Classement

J'ai pas l'impression que ca a deja été posté ici bizarrement alors que c'est des ressources plutot intéressantes a avoir sous la main. Et ca m'intéresse aussi si des gens en ont d'autres sous la main que j'aurais pas eu l'occasion de voir. Generateur d'image par mix de genes: https://artbreeder.com/browse Generateur d'image par forme https://www.nvidia.com/en-us/research/ai-playground/ Les agrandisseurs d'images https://imglarger.com/Home/Samples https://letsenhance.io/ Chercheur de ref d'animaux par rapport a une persp spécifique https://x6ud.github.io/#/ Reconstruction de modele 3D (je les ai pas encore testé eux) (agisoft) https://www.agisoft.com/ (autodeck recap) https://www.autodesk.com/products/recap/overview implicit decoder https://2d3d.ai/index.php/2019/11/16/implicit-decoder-part-2-3d-generation/ https://github.com/czq142857/implicit-decoder

@Mao Mornity Ah bah j'avais oublié les deeps dream. En dehors du remplissage avec le contenu pris en compte, je connaissais pas du tout les trucs d'adobe. Apres si d'autres gens voient encore passer des trucs intéressants a partager autant avoir un endroit ou les laisser 😄 Surtout vu que c'est souvent des github planqués. @Yun77 Ah ouais j'etais tombé sur celui la, je l'ai un peu zappé car il est juste pas paramétrable de ce que j'ai pu voir. Les deux premiers, ils creent des images en fonction de parametres en soi, pour l'exemple de artbreeder en image. Je laisse vite un exemple pour les gens qui ont pas de compte dessus pour montrer le déire : @Ganakel En refouillant ce matin j'etais retombé sur cette section de l'ascension <: J'ai eu quelques liens morts et d'autres pas forcément référencés que j'avais vu parfois passé sur fb perso. D'ailleurs ca me rappelle aussi un algo qui générait des bases 3D sur base d'une image ainsi que des formes similaires, j'vais voir si je peux retrouver ca o,o

ma chienne, récupérée auprès d'un berger ...

@bwatacookie Je suis assez d'accord avec @Teo Lehogsur ta Morrigan. Pour Méduse, je verrai si j'ai le temps et surtout le courage de la refaire. @Didier Ra Très chouette ton Ammut ! Aujourd'hui, j'ai attaqué le n°17, le camahueto, un taureau unicorne chilien. J'ai pris une photo de taureau comme ref et comme fond une texture de grotte pour faire style dessin préhistorique. Je n'ai pas encore trop l'envie de faire mes textures moi-même, c'est trop de boulot et ce n'est pas ce que je préfère. On verra si je finis bien en avance mes croquis si je me lance dans ce genre de choses. J'ai trouvé un brush dans Krita qui me plait bien pour le contour. Vous me direz ce que vous en pensez.

Eh ben je vois que le moral est au top ici aussi ^^ Xuan je trouve qu'on se ressemble beaucoup dis donc (j'étais prof en Chine moi du coup les économies sont moindres aussi :s ) et c'est vrai, le verre, il l'est à moitié vide, oui oui, mais tout autant qu'à moitié plein, t'as pas le droit de le voir vide. Sinon moi je suis bien ok pour partager mon xp ici. Et pour l'instant ya pas grand chose à dire, j'ai été publié trois fois dans un roman aux US, j'ai fait deux pochettes de cd pour des potes enfin un cousin et un pote (travail gratuit :s), une expo où j'ai rien vendu et qui m'a coûté qch comme 500€, une autre qui est tombée à l'eau parce que la galiériste est tombée malade puis elle a fini par mettre la clé sous la porte (je suis du genre chanceux moi aussi héhé) et dernièrement deux étiquettes de rhum. Voilà faut reconnaître que c'est pas terrible. Je suis allé voir le référent rsa de mon département et lui en gros il m'a dit qu'il fallait que je fasse des expos et franchement vu le bordel le coût et le temps de la dernière je suis pas chaud du tout. Je lui ai dit juste avant de partir que je comptais participer à des concours et il m'a dit que c'était une très bonne idée. J'en ai gagné un petit l'année dernière sur DA, et cette année je suis arrivé semi finaliste sur un gros, ce qui est pas mal du tout je crois, mais ptivinc était là, et lui il a gagné le bougre et c'est tout à fait mérité. Peut-être que je vais continuer vers là, des concours et appliquer aussi les conseil de djahal sur la recherche client, partout tout le temps, les mêmes tous les six mois quoi... Je ferai une maj plus tard si ça vous dit, malheureusement je crains que ce ne soit pas la semaine prochaine mais qui sait après tout, le vent va peut-être tourné. Comme je vois que vous écrivez en même temps que moi, je confirme, la création de micro c'est quand vachement simple, et la paperasse qui va avec aussi. C'est plus les autres trucs qui sont chiant la sécu le pole emploi la caf et j'en passe, si t'es à l'étranger tu vas pouvoir t'en passer. En plus avec cette formation, spartan il mache bien le boulot, pour les devis factures &co. Tu peux créer ta micro en un aprem, c'est ce que j'avais fait pour ma première vente d'illu, et ça tombait bien parce que j'avais besoin d'un statut pour mon expo et pour mes cours de chinois (que j'ai peut-être eu tort de mettre en stand by mais ça prenait trop de temps, le temps c'est lui qu'il faut maîtriser je crois avant même la tablette et photoshop) un pavé moi aussi pas de raison ! mais je t'arrive à peine à le cheville; on va réussir à faire un chemin si on continue comme ça ^^

