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Voilà l'avancée du jour ! Tous les changements n'ont pas encore été adressés mais ça arrive petit à petit ^^

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Vous reprendrez bien un peu de dragon ^^

De rien @v.akihiro😉 C'était un plaisir de t'avoir sur le live 🙂 Et voila après les corrections et un peu de peaufinage j'ai fini le fanart d'Evangelyne 😉 Pour le coup une ambiance très hivernale ^^

C'est vraiment pas mal, pour les formes rondes les lignes une fois qu'elles atteignent un bord ont tendance à accélérer leur courbe, à part pour certaines formes moins arrondies, comme la banane qui est un peu + angulaire. Yes c'est pas évident, personne ne sait faire de parfaite symétrie à main levée donc pas d'inquiétude ^^ Le reste des exos de contour ca fonctionne bien ! Haha c'est génial, j'ai hâte de voir ce que ca va donner, superbe idée c'est bien parti ! Alors le DP perso, j'ai identifié 2 problèmes principaux, j'ai fais quelques annotations et un PO à côté, en rouge les problèmes relatifs aux noeuds graphiques, en clair tu as des personnages qui sont sur des plans différents (en overlap) mais ils sont d'une part de valeur quasi similaire et également de contraste similaire. Il peut aussi s'agir de 2 lignes qui se croisent ou bien une ligne qui s'arrête là ou une autre commence en arrière plan, ce qui prête à confusion. Donc voilà faut faire attention à ca, c'est pas évident dans une scène de confusion pareil mais ca fait parti des petits trucs de composition, par exemple, le manche de la hache à gauche qui traverse la tête derrière ca marche moyennement, mieux vaut décaler un peu. Il faut vraiment penser silhouettes et plans pour bien dissocier chaque parties et que ce soit + lisible. Le 2ième souci ce sont les contrastes des highlights. Si tu met des highlights partout on perd le focus, et si on regarde de loin, c'est illisible. Il est préférable pour ton premier plan (qui n'est pas le focus on est d'accord ?) de les laisser plutôt dans l'ombre vu qu'on est à contre jour, y aller très molo sur les highlights et les réserver pour les parties métalliques qui peuvent avoir quelques reflets discrets. Pour ton focus la valky j'ai choisi d'éclaircir un peu le fond proche, qui l'entoure pour bien faire ressortir le perso et j'ai également adoucit les highlights sur tout son corps pour qu'il ressorte encore d'avantage. Y'a aussi la forme de la cape à changer, je pense qu'on peu faire mieux que ca j'ai changé vite fait, l'idée c'est d'éviter les lignes trop droites et de faire en sorte qu'on ait l'impression qu'elle va derrière et pas juste sur le côté. Voilà, j'espère que ca t'auras bien aidé pour celle là et pour la suite. Je suis vraiment resté focus sur la composition pour cette critique, y'aurais d'autre chose à dire pour la perspective etc mais la compo me parait tellement plus importante pour l'instant. Niquel ! c'était ca l'idée 😉 Keep it up !

Salut @Disgallion ! la première chose qui m’a frappé c’est le manque d’ombres. Tu as par exemple des ombres présentes à droite du bras mais aucune ombre sur la droite du visage (alors que ton éclairage semble venir de la gauche de ton image) des cheveux et du cou. De même pour ton dos, il manque un peu de volume car il n’y a pas d’ombres (les ailes même si transparentes vont tout de même créer des zones d’ombres. N’aie pas peur d’y aller franco et d’utiliser des réf. Tu pourras toujours supprimer le calque si ça ne marche pas 😁 Il manque aussi du contraste sur tes pétales de marguerite. Elles sont toutes de même valeurs alors que certaines devraient être frappés directement par la lumière. J’aime bien la bioluminescence (si c’est bien le cas) en bleu des ailes ! C’est une super couleur. Si ça diffuse de la lumière il faudrait aussi pouvoir le voir sur certaines zone de sa peau 😉 Une dernière chose pour le fond. Je me dit que quelques petites touches de couleurs pour suggérer des fleurs serait pas mal. Ça créera aussi du contraste entre ta fée (qui est aussi en vert) et l’arrière-plan. Joli travail en tout cas ! Ton perso est bien campé et le rendu des ailes est vraiment pas mal du tout 😁

@Ma'ari Merci beaucoup 🙂 Oui j'hésitais à assombrir encore un peu plus, mais je voulais aussi qu'on puisse voir assez bien les élément en 1er plan. @Agapi Merci! Oui oui je laisse comme ca, pour la profondeur atmosphérique histoire de renforcer l'ambiance.

