Classement

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

voici ma participation pour la couverture !

2 nouvelles étapes sur l'illu du dragon (ou plutôt de la wyvern en fait pour les plus pointilleux ^^) : Là j'en suis un peu aux étapes "batardes" du process où il y a les premières couleurs, les premiers tests de lumière, volumes, etc... C'est toujours un petit peu le moment fastidieux pour moi... ahah

Voici ma participation pour la couverture !

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Hey ! En ce moment je travail sur un court métrage 3D, voici un premier teste d'animation (le perso est un rig de balto, cest pour me trainer au quadrupèdes) received_2396773297114802.mp4

Allez cette fois-ci je me fais aussi un topic sur l'avancement de ce que je vais faire histoire de se motiver correctement pour ce numéro 10 😁 Pour m'aider à trouver quelques idées plus facilement, je suis reparti d'une recherche d'il y a quelques mois et je me suis laissé porter par le stylet pour voir ce qu'il pouvait en sortir de neuf. J'avais en tête certains mots pour m'aiguiller : caverne / bougies / escalier Je pense qu'il y a du potentiel sur certaines, on verra bien où ça me mènera ^^

Merci @Ma'ari😉 Merci @v.akihiro ^^ Pour répondre à ta question je suis pas super fan des ombres en nuance de gris j'aime bien quand il y a de la couleur dedans. Et après puisque j'amène une lumière assez chaude en lumière principale je contrebalance avec des ombres plus violacé 😉 Aussi ajouté une autre teinte dans les ombres les rends plus vivantes que juste une ombre simple ^^ Voila j'espère que ça t'éclairera 🙂 sinon hésite pas à laisser un message ou à venir sur ma chaîne Twitch quand je suis en live.

Mood 🙂

Sympa cette nouvelle version. Comme a dit Agapi je le décalerai un peu il est trop vers là droite. Après pour lui donner du mouvement dans la queue pense qu'il virevolte dans les nuages. J'ai fais un petit po juste pour te montrer ce que je veux dire. Tu peux faire partir la queue plus dans la profondeur de ton image

Je préfère avec le flou aussi. Ça apporte du mouvement et ça laisse les détails au niveau des poissons. Pour les highlights bien joué, c’est exactement à ça que je pensais, ça donne plus de volume et de réalisme ! 😉

J'aime vraiment beaucoup avec une petite préférence pour l'ambiance hiver! J'adore!

Et voilà les valeurs!!! Enfin je pense, je crois 😁 Je suis pas sûr de moi sur certaines partie mais je suis assez content de ce que ca donne quand on regarde le DP en vignette, l'aspect général quoi. j'imagine que c'est bon signe 😊

je pense comprendre ce que tu veux dire, du coup je me suis permis d'essayer un paint over pour réfléchir un peu 🙂 les idées qui me viennent un peu en vrac pour améliorer la compo : tu pourrais accentuer peut être l'effet de grandeur et l'immersion, avec plus de montagnes et des montagnes plus grandes ? plus d'éléments de story telling ? ( comme des oiseaux, une tour cachée entre 2 montagnes je ne sais pas x) ) -plus de rythme dans ton paysage ? > des montagnes visuellement plus variées j'ai resserré la compo également sur le PO : attention aux zones ou il a trop de vide et "rien à regarder"/"ou il ne s'y passe rien" 🙂 peut être que c'est ça qui te donne une impression de plat ^^ mon PO n'est qu'une idée d’où on pourrait aller ^^ ce n'est pas LA solution ^^ j'ai essayé surtout de penser au rythme et redimensionner les montagnes. Ce sont peut être des petites choses comme ça qu'il faut regarder pour améliorer. Malheureusement, j'ai aussi bcp de mal avec la compo, donc je suis pas sure de pouvoir t'aider plus ^^' au final, fais toi confiance avant tout, pour travailler sur l'image qui te plait le plus à toi. Et puis ce n'est pas finit, en avançant, avec les couleurs et ce que tu y feras, ça changera aussi le rendu 🙂 (et encore une fois, le perso est superbe !!! )

Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉

Bonjour à tous, Aller moi aussi je me lance pour l'artbook et plus précisément pour la couverture. J'ai décidé de reprendre le painting que j'avais posté pour l'avant/aprés (qui pour le moment est resté sur l'avant) Parce qu'il a été le point de départ d'un pitch que je trouvais intéressant pour le challenge. En gros je me suis inspiré d'un mélange de l'univers de Mario et de la scène d'Aladin quand il rentre dans la caverne aux merveilles. Je trouvais l'image intéressante pour illustrer ce que pouvait être la découverte du digital painting, ce que cela pouvait nous apporter, nous permettre (toutes ces choses merveilleuses à l'intérieur de la caverne🤩). Mais qu'il fallait être prêt à faire cette aventure et à faire face à tous les obstacles qu'elle présente (émotions négative, regards des autres, etc...) qui seraient illustrer par l'environnement et l'ambiance du painting. Voilà grosse merdo l'idée (en espérant qu'elle soit claire 😆). Évidemment l'aspect Mario et Aladdin ne sera que pour l'inspi, je garde en tête que les fanart n'ont pas leur place dans l'artbook pour des raisons évidentes. Maintenant j'ai mes lines et une rapide idée de l'ambiance que j'aimerais: éclairage provenant principalement de la caverne, focus sur le plan de la caverne, environnement sombre, mais juste assez éclairé pour voir chaque élément de la scène, peut être mettre des petites sources de lumières provenant de certains éléments (notamment les champignons,...) Par contre je suis en grosse panique sur les couleurs, l'aspect que peut avoir le personnage et aussi sur le fait que je suis en train de m'embarquer dans un painting un peu trop ambitieux (ce qui a une fâcheuse tendance à être le cas en général quand je crée quelque chose) car je suis tout juste en train de finir le 2e chapitre de la 1er partie de la DPSchool, donc ce painting me fait sauter beaucoup d'étapes 😅 Donc voilà, j'ose partager tout ca parce que je suis quand même bien chaud pour mener ce painting à bout 😎 Merci à tous et bonne semaine. Love & paint ♥️

Hello ! Pour ce challenge, je me mets un énorme défis : mêler deux de mes univers préféré en une seule image : La fantasy toute mimi, et le cyberpunk bien noir haha. Avec un héros qui passe d'un monde à l'autre via un portail magique. Je trouve ce sujet intéressant pour le challenge car plusieurs univers seront justement mêlés dans l'ouvrage. Et le lecteur voyagera d'un monde à l'autre au travers des pages et artistes présentés. C'est parti ! Voilà ma p'tite base 3D pour l'univers très fantasy ^^ Maintenant, encore le portail magique, le décors, et ensuite, la création du monde cyberpunk ^^

Salut l'artiste ! Très chouette ! Vraiment bien réussi malgré quelques lacunes, c'est très prometteur. Et en plus un très bon sujet héhé Bienvenue dans les cours, avance à ton rythme, mais avec régularité si tu peux, et amuse-toi. 😉

@magneticpulsar merci :d @Arktic merci haha ! @Spiris danke! la 2e me parle pas mal aussi, j'vais refaire des iterations derivée, peut etre en 3d peut etre avant de m'y mettre. J'vais encore reflechir au rapport des eleves avec lui, histoire de voir si je pars sur du sérieux ou pas. @Mao Mornity Garanti sans calbute :d Son stylet perso sera caché dans les ombres. En attendant j'essaie de faire passer son visage de beau gosse vers un truc plus realiste.

merci @Petignome (en fait il me manque le jour 31, mais chut^^) Merci @Spiris oui je vais essayer de l'habiller^^ @Ma'ari ah tant mieux si je t'ai donné l'envi de faire witchtober! Peut être que je le referrai aussi 🙂 et merchiiii Merchi @Archange.St.Michael!

