Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 12/31/2019 dans Messages
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Et voila pour le croquis perso. Y'a encore quelques trucs à changer, j'ai pas encore fais l’intérieur de la bouche du démon, le bras du personnage à une posture bizarre je trouve...Enfin j’espère que c'est un minimum compréhensible haha. Je suis content de moi dans l'ensemble j'aurais jamais pu faire ça avant les cours du site...et ça va aller en s’améliorant (enfin j'espère 😂).2 points
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Salut à toutes et toutes. Ben voilà, ça fait quasiment un an et demie que je suis arrivé ici, un peu par hasard alors que je cherchais à acquérir une tablette graphique, précieux sésame 😉 Et je voulais depuis longtemps faire un petit retour, concernant le site, les doutes qu'on peut avoir, la motivation ou pas, bref ce qui nous fait poser plein de question. Ca et aussi garder une trace de ce moment et pouvoir y revenir dans un an et demie à nouveau j'espère et voir à nouveau le chemin parcouru. Pour résumer rapidement quand je suis arrivé ici fin mars 2018, je tentais une reconversion dans le tatouage (je venais de l'audiovisuel), qui commençait à prendre l'eau de part plein d'aspect extérieurs. Je dessinais donc depuis peu, mais je m'y étais mis. Car oui depuis le lycée, j'avais pas retouché un crayon, c'était plus mon instrument si ça l'avait un jour été. Ma période de chômage s'arrêtait en Septembre 2018, il fallait donc trouver une idée fissa pour pas se retrouver dans la mouise. Du fait de galères à nouveau, pas trop de possibilité de dessiner au tradi, du coup je m'étais sur l'ordi, mais souris, sur GIMP, c'était pas fou. Cependant je commençais à poster sur les réseaux, et en Mars 2018 donc on m'a acheté deux designs, certes une bouchée de pain, mais suffisamment pour que je me dise qu'il fallait suivre le vent. Ni une ni deux, on cherche de la tablette graphique, je crois que j'avais découvert Spartan sur une vidéo à propos du Cyan, mais que je ne retrouve pas, et un lien vers DPSchool. Me suis dit, cool j'ai besoin d'apprendre, et le gars à l'air fou, ça me va 😉 Ainsi me voilà. J'espérai parler de la formation partie 1 après l'avoir terminée, mais je prends mon temps et surtout les journées sont bien remplies sans. Car oui, cette formation et ce site (plus objectif je suis modo hého^^), sont merveilleux et je pèse mes mots. Spartan devrait être déifié, avec statue et tout. En plus de rencontrer une super commu, les cours sont extrêmement efficaces, les formateurs topissimes et bien derrière vous. Si vous êtes motivés et travailleurs rien n'est impossible ici, quelque soit votre niveau de départ, ou vos ambitions. Car c'est bien de ça dont il s'agit. Arrivé ici je ne savais rien, je ne connaissais rien. Tous ces artistes que je "name drop" (#JCVD) aujourd'hui, m'étaient inconnus en Avril 2018, tous découverts via les ITW de Spartan. Toutes les bases, et dieu sait qu'il me faut encore bien bétonner et travailler sans relâche ad vitam, voir plus à cause de Léonardus. Et des techniques ou des envies que je ne pouvais même pas imaginer. Quoi de plus normal donc d'y donner un peu de mon temps aujourd'hui pour rendre une micro partie de ce que j'y ai trouvé. Car oui depuis mon arrivée du coup, j'ai monté ma boîte. En Octobre 2018, graphisme/design d’abord, puis Illustration, avec pour but le Concept art à terme, évidemment 😉 Le chemin se fait, jamais assez rapide de l'intérieur, mais finalement il s'est passé tellement de choses en si peu de temps 2D/3D/VR. Tellement de rencontres aussi. Des connaissances de forum qui deviennent des copains, pour certain je l'espère des amis (ils se reconnaîtront, les autres je les aime pas de toutes façon^^), les events IAMAG / Art week end... Derrière tout ça mon message pour tous est clair. Si vous avez un objectif et qu'il est clair