Super illustration 🙂 Pour le coup de la glace un peu de reflets et de déformation pourrais être super cool. Aussi pour la flamme c'est vrai qu'elle est un peu juste sur le côté. Peut être la faire un peu plus importante. Sinon peut être à tester de montrer un peu le souffle de feu du dragon au niveau du torse et de la gorge. Cela répartirai un peu plus la couleur chaude dans ton image au lieu qu'elle soit juste au niveau de la flamme 😉

BONSOIIIIIIIRRRRR Petit wip rapido du soir je voulais juste mettre au point cette histoire de lumiere avant de me glisser au lit avec un chocolat chaud et mes chats en bouillotte @Yun77 j'ai bougé un peu les montagnes pour changer un peu le rythme, je ne sais pas trop si cela arrange les choses niveau lumiere pareil la je tente des couleurs pour le moment .. Voili voilou C'etait le Pankar à vous les studios !!

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

J'espère qu'il aura un slip^^ Sinon la compo 2 va être gênante, ha ha. La 1 aussi, nan en fait avec Leonardus c'est forcément gênant 😉 Au top cette idée, y a clairement un truc clin d'oeil bien épique à faire.

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

@archanges L'idée de l'eclairage est bonne, faut juste plus oser et insister dessus pour rendre le jeu de valeur plus intéressant @Stefantasy Artworks tu peux pousser les valeurs plus loin vers le plus clair pour aider la distance avec la main, quitte a tricher un peu, ou appuyer encore plus le flou de la profondeur de champs et donner beaucoup plus de vie et de détail a la main. Les couleurs et textures sont cools, le cadrage a un potentiel aussi. @Arktic Alors je prefere la 2e, l'idée a l'air cool mais c'est difficile a lire / trop abstrait. Amene plus de plan différents, de la persp atmosphérique, de l'eclairage et sublime le tout. La base donne envie d'etre regardée faut vraiment juste la montrer avec plus de lisibilité pour ton spectateur.

Merci Noos :)

J'ai enfin trouvé la petite idée sympa qui fait la différence, mais peut-être puis-je encore améliorer mon image. J'espère avoir des retours.

Hello, Je me retrouve un peu dans ta description, lenteur, manque de concentration etc. Je me dis qu'avec l'expérience et la pratique ça s'arrangera. C'est sans doute vrai, mais je pense aussi que c'est dû au fait que je n'ose pas assez sortir de ma zone de confort, c'est à dire me donner un objectif précis en terme de temps. Lent, mais déterminé, patient et minutieux. Quand un travail me motive, je suis presque inarrêtable. Par contre je n'aime pas qu'on me presse, ça me stresse, et pour moi vitesse rime souvent avec bâclage et déshumanisation. Pourtant je me suis rendu compte récemment que lorsque je me fixe un objectif temps raisonnable, ça me motive/challenge et je peux être très productif. Solution probable : chaque jour ou X fois par semaine, se donner un horaire précis pour faire un dessin (croquis, étude, dp), ou tout autre travail, en un temps limité. L'objectif est de s'habituer à la contrainte temps, à se concentrer, à accepter "l'imperfection" et apprécier sa productivité. C'est aussi un moyen de mettre sur "papier" les nombreuses idées qu'on a, mais on le fait pas car on se dit qu'on est pas prêt, on procrastine etc. Si on atteint pas l'objectif, faut pas se dévaloriser et se demander pourquoi on l'a pas atteint (où a t-on perdu du temps ? dessin trop complexe pour un temps trop court ?). Je pense que c'est une question de zone de confort et d'habitudes progressives à prendre. Prendre de nouvelles bonnes habitudes, et également enlever/atténuer les mauvaises. Petit aparté : en ce moment j'ai plein de trucs différents que je veux faire et au final toutes ces choses ont du mal à avancer car je me fixe pas d'horaires et de temps précis pour les faire. Pour la confiance en soi, au niveau artistique, je reviens sur ce qui a été dit plus haut, chaque artiste, quelque soit son niveau, à un style et des idées différentes, et c'est ça qui fait son charme. Faut s'inspirer et apprendre des autres pour progresser, mais pas se comparer. Si tu regardes chaque vendredi "Les inspirations de digital painting pour les mirettes.", il y a sans doute des dessins que tu regardes vite fait, qui n'attire pas plus que ça ton attention, pourtant ces artistes ont un niveau de fou. Le dessin transmet des émotions, or nous ressentons tous les choses différemment.

