Classement

Salut, pour ceux que ça intéresse je partage mes brushes. Ca fait plus de 10 ans que je cré des brushes, que j'en récupère, que j'en modifie... J'ai un set sympa qui permet de faire un peu comme du poster color ou de la gouache disponible ici : https://gumroad.com/djahal

Ce qu'il faut c'est se faire plaisir! Il n'y a pas besoin d'idée de génie pour se faire plaisir 😉 Tout dépends de ce que tu aimes dans la vie. Par exemple si tu aimes manger des fruits, rien de tel qu'une belle nature morte avec un panier rempli de délicieux fruits pour faire saliver tes pinceaux! Si tu aimes les films de gladiateurs... bon ok je sors

Un chti test rapide

Je pense qu'il y a une confusion entre plusieurs choses, notamment entre couleur et éclairage. Sur ta scène il y a un éclairage qui vient de la droite mais qui éclaire le visage par le dessous et les bras par le dessus. Il n'y a pas d'ombre portée à ton éclairage. Commence par clarifier ça. Tu as deux points focal ( le visage et les mains+gemme), pourquoi ne pas faire 2 éclairages pas exemple pour éclairer chacun de ces points Ensuite tes ombres doivent avoir sensiblement la même saturation, sinon une ombre saturée alors que le reste est désaturé la rend un peu phosphorescente. Pour bien faire comprendre la forme de ta créature il est préférable que sa partie dans l'ombre se détache du fond. Pour cela il faut une couleur claire dans le fond au niveau de sa tête. En gros si tu décolle ton perso du mur, la lumière peut passer un peu derrière et ça te permet de mieux comprendre sa forme et d'ajouter un meilleur contraste à ton point focal. Un exemple en image

Bonjour tout le monde. Ca y est l'année 2020 commence, et il reste moins de deux mois avant la session annuelle de Masterclass/Workshop/Review/et surtout partage de IAMAG. Pour ceux qui connaissent pas c'est ça: https://masterclasses.iamag.co/ Et pour ceux qui connaissent et/ou qui y vont cette année, n’hésitez pas à le dire qu'on puisse s'y retrouver. Comme tous les ans, Digital Painting School y sera, et ce sera l'occasion de faire plein de connaissances et de mettre des visages sur les gens que l'on croise toute l'année sur les différents réseaux. Si vous avez des question ne vous gênez pas. Pour ma part j'y serai bien évidemment les trois jours, avec probablement un niveau de fraicheur moindre à la fin qu'au début^^

Merci tous les 3 pour vos réponses 😄 Je prends bonne note de vos retours ! En effet, même si j'ai déjà un peu d’expérience, mes bases sont faibles, et je fais plein d'erreurs, d'où la principale raison qui m'a poussé à venir suivre ces cours : Renforcer mes bases. J'ai beaucoup de mal à me trouver un style à moi, il y a beaucoup de choses qui me plaisent et que j'aimerais faire. Ceci dit je crois que je commence à trouver ma voie 🙂 - vxdcxw : Ta dernière remarque est très pertinente, je voulais justement éviter d'y passer trop de temps. Mais ça aurait mérité plus de travail, je te l'accorde ! - Picatchouuu : Ton commentaire me fait particulièrement plaisir, car c'est plutôt rarement vu comme un atout 😊 - Anim@ : Tu vises juste 😄 Le storytelling est une partie que je souhaite aussi travailler et apprendre ! En tous cas encore merci d'avoir pris le temps de me répondre !!! Allez, au boulot et à bientot !

moi aussi je dis verge 😉 , parfois je dis d'autres choses. desolé du derangement @Yun77 je pensais que ce serait intéressant à rajouter (my bad)

Ahah trop bien ta trash creature @Laurence Veron-Dor. Trop de taf moi hier et aujourd hui pour faire un truc détaillé, j ai vite sketché ça hier soir et colorisé rapido ce matin ! Cool ta Morrigan aussi @Teo Lehog... Tu vas voir que je suis le seul à avoir fait le perso manga 😛

