Classement

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

voici ma participation pour la couverture !

2 nouvelles étapes sur l'illu du dragon (ou plutôt de la wyvern en fait pour les plus pointilleux ^^) : Là j'en suis un peu aux étapes "batardes" du process où il y a les premières couleurs, les premiers tests de lumière, volumes, etc... C'est toujours un petit peu le moment fastidieux pour moi... ahah

Voici ma participation pour la couverture !

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Hey ! En ce moment je travail sur un court métrage 3D, voici un premier teste d'animation (le perso est un rig de balto, cest pour me trainer au quadrupèdes) received_2396773297114802.mp4

Allez cette fois-ci je me fais aussi un topic sur l'avancement de ce que je vais faire histoire de se motiver correctement pour ce numéro 10 😁 Pour m'aider à trouver quelques idées plus facilement, je suis reparti d'une recherche d'il y a quelques mois et je me suis laissé porter par le stylet pour voir ce qu'il pouvait en sortir de neuf. J'avais en tête certains mots pour m'aiguiller : caverne / bougies / escalier Je pense qu'il y a du potentiel sur certaines, on verra bien où ça me mènera ^^

Merci @Ma'ari😉 Merci @v.akihiro ^^ Pour répondre à ta question je suis pas super fan des ombres en nuance de gris j'aime bien quand il y a de la couleur dedans. Et après puisque j'amène une lumière assez chaude en lumière principale je contrebalance avec des ombres plus violacé 😉 Aussi ajouté une autre teinte dans les ombres les rends plus vivantes que juste une ombre simple ^^ Voila j'espère que ça t'éclairera 🙂 sinon hésite pas à laisser un message ou à venir sur ma chaîne Twitch quand je suis en live.

Mood 🙂

Sympa cette nouvelle version. Comme a dit Agapi je le décalerai un peu il est trop vers là droite. Après pour lui donner du mouvement dans la queue pense qu'il virevolte dans les nuages. J'ai fais un petit po juste pour te montrer ce que je veux dire. Tu peux faire partir la queue plus dans la profondeur de ton image

Je préfère avec le flou aussi. Ça apporte du mouvement et ça laisse les détails au niveau des poissons. Pour les highlights bien joué, c’est exactement à ça que je pensais, ça donne plus de volume et de réalisme ! 😉

J'aime vraiment beaucoup avec une petite préférence pour l'ambiance hiver! J'adore!

Et voilà les valeurs!!! Enfin je pense, je crois 😁 Je suis pas sûr de moi sur certaines partie mais je suis assez content de ce que ca donne quand on regarde le DP en vignette, l'aspect général quoi. j'imagine que c'est bon signe 😊

je pense comprendre ce que tu veux dire, du coup je me suis permis d'essayer un paint over pour réfléchir un peu 🙂 les idées qui me viennent un peu en vrac pour améliorer la compo : tu pourrais accentuer peut être l'effet de grandeur et l'immersion, avec plus de montagnes et des montagnes plus grandes ? plus d'éléments de story telling ? ( comme des oiseaux, une tour cachée entre 2 montagnes je ne sais pas x) ) -plus de rythme dans ton paysage ? > des montagnes visuellement plus variées j'ai resserré la compo également sur le PO : attention aux zones ou il a trop de vide et "rien à regarder"/"ou il ne s'y passe rien" 🙂 peut être que c'est ça qui te donne une impression de plat ^^ mon PO n'est qu'une idée d’où on pourrait aller ^^ ce n'est pas LA solution ^^ j'ai essayé surtout de penser au rythme et redimensionner les montagnes. Ce sont peut être des petites choses comme ça qu'il faut regarder pour améliorer. Malheureusement, j'ai aussi bcp de mal avec la compo, donc je suis pas sure de pouvoir t'aider plus ^^' au final, fais toi confiance avant tout, pour travailler sur l'image qui te plait le plus à toi. Et puis ce n'est pas finit, en avançant, avec les couleurs et ce que tu y feras, ça changera aussi le rendu 🙂 (et encore une fois, le perso est superbe !!! )

Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉

Raaaah Lovely 😉 Bon ben ça y est l'attendu 10ème challenge est là, je suis chaud patate, frétillant tel le gardon sauvage du Mozambique (espèce rare sisi) 😉 Du coup comme mon cerveau commençait déjà à bouillir depuis quelques jours, heureusement que j'étais bien occupé, sinon j'aurai mangé mon bureau. Gné. Pour une première participation, je vais partir sur une scène dans le désert, une femme à gauche relativement pleine taille, prise dans la tempête, tenant un foulard sur sa tête de sa main gauche et dont la tenue sera fortement drapée (mais pas forcément une robe, plus un truc genre touareg), et avec une épée à la ceinture, dévoilée entre les pan de la tenue, et la main droite sur le foureau. A droite au loin, une pyramide templesque, bref un truc qui fait vieux et mystérieux, avec une lumière vers laquelle se dirige la madamme. Au milieu de tout ça un ou deux easter eggs pour DPS, la symbolique de la quête, du périple qui même à la salvation au graal (la pyramide DPS^^), et pourquoi pas un petit anachronisme qui ajouterai une autre lecture sympa sans surcharger. Voilà une petite planche de mood déjà, ce qui est sous la ligne rouge concerne moins la compo que des moods couleurs.

Howdy :d Comme d'hab, je fais des maj progressive au fil du sujet et dans le premier post. Update : 10-12 WIP : Theme libre, idées générales : progression, defi, entraide, evolution, voyage, reve, ambition, aventure, combat pour la victoire. Et leonardus ! Ouais lui là, ici : Brief Leonardus enseigne le digital painting du démon (tatata tata ta). Il bully quelque peu ses étudiants et représente les difficultés à surpasser, comme les pensées négatives, les échecs, les peurs, etc. Leonardus Design plus realiste, doit conserver les bases du design cartoon Lien entre Leonardus et son/ses disciples qu’il maltraite Moodboard lighting [soon] ? Un peu de recherche rapide pour voir a quoi il dit ressembler, je veux lui garder son bidou. J'hésite encore si j'vais sur du gras (n°1) ou du muclé gras (n°3 a la bob sapp) Et des hyper early tumbs 😄 Ps : Il vapote pas sur la 2e, il a chouré le stylet de son élève pour lui apprendre la différence entre le bon et le mauvais digital painter. Refs: Leonardus – https://digitalpainting.school/uploads/blog/posts/default/0001/01/04776d08ec62e2fe20e7bb502e8c77db01c83496.jpeg Demons a la MTG Bob Sapp body type – https://www4-cdn.sherdog.com/_images/pictures/20091005020615_2009100501592.JPG Horns – https://www.nationalgeographic.com/animals/photo-ark/pictures/animals-with-horns/ Environment Environnement “twisted” avec un mix d’organique dans l’architecture qui laisse se demander a partir de quelle matieres les structures sont construites. Refs : Hell, Barlowe – https://waynebarlowe.com/artwork/hell/ Beksinski – https://beksstore.com/wp-content/uploads/2016/10/8.jpg ; https://steemitimages.com/DQmfQ5w7AqYYNJhbwQdihJcnjhNFMHYubbYP4UtfBxMTmes/01.jpg ; https://beksstore.com/wp-content/uploads/2017/08/168.jpg Prague ossuary – https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1366&bih=666&tbm=isch&sa=1&ei=_RTVXb-8FIfxkwXtk5yoAw&q=prague+sedle+ossuary&oq=prague+sedle+ossuary&gs_l=img.3..0i7i30j0i8i7i30.11912.12527..12820…0.0..0.65.372.6……0….1..gws-wiz-img.K3vk6fFlv5M&ved=0ahUKEwj_rpr8yfjlAhWH-KQKHe0JBzUQ4dUDCAY&uact=5 Paris catacombs – https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1366&bih=666&tbm=isch&sa=1&ei=CxXVXe_GCZCykwWDhYXwAg&q=paris+catacombs&oq=paris+catacombs&gs_l=img.3..0i67j0l9.21009.22863..23048…0.0..0.197.1241.13j2……0….1..gws-wiz-img…….0i131.6qHOPPFOcbQ&ved=0ahUKEwiv-OWCyvjlAhUQ2aQKHYNCAS4Q4dUDCAY&uact=5 Sagrada familia – https://www.google.com/search?q=sagrada+familia&client=firefox-b-d&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwimo6WXyvjlAhVRJVAKHTXvD8IQ_AUoAXoECBAQAw&biw=1366&bih=666 Sainte gudule interieur

Salut l'artiste ! Très chouette ! Vraiment bien réussi malgré quelques lacunes, c'est très prometteur. Et en plus un très bon sujet héhé Bienvenue dans les cours, avance à ton rythme, mais avec régularité si tu peux, et amuse-toi. 😉

Super boulot Angelight, tip top

Fais le en retard si tu te sens coupable :D. En vrai 1 jour ca change rien, tenir la distance complete c'est ca qui est dur que tu fasses 29, 30 ou 31 jours, t'as la fatigue de mi distance et la frustration a passer avec quand y'en a qui sortent moins bien. Moi c'est a ca que jreconnais les gens qui le font de maniere irréguliere de ceux qui font l'ensemble 😛