@Tchewifull Hey, je passe rapidement ici, tu bosses bien! Bravo!👌

@v.akihiro @Pankar Merci pour vos retours et encouragements ! je met un speed en lien avec notre perso.

hummm apres cela ne tient qu'a moi mais je suis moins fan de cette compo.. ca me fait penser a du Andy Warhol mais cela n'empeche que j'aime bien les couleurs sur le premier, cela donne envie d'aller ce perdre dans son regard de braise hate de voir l'avancer de ce demon mais aussi du dragon et de l'esprit malin TROP DARKKKK 🤘 Quand je vois le rendu du château je me dis que cela va envoyer du paté tes compo avec ce coté toile LA SUITE LA SUITE LA SUITE

dats good ! De toute facon, tu verras l'investissement de temps est 100% intéressant si t'as la moindre modif a faire plus tard, que ca soit de la lumiere cadrage, ou déplacer des elements. Si tu veux eviter les deplacements, dessine autant que possible en 2D 1 pdf quand t'es en phase d'early concept, comme ca tu peux modeliser par dessus.

Nouvelle idée pour la couv ^^ @Mao Mornity @Yun77 @[email protected]@Pankar@vincedy et les autres aussi

Merci c'est super gentil ! Prends ton temps c'est pas pressé 😉

@Terra c’est bien représenté, ça me parle comme peur ^^ @Tequila bonne idée pour le 1er! Ça vaudrait le coût de rajouter des détails dans le regard et les dents du monstre pour homogénéiser le rendu entre lui et l’environnement. Je suis hyper fan de ton 2ème, le portrait est vraiment...waouuuuh !!! Les texturés, l’éclairage, top ! Le 3ème déchire aussi ! @humanoide j’aime bien le côté psyché. On se perd peut être un peu du fait de l’utilisation de photos + dessin sur le 1er. @tHEdARKfOX beau travail sur les textures. @Brito le regard est super bien réussi. @JP166 très cool ! @Guertty belle illustration d’un sujet difficile. @Chaise_En_Bois il ne manque que l’odeur 😂 @bhug c’est très bien fait je trouve. @ZeBuLoOn belle réalisation. @InProgress35en plein dans le thème ! @Petignome top ! @BJs très très réussi !

Avec grand plaisir ! Je trouve ça vraiment bien pour 1h30, vraiment hahah. J’approuve pour le portrait ! (C’est ce que je bosse en ce moment après tout, je me sentirai moins seule 😁)

@Agapi euh attends pour celle du chateau j'ai dis une bêtise j'ai passé environ 40 min c'est pour le serpent que j'ai mis 1h30 😉

J'aimerais bien savoir faire des paysages comme ça ! 😅 C'est chouette ! Tu as mis combien de temps pour faire le premier avec le château ? Tu procèdes comment ?

Tes 2 premières images sont chouettes ! Pour cette dernière illustration, le paintover de spiris marche mieux effectivement au niveau des valeurs : avec des nuages aussi clairs, il fallait vraiment assombrir ton hippocampe (et le perso d'ailleurs). En les mettant dans l'ombre ou simplement en jouant avec leurs valeurs locales 😉 C'est qu'une idée mais je verrais bien d'autres "chevaliers hippocampes" (hippocampier ? x) ) dans ton image en fond pour faire écho au premier (du coup pas besoin de les détailler autant que celui au premier plan). En tous cas j'ai hâte de voir l'évolution de cette image !