@QuentinGoubin tu peux y aller sans hésiter ! je rejoins complètement Mao. La formation est vraiment bien et tu en auras pour des mois de boulot (10 mois pour la 1ère partie en ce qui me concerne) ! cette formation est vraiment d'un excellent rapport qualité prix et très complète. Quand je me suis inscrit en janvier 19, je trouvais que 1000€ ça faisait beaucoup, mais franchement je le referai sans hésiter. En plus tu peux vraiment te faire une idée en commençant par bosser les premiers chapitres gratuits, et tu peux très bien ne pas t'inscrire simultanément aux 3 parties du programme indispensable. Franchement, si tu t'inscris déjà à la partie 1, tu prends aucun risque et tu en auras vraiment pour ton argent !

Oui je suis d'accord c'est sympa. Moi je me rapprocherais même encore un peu plus du personnage du coup elle serait un peu plus sur la droite pour faire une ligne de vue diagonale vers les montagnes du fond. Et pour les petits bonhommes au loin il faudra les mettre sous la montagne à gauche du coup.

Je trouve l’idée originale. L’angle que tu as choisi est intéressant mais ça va peut-être être compliqué de bien voir ton chef d’orchestre et ce qu’il a dans les mains... 😕 Je dis ça en fonction de ce que je suis capable de faire mais mériterait que tu pousses ton concept un peu plus loin pour voir ce que pourrait donner.

Ahah c'est complètement barré j'aime bien 😂 ça part bien, le point de vue me semble le bon, tu pourras jouer avec le parquet sous le chef d'orchestre avec les couleurs de lattes. Et affiner le rideau. Après je suppose que tu vas mettre les personnes en face dans l'espace vide. Hâte de voir la suite 👍

Coucou sympa ton idée, moi j'aime bien la 1ère compo avec le renard qui boit et les nymphes qui arrivent, j'aime le côté suspense 😉 bon painting !

Merci Beaucoup @Agapi et @Spiris pour vos remarques et conseils! Oui, Spiris, l'image est beaucoup mieux ainsi, y a pas photo! Merci beaucoup pour cet exemple! Je vais suivre cet exemple😊! A tout les deux: 😘!

Merci beaucoup @Arktic, ça fait chaud au cœur ! 😊 Je commence à voir le résultat des cours dans mes illustrations et je suis vraiment contente de m'être lancée dans cette aventure !

Alors en effet j’ai pas tout compris, désolé 😅 Si tu veux faire un PO et que tu as le temps pas de souci ! Merci 🙂

@Yuna merci ça me fait super plaisir !! Holala j'avais pas vu toutes ces tangentes !! xD c'est affreux on dirait des grimlins qui se faufilent dans l'image x) en tout cas bien vu, je pensais que j'arrivais facilement à les éviter mais pas du tout lol x)

Tu parles de la partie blanche à gauche du perso ? Ce n’est peut-être pas très lisible mais c’est censé être une bande de neige. La partie bleu-gris n’est pas le bas des montagnes en fond mais une moraine en 2ème plan (et donc beaucoup plus proche du perso que les montagnes). En tout cas ça prouve que ce n’est pas très clair sur mon image ^^

😍 Très réussi l'effet de flou et les poissons. On lit facilement qu'elle partie est dans, et en dehors de l'eau. Pour la fée, c'est vrai que celle d'hiver fonctionne mieux je trouve 🙂

C'est plutôt sympa comme effet. Fais juste attention au pan de montagne un peu trop clair entre le noir et le gris. Je me trompe peut-être mais cette partie claire c'est plutôt une vallée ? Le haut des montagnes c'est bien parti 🙂 Je te proposerai peut-être un po mais j'ai beaucoup de choses à régler avec le dragon 🐉 J'aime bien ton perso le contraste de sa peau avec le fond fonctionne est sympa !

