Classement

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Salut tout le monde, c'est parti pour ce 10ème challenge ! Va falloir se donner à fond ! 😄 Du coup, pour une première illustration, je suis parti sur ça (on ressent l'influence encore toute proche d'halloween) : une sorte de scène de rituel avec une bête sauvage bien énervée ! J'ai un peu foncé, du coup j'ai déjà quasiment fini mais j'ai gardé quelques étapes en WIP pour montrer l'avancée ^^. Là, je suis proche de la fin avec encore quelques petits ajustements par ci par là mais c'est vrai que je suis encore un petit peu en expérimentation pour faire encore plus passé le fait qu'on voit la scène via la vision de la bête (c'est pour ça les veines, etc...). Je vais sûrement ajouter encore un peu plus de flou périphérique pour faire mieux comprendre encore le champ de vision, etc...

@rx98c'est une question récurrente, mais si on rentre dans la perspective ou l'anatomie ça fait tout de suite un gros paquet. La formation partie 1 est plus sur le Digital Painting au sens large que sur le dessin plus particulièrement, qui est du coup poussé en partie 2. Pour le coup ça permet à des personnes comme moi qui n'avaient jamais vraiment dessiné avant d'avancer sans que ce soit bloquant, car la partie 1 est plus centrée sur le dessin d'observation, une fois que c'est assimilé en plus des fondamentaux que sont l'utilisation du logiciel, la ligne, les valeurs, la lumière, les couleurs et la compo... Au final il ne reste "presque" plus qu'à peaufiner son dessin pur, avec moins de chances de se retrouver coincé par une base bien posée mais une impossibilité de gérer sa réalisation. Ca évite aussi de commencer par la partie la "moins" fun, où beaucoup se cassent les dents quand la motivation n'est pas forcément au rendez vous tous les jours. Après si on veut pousser le dessin aussi en même temps ou arriver avec des bases à ce niveau, rien n'empêche de commencer le début de la partie 2 ou de trouver d'autres ressources. Mais l'ordre établi marche quand même pas mal comme tu le dit en regardant les progressions de ceux qui jouent le jeu 😉

@Éllo Sympa ton painting : on se croirait dans un conte pour enfant. J'aime bien l'expression du visage de la petite fille, sa coupe de cheveux ainsi que la texture des arbres. Pour les critiques, la lune venant de derrière et d'en haut, j'aurais désaturé les couleurs dans le bas du personnage et mis un peu plus d'ombre portée entre le visage et les cheveux et dans le cou. @Arktic Impressionnant la texture du visage. As-tu utilisé des photos ? @humanoide J'aime bien le style "cartoon" de tes deux painting. Par contre le deuxième, j'ai un peu de mal à identifier si ce sont des larmes, du sang, des trous de balle ou le visage d'un monstre.

Voilà ma première créa.

@Xuan, bah elle part très bien cette illu, 10H c'est pas grand chose, t'as encore de quoi la pousser. Sans compter comme le dit Yuna que t'as pas 10 de boîte derrière et que tu seras forcément moins rapide qu'un pro habitué. On est aussi sur de l'illu, pas du concept, donc y a le temps et du peaufinage, même des acharnés, sur une illu tu peux y passer 20/25H sans problème, alors même 30/35H à notre niveau y a rien de choquant. Après évidemment ne pas se dégouter, si ça coince, on stoppe un coup, on teste un autre truc pour se détendre et se faire plaisir, et on s'y remet. Il reste un mois, c'est large. 😉