Pour moi aujourd'hui c est Morrigan, beaucoup de mal pour trouver la compo et l idée pour celui là, j' avais pas vraiment d idée puis au final j ai décide de partir sur cet effet de cheveux qui me plaisait bien et le dessin c est débloqué ensuite. Pour la colo jsuis pas très content de mon fond mais sinon ça va.

j'y serai 😉 avec plaisir de vous y voir

Tiens si ça peut t'aider à mieux comprendre (En jaune la lumière réfléchie) Je te laisse faire la suite 😉

Salut tout le monde ! Étant possesseur d'une wacom cintiq 13 HD depuis quelques années, j'ai vite remarqué un souci que bien d'autres possesseurs de tablettes à écran rencontrent. En effet les couleurs, la saturation, la luminosité ne sont pas fidèle à notre écran principal. Dès qu'on place notre création fraîchement terminée sur ce dernier, on se rend compte que les couleurs ne collent pas à ce qu'on voulait et voyait sur l'écran de notre tablette. Et c'est quand même un sacré pépin ! Et enfin aujourd'hui j'ai trouvé une solution, qui en tout cas me convient pour moi. Alors ce problème s'adresse de base à des possesseurs de Cintiq, plus particulièrement la 13 HD. En effet je n'ai jamais possédé aucune autre tablette à écran, wacom ou d'autres marques, ce qui fait je ne connais pas les configurations mises à dispositions. Tout ça pour vous dire que le souci de la Cintiq 13 HD c'est que c'est vachement limité en terme de réglages d'écrans ! (sur Windows en tout cas). On nous met qu'à disposition un réglage de luminosités, de contrastes, de couleurs et basta ! Rien d'autres ! Alors qu'en fait ce que je remarquais comme différence entre les deux écrans (toujours pour moi en tout cas) c'était surtout une saturation trop élevé par rapport à mon écran. Or, il n'y a aucun réglage de saturation de proposé par le pilote Wacom. La solution : Alors en farfouillant dans les paramètres de mon ordi et nombreuses tentatives soldées par des échecs, ma solution a été de régler les paramètres de mon écran via le panneau de configuration NVIDIA ! Alors certains n'y auront peut être pas accès (je n'ai jamais installé de logiciel NVIDIA sur Mac par exemple) mais ceux qui sont sur Windows ont désormais leurs rédemption ! Alors pour ce faire déjà télécharger le pilote NVIDIA permettant d'avoir accès à ce panneau de config' et ouvrez le (si ce n'est pas déjà fait). Voilà le menu (pour l'avoir cliquez sur régler les paramètres des couleurs blabla...). Ce que j'ai encadré en rouge quoi. Et surtout sélectionnez l'écran de votre tablette et non votre moniteur ! Du coup à l'aide de ces options disponibles via le bouton "Utiliser les paramètres NVIDIA", réglez votre écran. Je vous conseille d'ouvrir deux fois la même image (de préférence un de vos painting ça vous sera plus facile de juger je trouve). Disposez une de ces images sur l'écran de votre tablette et l'autre sur votre moniteur. Ainsi vous pourrez comparer la différence entre les deux écrans et vous approcher le plus possible de la fidélité de votre moniteur. Dans ces différents réglages, ceux qui m'ont été vraiment bénéfiques du coup ce sont celui du Gamma et de l'Éclat numérique. • Le Gamma va changer la luminosité d'une manière alternative mais pas moins intéressante (je ne sais pas comment vous expliquer, testez par vous même) • L'Éclat numérique c'est concrètement la saturation, ce qui est le plus important en somme ! (Et sinon perso, je vous déconseille d'utiliser l'option Teinte, à moins d'avoir une bonne raison). Le mot de la fin : J'espère que cette manière de calibrer correctement votre écran vous servira à tous, même à ceux disposant des tablettes autres que des Wacom Cintiq 13 HD ! Attention : A noter que ces réglages sont fait pour faire correspondre un écran à un autre. Il se peut alors que lorsque vous modifierez les paramètres de votre moniteur, vous allez devoir modifier à nouveau les paramètres d'écrans de votre tablette pour qu'elle colle de nouveau au moniteur. Bon painting à toutes et à tous !