Bonjour @QuentinGoubin Alors j'ai envie de dire techniquement oui, je t'engage à faire une recherche si tu veux trouver des avis d'élèves dans ces rubriques du forum, il y en a de nombreuses: https://digitalpainting.school/forum/forum/7-motivation-et-développement-personnel/ Et de jeter un oeil aux interview d'élèves devenus pro ou pas loin: https://digitalpainting.school/magazine/interviews-de-membres A mon sens le programme indispensable de Digital Painting School est une des formations Françaises les plus efficaces pour le tarif le plus bas. Je dirai même largement car les 1000 euros que couvrent le programme indispensable te donneront beaucoup plus que 6 mois de boulot. Peu sont ceux qui le font en une semaine par chapitre, personnellement en un an et demie j'ai pas fini la partie un encore, mais ça permet déjà d'avancer énormément. Par contre il faut être discipliné et travailler dur, car bien qu'il y ait des formateurs pour nous accompagner, personne ne sera derrière toi au quotidien, et si tu zappe un exo parce qu'il ne te convient pas ou est trop dur, on te dira pas non plus "ben qu'est ce qui se passe" Mais oui si ton objectif est d'avoir un niveau pro tu peux y aller tranquille.

Merci @sanmad, @v.akihiro, et @Arktic!! Ça me rassure sur mon idée, j'étais pas sûr qu'elle soit intéressante 😅 En fait c'est vrai que c'est mon 2ème en vue plongée, Grimdor m'avait donné ce conseil un jour de faire bouger ma caméra pour rendre l'image plus intéressante donc je teste des trucs nouveaux ! Pour les lumières, il faudra que je fasse des radiations de couleur sur le plancher surtout je pense. Oui il y aura des silhouettes dans la fosse devant. Pour le chef d'orchestre j'ai un truc en tête mais je ne suis pas très douée en anatomie pour tout dire c'est pour ça que j'ai encore rien fait car il me fait flipper dc j'attends de bien réfléchir à ce que je veux faire et j'essaie de trouver des références mais c'est pas encore gagné mais bon ça fait parti du challenge que de sortir de sa zone de confort alors va bien falloir que je me lance ! 😅

Tu n'es pas au bout de tes peines ! 😉 Apparemment j'arrive à pic ! Je rédigeais mon commentaire quand tu as posté. Les premiers exos c'est niquel, très propre. Pour Hubble ca marche aussi très bien sur la perspective et les ellipses, y'a juste le petit rond en bas à droite qui semble un peu trop bas, mais ca reste du détail... J'adores le fond étoilé 😉 Keep it up !

Petite update du jour avec l'exercice du croquis d'Hubble 🙂

Yes c'est beaucoup mieux 😉

Ca commence à rendre vachement bien! Le décor, la femme et les couleurs sont très belles!

Merci Beaucoup @Agapi et @Spiris pour vos remarques et conseils! Oui, Spiris, l'image est beaucoup mieux ainsi, y a pas photo! Merci beaucoup pour cet exemple! Je vais suivre cet exemple😊! A tout les deux: 😘!

Merci beaucoup @Arktic, ça fait chaud au cœur ! 😊 Je commence à voir le résultat des cours dans mes illustrations et je suis vraiment contente de m'être lancée dans cette aventure !

@sanmad 😂 OK, bon je ferai un photobashing léger ce sera plus simple 😁🤣

C'est plutôt sympa comme effet. Fais juste attention au pan de montagne un peu trop clair entre le noir et le gris. Je me trompe peut-être mais cette partie claire c'est plutôt une vallée ? Le haut des montagnes c'est bien parti 🙂 Je te proposerai peut-être un po mais j'ai beaucoup de choses à régler avec le dragon 🐉 J'aime bien ton perso le contraste de sa peau avec le fond fonctionne est sympa !