C'est vrai, mais je pense que chez les artistes qui sont prolifiques la vitesse est venue après, parce qu'ils ont suffisamment produit pour devenir rapides... Je pense qu'il ne faut pas confondre illustration et concept art. Pour ce qui est des illus poussées, Ils ne se sont pas d'abord entraîné à devenir rapides et ensuite entraîné à faire des supers illus. Ils se sont d'abord entraînés à faire des supers illus, et ensuite ils sont devenus rapides par la force des choses, à force d'en faire. (et c'est pour ça que tant que concept artiste sont spécialisés. Si ça se trouve, le mec il a besoin de 2 heures pour faire un paysage fantasy parce qu'il en a fait des milliers dans sa vie déjà, mais le jour ou tu lui demande un vaisseau SF il va mettre 5 jours...) Quand tu vois un artiste passé seulement deux heures sur une illu de ouf; en réalité c'est une illusion. Il n'y a pas passé juste 2 heures. Il y a passé 2 heures + les centaines et centaines et centaines d'heures d'entraînement qu'ils ont fait avant. Ou alors ils font du concept art et dans ce cas là ils ne rentrent pas dans les détails ou utilise du photobashing juste pour donner une idée de ce qu'ils ont en tête... Et même pour eux, 10h c'est pas tant que ça. Surtout pour une illu détaillé. Quand tu écoutes des interviews et autre, beaucoup d'artistes qui travaille pour des grosses boîtes que ça soit blizzard ou autre, peuvent passer jusqu'à une centaines d'heures sur une seule illu S'entraîner à être rapide et compter ses heures, tant que tu n'as pas un boulot qui l'exige, c'est je pense prendre le problème à l'envers. Quand tu vas montrer à une boîte ou un client ton portfolio, ce qui va faire pencher la balance ce n'est pas si tu as passé 5 heures sur chaque illu ou 75h, mais le résultat final de tes illus. J'ai peut être tord, mais si ton client te demande plusieurs dps par semaine, il ne te demandera pas des illus hyper léchées, mais des concepts art. Et si il veut un truc hyper méga poussé, il te demandera pas de le faire en une semaine ou moins. Dans les deux cas, il se basera sur le résultat final de tes illus dans te portfolios pour juger l'étendue de ton savoir-faire, sans se soucier du temps que tu as pris spécifiquement pour chaque illu de ton portfolio. En plus, ce qu'un client veut, c'est pas que tu soit rapide, c'est que tu respecte les délais, ce qui sont deux choses totalement differentes. Et en l'occurence, pour le concours, tu as un mois pour faire 1 à 3 illu les plus léchées possible, donc on ne te demande pas des concept art. Du coup tant que tu as pas de boulot tu as interêt a peaufiner tes illus le temps qu'il faut vu que ça ne pèsera pas dans la balance. Je suis pas convaincue que "forcer" la rapidité, en tout cas sur les illus poussées, soit une bonne chose. C'est le risque d'avoir des illus qui au lieu d'être excellentes sont justes très bonnes ou bonnes, parce que tu auras tellement convaincu ton subconscient que la vitesse c'est le plus important et inconsciemment tu risques de bâcler toujours un peu la fin de tes illus, ce qui serait dommage. Après la où tu peux travailler ta rapidité, c'est sur des thumbnails ou des concept art, mais dans ce cas là il faut que ça reste au stade de concept art ou d'illu...

Ca, sorry j'suis a la souris, essaie juste de pas laisser toucher les bords ou alors tranche franchement dedans de maniere assumée pas un entre deux.

voici ma participation pour la couverture !

Salut à tous ! En effet on ne s'ennuie absolument pas en cette fin d'année. Très chouette de faire comme exercice mensuel. Quand tu sens le "flow" pendant le travail, c'est vraiment plaisant. @Ganakel GG de faire 2 bestioles en 3D et très drôle en dahu 🙂 . @Scrihb Je suis absolument fan de ton alien qui colle très bien au thème @pen pusher Très bon choix et beau résultat 🙂 Pour ma part j'ai pensé "un peu" à un rat et déformé jusqu'au bout x).... Très amusant à faire.

Bonjour^^ Voilà les premiers exercices de cette partie 1 qui me remotivent un peu"=) Merci à ceux qui prendront le temps de passer par là et bonne journée😁