Toutafé @Daixle fog et les lumières qui interragissent avec sont plutôt bleues, mais il y a eu des tweaks entre ça et le rendu final qui équilibraient déjà plus. Sinon après une semaine trop remplie, j'arrive enfin à me refaire une petite détente, en me remettant sur mes spatialeries. Avec des Astéroïdes ce coup ci, à base de procédural à gogo, texture et modé. On est carrément sur du Hi-poly pour commencer, après je vais bosser le baking. J'essaie d'animer ça un peu histoire de, et je me remet sur ma voiture^^

bonjour! voila ma première part pour la couverture!

Troisième participation : "DPS, a Light in the Dark" DPS est un peu comme un phare dans la nuit, nous guidant dans notre apprentissage du Digital Painting. (Je me suis basée sur le logo de DPS pour faire le phare, même si ça ne se remarque pas forcément...)

Voici mon deuxième projet

Hello à tous ! Voici ma première participation ! On démarre tous en temps que graine d'artiste.... 😉 Bravo à tous pour vos magnifiques créas ! Et bon courage pour les suivants !! 😉

" Fenrir " Troisième et dernière participation.

J'ai eu un incident technique avec cet exo. J'ai dû tout refaire... Après ça, il paraît qu'il faut aller se perdre dans les marais... En mode aventurier.

Bonsoir tous, voici un petit poisson des profondeurs... @erodejolie cape et fille, je ne sais pas quoi dire la dessus peut être aurait t'il fallu une forme de nuage a travers le tissus le sujet et vraiment pas facile je parle mais sans conviction j'y connais rien ... @Neuf150jolies framboises peut être voir la forme des graines à l'intérieur

Coucou ! C'est toujours difficile les débuts avec le stylet, mais j'ai hâte de voir ton avant après ! Je pense que le avant après va être super cool!

Bonsoir ! J'aime bien ton dessin, j'ai hâte de voir la suite, ça promet d'être un dessin relaxant à voir ! 🙂 Le violet au sol représente l'ombre des nuages ? Bon courage ! 🙂

Salut @lykoska Je suis au tout début de la formation sans avoir touché à un stylet avant ça, et c'est clair que c'est compliqué ^^ Hâte de voir ton évolution aux cours des chapitres ! 🙂 Bonne soirée !! 🙂

Bonjour bonjour 🙂 Très bon boulot jusqu'à présent ! Je vois que les quelques éléments que j'aurai pu relever sur tes premiers exercices ont déjà été mentionnés plus haut. Ton nouveau croquis est propre et globalement très fidèle. Pour pousser dans le détail, je pense que tu pourrais continuer le tracé des cheveux qui disparaissent derrière le cou jusqu'au bout, car ici la transition avec le feuillage est un peu trop brutale (sur la peinture on voit que les cheveux passent entre la nuque et les feuilles). Et à mon sens tu peux choisir de faire moins de traits, mais plus épais, pour représenter la branche de sapin en haut à droite 😉 Concernant l'étape 2 j'ai eu le même problème que toi au début ! Je n'y passais pas suffisamment de temps et je me retrouvais avec une étape 3 très longue et fatigante, car je devais en même temps m'appliquer sur la propreté et la justesse du tracé, tout en corrigeant encore des soucis de proportions ^^'. Du coup en avançant j'en arrivais même à retoucher des zones que je pensais terminées... Maintenant ça m'arrive beaucoup moins donc oui, n'hésite pas à affiner au maximum lors de l'étape 2 😄 ! Bon courage pour la suite !