et que vous êtes déterminés, foncez. Ne vous arrêtez pas, ne vous retournez pas. Quand ça coince, trouvez pourquoi et agissez, ne répétez pas les mêmes boulettes. Prenez beaucoup de plaisir, exorcisez vos envies de création, bossez, oui, parce que la contrepartie c'est quand même que ça prends du temps hein, et que ça tombe pas tout seul. Si vous avez un doute sur ce que vous apporterait cette formation ici, balayez le, tout y est, et si c'est pas assez, échangez avec les autres, rencontrez vous, cherchez sur le net, là y a vraiment tout, mais c'est le bordel, et encore une fois n'hésitez pas. Est-ce que vous douterez? Oui Est-ce que vous vous sentirez illégitime? Oui Est-ce que le parcours sera semé d'embûches? Assurément Mais lâchez rien. Ce sera pas le redo du painting de référence, il arrivera bien un jour^^, mais un avant après d'un dessin fait en Avril 2018, peu de temps après être arrivé donc. DPS c'est fantastique 😉 A très vite au détour d'un forum 😉1 point
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Hello tout le monde ! 😀 Voilà mon WIP pour la couverture de ce challenge. Je voulais par contre faire une petite explication de mon choix pour celle-ci. J'ai fait une petite liste pour aller plus vite, et pour que j'évite de me perdre sur mon explication ! 😅 Donc en premier, comme vous pouvez le constater, l'image est en 3 parties. La plateforme DPS est une plateforme de progression, d'évolution, qui regroupe 3 grosses formations, et étapes clés dans la création d'une image. Je tiens à préciser que l'image n'avait pas été réalisé dans le but de la couverture, c'est plus une heureuse coïncidence que ça fonctionne pour ce challenge là j'imagine haha Je me suis dis que la couverture devait, elle aussi, partager ce sentiment de progression, tout en oubliant pas qu'il s'agit d'un artbook. J'ai donc décomposé l'image rapidement pour en faire un rapide brief: -La première (1) étant basée sur le dessin, les fondamentaux en art. C'est pourquoi la première tranche de la couverture est un sketch de l'image finale. -La deuxième partie de l'image (2), représente la partie Digital Painting en permettant d'avoir ce coté peinture et d'avoir les premiers aplats de valeurs sur l'image. J'ai volontaire exagéré les coups de brushs pour avoir ce coté plus peinture. -Enfin, viens la troisième partie (3), qui celle-ci représente les techniques plus avancées, comme le photobashing, la 3D, ou bien la mise en couleurs afin d'avoir l'image terminée. Le (4) représente aussi le chemin parcouru à travers les différentes étapes (Sketch/Peinture/Finitions avec photos). Le (5), présentant le personnage/explorateur qui se déplace vers l'entrée du livre, donnant l'indication d'ouvrir le livre pour savoir ce qu'il se cache derrière. Il explore l'inconnu au fur et à mesure de son avancée sur ce pont (à travers le dessin, la peinture,et l'image finale). Le (6) permet tout simplement de placer le logo haha Voilà donc pour ce WIP, j'ai pas énormément de temps en ce moment, mais j'essayerais de proposer une version alternative de cette composition dès que possible, ainsi que d'essayer d'améliorer celle-ci, of course ! La couverture sera en 400DPI, j'ai juste réduit la taille de l'image finale volontairement. Hâte d'avoir vos retours, il y a de très bonnes participations déjà ! Bon courage à tout le monde ! ♥️ PS: Je m'excuse d'avance pour les fautes s'il y en a, ainsi que la longueur du texte, j'ai essayé de l'aéré au maximum pour faciliter la lecture.1 point
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Un DP que j'ai fait pour l'exercice du chapitre 4 sur les valeurs. Je viens juste de poser les toutes premières bases à la louche pour voir ce que ça peut donner... Le personnage n'est il pas trop contrasté ? je voulais guider l'oeil en premier sur lui puis aller de Dé en Dé vers la ligne d'horizon. Merci pour vos retours ! :)1 point