Salut à tous ! 🙂 Bon, ben je me lance avec le WIP du challenge 10. Je l’avais commencé il y a deux semaines, mais je voulais attendre un peu avant de le partager ici. Vu que je dois tenir la cadence avec le boulot, j’essaye de me motiver pour y passer une voir deux heures chaque soir. C’est pas facile, mais je m’accroche ^^. Étant donné que ce challenge accompagne le livre DPS, je me suis dit que ce serait drôle de faire un DP qui serait basé sur "le trio de l’apocalypse !" !...En fait je parle des affreux exos du chapitre 1 : la montagne + la rose + les nénufars ! Comment combiner tout ça pour aboutir à quelque chose ? J’étais parti sur l’idée de faire faire une espèce de monstre, basé sur les nénufars et la rose, dans un environnement montagneux et enneigé, avec peut-être un perso qui se bat contre la créature ! ... Bon, dans la pratique l’idée finit par pas mal changer… J’ai commencé avec quelques croquis rapides pour avoir une idée de la composition. A ce stade là des choses je ne savais même pas quoi faire comme monstre au niveau du design. Puis peu à peu, une silhouette volante a commencé à émerger. Et si je faisais une espèce de dragon, ou créature avec des ailes ? Et si le personnage le chevauchait ? Hm…Des montagnes enneigées, une rose, des nénufars…Soit je transforme le tout pour faire un monstre et perso super badass, soit j’y vais à fond dans le côté "super mignon" ! Après y avoir réfléchi entre deux écoutes de la BO de la Reine de Neiges et de Vaiana, je décide d’y aller franco dans le côté choupinou-mignon-conte de fée (ce qui devrait changer de mes derniers DP) : voici donc l'histoire de la petite princesse Rose qui, contre toute attente, fait amie-amie avec le monstre du coin qu’elle va dompter et appeler Nénufar ! ^^ Certes, ça vole pas bien haut niveau originalité, c’est Brave + Reine des Neiges + Dragons, mais bon… Je commence à travailler le design de la créature ! Je ne sais pas vraiment vers quoi me tourner. Un design un peu ridicule style Dragons ? Plus d'inspiration des nénufars ? Quelque chose de plus classique ? Et si je m'inspirais de créatures aquatiques ? Finalement, entre le fait que je ne me sente pas à l’aise avec l’anatomie, et que certains designs sont trop compliqués pour moi, le design final va être assez classique et bateau…Dommage, mais bon. (A présent je regrette amèrement de ne pas être parti sur le design un peu plus reptilien, au centre un peu sur la gauche...) J’essaye de conserver l’idée des nénufars quelque part, en l’affublant d’une crête en forme de pétales. Tiens : et si ces pétales ressemblaient à des plumes ? Et si la créature était un peu réminiscence des dieux précolombiens, style Quetzalcoatl ?... Au niveau de la princesse, j’ai fait quelques recherches au niveau des vêtements et de la silhouette. Je veux une princesse rondouillette et potelée, tendance Lilo de Lilo&Stitch. Pour les vêtements, difficiles, je ne sais pas encore ce que je ferai : je voudrais partir sur des formes qui rappelleraient une rose, mais le risque est de lorgner vers des designs de fantasy vus et revus. Si ma créature va être une espèce de « griffon aztèque », il vaudrait mieux que j’évite le médiéval-fantasy pour la princesse et choisisse un design plus précolombien : il y a bien des montagnes enneigées en Patagonie, donc pourquoi pas ! ^^ En parlant de montagnes, j’aimerais bien montrer un château à l’arrière-plan, à la base des montagnes. Là aussi difficile : je voudrais mélanger des designs de pétales de roses, avec une architecture plus précolombienne que médiéval-fantasy, tout en évitant de faire une pyramide basique. Je ne sais toujours pas ce que je ferais, et encore maintenant je n’ai qu’une ébauche de structure dans mon DP. Bon, là composition étant là, je commence à chercher des idées de lumières. Certaines me plaisent