Je suis d'accord avec Elowan pour changer l'angle de la caméra afin de dynamiser l'image. Tu pourrais par exemple le faire légèrement de biais sur un côté avec une aile qui revient un peu en premier plan, comme s'il voulait empêcher les gens de s'enfuir... En tout cas bien calcinés les personnage, j'aime bien l'effet 😉

J'ai l'impression que le flou apporte de la profondeur! Je me demande ce que les autres en pensent? En tous cas, le résultat est superbe. Bravo!

ça avance bien ton challenge @Mao Mornity et en plus en bonus nous avons un process ^^ hâte de voir la suite!!

Désolée mais je préfère la première et je ferais regarder l'hyppo vers l'angle du haut à droite ! Mais c'est juste mon avis 😅 Après le 2ème est très bien aussi, c'est juste une question de goût je pense !

super sympa comme idée ^^ je pense que tu peux encore assombrir plus le tout premier plan pour plus de contraste même ^^

Super pour l’instant, j’ai hâte de voir la femme prendre vie ! 🙂

@ArkticBien sûr qu'elle a aussi sa chance ^^ Elle dégage juste un sentiment différent auquel je suis moins sensible. D'ailleurs je suis pas un expert en anatomie de dragon mais vu qu'il est en train de cracher du feu (ou autre chose forme d'énergie) est-ce qu'il faudrait pas mettre sa tête plus bas et plus en avant. Ca permettrait surement d'accentuer et dynamiser un peu ton ambiance. Genre ca: https://www.artstation.com/artwork/Aadao https://www.artstation.com/artwork/RlxXm Je t'en ai mis que deux mais ArtStation en regorge. J'ai aussi remarqué que sur la plupart des DP le dragon est jamais de face face, y a peut-être une raison 🙂

WARNING: j'ai un peu écris un roman! 😕 Principalement pour mettre à plat mes idées... (vous voilà prévenus! ^^) ... Bon, Mao, ton plan de l'objet dynamique est certes une excellente idée (à retenir pour plus tard!), avoir mes cercles en persp et quand même pour revenir dessus faire tous les changements que je veux sans avoir à refaire toute la perspective... c'est vraiment génial! Chers objets dynamiques de mon coeur, que ne vous ai je connus plus tôt!! Mais la perspective, même avec les outils photoshop, me faisait vraiment trop galérer... (oui j'en suis à ce point là) Du coup vu que j'ai pris 2/3 jours pour me familiariser avec blender.... Ben j'ai décidé que ça serait une idée plutôt sympa de tout faire sur blender pour me faciliter la vie! Et j'ai bien fait car c'est vachement cool! On a tellement possibilité d'experimenter sur blender, que ce soit avec l'emplacement des différents objets ou autre, mais surtout sur la position de la camera! Tu fais ta scène, et après t'as juste à te balader comme tu veux pour tester (que donnerai une plongée, une contre plongée, changer l'angle de camera, etc?) Du coup voilà le début de ma base 3D. le but, c'est que l’espèce de ruine au fond ressemble un peu au logo de design spartan je compte changer légèrement la direction des ombres portées pour que ça fasse des lignes de force vers le "logo-ruine" Le petit cylindre qu'on ne voit pas pour l'instant au premier plan près de la colonne est un personnage (qui fait 1m75 pour l'anecdote) je vais rajouter plein plein plein de végétation partout en mode jungle, et des grosses racines d'arbre qui s'enroule de partout, bref ambiance jungle (un peu en mode "shadow of the tomb raider"... ) Je vais aussi mettre de la végétation entre ma scène et ma lumière pour projeter des ombres sympas sur le sol Je vais plus travailler les murs, sol, colonnes, etc... pour que ça fasse vraiment ruine faut que je fasse l’espèce de calendrier maya au centre sur le sol et enfin quelques réf à léonardus (à voir si ça alourdit pas l'illu): notamment inspirés des représentation azteque de quetzalcoalt mais version qui ressemble à leonardus et pleins d'autre choses (j'ai du travail qui m'attends -_-') pour la compo je l'aime bien comme ça, je sais pas ce que vous en pensez. Le côté penché rajoute un peu au côté "vertigineux" des ruines et de la découverte. Et avec le respect du sens de lecture (la position du perso et du logo), les ombres portées qui agiront comme lignes de force, je trouve que ça met bien en valeur mon "logo-ruine" qu'en pensez-vous?