Bonjour, Je ne pourrais pas allez au IAMAG MASTER CLASSES 2020 et j'ai un billet 3 jours. Je le met donc en vente. Patrice Leymarie (c'est celui qui s'occupe du site IAMAG) est le tiers de confiance pour la transaction. Pour plus d'info me mp.

Ben alors Didier? Il est pas super trop cool ce wip ? C'est bien ça a du succès et vous vous entraidez/motivez ! Je suis content de voir tout ça, je vais regarder les autres pages aussi pour voir un peu et mettre un peu de love ^^

Coucou ! Pour tout ce qui est anatomie, je te conseille de prendre des références et pour l'instant de bien te concentrer sur les proportions. Celles du visage ne sont pas si mal, il y a des soucis aussi quand même, le plus choquant pour moi c'est le front vraiment trop bas. Son bras gauche là ne va pas du tout. Avec une ref tu verras bien les proportions puis que tu les auras sous les yeux, à toi de les retranscrire ensuite. Niveau couleur et design je trouve que tu t'en soirs très bien mais il faut que tu travailles les ombres et les lumières pour apprendre à faire les volumes. Entraine toi avec des formes simples, cylindre, sphère cubes.... Le corps c'est des cylindres et des cubes en quelques sortes. Un dernier conseil, ne fais pas les cheveux "cheveux par cheveux", fais les comme un volume d'abord puis ensuite les mèches. Pour des visages comme ça je te conseille les vidéo d'istebrack sur youtube, si tu comprends l'anglais tu y trouveras plein de bons conseils. Ici aussi il y a des bons conseils, et des exos gratuits notamment un sur les ombres et les lumières qui devraiet bcp t'aider : https://digitalpainting.school/comment-peindre-la-lumiere-et-les-ombres-en-5-etapes Enfin l'étude de la fille en manteau rouge, c'est vraiment bien ce que tu as fait là, ce serait bien que tu le pousses encore un peu plus, je suis sûr que tu es capable de l'améliorer encore en y passant une ou deux heures de plus sans t'arrêter. et n'hésite pas à poster tes exo des formations (comme celui là) dans la section dédiée. Tu auras des retours très précis (essaie de les faire dans l'ordre aussi, le cours est étudié pour y aller pas à pas). Voilà j'espère que je t'aurais aidé au moins un petit peu. Bon courage !

Bonne année @ShozArt ! Encore un après celui-là et je passe à la suite

@Camselle Coucou et merci ! C'était plus par appréhension que pour attirer le regard, mais oui je suis plutôt content du résultat. Honnêtement je ne sais même pas comment aborder la grosse feuille plus en détail de toute façon, il y a sûrement des choses que je verrais plus tard qui m'aideront à comprendre. En tout cas j'ai attaqué les nénuphars, mais ils sont récalcitrants, le blending me rend fou ! @Grimdor Hello et merci ! C'est ce que je me suis dit au bout d'un moment, que c'était pas la peine de se prendre trop la tête avec les brushes. J'ai attaqué les nénuphars mais ils ne sont pas encore finis, pour l'instant ça ressemble plus à un sculpture maltraitée à la hache mais je progresse. Pour varier un peu j'ai fait le poivron, la tasse et le début des oisillons. Je pense faire aussi la prairie montagneuse et peut-être les immeubles en perspective pour se donner un avant-goût. Pour le poivron j'ai utilisé le même brush que celui de la vidéo de Spartan, j'ai trouvé son rendu plutôt cool bien que ça s'éloigne un peu plus de la photo, ça donne un petit côté traditionnel. Cela dit, le blending était assez perturbant, j'ai passé vraiment pas mal de coups de brushes avant d'avoir quelque chose de satisfaisant. J'ai un petit problème sur les contours par contre, je gomme ou peins encore un peu trop de façon droite et ça ne se mêle pas très bien au fond (c'est encore pire en utilisant le lasso d'ailleurs). J'ai peut-être fait un peu trop à la va-vite le fond flou de la tasse, mais ce fut constructif, parce que c'est pas si évident que ça de peindre en flou. Je corrigerai sûrement pour moi-même les formes qui sont un peu trop disparates. Je ne suis pas trop sûr aussi de la texture de la tasse, j'ai utilisé beaucoup plus souvent le brush à bord doux, mais en prenant un peu de recul sur l'image ça donne une bonne impression. Bon allez, on se retrouve un peu plus tard pour le reste !