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Il reste jusqu'à vendredi les amis pour rappel ! On fait chauffer le stylet !1 point
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Salut et bienvenue sur le chapitre. Ah bah moi non plus j'ai pas trouvé ça reposant haha ! Surtout quand on arrive au moment des 6 croquis à faire. Pour le moment je trouve les exercices top. L'exercice des courbes est pas facile tu t'en ai plutôt bien tiré. Pour le hubble les ellipses me semble bonnes et les ronds à l'avant plutôt bien placé, après je suis pas un expert. Bon courage pour la suite des exercices 💪.1 point
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Salut GRIMDOR, merci pour le retour je vais me concentrer d'avantage sur le choix des couleur et la découpe des différente partie 😃 Et essayer de prendre plus mon temps pour intégrer tout ça 😃1 point
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Salut et bon retour du coup 🙂. Pour le crane niveau proportion il me semble plutôt bien (beaucoup mieux que le premier) ! Je pense que tu pourrais juste varié un peu plus l'épaisseur de tes lines. Le début des oiseaux est top pour le moment. Bon courage.1 point
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C'était un bel exercice, beaucoup de belles choses ! Merci à ceux qui m'ont fait un retour. Ca va m'aider à m'améliorer. Bravo à @Eustace, bien joué veinard ! 😄1 point
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Hello, pour l'exercice 2 c'est beaucoup mieux que ta premier version. Top top c'est nickel. Concernant le poivron c'est pas mal aussi au niveau du volume. Attention cependant sur le bas on voit trop ta sous couche ce qui donne un aspect un peu crade. En dernier lieu aussi tu peux venir détailler le haut du poivron et la base de ta tige. Keep it up c'est du très bon boulot :)1 point
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Salut, Super comme projet , je te souhaite de réussir. Oui le rêve de pouvoir en vivre est souvent un théme récurrent ^^ Les cours gratuits sont déjà un super point de départ 😄 Bon courage et surtout donne toi à fond !1 point
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Bonjour, Bonsoir, Désolé du temps de réponse. En revanche pour me rattraper ;) j'ai confectionné une petite vidéo explicative de premier prix Hollywoodiens ^^ Dans celle-ci je montre quel genre de latences il est question et comment j'ai fait pour m'en débarrasser Solution: Changer de Version Photoshop (Pour ma part je suis passé de PS 2018 à PS 2017 et les latences avaient disparues) En revanche en terme de résolution pur et dur, je ne saurais répondre. En théorie le problème viendrais des version PS et Windows incompatible entre elles, avec l'ajout du pilote du stylet, bref un sacré bordel sans queue ni tête. Cela reste après tout qu'une théorie, donc à prendre avec des pincettes pour les génies qui prendront peut-être le temps de trouver une explication. En espérant vous avoir aidé, je vous souhaite de Surfer tel un Dieu du stylet sur l'étendue de la Mer Graphique (Pas terrible comme phrase d'accroche ^^) Lien de la Vidéo (qui met en image les latences et avec ce que je viens de dire) : https://www.youtube.com/watch?v=NXzw-VK2iSQ&feature=youtu.be1 point
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Hello les gens ! Je tiens à tous vous féliciter pour vos belles illustrations. J'ai le sentiment que ce concours en a pousser beaucoup à dépasser leur limite ! Encore BRAVO ! Voici ma proposition pour le concours : "La reine des abeilles" (j'ai le fichier en 400 dpi au besoin) Et la petite simulation, parce que c'est sympa. Si vous désirez découvrir le les étapes, voici le WIP Bonne chance à tous !!!1 point