La fougue de la jeunesse mon ami !!

bienvenue , et pour krita , il y a cette master class en 2 parties qui m a beaucoup aidé

@Angelight Merci! Oui tu as raison pour les yeux. J'essaie de faire les modifications. Ca fait plus d'une semaine que je fais les 6 croquis, et même si c'est plaisant, je voulais passer un peu à autre chose. Comme j'ai toujours pas fini ma branche à piaf (!!!), j'ai décidé de faire le croquis perso. Et bien c'est super déroutant de passer de 2 mois d'exercice à reproduire d'après ref des trucs proportionnés et déjà fignolés, puis d'un coup de faire un truc tout seul dans son coin. Parce qu'après tout je suis toujours qu'au chapitre 2, et que je pense que des fois je me fixe des objectifs un peu retords, je suis parti sur un truc que je sais faire auquel je vais injecter la finition (ou du moins essayer!) que j'ai pu observer des derniers croquis. Alors pour le fun je vous présente la phase 1 de mon croquis perso, un Dreadnought du Chaos, version perso. Bon, il a subit d'innombrables manipulations/transformations/transplantations depuis hier, mais je pense que je vais partir sur cette base. Y'a encore tout plein de trucs que je dois corriger et surtout ajouter, mais le gros de l'idée est là. J'en avais déjà tenté un cet été, et justement je voulais voir quelles évolutions il y aurait entre celui-là et l'autre avorté. J'ai tenté une pose dynamique. @Tchewifull YOP

Merci beaucoup, je compte bien suivre de près tes illustrations également.

Salut, Effectivement le risque zéro n'existe pas, certains réussissent et d'autres pas. C'est triste, mais c'est la réalité. J'espère juste que les personnes qui veulent se lancer en sont conscientes et prennent le plus de précautions possible histoire d'essuyer un éventuel raté ou un démarrage compliqué etc. Et pourront de ce fait avoir l'occasion de re tester plus tard plutôt que de s'être dégoûté à vie. Comme le dit Mao, à un moment on ne pourra pas savoir avant d'avoir tester. La seule chose qu'on peut faire c'est de se lancer sans se mettre (trop) en danger derrière. Le problème avec les réseaux sociaux, c'est qu'on voit souvent les gens qui réussissent. On voit le résultat final, on voit les projets qui ont réussi, on voit des trucs magnifiques. Mais c'est juste la partie immergée de l'iceberg. On a pas connu ces gens dans leur période de doute, devant des projets foireux, on connait rarement tout leur parcours et peut être des débuts chaotique... Non on voit une image de malade pour un studio de malade. Et pourtant c'est souvent le résultat d'un parcours pas toujours rose. Et des fois, comme toi, on contacte un type, il nous répond, et on apprend que malgré les apparences, lui aussi est en période de doute, ou qu'il a essuyé un nombre incalculable de refus à ses débuts peu importe... Et ça choque, parce qu'on est pas habitué à ce genre de discours et pourtant c'est je pense plus fréquent que ce qu'on le pense, du moins déjà plus que ceux qui ont eu le parcours parfait ou quasi parfait (et même ces mecs la ils ne sortent pas la réussite de nul part non plus). Donc oui, discuter avec des gens, des fois c'et cool ça motive, des fois ça surprend et ça fait douter. Mais à un moment, peu importe les conseils, les témoignages d'un tel et d'un tel, c'est nous qui devront prendre la décision finale, en ayant évalué les risques etc. Et si ça loupe bha... Ca loupe... Ca ne veut pas forcément dire qu'on est un looser ou que c'est terminé, c'est juste que pour cette fois ci c'est pas passé. Le plus important c'est de 1 en tirer des conclusions pour la fois d'après (après tout on apprend de ses erreurs) , de 2 ne pas se lancer en mode "si ça passe je gagne tout et si ça passe pas j'ai vraiment plus rien". C'est un saut vers l'inconnu 😃

