Classement

Salut tout le monde, merci beaucoup pour vos retours et vos impressions !! ^^ Je pense que l'image touche très bientôt à sa fin, voici les dernières avancées ! 🙂 Je pense que j'aurais quelques petites retouches à faire avec un regard neuf dessus parce que j'ai l'impression que j'ai un peu trop poussé/compliqué certaines parties de l'image (le bas notamment ou je trouve qu'il y a trop d'effets qui viennent rendre le tout confus entre la neige, les flocons, les ruissellements d'eau, etc...). Je suis pas encore 100% satisfait avec les nuages non plus même si en les simplifiant un peu, l'attention se dirige effectivement mieux vers le point focal. Et quelques autres petits détails, à voir... ^^

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Vous reprendrez bien un peu de dragon ^^

@magneticpulsar merci :d @Arktic merci haha ! @Spiris danke! la 2e me parle pas mal aussi, j'vais refaire des iterations derivée, peut etre en 3d peut etre avant de m'y mettre. J'vais encore reflechir au rapport des eleves avec lui, histoire de voir si je pars sur du sérieux ou pas. @Mao Mornity Garanti sans calbute :d Son stylet perso sera caché dans les ombres. En attendant j'essaie de faire passer son visage de beau gosse vers un truc plus realiste.

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

Du coup, puisque c'est aussi fait pour ça, je vous montre comment j'organise un projet type, avant même le premier coup de pinceau. Ma pile de calque comprends donc de haut en bas: - Le format de la couv. - Deux refs de mood de mon mood board pour les avoir sous la main. - Mes passes, AO/Shadow/Z-Depth/Mist, si vous voyez pas ce que c'est j'ai mis une shadow pass en bas de ce post. - Mes traditionnelles maps de correction pour vérifier mes différentes valeurs. - Mes groupes, par éléments, et avec un masque sur chaque pour ne travailler que sur l'élément en question. Un peu comme en matte en fait. - Mon rendu de base.

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!

Merci @pom-poms😉 c'est hyper gentil !

n’hésite pas a me demander 😉

si cela peu t'aider pour la position de ton chef j'ai trouver sa

Pour ma part j'aime beaucoup ton projet de couv avec la petite fille. C'est original et mignon en même temps. J'ai aussi un petit penchant pour les poissons :) J'aime bien le calme qui s'y dégage. Très sympa tes idées

Très bien les couleurs, c'est harmonieux et l'œil est bien attiré par le renard. Peut être flouter un peu l'arbre en 1er plan pour pas qu'il gène trop l'œil.

Merci pour vos réponses ! @Yuna Au niveau des nombres d'heures, en fait j'essaye de garder à l'esprit que je veux devenir pro et pouvoir en vivre. Si je le faisais par passion le nombre d'heure me dérangerait moins. C'est triste à dire, mais la compétition est rude, et dans le milieu du concept art les clients privilégieront les artistes rapides et efficaces, qui peuvent fournir plusieurs DPs par semaine. Bon, ensuite ça dépend des clients et des boîtes évidement, ainsi que de ses objectifs personnels. Voici des exemples de vitesse que j'aimerais atteindre sur le long terme : Sinon, je me concentrais sur la créature en priorité car ce sera la zone d'attention centrale du dessin (d'ailleurs, je crains même avoir trop détaillé certaines parties du corps, je devrais me concentrer plus sur son visage je crois) : je préfère laisser le décor pour la fin, histoire de ne pas trop le détailler, juste faire le nécessaire pour guider le public 🙂 Me connaissant, je risque de me perdre dans ce décors, y passer des heures, et ensuite me dire "zut ! J'ai délaissé les personnages !". Je vais essayer de rajouter plus de plumes et d'irrégularités sur les bords, ce n'est pas faute d'avoir essayé mais c'est assez difficile ^^" Pour les yeux, en fait j'aime beaucoup son visage à présent : je voulais qu'il garde un côté sympa, disney, enfantin (à la Croc-mou un peu). Par contre je n'ai pas travaillé les yeux : il faut que je rajoute les ombres, les lumières, retravaille les pupilles, donc j'essayerai de les rendre moins globuleux. 🙂 @Arktic Merci pour les liens 🙂 Je vais voir si je peux en tirer quelque chose, mais à ce stade du painting, le design du dragon est quasi-définitif. Je crois que je me mets encore plus de pression car à chaque challenge j'ai réussi à faire un mini-level-up, sauf que cette fois-ci je stagne vraiment, et je ne pense pas que ce DP sera aussi bon que mes précédentes participations. J'essaye de déstresser en me disant que le plus important est d'essayer d'y prendre un peu de plaisir, mais pour le moment je ne peux réaliser que trois ou quatre DP par ans (faute de temps et de vitesse). Je ne suis plus si jeune, je me dis que tôt ou tard mon cerveau ne pourra plus apprendre aussi efficacement qu'il y a quelques années (tiens, mon pessimisme habituel refait surface ! ^^").