Attention @Ganakel t'es à deux doigts de te prendre un whisky d'abord... euh non c'est pas ça... un avertissement ! Heureusement que tu avais parfaitement raison de me réveiller

Texture ou si tu t'en moques des ressources et du nombre de polygone un array modifier ou ce genre de truc, là t'y vas à la dure 😉 T'es sur quel soft pour les ressources éventuelles?

@Didier Ra Ahaha Merci, et oui tu vas surement être le seul à faire le perso de manga 😄 Sinon tres cool ta trash creature y a un ptit coté alien avec le cou, et pour un truc "vite sketché ça hier soir et colorisé rapido ce matin " ca va jtrouve ca tres cool haha ^^

Merci beaucoup ! Sa me fait vraiment plaisir que mon coup de patte vous plaît ! 😄 Et oui, j'aime beaucoup mettre de la couleur et de la chaleur dans mes travaux, c'est-ce que j'aime le plus faire ! ^^ Et oui, je cherche tout le temps à m'amélioré, bien que j'ai peut de patience mais je veux vraiment m'amélioré & atteindre un objectif graphique, plus de détail, savoir faire des Background vraiment détailler & colorer, je me suis inspirer de 4 artistes pour me débrouiller pour m'améliorer pendant ses 2 dernières année ! :3 Clockbirds ( pour ses détails, la couleur et les sensations vraiment épurer ) Remarin ( pour l'anatomie qui est juste ouf ) Seelmaru ( pour les lines et les bases de coloration ) Miles df ( pour la technique de coloration ) & ici, j'espère vraiment apprendre à utiliser photoshop, partager avec d'autres artistes, pouvoir assouvir ma soif de connaissance et puis voilà ! Je vous remercie de votre accueil ! :3

C'est un peu de vieux, un peu de neuf

Nan mais regarde l'autre qui a déjà tout gaulé @Ganakel 😉

Salut, je trouve que tu t’en sors déjà très bien pour ce premier dessin de la partie deux je te souhaite bon courage pour la suite 😉 au fait les liens sur ta signature ne sont pas « cliquables » (de mon téléphone) ce serait bien de ne pas avoir à les copier coller pour consulter tes pages 🙂

wip en cours.... ça avance lentement mais surement

C'est un peu de maths, mais en fait si, c'est aussi ton cas ici, et dans tous les cas il y aura forcément une droite tangente au disque du cylindre. La lumière se déplace ligne droite et comme en optique tu peux considérer ses rayons parallèles entre eux. Là où ce sera tangent au disque tu te retrouveras sur le terminator, le point le plus sombre, et là où ça passe par le centre (en imaginant que ça traverse), ce sera le plus clair. Le problème va s'agrandir avec les lumières diffuses, dont les rayons ne seront plus exactement parallèles. On se retrouve toujours dans le cas que tu présentes, à toi de l'imaginer.