pas mal, mais je préfère aller pour quelque chose de simple : une journée ensoleillée avec une scène d’extérieure (pendant un moment je pensais faire une scène de nuit ou dans une caverne). Maintenant on passe à la couleur ! Je fais une version très très basique de l’arrière-plan, que je devrais changer de toutes manières car je me suis trop inspiré d'un autre DP. Je rajoute une ébauche de château, sans encore vraiment savoir ce que je vais en faire. Et enfin je commence à bosser sur la créature, et làààà...Patatra. Je me rends compte que le design de la créature est générique au possible. Deuxio, je l’ai affublé d’une tronche d’abruti absolu. Il a l’air à moitié idiot, c’est pas possible ! Et forcément il est rose et vert, comme les nénufars ! Léonardus passe pour un érudit en comparaison, c'est dire ! Mais le pire est que je sens que je vais avoir du mal à bien peaufiner le tout… Du coup je me retrousse les manches et passe deux soirées à suivre un tutorial de Aaron Blaise de A à Z, à reproduire les coups de pinceaux, à essayer d’apprendre la technique. Je parviens à reproduire le tuto sans trop de difficultés, je me dis "Hé ! Mais c'est pas si difficile en fait !" (lol !...). (à gauche le tuto d'Aaron Blaise, à droite ma version). Là ma motivation est fond. Je me sens invincible. Je suis un warrior, un mec, un vrai ! Le torse bombé et fier, je relance la BO de la Reine des Neiges en boucle, puis je rouvre le DP de ma princesse Rose et de son super-monstre-choupinou Nénufar en chantant à tue-tête "let it gooooo" ! ... Oooh, quel pauvre petit naïf je suis : vous connaissez l'histoire du gars qui s'auto-proclame chef cuisinier parce qu'il a réussi à suivre une recette dans un livre ? Ben ça c'est moi. Je continues avec le DP, j’enlève et corrige la tête de crétin du monstre, j’essaye de peaufiner et… Et voilà où j’en suis pour le moment. Je bloque. Et je crois que je sature également 😕 J’en suis arrivé à ce stade où je commence à ne plus pouvoir le piffer ce DP. J'aime les personnages et l'idée, mais pas l'exécution et Je n’aime pas du tout l’allure qu’il commence à prendre. Je me demande si je ne devrais pas reprendre à zéro, mais avec le boulot, le temps est contre-moi également : vaut-il mieux l'envoyer à la poubelle et recommencer, ou bien persister ? J’ai dû y passer plus de 10 heures à présent : après autant de temps un DP devrait être fini, ou bien largement avancé. Là, le monstre fait bâclé, brouillon, pas fini. J’ai définitivement beaucoup de mal avec la fourrure/les plumes qui ne ressemble à rien (c'est pas faute d'avoir essayé avec des références). Il y a trop de détails et en même temps pas assez. Les couleurs sont trop saturées et en même temps trop ternes. Le fait que mon écran est probablement mal calibré n’aide pas, mais je ne sais pas vraiment comment le calibrer correctement sans logiciel payant. Je sais qu’il faut encore travailler tout l’arrière-plan, les reflets dans l'eau, peindre la princesse, mais même comme ça je me dis que ça ne marche pas comme il faut et je ne sais pas par quel bout le prendre. Mais plus embêtant : je sature à un tel point que je n’ai plus envie de bosser dessus. Je me force à ouvrir le document tous les soirs, mais j'avance à chaque fois avec moins d'envie et de motivation 😕 Le pire c'est qu'il y a deux ans à peine j'aurais bien été incapable de faire ceci, mais la peur de l'échec ainsi que la démotivation sont des ennemis qui ne cessent de me harceler. Donc je vais prendre une pause, essayer de bosser sur un autre painting sur le même thème sans doute (j'aime bien ces persos), avant de revenir sur celui-ci d’ici quelques jours : peut-être qu’un regard neuf m’y permettra d’y voir plus clair. Bon, et si quelqu’un voit de gros soucis et met le doigt sur ce qui ne va vraiment pas, je suis preneur également ! 🙂