Il est super ton château ! Il me rappelle la provence. Il n'y a pas trop de problèmes de proportions, ça c'est super important. Good job ! 👍 Par contre, c'est vrai que tu entre beaucoup dans les détails, et tu vas un peu trop marquer certains détails, ce qui va avoir pour effet de les faire trop ressortir (le drapeau, les pierres sur la gauche et l'arbre dans le fond). Et comme m'a dit Shozart, essaies de faire des lignes plus marquées pour les éléments proches, et des lignes plus légères dans le fond. Il faut aussi réduire le nombre de détails plus tu vas dans le fond (ça tu as commencé à le faire). Enfin, il manque l'étape 3 et ça c'est dommage. Alors tu as choisis une image complexe, donc c'est pas de la tarte, mais faire des tracés nets va te faciliter la vie pour les étapes ultérieures. C'est cool que le croquis commence à te plaire. Ca me plaît beaucoup également. Ca m'hypnotise ! 😶

Moi aussi je vois de la confusion Et du coup je rajouterais aussi que quand on veut faire la transluminescence, d'un point de vue purement technique, il faut mettre de la saturation (n'hésitez pas à y aller à donf) et de la lumière là où on aurait normalement de l'ombre sur un objet totalement opaque, du coup le terminator n'est plus au même endroit, d'ailleurs le plus souvent l'effet de transluminescence se voit là où il y aurait dû y avoir le terminator. La transluminescence n'est pas de la réflexion de la lumière ou de la simple transparence. Pensez aux mains devant la lampe torche ou au drap qui flotte un jour de grand soleil.

Ta créature est sympa, très originale (tout comme ton process ^^). Il y a qu'une chose qui me perturbe, c'est peut-être le but recherché, c'est les doigts. Ils ont une phalange en plus, avec une articulation inversée, ils volent presque la vedette à ta créature 😄. De plus, ils ont l'air d'être collés au reste de la main : la couleur est différente et ils sont bien plus gros, proportionnellement parlant, que la paume. Malgré cela, tu as réussi à faire ressortir ta créature, alors que le tout est très détaillé. Puis je trouve que les effets de lumières sont réussis, surtout sur la tête. Hâte de voir tes prochaines créations.

Bonsoir à tous, pas simple comme étude, je voulais éviter de rentrer dans les détails mais j'y ai quand même passé 3h... Bravo à @Fap et @Éllo pour vos études ! Vous avez vraiment soigné vos détails ! @judiria Les éléments sont correctement placés mais je pense que tu aurais gagné à plus soigner les valeurs, les toits et l'arche du premier plan ne tendent pas autant vers le noir par exemple. @Cromatid Pas mal comme étude, tu y es allé à gros coups de brushes, du coup évidemment l'ensemble manque de détails mais les valeurs me paraissent globalement correctes bien qu'un poil trop sombres. @erode Tu as tout fait sur un seul calque ? Cela aurait pu t'aider de séparer les plans, et de travailler par masses avant de rentrer dans les détails, cela permet de corriger au plus tôt les erreurs. Quelques soucis de proportions et de valeurs (un peu trop sombres pour certaines) mais l'essentiel est là.

la fraicheur à modérer avec modération ^^

BON ça marche pas ailleurs . je ne voulais pas poster celui la ici mais comme il y a soucis pour poster dans rubrique création je dépose ici faute de temps : Nerd:

Bonne Année à tous ! Voici ma deuxième et dernière participation pour ce fabuleux challenge. " Le Voyage D.P.S."

Ma participation pour la couverture :

Ma participation pour ce challenge

Salut et joyeuses fêtes pour tout le monde 🙂 voici ma participation redimensionnée car le format ne passait pas et j'ai eu un message d’erreurs 🙂 Je garde le format original sur mon ordi dans tous les cas 🙂 le lien de mon sujet de wip :

Voici ma 2ème participation : "Conquerors's Hall"

Bonjour à tous, voici ma première participation: "The Painter".

Bonjour à tous, voici ma participation. 🙂

Bonjour tout le monde ! 👋 Voici le lien vers mon sujet WIP sur le forum et mes 2 participations pour la couverture de l'artbook DPS (les deux versions sont beaucoup plus petites que le format demandé car trop lourde pour le forum 🙂 ) Bonne chance à tous les participants !

Bonjour à tous, Voici ma proposition. J'ai voulu illustrer le chemin à parcourir pour que chacun atteigne le sommet d'illustrateur / concept artist. Bonne chance à tous.

Bonjour Ma participation pour la couverture

seconde proposition plus lumineuse ❤️

Bonjour à tous, voici ma participation pour ce challenge. Bon courage à tous !

Bonsoir ! Voici ma participation pour la couverture !