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Wow tellement de belles bougies. Mon premier concours pour moi aussi (bonnes résolutions en avance ) @Seb17 : J'aime beaucoup l'effet soufflé de ta fumée. Et puis on voit pas mal de bougie allumée, je trouve ça original. Après je dirais que la délimitation entre le corps et les ailes au niveau des épaules semble un peu forte/ contrastée, ça donne l'impression qu'elles sont juste posées. @dams-phasmatick : Elles sont top ! Je trouve les textures et les lumières super réussis. J'aime bien le détail de la lumière verte sur les bougies voisines. @Cerrydween : Je trouve que ta technique rend très bien. J'avoue que je n'avais pas capté le cheval dès le début. Mais ton rendu de cire qui perle est très intéressant. Pour ta sorcière, je pense qu'il manque juste un petit effet de volume sur la goute de cire qui tombe pour bien comprendre. Tes coups de pinceaux donnent un effet plutôt canon 🙂 Et voici ma participation 🙂 inspirée par cette bougie qui nous cassé les oreilles à chaque anniversaire! Bonne semaine et de bonne fêtes !1 point
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Heya ! Je n'ai vu l'exercice que le 28 Décembre, je viens de le finir. J'espère que c'est toujours bon pour la participation, sinon au pire ça m'aura fait gagné en XP ! @Seb17 Y a un petit côté Silent Hill qui me plaît bien ! L'ambiance est sympa. Je trouve par contre que la cire sur le corps (ventre) fait plus gâteau. Peut-être ajouter un peu plus de texture ? @Phasmatik Énorme, la technique est ultra cool, les bougies ressortent super bien. @Cerrydween Encres et lavis ? C'est chouette, les blancs font bien ressortir la lumière. Je pense que tu aurais peut-être pu encore plus contraster pour que ça pète encore plus ^^ Voilà la DeerCandle :1 point
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@genrhys vraiment impressionnant ce travail, les rendus Des coulures de cire et la brillance du pied de la bougie sont supers. J’aime bien aussi l’éclairage. @Kibix971 quelle imagination! Bien vu le jeu de plateforme version bougie! @endy_55et bien bravo pour un début c’est déjà pas mal je trouve. Je suis dans le même cas que toi je débute également et je trouve donc que ton travail est top. Voici mon deuxième post pour une bougie très différente de la première j’ai essayé cette fois d’être plus précise sur les contours et de travailler un peu plus l’arrière plan pour une atmosphère plus sympa. Toujours débutante 😉1 point
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Bonjour à tous, Voici ma participation pour la couverture. Pas de grosse illustration pour ma part, j'ai trouvé cela plutôt ardu de faire un dessin représentatif de l'ensemble de la communauté. Étant graphiste de formation, je suis parti sur quelque chose de plus conceptuel afin qu'une image ou un symbole parle au plus grand nombre. L'idée principale est de lier le titre "L'art de la communauté" au logo DPS : quoi de mieux qu'un stylet pour rattacher l'élève à l'école 🙂 Du coup, je l'ai traité de manière à montrer le côté numérique (les pixels) et également le côté "tradi" avec de la texture. De plus, les pixels peuvent symboliser les membres qui convergent vers la même direction, celle de l'école. Je pourrais broder autour de tout ça, mais les idées principales sont là. Bon courage à tous ! PS : je place aussi la couverture dans une simulation (Spartan a donné le lien dans un autre sujet : https://mockups-design.com/free-landscape-book-mockup/)1 point
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Et voilà mon paysage. J'ai essayé de faire figurer les différents plans en jouant non seulement sur l'épaisseur du trait mais aussi sur un passage de gomme à 50%. La photo a été prise par le photographe Wojciech Jarosz. EDIT --- Et voilà mon 6e croquis, un portrait de cheval par la photographe Christiane Slawik. Tout comme l portrait de femme et le bateau j'ai essayé de pousser au maximum de ce que je pouvais la variation de taille de pinceau et la gomme. Si tout est bon, en route pour l'exercice 6 !1 point
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