Dans ce cas, si c'est la frustration d'être bloquée dans tes créations par les techiques de dessin (perspective...) alors je crois que tu as raison de commencer dès à présent la partie 2. ça devrait te permettre de dépasser ton blocage. 🙂

Pas mal du tout ses croquis 😉

Tout à fait, je comprend parfaitement pourquoi c'est cet ordre qui est choisi pour la formation. Après c'est juste que moi j'ai préféré faire dans un sens différent mais ça dépend de chacun. De toute façon le résultat est là donc je pense que la formation fonctionne très bien comme ça.

C'est super ce que tu as fait ! Niveau anatomie moi je ne vois pas de problème moi mais après c'est pas mon point fort dc avis aux autres ? Je déplacerais juste l'hippo du fond car il a l'air de foncer sur les rochers 😅

Merci @Anim@! C'est vrai que je n'ai imaginé les volumes que dans ma tête, je les représenterai sur tablette tu as raison^^ bonne soirée😀

J'ai eu un peu de mal avec les hachures...Et je m'excuse pour la qualité des photos"=)

et hop,

Merci Radius Dawn ! Voilà mon 4eme croquis :

Hello, Mon avis à 2 centimes : comme tu as des lacunes, tu n'as pas confiance en toi et tu stresses de ne pas faire assez bien, et tes lacunes te ralentissent aussi certainement puisque tu dois passer du temps à les camoufler, et cette lenteur génère un stress supplémentaire qui influe sur la qualité de ton travail, etc... Et en plus le stresse ça pompe de l'énergie, ressource précieuse chez toi à ce que j'ai compris. C'est un cercle vicieux. A mon avis pour casser ce cercle, tu devrais prendre le taureau par les cornes et attaquer tes lacunes de manière frontale. Si tu constate une faiblesse en composition par exemple, prend toi un mois ou tu fais chaque jour 3 tests de composition, des choses comme ça. Si tu as des lacunes bien identifiées, tu peux les combler (ou commencer à les combler) avec cette méthode. Ça ne se réglera pas juste en 1 mois bien sur, mais les sessions intensives comme ça peuvent vraiment faire progresser. Si tu crois avoir des lacunes mais que tu n'arrive pas à les identifier, là c'est plus délicat et il faudrait sans doute poster ton travail sur le forum en demandant l'avis d'artistes expérimenté qui pourront t'aiguiller. Dans tous les cas, il faut laisser le temps au temps : si tu continue à pratiquer régulièrement, tu progresseras. Pour ce qui est de la vitesse, ça viendra avec le temps aussi. Pour faire quelque chose rapidement, il faut d'abord savoir le faire lentement. C'est vrai pour le dessin, pour apprendre d'un instrument, pour cuisiner, pour n'importe quel métier... Quant à ta confiance en toi, c'est un travail de tous les jours qui va être compliqué (car oui, je ne pense pas que ça soit uniquement en dessin, ce genre de truc c'est généralement global). Le seul conseil tout pourri que je peux te donner, c'est de prendre confiance petit à petit en faisant des petites choses nulles, par exemple cuisiner un plat un peu complexe: à la fin tu te dis "putain j'ai réussi à faire ça, c'est cool". C'est un exemple bien sûr. Après j'ai regardé ta galerie et personnellement je trouve ton avant/après très parlant et le progrès assez rapide. A mon avis tu te mets trop de pression et en faisant ça, tu sabotes ta propre confiance en toi. Moi je trouve que tu as pas mal progressé et je pense que tu progressera encore sans aucun problème. Dis toi bien que ça va prendre un peu de temps pour avoir un niveau pro et que c'est normal. Continue à dessiner et laisse faire le temps (et demande des critiques sur le forum).

Salut @Xuan, Je te trouve beaucoup trop dur avec toi-même, personnellement je la trouve très bien partie ton illu ! La compo et l’idée sont bonnes et si tu es satisfait du design de tes persos il n’y « plus qu’à » pousser un peu plus loin ! 😉 Par contre je peux comprendre que tu satures un peu après avoir passé du temps dessus donc il vaut mieux s’arrêter deux ou trois jours et y revenir avec un œil neuf ! 🙂 En tout cas j’aimerais bien savoir faire une base de paysage comme toi !

et je n ai pas mis les pires étapes 😉 ... je pense déplacer les persos un peu plus bas ...

J'ai posé le décor et l'ambiance global, vous en pensez quoi? 🙂

Instagram

Voilà l'avancée du jour ! Tous les changements n'ont pas encore été adressés mais ça arrive petit à petit ^^

Coucou, très sympa! As tu travaillé avec des références? Je te le conseille pour apporter plus de volume et de credibilité à l'image. Effectivement, je suis d'accord avec les conseils donnés plus haut. Tu pourrais aussi apporté plus de volume à ta fleur egalement, qui fait très plate. J'ai trouvé deux images de ref pour la fleur: https://pixabay.com/fr/photos/fleur-pâquerette-pétales-4261408/ (le 2eme lien sur pixabay est une image libre de droit donc tu peux vraiment t'appuyer dessus sans souci) Tu vois comme les pétales formes au moins 2 rangées? Et se superpose beaucoup? Aussi certaines pétales vont dans des directions legerement différentes (certaines un peu vers le bas, d'autres un peu vers le haut...) regarde aussi la jonction entre les petales et le centre... Enfin bref, appuie toi bien sur tes références pour ton perso, soit demande à quelqu'un de te prendre en photo dans cette pose (ou prend une photo de quelqu'un dans cette pose) ou si tu ne peux pas, effectivement je plussoie akihiro, t'inspirer de pin-up peut être une bonne idée

@QuentinGoubin tu peux y aller sans hésiter ! je rejoins complètement Mao. La formation est vraiment bien et tu en auras pour des mois de boulot (10 mois pour la 1ère partie en ce qui me concerne) ! cette formation est vraiment d'un excellent rapport qualité prix et très complète. Quand je me suis inscrit en janvier 19, je trouvais que 1000€ ça faisait beaucoup, mais franchement je le referai sans hésiter. En plus tu peux vraiment te faire une idée en commençant par bosser les premiers chapitres gratuits, et tu peux très bien ne pas t'inscrire simultanément aux 3 parties du programme indispensable. Franchement, si tu t'inscris déjà à la partie 1, tu prends aucun risque et tu en auras vraiment pour ton argent !