Ma deuxième participation

Petite update du jour avec l'exercice du croquis d'Hubble 🙂

Heeeennllo ! alors comme ces temps-ci j'ai très envie de réaliser un moodboard pour mon espace de travail, (ce que je peux vulgairement résumer en > découper des jpeg inspirants et les scotcher sur mon pauvre mur qui n'a rien demandé à personne.) je me suis dis : tient, pourquoi ne pas partager ces réfs sur le forum comme une section y est dédiée ! Alors il y'a un peu de tout, du concept artiste, de l'illustrateur, du fine artist, du gars populaire comme du gars moins populaire, du mec qui m'inspire pour son line comme du type qui m'inspire pour ses volumes, du gentlemaan qui m'enchante par ses couleurs comme du .. bref vous m'suivez, et y'a un boulanger aussi qui montre ses miches la bas. Tout ça pour insister sur le fait que l'on peux vraiment trouver de l'inspiration chez tout le monde, même chez ton boulanger. Donc voilà j'ai numéroté chaque image et j'y ai associé nom, remarques + un lien à chaque fois, Ensuite il y aura aussi quelques liens vers des chaines Youtube qui m'ont personnellement aidé 🙂 J'espère que ce pèle-mêle en inspirera/motivera/boostera/déartblockera plus d'un 🙂 ! N'hésitez pas à me corriger si je dis des bêtises, et à faire vous aussi votre jolie patchwork de réf si vous avez un peu de temps devant vous 🙂 je trouvais ça pratique de tout rassembler sur une grosse image pour avoir un aperçu rapide, et ensuite d'aller chercher un lien au numéro qui intéresse 🙂 ! LISTE: 1 NESKAIN: https://www.artstation.com/nesskain (digital) famous AF, travail chez Blizzard sur Overwatch, superbes compo'/ belle gestion des couleurs/style. Complet, j'aime tout chez lui. 2 MAX GRECKE: https://www.artstation.com/maxgrecke (digital) m'inspire beaucoup par ses déformations/torsions/volumes. Donne une vive impression de 3D. 3 DASHIANART: https://www.instagram.com/dashianart/?hl=en (digital) Formes très séduisantes, super dynamisme des poses. 4 IGNASI MONREAL: https://ignasimonreal.com/ A travaillé (et travail encore?) pour GUCCI, J'aime ÉNORMÉMENT sa touche et ses compo' qui font très peinture à l'huile classique. 5 BW USAGI: https://www.artstation.com/bwusagi (digital) surréaliste, voir gore, génie de l'anatomie, elle peux créer des monstre loufoques (j'ai en tête un centaure-théière oui ) ses connaissances rendent toutes les idées sorties de son imaginaire très crédibles anatomiquement parlant. (Sur sa page Insta' elle partage beaucoup de ses sketch préparatoires.) 6 ANNA CATTISH: https://www.instagram.com/anna_cattish/?hl=en (digital et tradi) Coloré, graphique, fun ! 7 BLUEKOMADORI: https://www.instagram.com/bluekomadori/?hl=en (digital) Pokémon, très cute, superbe couleurs. 8 SEUNG HEE HAN / NAKED CHERRY: https://www.artstation.com/nakedcherry (digital parfois tradi) illustration/animation 2D, très beaux portraits, très très fan de son univers "mean girls", 90's, rétro, PINK!! 9 PIXUS ART: https://www.instagram.com/pixus.art/?hl=en (digital) Si vous avez besoin de dessiner de la fourrure, un toutou, ou un monstre velu c'est le genre d'artiste à suivre, super travail du poil (hein?) magnifique gestion de la couleur! 10 ANNA ROSENKRANS BIRKEDAL / LOONEYLOLITA: https://www.instagram.com/looneylolita/?hl=en (digital) jolies style girly, passez votre chemin si ce n'est pas votre cam' xD 11 JEROME BIRTI: https://www.artstation.com/jeromebirti (digital) a étudié la peinture traditionnelle aux Beaux Arts de Bruxelles, a donc une touche monstrueuse très huile, c'est pourtant bien du digital, impressionnant (+fierté perso d'avoir fréquenté l'académie en même temps que lui, j'ai vue ses toiles tradi' à l'atelier et elles étaient ouf!) 12 POCH4N: https://www.instagram.com/poch4n/?hl=es (digital et tradi) NSFW mais pas que ! j'adore son line et son style manga. 