Je rajoute ça à la newsletter tout de suite @lisaru merci de m'avoir prévenu. Et c'est super cool !!

voici mon loup ,j'ai pas trop détaillé par manque de temps

Jours 4 FENRIR

Salut à tous ! Voici mes participations resizées pour le forum ! La première est plus axée sur l'aventure, la quête d'un objectif et l'entraide ! La seconde porte d'avantage sur l'inconnu et l'exploration. Vous pouvez retrouvez mon sujet wip ici, que je tâcherais de compléter dans les jours à venir. Je laisse chacun faire sa propre interprétation de l'histoire, et bonne chance à tous ! -

Voici ma proposition de couverture 🙂 J'ai souhaité partir sur quelque chose de réaliste en illustrant l'entraide entre une jeune orque et son aînée, qui la dirige vers le haut de l'océan. Symboliquement, elles quittent les ruines humaines (la réalité) pour se diriger vers la lumière et l'eau bleutée (le rêve, l'imaginaire). Avec l'idée aussi que la lumière soit la connaissance du digital painting, et les ruines là où les débutants ont peur de se perdre ^^ J'ai choisi des orques parce que ce sont des créatures qui se rapprochent énormément des humains : elles ont une intelligence comparable à la nôtre, vivent une centaine d'années, parlent différentes langues selon les régions, et se trouvent en haut de la chaîne alimentaire de l'océan. Mais à la différence des humains, leur cerveau est plus développé au niveau de la perception des émotions et de l'empathie. J'espère que les humains évolueront dans cette voie-là aussi 🙂 J'espère que malgré le fait que ce ne soit pas une illustration fantastique/fantasy, elle vous plaira ! Je l'ai en 4940 x 4000 (350 DPI) sur mon ordinateur, j'envoie une version un peu moins lourde (4000 x 3239) pour que ça passe. J'ai posté le step-by-step ici :

Hihi, moi qui me sentais pas de faire le rhino chèvre, me suis quand même fait un petit photobashing rapide, suis pas mécontent au final 😛

Mon Alicanto, suis pas super fan de celui là, j aurais aimé avoir plus de temps, c est super long à gérer ces bestioles mécaniques...

mon pégase un peu glauque 😉

2eme jours : Pegase (version 2020 :p)

tu as une version 2048 pas 8192 (PP) donc normal , ce n'etait pas les bons drivers que tu téléchargeais 🙂 oui c'est casse pied avec cette tablette 1060 plus ils ont fait tout plein de modeles il faut prendre ce lien , pas le tiens https://www.huion.com/index.php?m=content&c=index&a=lists&catid=16&myform=2&down_title1=NEW 1060PLUS(2048)&down_os=Windows&down_type=Driver

1er jour du challenge, voilà donc ma femme chouette fini. Bonne année et meilleurs vœux à tous 🙂

Voici ma participation pour ce challenge. Bravo à tous, il y a vraiment de très très belles choses 👍

Je suis partie sur la thématique "À l'aventure" sur un fond de désert américain... tout ça est rempli de symbolique bien entendu 😉 J'espère que ça vous plaira ! (format réduit pour que ça soit lisible sur le forum)

bonjour voici ma deuxième proposition de couverture. warriors of light est le nom du artwork.

3ème et dernière participation !

@ashaton tes bougies sont superbes ! un beau travail sur les bougeoirs, j'aime beaucoup les formes des personnages, c'est très graphique, y a de la maîtrise ! @Jesgomez Haa Muchu, ce facétieux dragon de Mulan, un travail sur les high light aurait donné plus de réalisme à la cire 🙂 @XLVII et bien bravo pour une première sur tablette, l'animal n'est jamais facile à maîtriser dès le départ, ton travail est propre, bravo ! à mon tour, faire un personnage bougie m'a toujours impressionné lorsque je voyais les illustrateurs le réaliser (ceux de @Spartan de DPSchool m'ont donné envie de faire cet exercice dès que je les ais vu), donc j'ai eue envie d'associer tout ce que j'aime, une bougie et son bougeoir en étain, une sirène (j'aurais pu faire Ariel mais bon...) et les pin-up, et hop voici le résultat, je pourrais sans doute faire mieux, mais là je suis à mon max en connaissance en digital !

