Classement

Voici ma première participation 🙂

Ne vous fiez pas à cet air gentil et mignon , ce tout nouveau Pokemon peut être le plus terrible et le plus énervant ! Son nom ? le Maotripotanus (de classe 1 ici ) . @Mao Mornity @Thaliaj'aime bien mais il ressortirait plus avec un fond en degradé et qques ombres portées @SkyLight stylé et belle palette de couleurs ça colle bien @Stefantasy Artworks bha j'ai rien à dire c'est top 😉 j'aime bcp @Thalia

Bonjour à tous, @Thalia Look sympa et j'aime bien les recherches/modèle @ycah Le halo de la cète magique aurait peut être gagné à être un peu plus développé. @Chaise_En_Bois j'avoue ne pas trop comprendre la morphologie de ton pokémon @RomiJ'aime beaucoup ta forme assez massive, on aimerait pas le rencontrer celui-là @Radius Dawn j'aime beaucoup ton marsupial, même si je lui aurai vu des ailles avec des accroches un peu plus larges voici ma petite contribution, histoire de fournir un peu d'aide à la team rocket

Hello ! je crois que c'est pas le bon format...mais j'ai participé et me suis amusé...

@sheity : 😁 alors c'est pas Harry Potter mais Sweeny Todd, et le dernier c'est Terminator renaissance Sinon, le temps file et j'oublie de passer pour poster des trucs. Alors justement, pour le challenge Arbook, je vais poster ici mes propositions ☺️ Je suis pas encore complétement sur pour mes 5 images, y'a en plus des projets à faire pour la couv... argh, compliqué avec le taff et les commandes 😫 😖 Donc, je vais ajouter petit à petit des images finies (ou pas) et si j'en met plus de 5 je compte sur vos conseils avisés pour les départager 😁 Pour commencer, une créature élémentaire gigantesque et badass :

Une paire de seufs juste au dessus du logo, mais oui mais oui, de la bien belle idée là @Petignome^^

Recherche pour le perso au premier plan Un petit génie de la mécanique J'aimerais renforcer le lien avec le robot avec des rappels de formes / couleurs

Hello! Super toutes ces créa ^^! Voilà ma proposition pour le pokémon fée/psy! Inspiré du chat marsupial. J'ai essayé de garder le style (trait & colo) des artwork pokémon même si parfois il y a des variantes.

Voilà ma première créa.

(peut être là langue pendante aussi :p) si j étais toi j essaierais de faire l épée entière aussi, c est pas incohérent avec ta perspective, un peu de sang dessus, ça contribuerait à accentuer le story telling. (si t as 2mn vient me dire ce que tu pense de ma dernière illustration, je patauge un peu niveau colorimétrie et luminosité 😛 )

Ha ha, bon courage @Xuan. Juste un dernier truc qui m’avait fait pensé à toi vendredi. J’étais à l’art and talk de Gaëlle Seguillon, qui est concept artist et matte painter pour ILM, et se genre de grosse boîte. Elle nous disait qu’un concept poussé c’était trois jours plein la moyenne et que sur des plus complexes ça pouvait aller à une semaine. Et pas en journées de 8h. Et c’est de la pointure la. Par contre pareil, 3D, photobash etc. Sinon ce serait encore plus long. C’est pas de la triche si seul le résultat de l’illu compte. 👍

Oyé oyé ! @Romi Franchement ton Pokémon est crédible ! On pourrait l'ajouter directement dans le jeu, gg à toi ! @Sow On a eu la même intention avec le Koala ^^ Il est vrai qu'on dirait plus un lapin mais il est mignon. Les enfants doivent beaucoup l'apprécier en effet @solakisollertia Ahah très bonne idée pour l'oiseau ça rend bien Pour ma part, je suis parti sur le marsupial magique. J'ai essayé de reprendre le style graphique des pokémons existants et je me retrouve avec ce petit koala à la queue magique. Je pense que je vais lui faire des évolutions à l'avenir.