Effectivement, c'est vraiment joli ! merci à toi ^^

bienvenue @Val1121 . Pas de soucis tu y arriveras ! 😉

Oui, je vais me faire un planning avec des couleurs, noir pour le dragon, rouge pour le démon et vert pour la popote 👌😂

Oui t'as entamé beaucoup de chose, va falloir t'organiser pour les terminer maintenant 😅 lol

Oui pourquoi pas, faut tester !

J'aime bien ton nouveau personnage après comme dis @v.akihiro il faut lui créer une histoire 😉 mais après c'est mes goûts à moi, j'aime bien qu'il y ait du contexte autour des personnages !

Ca, sorry j'suis a la souris, essaie juste de pas laisser toucher les bords ou alors tranche franchement dedans de maniere assumée pas un entre deux.

Bonjour. Oui, c'est chouette Blender, mais c'est vrai que c'est chronophage. Je trouve que tout l'ensemble est très chouette. J'aime beaucoup les ombres au sol, et le petit personnage près de la grosse colonne. Il y a juste les racines d'arbres au niveau de la ruine. On ne comprend pas bien ce que c'est, ça fait un peu serpent immense à droite et il y a un gros renflement pas très beau à gauche. Sinon, j'ai moi aussi utilisé le logo de DPS pour mon image, mais complétement différemment. Et pourtant, je n'avais pas encore vu ton topic... A mon avis, on ne va pas être les seuls à l'utiliser et ça va être marrant de voir sous quelle forme.

C'est un bon processus 🙂 Oui, j'avoue que les gentils dragons ça le fait tout de suite moins ^^

@Arktic Pour mon dinosaure, je suis partie sur une image de squelette, et je n'ai eu qu'à imaginer des muscles par-dessus. Ca aide. Pour un dragon, c'est moins évident. Et en plus, le tien n'a pas à être migon, mais à être bien féroce !

@v.akihiro @Pankar Merci pour vos retours et encouragements ! je met un speed en lien avec notre perso.

Oui c'est pas bête Petignome... je m'étais lancé un peu la bouche en coeur dans blender sans d'autre plan que ma thumbnail, c'est vrai qu'une petite phase 2d avant modélisation m'aurait beaucoup aidé en tout cas je suis assez ravie de m'être mise à blender! Voici l'avancement... encore loin d'être terminé mais ça avance quand même! ^^ Je vais vraiment tenté de donner tout ce que j'ai sur cette illu!

Coucou @Arktic! Le design en lui-même me plait beaucoup, c'est sûr! Le seul truc qui m'interroge c'est l'histoire, la signification… Que souhaites-tu raconter à travers cette proposition? Dis-moi tout^^ Y a un côté Warhol très sympa!

Et voilà la branche ! Je n'ai pas de flou de profondeur de champ donc j'ai utilisé un gaussien à la place, ça a l'air de suffir ? Go le chapitre 2 du coup ! 😄

Voilà l'avancée du jour ! Tous les changements n'ont pas encore été adressés mais ça arrive petit à petit ^^

Rhoo trop chouette tes exos vraiment beau rendu.