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

Bonjour Nocturnaliss 🙂 Bienvenue à toi sur DPS ! Bon courage dans cet apprentissage.

2 nouvelles étapes sur l'illu du dragon (ou plutôt de la wyvern en fait pour les plus pointilleux ^^) : Là j'en suis un peu aux étapes "batardes" du process où il y a les premières couleurs, les premiers tests de lumière, volumes, etc... C'est toujours un petit peu le moment fastidieux pour moi... ahah

Voici ma participation pour la couverture !

J'enchaîne sur la 2ème illustration pour le challenge du coup que j'ai commencé ce matin ! ^^ Je me suis rendu compte qu'en grand fan de fantasy, je n'avais encore jamais dessiné/peint de dragons... Quelle hérésie !! Il fallait que je me rattrape !! 🤣 Ma scène est donc censée représenter un ancien dragon prisonnier d'un mur gigantesque de glace. Malheureusement, ce monde fantastique étant très similaire au notre, le réchauffement climatique a petit à petit fragilisé au cours des dernières décennies ce rempart de glace que tout le monde croyait jusqu'alors fait de glace éternelle. A ce moment précis, le dragon a réussit à s'extirper de sa prison (en partie) et s'apprête à déchaîner sa colère !! (toujours plus dramatique ahah ^^) Pour celle-ci, je vais essayer de garder un peu plus de traces de mon process si jamais ça intéresse quelqu'un de voir étapes par étapes comment je bosse ^^ *les 2 dernières images sont au même stade, j'hésite juste encore sur le schéma de lumière (face ou de côté pour la lumière principale)

Avant de passer à la suite, j'ai repris le dessin des végétaux au premier plan de l'ile en essayant d'utiliser du dessin au trait pour représenter des masses. Est-ce que c'est mieux ?

Alors, pour le painting du "robot émerveillé", j'ai décidé de le transformer en painting du "chevalier émerveillé" en clin d'oeil au jeu vidéo ghost'n goblins. Du coup, j'ai transformé les palmiers en arbres un peu sinistres et j'ai redonné un aspect plus agressif aux montagnes. J'espère que cette version ne va pas trop me compliquer la vie dans les chapitres suivants.

pas sûr de le finir

Hello voici ma première bestiole, je l'ai fais il y a quelques jours ! je trouve qu'il colle bien avec le thème 😉 @yann974 Jolie alien 😉 la tête peut être un peu grosse et il y a des petit défaut anatomique. Sinon elle est cool. @Laurence Veron-Dor Trop space le tien mais il est marrant ! ^^ @pen-pusher J'aime bien sa tête ! ca demanderais à le faire ressortir un peu plus du fond 😉

étude du Pnume de ...

Vous vous rappelez cet escalier qui descend vers cette cave humide et grinçante, grouillante d'une vie invisible et d'odeurs de moisi…

Salut à tous, Pas mal comme challenge pour ne pas oublier Halloween ^^. @humanoide Belle faucheuse, liée à une des peurs les communes aux êtres humains. @JP166 Très chouette ton cavalier sans tête. En effet, personne n'aimerait être poursuivi par cet être en pleine forêt. @Brito Toujours aussi creepy la petit Regan ^^ Pour ma part, pour à peine 3 heures de travail, je n'ai pas pris de références visibles. Il est lié à une de mes plus grandes peurs quand j'étais ado : la peur du regard des autres, des moqueries, du harcèlement.... qui rappelle les pires côtés de l'être humain.

inspiration Nosferatu

J'enchaine sur la tasse :

Exercice 2 : les volumes de base vus sous différents angles

Bonsoir, Voici les exercices 4 et 5, fil de fer : - 5 fruits et légumes par jour (NB : seul la courgette et la pomme ont été faites d'observation, le citron, la pêche et la fraise ont été faites à partir de photos) - formes - 3 objets - main Merci Bonne soirée 😉

Wah je ne connaissais pas mais vraiment ça claque merci de la réf ! il se passe quelque chose sur chaque coin de l'image c'est super, j'aime beaucoup ce genre d'artistes qui laissent des indices et te permettent d'imaginer ce qu'il se trame même en regardant au second plan !