@Xuan, méfiance avec les artistes asiatiques. Je les connais pas ceux là, et je vais faire une généralité bête et méchante mais qui a un réel fondement quand même. Ce sont des machines, et le système éducatif marche pas comme chez nous. Ton gars de 21 ans il a peut être été poussé à dessiner aussi parce que la société avait vu en lui un potentiel, et ça fait déjà 10 ans qu'il dessines 15 heures par jour. La culture du mérite n'est pas la même qu'ici. Bref c'est pour ça qu'il y a une grosse école asiatique, c'est extrêmement intensif, super hard, et tu vois que la crème de la crème de ceux qui se sont pas épuisés avant. Et après y a l’éventuelle expérience pro qui se rajoutte. Donc si tu dois surtout pas te comparer niveau process de travail, c'est bien à l'asie, regarde les ricains, l'europe centrale, c'est déjà plus proche de nous niveau expérience. Enfin si tu as un problème à passer plus de 10H sur une illu, et que le temps t'obsède autant, ben go plus concept. Tu peux l’aborder en base concept cette illu, base 3D bashing, custom shapes... Mais c'est une autre façon de bosser, et un autre taf. Je sais pas trop ce que tu cherches particulièrement. Mais vraiment 10H sur une illu poussée au sens illustrateur mais c'est rien. Sur mes paintings plus poussés, j'essaie d'en faire un par mois, je m'autorise 35H en moyenne. Parfois c'est beaucoup moins, dès fois non, je m'interdit pas de tout jetter et recommencer, ou faire des gros changements en cours de route. Bref pas être attaché de trop à ton idée si elle fonctionne pas. Bon puis après y a tes choix, là y a aucune obligation de suivre tout ce qu'on te dit si tu trouve que ça suis pas ton idée. C'est normal. Et faire simple tant que possible, pas essayer de raconter trop d'idées dans une seule illu à notre niveau. On risque trop de s'y perdre, et surtout que personne comprenne tout juste en regardant. Méthode Feng Zhu^^ Donc en gros, toujours le même truc, ne pas se comparer, juste faire, seul le résultat compte 😉

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Bon, bah parce qu'il est quand même grand temps de s'y mettre, maintenant que j'ai enfin du temps voilà mon p'tit sujet pour ce concours ^^ L'idée : un dirigeable avec des dessinateux dedans qui volent d'îles en îles pour y apprendre les secrets du dessin (genre île du dessin tradi, île du digital, île de l'anatomie, ect) ! Pour l'instant... c'est juste un truc un peu moche pour que je vois un poil la compo (je parle même pas des persos qui font peurs 🤣), mais bon, si ça vous parle déjà, c'est toujours ça de pris !

Hello. Pour moi le dragon épineux/rogue, mais au stade 1, donc encore choupitrognon avec des pointes en cours de formation... J'avais commencé l'évolution mais j'ai manqué de temps pour finir. J'ai beaucoup aimé ce thème d'exercice ! J'espère qu'il y en aura d'autres comme ça pour faire travailler notre imagination ! @ganakel il me fait flipper ton pokemon... il me fait penser à ces têtes d'agneau qu'on voit parfois chez le boucher 🙂 ! Mais c'est surement du boulot toutes ces sphères au logiciel 3D ! @doomaxe super réussi ! proportions, design, colorisation... bien dans le thème ! @skylight j'aime bien toute ces planche façon concept art, c'est riche et on voit que tu as pensé à tous les détails, j'aime bien la palette de couleur et la représentation de l'attaque.

@J-L merci ^^ à l'origine c'est une ventouse de tentacule ..... fuis ...

Le gars qui a beaucoup trop envie de faire des mains alors il en met plein haha 😛 Reference mieux ton tissu et la texture métallique du perso. Anticipe aussi la lumiere parce que ca va beaucoup aider la compréhension de son coté metallique justement. GL !