@Agapiça marche 😉

@Terra c’est bien représenté, ça me parle comme peur ^^ @Tequila bonne idée pour le 1er! Ça vaudrait le coût de rajouter des détails dans le regard et les dents du monstre pour homogénéiser le rendu entre lui et l’environnement. Je suis hyper fan de ton 2ème, le portrait est vraiment...waouuuuh !!! Les texturés, l’éclairage, top ! Le 3ème déchire aussi ! @humanoide j’aime bien le côté psyché. On se perd peut être un peu du fait de l’utilisation de photos + dessin sur le 1er. @tHEdARKfOX beau travail sur les textures. @Brito le regard est super bien réussi. @JP166 très cool ! @Guertty belle illustration d’un sujet difficile. @Chaise_En_Bois il ne manque que l’odeur 😂 @bhug c’est très bien fait je trouve. @ZeBuLoOn belle réalisation. @InProgress35en plein dans le thème ! @Petignome top ! @BJs très très réussi !

Bon je met cette étude la aussi on ne sait jamais ça pourrait me et vous donner des idées 😉

@Agapi Alors pour celui du chateau, j'ai mis 1h30 environ. Le tout au brush texturé en commençant par le premier plan et en continuant dans l'ordre logique. Opacité assez faible pour me repérer sans gâcher mais pas gâcher d'entrée la compo ^^ ensuite j'ouvre un nouveau calque pour marquer un peu plus chaque formes et que ça commence a bien se détacher. J'augmente gentiment l'opacité. Ensuite nouveau calque pour la lumière, j'essaye de faire en sorte que ça paraisse naturel sans trop en mettre partout ^^ opacité a 60 environ. J'ai mis le chateau en dernier, dans l'espace que j'avais laissé jusque la. et le dragon vraiment a la fin. Ensuite quelques retouches et voila. Si tu es intéressée par ces brushes je pourrais te passer le lien c'est gratuit 😉 je te dirais lesquelles j'ai utilisé. Ah oui et pour les tours ctrl-t si je ne me trompe pas ^^ Merci pour les compliments en tout cas ça fait plaisir 🙂

Merci d'avoir pris le temps. Dès que je peux je me penche sur les modifs de mon côté 😉

@Aiko, effectivement c'est un peu ça. Les bases ou fondamentaux sont peu ou prou les même partout, certain points sont à maîtriser plus que d'autres selon qu'on fasse de l'illustration, du concept, de la 3D etc, mais elles sont indispensables pour ne pas être limité dans sa création déjà, et pour mieux envoyer éclater les règles une fois qu'on les maîtrise. On peut difficilement faire dans l'autre sens. Ainsi le fameux style, ben il vient un peu tout seul au bout d'un moment, et peut être assez différent de ce que tu imagines aujourd'hui. Nombreux sont ceux passionnés de manga ou de BD qui au final se prennent d'amour pour le réalisme et vice versa. En progressant il y a des choses que tu découvriras et préfèrera faire, en étudiant des styles d'autres artistes tu vas aussi faire pencher ta créativité, pour au final un jour t'apercevoir que quelque chose de similaire se dégage de tes créas, ou alors ce sont les gens qui te diront que tu as un style alors que tu n'y prêtais au final plus attention. En d'autre terme, le style, c'est un peu comme la vitesse, ça vient au fur et à mesure, ce n'est pas quelque chose que l'on doit forcément travailler consciemment. Au départ du moins 😉

Super illustration 🙂 Pour le coup de la glace un peu de reflets et de déformation pourrais être super cool. Aussi pour la flamme c'est vrai qu'elle est un peu juste sur le côté. Peut être la faire un peu plus importante. Sinon peut être à tester de montrer un peu le souffle de feu du dragon au niveau du torse et de la gorge. Cela répartirai un peu plus la couleur chaude dans ton image au lieu qu'elle soit juste au niveau de la flamme 😉

Ca, pour le story telling et le delire de la glace. Sans forcement chercher le realisme absolu mais y'a peut etre moyen de jouer avec des deformations; Juste comme exemple possible : Sinon aussi pour aider la lecture, je dirais que tu peux un peu repousser les glaciers derriere un peu plus loin en valeur et simplifier le ciel pour que l'attention reste bien sur le dragon. Lui il a deja le bon niveau de détail et des trucs intéressant