Si tu gardes le deuxième je mettrais l'hyppo plus au fond devant la montée de nuages plus gris et légèrement à gauche. Je le trouve trop à droite là. Et un peu plus de souplesse dans la queue. Bonne continuation 😉

Ça rend pas mal pour l'instant ! J'aime beaucoup l'idée et le rendu ! Attention à tes tangentes (je sais que je suis chiante avec ça mais ça à tendance à vachement aplatir l'image... Et je sais comme c'est dur de les éviter sur ses propres illus! Moi j'en fais plein !) Après à y réfléchir c'est peut être pas une bonne idée de corriger tes tangentes trop tôt vu que que l'image peut évoluer et en créer toujours d'autres, donc faut peut-être garder cette correction pour les derniers moments... Mais au cas où : le coin du toit avec les pierres du portail le bord du rocher derrière le ponton avec le bord du pilier en bois avant du ponton le haut du gros rocher devant qui continue sur la même ligne que la d'une de sable devant presque 2 tangentes avec le coquillage devant (sa pointe et le rocher/son bas et la limite de l'eau) presque une tangente avec le haut de la cheminée et le haut du canvas après c'est inutile d'exagérer les superpositions ou trop séparer les objets, mais subtilement déplacer un ou deux trucs peut peut-être aider et une fois de plus, inutile de les corriger maintenant si l'image est vouée à évoluer! en tout cas elle me plaît énormément, je trouve l'idée super cool et le rendu est vraiment très bon, je suis fan!

Du coup, puisque c'est aussi fait pour ça, je vous montre comment j'organise un projet type, avant même le premier coup de pinceau. Ma pile de calque comprends donc de haut en bas: - Le format de la couv. - Deux refs de mood de mon mood board pour les avoir sous la main. - Mes passes, AO/Shadow/Z-Depth/Mist, si vous voyez pas ce que c'est j'ai mis une shadow pass en bas de ce post. - Mes traditionnelles maps de correction pour vérifier mes différentes valeurs. - Mes groupes, par éléments, et avec un masque sur chaque pour ne travailler que sur l'élément en question. Un peu comme en matte en fait. - Mon rendu de base.

Ha ha, mais oui @Ma'ari, reste un mois pas de raison de se speeder^^

Après quelques suggestions, je remodifie la compo de la première illu haha (mon dp commence à ressembler à un chantier xD ) ton idée est vraiment bien @Mao Mornitypour le portail, je trouve que le potentiel est meilleur comme ça ^^ (bon, reste les nouveaux assets sf à faire si j'ai la foi x) )

@Ma'ari, pas de souci^^ Ben j'utilise plein de trucs pour le coup, surtout que comme d'hab j'en profite pour tester un peu^^ Pour le perso c'est un peu particulier parce que j'aurai pu faire autrement, mais c'était voulu. La pose a été faite sur Virt A Mate en VR, mais comme j'ai pas encore la licence, pas pu exporté en fbx, donc j'ai refais en bonhomme océdar sur Gravity Sketch, toujours en VR. Mais bon le but est de revenir à des modèles complets type Daz3D ou Adobe Fuse. Pour ça faut encore que je teste TVori, voir ce qui sera le mieux, et acheter la licence en fonction. Mais clairement Virt A Mate est le meilleur truc que j'ai testé. Les persos sont facilement éditables, le rendu terrible, et les mouvements extrêmement réalistes, normal c'est pour du porn à la base^^ L'épée a été faite rapidos dans Medium, en VR aussi, et pour faire la vidéo showcase, ben c'est directement dans le logiciel, rien à faire, tu prends ta caméra à la main (puisqu'on est en VR), et tu filmes. Pouf vidéo faite 😉 Les autres sculpts, le désert etc sont faits directement dans Blender, en l’occurrence sous Cycles, à cause du shader que je fais pour le désert qui ne fonctionne pas bien sous Eevee. La vidéo du désert est donc rendue depuis Blender directement. Et pour celle de la base du temple avec la volumétrie façon j'ai cru que j'étais Jama^^, j'ai simplement viré tous mes shaders, suis passé dans Eevee, grosse volumétrie, quelques point lamps, un petit tweak des ombres, et paf rendu. La ça va plus vite c'est cool^^ Et donc là j'en suis à exporter mes rendus de Blender, je posterai sûrement une vue de ma base projet Toshop pour illustrer, mais en gros j'ai une image globale, puis chaque plan ou objet séparé sur un masque, et mes rendus AO/Mist/Shadow et Z-Depth dans un dossier à part, et qui vont évidemment servir pour créer l'ambiance, récupérer des ombres, en retirer, bref avoir un max de contrôle sur tous les éléments.

Bonjour, Personnellement je trouve les couleurs un peu trop saturées et trop de petits détails un peu partout. L’oeil se promène sans jamais savoir où s’arrêter. Bref, ça n’est pas très reposant, ce qui dommage étant donné le concept et l’ambiance plutôt calme que tu cherches à mon avis. L’autre chose est à propos des ombres qui sont pour la plupart trop vagues. Avec cet éclairage il me semble qu’elles devraient être plus marquées et plus clairement définies. En évitant d’utiliser du noir pur mais plutôt une autre valeur de ta couleur de base par exemple. Bon courage en tout cas, j’aime beaucoup ton idée ! 🙂

Merci beaucoup @v.akihiro😊

Bon j'ai fait ça pour le loup/fée, je n'ai pas fait la main de la fée car elle est sous les cheveux !