Coucou @Yuna Bien rendre, ça va être par rapport à la vision que tu as là^^ Juste par rapport à l'autre jour, tu as déplacé tes colonnes, mais du coup c'est assez étrange, il avait de belles découpes d'ombres, là c'est moins flagrant, et surtout tu as deux colonnes superposées, alors qu'il y a déjà le perso au devant de la première. Je pense que tu peux revenir sur ta propo précédente au niveau de cet élément. Attention aussi à pas tomber dans le piège 3D, s'en servir pour placer et gagner du temps oui, mais beaucoup de choses sont plus rapides à peindre directement une fois la base posée, cherche pas à tout modéliser sinon tu vas vite te perdre dans d'autres choses^^

Coucou, très sympa! As tu travaillé avec des références? Je te le conseille pour apporter plus de volume et de credibilité à l'image. Effectivement, je suis d'accord avec les conseils donnés plus haut. Tu pourrais aussi apporté plus de volume à ta fleur egalement, qui fait très plate. J'ai trouvé deux images de ref pour la fleur: https://pixabay.com/fr/photos/fleur-pâquerette-pétales-4261408/ (le 2eme lien sur pixabay est une image libre de droit donc tu peux vraiment t'appuyer dessus sans souci) Tu vois comme les pétales formes au moins 2 rangées? Et se superpose beaucoup? Aussi certaines pétales vont dans des directions legerement différentes (certaines un peu vers le bas, d'autres un peu vers le haut...) regarde aussi la jonction entre les petales et le centre... Enfin bref, appuie toi bien sur tes références pour ton perso, soit demande à quelqu'un de te prendre en photo dans cette pose (ou prend une photo de quelqu'un dans cette pose) ou si tu ne peux pas, effectivement je plussoie akihiro, t'inspirer de pin-up peut être une bonne idée

Ca avance lentement mais pas du tout surement... j'espère que ça va bien rendre quand ça avancera...

Merci à vous deux, en effet je suis un peu frileux sur les valeurs de peur de "ruiner" la chose... Je vais travailler ça et je reviens vers vous !

@Anim@ J'approuves également, cette scène est plutôt simple niveau perspective tu es sur 1 pt de fuite et face à un mur plat donc pas trop de challenge mais malgré tout ca fonctionne bien ! Tu peux en effet garder le challenge de la persp pour la seconde étape. Keep it up !

Coucou! Quelle jolie fée! Bravo @Disgallion! Les ailes sont très belles. Je travaillerais davantage le modelé de l'ensemble du corps par les valeurs, les ombres et les lumières. Hâte de voir la suite!

Le rat des villes et le rat des champs

J’adore l’ambiance et ton travail sur la lumière ! Vraiment super. Personnellement’ j’ai un faible pour le troisième thumbnail. Il m’a fait penser à la première version du tableau « Saint Mathieu et l’Ange » de Caravage. Sa reproduction en noir et blanc en tout cas car l’original à été brûlée pendant la 2GM 😐 Je trouve que cette compo est dynamique et qu’il faudrait peut-être faire venir l’éclairage du premier plan en bas (bougie ? tablette ?) pour mettre en avant le visage un peu sadique de Leonardus 👹 Je trouve aussi que la 7 fonctionne mieux. Un petit détail par contre qui m’a immédiatement frappé ce sont les cornes. Elles sont en S inversé sur le Leonardus Cartoon, ce qui donne du rythme à son design. Des épaules plutôt baraquées ce serait peut-être pas mal aussi 🤔 Et OUI pour le bidou ! En tout cas, chapeau pour les portraits de cartoon à réaliste !

Bah pour le coup je dirai que le pilote huion marche pas mal quelque soit leur tablette. C’est pas le cas du wacom. Et ce dernier n’aime effectivement pas trop le multitablette. 😬

Je te le déconseille si tu ne veux pas d eproblèmes de driver. Même quand c'est de la même marque c'est problématique, donc je te laisse imaginer quand tu en as deux de marques différentes.

T'en fais pas, plutôt que de tout checker @Mao Mornity je peux aussi t'avertir ça te fera moins de charge de suivi et du temps de gagné :) No problem @méli, tu n'es ni la première et tu ne seras pas non plus la dernière, je te rassure :)

@Mao Mornity Bah alors celle la je l'avais pas vue venir, j'mattendais a ce quelqu'un me parle d'homer simpson sur la 4. La 1 c'etait inspiré du facies des dos argentés O,o J'vais vraiment devoir revoir ca a tete reposée et avec peut etre plus de feedbacks, j'galere a decider dans les dernieres la.