Merci @Petignome :d ^^ Merci @Mao Mornity je me suis bien amusé sur celui là ^^ au début c'était carrément une flaque de bave lol ça faisait un peu trop XD Content que le inktober t'es plus @Merlin 🙂 Merci ! J'essaye de travailler plus mes couleurs donc heureux que ça se voit. Merci @Thibz 😉 Merci @v.akihiro 😉 Toi aussi t'as des supers rendu j'aime beaucoup tes paintings il y a pas mal de "poésie" dedans je trouve ! Et la suite de mon archère, j'ai pas mal travaillé le personnage et j'ai commencé à penser au décor.

Très sympa l'idée 😉 Léonardus en mode master painting c'est top ^^ Le vitrail avec le logo dps est une superbe bonne idée.

ça avance bien ! ^^

Merci pour ton retour @Arktic ! ^^ Oui effectivement, il y a moyen que je rectifie la position des jambes, je suis pas totalement sûr là dessus. Après, c'est pas forcément très clair sur le croquis mais il n'est pas en train de décoller (ni d'atterir ^^), il déploie juste ses ailes et crache un bon coup de flammes et la moitié basse de son corps (à partir du pelvis) est encore figée complétement dans la glace, on voit qu'en transparence. Il y a que son genoux gauche et le bout de sa queue qui se sont "libérer". J'ajouterais beaucoup de debris de glaces, des fissures etc pour mieux faire comprendre. Mais après c'est tout à fait possible que même en sachant ça, la position ne soit pas idéale ^^. Moi aussi je suis un grand grand fan des dragons !! 😍

Merci à tous pour vos réponses ! Ces retours m'encouragent d'autant plus à faire de ce painting une image encore plus chouette à la fin ! A bientôt 😊

@Mao Mornityc'est ça. J'adorais modéliser. Mais des trucs rédhibitoires m'ont fait arrêter. UV mapping, la mise en place des canaux pour le PBR, et se faire chier à toujours avoir des quadra dans le maillage. Même pour insérer des trous, parce que bon, le boolean c'était pas très clean... Et le temps. Putain que ça bouffe du temps. Non, je refuse, je veux pas. Le côté obscur de la force. Trop.... tard. J'ai réinstallé Silo3D. Et Zbrush...

Ha ha pas de souci @wazabiup, je pense pas forcément à expliciter non plus. Donc le Mesh, c’est la sculpture, en gros. En vrai un mesh est un ensemble de géométrie. Et Clay renvoie à l’argile, c’est en général comme ça que s’appelle le matériaux de base en 3D. Parler de clay render veut donc juste dire qu’on ne crée aucun matériaux, le rendu est brut de brut. Contrairement à la capture image du dessus où tu peux voir que j’ai quand même mis de matériaux très basiques pour donner un peu plus de matière.

1ère recherche

Hey ! J'aime bien cette idée d'ambiance ! Si je peux te donner une petite astuce pour dessiner des cercles en perspective, imagine que ton cercle est inclu dans un carré, lui même en perspective. C'est comme ça qu'on procédait à l'école d'archi pour mettre les courbes en perspective, on les rapportait à des formes géométrique plus simples :3 Sur ton image l'observateur est relativement haut, et il faut savoir que la ligne d'horizon (où se place les points de fuites) est à la même hauteur que le regard de l'observateur. Avec ses infos et les outils de photoshop tu peux déjà te caler une perspective pour ta scène 🙂 Courage pour ce concours !!