Salut ! 🙂 @Mao Mornity Pour le coup du miroir, je ne le pense pas obligé de faire ça, ça dépend du style graphique qu'il souhaite donner, la je trouve que pour ce style, ça fonctionne bien^^ Reste à pousser vers le réalisme absolu sinon^^ Et pour la flamme, faire un véritable brasier permettrait d'équilibrer la compo puisqu'une bonne moitié de l'image prendrait une teinte orange ! Ça nous ferait un beau dégradé bleu/orange tout en respectant une superbe harmonie de couleur 🙂 Encore une fois, c'est un avis, pas une affirmation 🙂

Mood 🙂

Merci @sanmad, @v.akihiro, et @Arktic!! Ça me rassure sur mon idée, j'étais pas sûr qu'elle soit intéressante 😅 En fait c'est vrai que c'est mon 2ème en vue plongée, Grimdor m'avait donné ce conseil un jour de faire bouger ma caméra pour rendre l'image plus intéressante donc je teste des trucs nouveaux ! Pour les lumières, il faudra que je fasse des radiations de couleur sur le plancher surtout je pense. Oui il y aura des silhouettes dans la fosse devant. Pour le chef d'orchestre j'ai un truc en tête mais je ne suis pas très douée en anatomie pour tout dire c'est pour ça que j'ai encore rien fait car il me fait flipper dc j'attends de bien réfléchir à ce que je veux faire et j'essaie de trouver des références mais c'est pas encore gagné mais bon ça fait parti du challenge que de sortir de sa zone de confort alors va bien falloir que je me lance ! 😅

Coucou sympa ton idée, moi j'aime bien la 1ère compo avec le renard qui boit et les nymphes qui arrivent, j'aime le côté suspense 😉 bon painting !

Bonjour @Anim@ ! Pour la santé, ce sont peut-être des carences. En tout cas, c'est ce que j'ai eu une année où j'en arrivais à me demander si je n'étais pas mi-ourse tellement je dormais ! En fait, j'avais un taux de vitamine D (ah, le soleil que je fuyais !) et de magnésium trop bas. L'alimentation peut aussi causer de gros coups de fatigue (les mauvais sucres par exemple) alors peut-être voir si ça ne vient pas de là 😉 Il n'y a jamais de travail parfait. Ou alors, il est parfait quand tu en as tiré tout ce que tu pouvais pour apprendre plus et grandir. C'est un apprentissage et une évolution de tous les jours que de dessiner et peindre (créer en général en fait). Et c'est ça, qui est formidable ! On aura jamais de quoi se lasser de toute notre vie, toujours une nouvelle chose à percevoir et à comprendre. C'est donc pas le résultat et/ou la perfection qu'il faut viser je pense mais le processus et les progrès. Les lacunes -et ça aussi c'est formidable- ne sont pas immuables. Elles peuvent se travailler et se transformer en quelque chose de biens avec du temps, des efforts et de la patience envers soi. Tu n'es pas vouée à garder tes lacunes toute ta vie (même la "lenteur" qui s'estompera avec l'expérience comme le dit Mao Mornity) 😉 "Suis-je faite pour ce métier ?" Eh bien, j'ai envie de te demander pourquoi ne le serait-tu pas ? Ce n'est pas qu'une question de vitesse, après tout ni de maitrise de logiciel seulement. C'est surtout ce que tu as à dire et à transmettre à travers ton travail qui compte. Peut-être qu'accepter d'être lente (mais je vois toujours pas ça comme une problème en soi, c'est plutôt la société à être trop rapide qui est problématique) et de trouver les points positifs de ta lenteur t'aidera à moins butter dessus et du coup...d'aller plus vite 😉