Je garderais bien la clé du 1 ou 3, les trousses du 4 et les gros gants. Histoire de choisir quand meme 1 en passant, C ou D avec les elems cités avant 😛

@Tchewifullmerci beaucoup pour ce retour hyper détaillé ! Tu as raison pour la prolongation ascensionnelle, je voulais utiliser un rubans ou un long voile pour donner un mouvement ondulatoire pour souligner la danse. J'ai pas encore commencé à traiter ça, je sais pas encore trop comment m'y prendre. Je vais sûrement regarder un spectacle sur la chose pour mieux me rendre compte. Je planche ça et jupdate dès que j'ai du mieux

Toujours aussi monstueux ce que tu réalises. ^^

Très sympa tes nymphes. ^^

Superbe compo en tout cas.

Ca ferait bien pour une couv. ^^

@magneticpulsar aaaah ok je viens de comprendre, sans débloquer la partie tu ne pourras pas accéder au forum c'est ça ?! (je suis longue à la détente aha) ne t'en fais pas je pense que je continuerai à poster les paintings d'exercice qui ont un rendu sympa dans ma galerie 🙂 @DrawMemory merci à toi ! oui tu as peut-être bien raison pour le cou, tout comme l'explication de Shozart ! Pas facile sans décalquer d'avoir les parfaites dimensions héhé @ShozArtoui je suis d'accord avec toi mes traits sont bien plus confiants je le sens. J'ai aussi amélioré mon plan de travail en travaillant en écran plein sans plus aucune fenêtre pour me bloquer la vue et ça m'a bien aidé pour faire des traits plus grand aussi. Mais c'est clairement le brush qui a fait toute la différence. Je vous poste ce soir la suite, je pense un paysage puis un animal !

Désolé pour ma réponse tardive les amis ! Alors déjà je tiens à dire que l'idée comme la réalisation est vraiment bonne. Et rien ne l'interdit dans le Challenge. Cela dit, ce sera difficile de juger une image en step-by-step comme ça face à d'autres illustrations finies. C'est mission impossible pour le jury car les critères sont totalement différents/faussés 😛 En revanche ce serait un super cas pour l'intérieur du livre, sans un doute !

@arkoii Merci pour les encouragements !! @Didier Ra Trop drôle ! Je suis dessus et c'est déjà fait. Les vautours je me tâte c'est chaud, mais c'est vrai que ça résout le problème du dormeur. je vais passer te voir après ce post @Petignome Merci pour toutes ces bonnes idées. certaines sont trop tard. Même la tangente de l'épée, je l'ai vue depuis un moment et elle m'a bien (elle continue) fait ch.. avec ses jambes. MAis si je dois m'en occuper là, ça veut dire refaire les mains revoir la pose et tout et tout... trop galère, déjà là toutes les remarques judicieuses que j'ai eu, ça m'a pris un temps fou d'essayer de les mettre en oeuvre. Du coup j'en suis là, plus que quelques tites modifs je pense, elle me plaît beaucoup déjà :

Super l'ambiance, j'adore ! Pour l'arbre c'est beaucoup mieux ainsi, si je veux être pointilleuse je te dirais de le pencher un peu plus en avant pour qu'il soit orienté vers le renard. Ça crée une ligne à suivre pour l'œil. Puis tu floutes un peu l'arbre et la masse au premier plan. Tu peux aussi orienter quelques branches des arbres au dessus du renard vers lui, toujours pour faire converger le regard sur le renard. Mais pas trop non plus. Tu peux aussi mettre un peu plus de lumière sur le renard. Ta source de lumière à droite, tu peux peut-être la faire venir plus du haut un peu à droite de l'illustration pour qu'elle vienne plus illuminer le renard, là elle reste un peu loin et fait surtout ressortir les rocher au lieu de se focaliser sur le renard. Bref c'est que des conseils si ça te tente, sinon c'est vraiment bien ce que tu as fait 😉

salut @Yun77, d'accord avec se qui a été dit plus haut, en tout cas j'aime beaucoup se qui ressort de la scene avec les couleur choisi. J'imagine bien le long combat éreintant et epique qu'il y a bien pu avoir :)

Merci Agapi pour ton conseil, du coup j'ai décidé de renforcer un peu l'ambiance en augmentant le contraste et en ajoutant de la brume. J'ai aussi coupé l'arbre il gênait trop effectivement 🙂 Est ce que cette version te paraît mieux?