Bah c'est franchement pas mal tout ca tu t'en sors bien ! Les dimensions ca marche, peu être juste les 2 souris les plus loins qui sont un peu grosses, la perspective aussi, et pour les cercles, normalement tu les écrases un peu, ca devient des ellipses dont l'axe et simplement l'axe vertical. Keep it up !

Oui c'est pas franchement évident de faire des croquis de paysages car c'est tout un tas de petits détails dont on a souvent du mal à trouver les contours. Ca se prêt beaucoup mieux à du painting direct en valeur ou en couleurs. Cela étant dit, tu t'en sors très bien je trouves. Perso j'aurais juste ajouter un peu plus de variation de line en fonction des distances, cad que j'aurai adoucit les lignes de contour des montagnes en arrière plan, peu être laissé un peu plus épaisse la premiere histoire de bien montrer qu'il y a une distance entre elles. Lorsque sur un croquis 2 lines ont la même épaisseur ca nous indique que les 2 objets ont la même importance, la même distance... Ok c'est très bien au niveau des proportions, pour les lines, les babines remontent un peu trop haut, et pour les poils j 'avais fais un petit PO pour la variation des lines, c'est un peu exagéré et vite fait par endroit mais l'idée c'est de rompre les lines de façon irrégulière pour + de naturel. Keep it up !

Du coup, puisque c'est aussi fait pour ça, je vous montre comment j'organise un projet type, avant même le premier coup de pinceau. Ma pile de calque comprends donc de haut en bas: - Le format de la couv. - Deux refs de mood de mon mood board pour les avoir sous la main. - Mes passes, AO/Shadow/Z-Depth/Mist, si vous voyez pas ce que c'est j'ai mis une shadow pass en bas de ce post. - Mes traditionnelles maps de correction pour vérifier mes différentes valeurs. - Mes groupes, par éléments, et avec un masque sur chaque pour ne travailler que sur l'élément en question. Un peu comme en matte en fait. - Mon rendu de base.

Bonjour Grimdor, c'est ce que j'ai tenté de faire mais justement je me perdais dans la lecture des formes de la montagne. En passant sur les 2 premiers plans puis en revenant sur le plan du fond, cela m'a débloqué.

Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉

Vous vous rappelez cet escalier qui descend vers cette cave humide et grinçante, grouillante d'une vie invisible et d'odeurs de moisi…

Y'avait un artiste / enseignant / mentor sur youtube qui avait deja ciblé et parlé de ce genre de probleme typiquement artistique. J'me souviens plus exactement si c'etait adam duff, proko et vandruff ou 1fw. De tete, d'apres ce qu'il(s) avai(en)t constaté, y'avait plusieurs raisons possibles (et combinables :p) : - l'idée est pas bonne et tu t'en rend compte en avancant et avec une mauvaise méthode de travail (pas assez de recherches, de sketches en amont et de travail de miniature). - un saut trop loin hors de la zone de confort qui fait que tu vas rater systématiquement car tu vises trop loin. - des problemes de fondamentaux qui vont freiner le passage de l'idée a la realisation physique car tu n'es pas capable de poser et/ou meme "d'imaginer correctement" J'ai resumé grossierement et traduit les propos, on va dire. Moi a ca j'ajouterais le manque de feedbacks potentiellement aussi qui te laisse trop dans une bulle (de pensée mais aussi artistique). Et aussi le fait que trop de gens ont peur / la flemme de remanipuler ou repeindre de zero un travail raté.

J'aime beaucoup ton tank et le vautour.

Bravo, belle mise en valeur des textures et du volume

Salut à tous!! 🙂 @Izaac Je comprend pas tt tes croquis notamment le dernier et le deuxième, si tu avais eu un peu plus de temps tu aurais pu rajouter des ombres et des lumières tout en restant en valeur de gris. Dommage mais je comprend j'ai du spider moi aussi!! @Kevindraw Vraiment sympa j'aime beaucoup le deuxième !! Sympa les couleurs! @Baha Canon , j'aime beaucoup !! Et merde je me rend compte que pour le premier j'ai eu la même idée que toi !! Et ton exo est carrément meilleur!! Voilà pour moi je me suis cassée la tête pour pas faire tt ce qui me venais au premier coup d'oeil et faire comme presque tt le monde!! Du coup course contre la montre j'ai du bâclée deux des dessins!! Vraiment cool ce challenge des formes une deuxième pour moi!! 🙂

Les 3 étapes du croquis du crâne