Ahah oui en effet @Merlin merci ^^ j'ai revu cette partie grâce à toi 😉 Merci @Uniquemarine J'essaye un nouveau rendu pour mes couleurs. Je pense faire plusieurs séries de dessins en essayant d'affiner ma technique la dessus et voir après à faire des décors avec des couleurs dans le genres. J'avoue que j'avais pas pris la référence juste pour les vêtements et t'a raison la tête ressemble pas trop. Résultat j'ai rectifier le tir lol tu me diras ce que t'en penses 😉 Pour la corde elle sera devant elle juste je ne l'ai pas encore ajouté sur le dessin 🙂 Donc voici la Miss avec les corrections ^^

Ah bah vous me faites plaisir parce que ça veut dire que je progresse en compo vu vos remarques, les cours fonctionnent ^^ La 2 m'intéresse parce que pendant sa réalisation, j'ai donné un coup d'oeil sur l'écran de navigation de toshop et en la voyant en tout ptit, j'ai vu les formes d'un crane se dessiner par coup de chance du coup je verrai ce que ça peut donner en poussant plus loin. 1 et 4 me plaisent aussi, et la 5 me titille mais il faudrait que ça raconte plus de choses ... remarquez il y a de la place pour ça sur celle-là 😛 Ah oui bien vu Mao, je n'avais pas pensé à l'idée d'ascension *_*

Je le pencherai plutôt vers l'avant 😉 Cela te permettra de peut être un peu déroulé sa queue pour donner une ligne dynamique qui traversera ton image. Tu peux regarder des images d'hippocampe ils ont pas toujours la queue roule comme tu as là.

Salut Asuka63 et bienvenue à toi ! Tu es en effet tombée dans le bon endroit. La communauté de ce site est merveilleuse pour t'apporter de bons conseils, ou encore des critiques positives sur les exercices réalisés. Je te souhaite plein de motivation et de réussite 🙂

Très sympa l'idée 😉 Léonardus en mode master painting c'est top ^^ Le vitrail avec le logo dps est une superbe bonne idée.

pour le dp perso, j'ai repris une piste que j'avais commencée à explorer au moment de la recherche du dp de référence. Il s'agit d'une scène d'action montrant la charge des valkyries face à des barbares. J'ai choisi un cadrage vertical, avec une ligne d'horizon assez basse (trait en mauve sur le dessin) puisqu'il s'agit d'une scène d'action et que j'ai voulu placer le spectateur au même niveau que les barbares (donc à pied) subissant une charge de cavalerie. Je cherche à rendre la charge des valkyries impressionnante (donc en contreplongée). L'action principale se joue entre la valkyrie au marteau de guerre et le barbare à la musculature façon conan, prêt à riposter. Au début j'avais placé les valkyries beaucoup trop haut dans l'image, ce qui donnait l'impression que les chevaux ne touchaient pas le sol. je les ai redescendu de façon à ce que les yeux des barbares soient à peu près au niveau du museau du cheval. J'ai rajouté un archer au premier plan qui me permet d'effectuer un cadrage avec l'arc placé en biais. La tête de la valkyrie est placé approximativement selon la règle des tiers. J'ai travaillé directement en valeurs. La scène est vue à contre jour, la lumière provenant d'un soleil d'hiver visible dans le ciel. J'ai essayé de faire ressentir les différents plans en diminuant progressivement les contrastes.

@ShozArt j’avais volontairement diminué la variation de taille du brush en pensant avoir un rendu plus net. J’essaierai autrement pour la suite des exercices !

Ha ha pas de souci @wazabiup, je pense pas forcément à expliciter non plus. Donc le Mesh, c’est la sculpture, en gros. En vrai un mesh est un ensemble de géométrie. Et Clay renvoie à l’argile, c’est en général comme ça que s’appelle le matériaux de base en 3D. Parler de clay render veut donc juste dire qu’on ne crée aucun matériaux, le rendu est brut de brut. Contrairement à la capture image du dessus où tu peux voir que j’ai quand même mis de matériaux très basiques pour donner un peu plus de matière.

Petite avancé sur le fanart Wakfu. Pour le coup je suis parti sur des aplats de couleurs et ombres lumières. J'ai pas mal bosé sur les perso maintenant va falloir que je m'attaque au décor.