Bonjour, j'ai trouvé le sujet de l'exercice très inspirant ! Je met donc le petit dessin que j'ai réalisé.

Okay, bah c'est top, super départ pour les oisillons, très propre...

Oui c'est très important de sortir de sa zone de confort, c'est vraiment là qu'on apprend et en faisant un peu de recherches. Si on se contente de faire ce qu'on sait faire on apprend beaucoup moins même si c'est un peu bête à dire... Alors pour la voiture je la trouve superbe, les lines sont vraiment bien gérées. Le seul petit bémol qui a attiré tout de suite mon oeil c'est la roue avant (à droite de l'image) Le renfoncement de la jante me semble inversé par rapport au sens ou il devrait être. Il manque également la largeur interieur du pneu. Mis à part ca c'est top, les oisillons sont parfaits également. Keep it up !

Owi faisez des planètes^^ Nan franchement la 2.8 rends le truc vraiment cool, les nouveautés de la 2.8.1 sont assez top aussi, bref ça bouge vite et bien en ce moment.

Bonjour @Morgren et @Catillus. Alors dans l'ordre^^: Pour la présentation c'est vraiment un petit descriptif rapide de toi, si tu est pro ou pas, ce qui te caractérise par rapport au painting toussa. Petite description courte, tout simplement. Description des œuvres c'est un petit laïus de ce que tu as voulu faire ou transmettre, uneprécision par rapport au titre, ce genre de chose. 1200px pour tes illus ça reste petit, mais c'est au dessus du format minimum donc ça ira, mais si tu as des format originaux plus grands n'hésite pas à les mettre. La moyenne de taille d'image pour un original est autour de 4/5k pixels sur son côté le plus grand. Mais y a plus^^ Concernant le logo, il sera évidemment ajouté par la suite. Le mock-up fourni par Spartan permet simplement de pouvoir prévoir où il sera, rien de plus à faire. C'est juste pour évider de mettre son focus juste en dessous 😉 En espérant que ça vous aiguille...

Merci 😊 super l’idée de la liane devenant câble, j’adore et je vais jouer sur ça ! d’autant plus que je voulais qu’on comprenne que le bras végétal se transforme en bras mécanique ^^

Bon, ça fait bien longtemps qu e je suis pas venu ici. J'ai "fini" ma première participation pour le challenge de la couv. Mais je ne sais pas trop.... J'ai pensé à certaines choses comme rajouter des corbeaux (ou des vautours j'ai pensé aussi) en train de bouffer le drake, et des feuilles floutées pour donner l'idée de la brise qui soulève la robe. Et comme d'hab je suis resté tellement longtemps dessus que j'y vois plus grand chose :s Ptêt que je laisse comme ça. Je sais plus. Raahh lala... Du coup je reviens vers vous et toi qui passe par ici dis moi ce que tu en penses Ste Ténacité terrassant le grand père de Léonardus (Et le titre ça le fait?) ^^ :

Voici ma participation je suis débutant se sera donc pas fameux voilà 😃

Normal ont est la pour se motiver et s'entraider ^^. Moi perso je n'utilise pas encore la pression pour la taille des brush. Je ne suis pas encore assez alèse avec mais j'espère le faire bientôt.