Hello tout le monde ! Tout d'abord, les commentaires des copains : XLVII : je n'ai pas l'original sous le nez, mais d'après mes souvenirs de fan de la belle et la bête qui l'a vu 46576 fois pendant son enfance, je dirais que les proportions sont pas mal. Il y a un petit souci de perspective sur le socle de Lumière, mais à mon avis un petit truc que tu pourrais faire pour améliorer, c'est de passer l'aura de lumière au dessus des flammes-mains plutôt que derrière, ça le rendrait plus lumineux, là le fait que le contour soit brillant rend les flammes ternes. Jesgomez : La flamme est méga cool ! On reconnait bien Mushu il a le bon sourire 😄 Je pense que tu pourrais un peu plus forcer sur les ombres projetées notamment sous sa mâchoire. Mika : les ombres du visage de ton batman sont vraiment nickel : il manque encore du contraste sur le reste de son corps cependant, et la lumière jaune sur ses pommettes me semble un peu étrange... ça fait se poser la question sur s'il s'agit de coulures ou de lumières pour la partie au dessus de ses yeux ! Ma participation maintenant : je me suis vraiment amusée franchement, et j'ai appris plein de choses 😄

Bonjour ! Ma participation au concours s'appelle : "La métamorphose". Bonne journée à tous :)

Salut 🙂 Le manque d'inspiration est toujours une grande galère de l'artiste ^^' , il faut que tu trouves la méthode qui te convient le mieux, mais il y a pas mal de solutions deja existantes, pour ma part, depuis à peu près 1 ans je me ballade avec un ptit carnet toujours sur moi, qui me permet, dès que j'ai un debut d'idee ou d'envie de dessin de faire un croquis, ecrire quelques phrases pour décrire l'idée ... 95% de ses idées ne sont pas utilisés, mais je sais qu'en cas de panne d'inspiration je peux feuilleter ce carnet. Sinon, tu peux profitez de ce temps pour faire des études (de peinture, d'objet, de portrait, de film ...) c'est un bon moyen de progresser donc ce n'est pas une perte de temps. Enfin, tu peux t'imposer des contraintes, partir de l'existant ou faire de défis (listes de mot à dessiner, draw this in your style, fan art ... ) Il y a pas mal d'autre possibilités mais je pense que tu pourras peut etre deja te débloquer avec ça 😉

Voici ma première création ! 🙂

bon je reposte le painting avec un recadrage. A la base ce n'était pas pour la couv mais pour l'interieur et j'avais pas compris que ce sujet ne correspondait que pour les propo des couv. M'enfin bref!

Bonjour à tous, Je démarre en digital P. Inscris aux cours depuis 1 an environ (partie 1 encore à finir XD) De superbes peintures ont déjà été postées, ça met la pression graaaave ! J'ai enfin osé participer à un challenge. Ça y est c'est officiel, je perds mon "pucelage" de digital painter à ce jour XD. Voici ma première création pour la couverture. La bise à tous et bon courage à la communauté et aux participants de ce challenge.

Salut à tous et voilou ma participation pour ce challenge. J'ai opté pour une image onirique,une sorte de masque de geisha cyberpunk venitien ( XD@-@!lol). L'espèce d'oeuf au milieu du crane symbolise la création, il est surmonté d'un petit cercle lumineux bleu, celui present sur certaines palettes graphiques . C'est la premiere fois que je fais autant de paint over sur un photobashing , j espere que le resultat tient debout . (et un petit aperçu sans les bords perdus)

Voilà le paysage de neige teinté du sang de mes doigts. Il reste pas mal d'erreurs de construction, je me suis perdu dans les détails et du coup je ne suis pas allé à l'essentiel... mais ça reste très formateur pour les automatismes :-)