@Anim@ je me souviens d'avoir vu une vidéo de Marc Simonetti qui disait qu'au début il avait un autre boulot, et que comme il dormait peu il passait ses nuits à dessiner. Il disait que c'est seulement au bout de 3 ans et donc de beaucoup d'heures de travail, que les gens ont commencé à lui dire qu'il se débrouillait pas trop mal... comme quoi, si on ne lâche pas, c'est le travail qui te permettra de gagner en niveau et en rapidité... à condition justement de toujours garder un oeil critique sur son travail pour ne pas reproduire sans fin les mêmes erreurs. Crois en toi (moi je trouve que tu as vraiment du potentiel) et tu verras bien au fur et mesure où ça te conduira. Après, le problème de rapidité, c'est dans tous les boulots pareil. Aujourd'hui de partout on te demande de travailler rapidement et bien. Perso, je ne sais pas travailler autrement qu'à ma propre vitesse (là je parle au niveau de mon boulot) et je ne suis pas très rapide... Ben ma foi, je fais avec et si un jour mon employeur me reproche d'être trop lent, j'irai voir ailleurs parce que je ne sais pas travailler autrement sans me créer beaucoup de stress.

Salut @Anim@, toujours une vaste question que cela. Bon y a pas de mystère la légitimé, la confiance en soi, je pense qu'on y est tous plus ou moins sujet, et qu'en fait, ben ça va, mais on a toujours un peu de mal à l'admettre. Donc que ton travail soit loin d'être parfait, c'est normal, et techniquement il le sera jamais, car tu progresseras toujours et en demandera donc toujours plus. Et le pire, c'est que plus on avance, plus c'est lent^^, forcément. Après ne jamais oublier quel artiste talentueux tu regardes, et toujours se renseigner sur le parcours. On commence tous un jour, et quand on bave devant des paintings réalisés par des artistes qui ont 10/15 ans d'expérience, dont 2/3 dans le pro, ben c'est normal de pas forcément suivre. C'est motivant et il ne faut garder que cela. Si on travaille fort, un jour on y sera, et on regardera toujours d'autres artistes jeunes fous qui déchirent ou vieux routards avec admiration, et l'envie de se tirer la bourre 😉 Pour la vitesse, là bon, ça vient aussi au fur et à mesure, et souvent devant l'urgence. Justement en pro, ben oui tu pourras pas forcément faire comme tu veux, et pour tenir une deadline, faudra ruser, mais c'est là où on trouve des ressources insoupçonnées. Et malheureusement oui, on est en digital, alors se tenir au courant un minimum de ce que font les logiciels, et ce qui peut faciliter la vie. Je le dis souvent, mais nos logiciels c'est nos toiles, pourquoi un peintre à l'huile devrait connaître sur le bout des doigts ses vélins, ses tensions, ses mélanges et j'en passe, et nous passer au dessus du fonctionnement de nos outils. Beaucoup de choses peuvent être facilitées et beaucoup de temps gagné quand on les connait bien, et c'est un versant passionnant de nos métiers qui plus est. Concentration et santé là c'est plus personnel, c'est à toi de trouver tes recettes 😉 Huiles essentielles peut être?^^ En tous cas stresse pas, souvent ça se passe beaucoup mieux qu'on le croit, et on y arrive toujours. Et si à un moment tu travaille en équipe ou avec d'autres tu verras bien qu'on est tous pareils, avec nos forces et nos faiblesses, et que l'entraide et le partage reste un des meilleurs moteurs pour avancer sereinement.

Voici ma participation pour la couverture !

@GohornMerci Gohorn pour ton commentaire ! Oui tu as raison pour l'épée, je voyais qu'il y avait un truc qui clochait mais je ne trouvais pas quoi 😉 Je pense que tu as vu juste ! Bon c'est vrai qu'il faudrait que je reprenne tout ça mais je suis en ce moment sur pas mal de projets et j'ai tellement de mal à trouver du temps 😕 Merci encore pour ton oeil avisé et tes encouragements ! Et même si je ne corrige pas tout de suite, le fait de savoir ce qu'il ne va pas dans ces paints me permets d'éviter les mêmes erreurs sur les suivants ! 🙂 A bientôt !! D'ailleurs j'en rajoute un autre dans la même série :