Salutations ! Voici la suite avec une lumière un peu plus prononcé est les cadavres plus travaillés 🙂 Je pense commencer ma deuxième illu pour faire une petite pause sur celle-ci pour avec un regard plus frais

https://translate.google.com/translate?sl=auto&tl=en&u=https%3A%2F%2Fbaike.baidu.com%2Fitem%2F%E9%BB%84%E5%85%89%E5%89%91%2F20878%3Ffr%3Daladdin Meme Guangjian c'est pas un petit nouveau. Si tu veux te comparer a des artistes que t'aimes bien c'est cool, mais ca doit etre pour un gage de qualité pas de vitesse, encore plus avec des seniors si t'es junior, c'est pas pour rien que y'a des catégories d'exp. La aussi c'est une bonne remarque de mao, si tu cherches la vitesse un jour pour une raison specifique, bah y'a la triche intelligente qui va servir a ca. Pour quand meme debunker un truc, le concept ca veut pas dire faire des trucs a l'arrache et passer a la suite de maniere systematique. Si tu dois finir une planche de perso ou un turnaround bah faut le faire, si tu dois pousser les details pour une presentation client ou pour en faire un asset marketing, tu dois le faire aussi. A part vraiment le stade des itérations, pour le reste faut forcement savoir finir un travail sinon. L'illu c'est rien d'autre qu'un outil pour du concept mais du coup les contraintes seront les memes si c'est l'outil que t'emploies. Faut pas oublier aussi qu'un concept, son role c'est de se faire chier a faire les recherches pour que tout tienne la route, de mettre en place un design intéressants avec les contraintes et de peut etre faire passer les validations DA/client. Puis de soutenir les autres equipes si ca pedale pour montrer ce que le DA veut mettre en place. http://howtonotsuckatgamedesign.com/2014/02/lets-get-real-concept-art/

Tout à fait ^^ C'est un peu long mais avec la pratique tu vas accélérer, c'est un peu comme lorsqu'on apprend à conduire, on réfléchit à chacun de nos gestes et du coup on met 3h avant de démarrer ou faire une manœuvre... Pour le crâne les dents et le nez est un poil trop large. Les lines sont propres mais n'hésites pas à cocher la dynamique de forme pour varier l'épaisseur du trait selon la pression du stylet pour + de naturel. On utilises la pression, dans une certaine limite évidemment, si ton trait fais 5px, tu auras beau appuyer comme un dingue sur ton stylet, il n'atteindra jamais les 20px. Pour les croquis perso je ne change pas la taille du brush manuellement. Voilà les réglages que je conseil :

Oyé oyé ! @Ganakel C'est pas toi faisais la "créature de Spore" sur le groupe l'Ascension des artistes ? Elle a une sacré dégaine tout de même, surtout des lèvres de qualité ++ @Guertty Eh dis donc tu t'es donné l'ami ! J'aime beaucoup, il a une très bonne gueule ! Par contre, est-ce voulu le trait rose dans les pustules sur le dos ? Il aurait été mieux que ce soit plus mélangé. Après je pense que la lumière rouge n'est pas assez présente sur le corps du "rat" car elle semble assez forte. @missdewee L'idée de faire du reverse est cool, j'apprécie l'initiative. On sent que tu pars sur quelque chose de plus "artistique" voir "abstrait", ça a une bonne bouille pour le moment. A voir la suite ^^ Pour ce thème mensuel, je suis parti sur un portrait d'Alien et j'ai voulu faire plusieurs itérations. A mon sens, la plus convaincante est celle de l'insecte mais je suis curieux de voir vos avis 🤗

Hello ! C'est beaucoup mieux 😉 Non c'est pas mal là, on à vraiment l'impression qu'il y'a de la profondeur du coup, keep it up !

voici ma participation pour la couverture !

Voici ma participation pour la couverture !

Voici mon Hubble ! Enfin c'est pas vraiment le mien mais vous aviez compris hein ? Les traits sont un peu gros au final, ça lui donne un effet cartoonesque assez étrange. =/

Bonsoir, une étude d'araignée d'après photo.