passée!

@guillaume gdr dans mon cas le pc était en fin de vie ^^' il commençait à ramer pour tout, mais je m'en rendait surtout compte pour le digital painting 😛 @lisaru grosso modo plus ton document est grand et plus ton ordinateur doit garder de pixels en mémoire, et pareil pour les brushes : quand tu peins sur ordinateur le logiciel dessine plein de fois la forme de ton brush à intervalle régulier (le pas) sur ta feuille virtuelle pour donner une impression de continuité (il n'y a pas à proprement parler de "trait", c'est juste plein de formes qui se chevauchent à la suite et te donnent l'impression d'un trait), mais à chaque fois il doit faire un calcul rapide (processeur de ton ordinateur) et surtout utiliser de la mémoire vive (RAM) pour retenir temporairement chaque forme placée ainsi (pour les ctrl+z par exemple) donc plus la taille de ton brush est grande, plus c'est lourd pour lui à gérer et il galère donc commence à ramer -> si ça rame tu as plusieurs solutions : - réduire la taille de l'image (car plus la taille est grande et plus ça utilise de mémoire vive) - utiliser le moins de calques possible (car chaque calque est une image aux dimensions de ta "feuille virtuelle") note : ça dépend des logiciels, mais il faut aussi penser à effacer régulièrement les pixels en dehors de ta feuille (quand tu "dépasses en peignant sur les bords par exemple) car ça alourdit ton document pour rien aussi. Par exemple dans Krita il y a une option du style "image>rogner à la taille de l'image" qui permet d'effacer ces pixels inutiles - réduire la taille des brushes (comme expliqué plus haut) - augmenter le "pas" de tes brushes, car comme ça tu dessines moins de formes et c'est donc plus léger et plus fluide, d'ailleurs augmenter beaucoup le pas peut aussi être un choix délibéré pour avoir un brush qui permet de dessiner facilement des pointillés par exemple - utiliser du matériel plus performant car il te permettra de bosser à plus grande taille sans galérer (les plus importants pour le digital painting sont la RAM et le processeur) Il y a peut-être d'autres choses auxquelles je n'ai pas pensé, mais je pense avoir fait le tour des principales ^^

Merci @etnad ^^. J'ai un style assez cartoon mais je vais travailler pour avoir un style plus semi-réaliste pour certain projet ;) Un petit croquis aujourd'hui d'une rencontre qui as du piquant ^^, des études d'animaux et un speedpaint de 30 min sur le thème "Returning home" ! Et un petit WIP d'une fée qui chante les cheveux au vent