13 NURZHAN BEKKALIYEV: https://www.artstation.com/nbekkaliev (digital) Fan absolue de son style ambiant occlusion! 14 KAWANOCY: https://www.instagram.com/kawanocy/?hl=en (digital) Super style manga encore. 15 TUDVASEVA SASHA: https://www.artstation.com/tudvaseva (digital) ❤️tout.. 16 CHANON SUASUNGNERN: https://www.artstation.com/chonnalisa (digital) concept artist au top. 17 MARCIO VIEIRA: https://www.instagram.com/the_resilience_skull/?hl=en (digital) superbes couleurs et formes. 18 STEFAN HANSSON: https://www.artstation.com/sthansson (digital) Formes intéressantes. 19 NORAPOTWORA: https://www.artstation.com/norapotwora (digital) Animal lover! 20 PIXELPCHAN: https://pixelp.me/ (tradi) superbes couleurs. 21 IVAN ALIFAN: http://www.ivanalifan.com/ (tradi) Peinture à l'huile incroyables, couleurs superbes! 22 BEETLE BAINE: https://www.instagram.com/beetlebaine/?hl=en (digital parfois tradi) alien, mutation excroissance, superbe technique et inventivité. 23 Robaato: https://www.instagram.com/robaato_art/?hl=en (digital parfois tradi) Travail pout Udon entertainment, super style! Je me suis limité à ceux qui me plaisent beaucoup actuellement et je n'ai pas cité de """"classique"""" 🙂 Chaines Youtube + Page utile: El famoso JAMES GURNEY [ENG]: A travaillé sur Dinotopia et a sorti plusieurs livres très très TRÈS bien réalisés pour expliquer des concepts de base de la couleurs et de la lumière d’enviro’, il film beaucoup ses process de peintures en plein air donc est le parfait pédagogue pour apprendre couleur et lumière, ses médiums de prédilection sont la peinture à l’huile et l’aquarelle (c’est important de revenir un peu au tradi par moment je trouve, et de toute façon ses conseils et réflexions sont applicables au digital, + nous sommes nombreux à vouloir avoir un rendu «painterly» sur Pc 🙂 ) - https://www.youtube.com/channel/UCTIoOLzT1jbxAcPW99xn0zQ - Livres en question (je possède le premier et le recommande vivement si tu comprends l’anglais et veux comprendre les couleurs et la lumière.) : - https://www.amazon.fr/Color-Light-Guide-Realist-Painter/dp/0740797719 - https://www.amazon.fr/Imaginative-Realism-Paint-Doesnt-Exist/dp/0740785508 SINIX DESIGN [ENG]: Je pense qu’il est concept artiste, je ne connais pas bien son parcours, vous trouverez beaucoup de vidéos explicatives pour peindre certaines parties du corps (On conné le traumatisme dé mains et dé pieeds cé duur), il propose aussi de faire un tour dans ses anciens sketchbook, ça permet de voir sa progression et c’est un concept assez motivant je trouve 🙂 - https://www.youtube.com/user/sinixdesign M I R E Y ‘ S : Speedpainting cool ! (sur Sai ❤️) - https://www.youtube.com/channel/UCzni_F_Z4IUJr77GVw3Z-ZQ BaM Animation [ENG] : Vidéos pratiques sur certaines techniques de digital/animation. - https://www.youtube.com/channel/UC4Qvpti1dS1KKC7PLyLl__g/videos ONE FANTASTIC WEEK [ENG]: Chaîne pour les coupains qui comprennent bien bien l’anglais. Lonnngues interviews d’artistes de tous horizons, chaîne très instructive sur l’aspect technique comme pratique des métiers d'arts - https://www.youtube.com/user/Bugmeyer DRAWING_TUTORS: super page insta avec des "tuto" et conseils pour chopper certaines bases rapido 🙂 - https://www.instagram.com/drawing_tutors/?hl=en Voilà un bon gros pavé, j'espère ne pas avoir été trop répétitive dans les artistes que je présente, j’en ai supprimé après en avoir trouvé certains dans cette section du forum, + j’espère qu'on pourra voir ou zoomer sur l'image que je joint 😮 après le but est de donner juste un aperçu et d'aller visiter les pages qui intéressent quoi ^^ voilà j'invite qui veux/peux à faire de même 😛 ! Zoubis !

Haha, j'avoue que je parlais de ton niveau général de dessin, qui se confirme avec ton book, il y a vraiment de belles choses :D Et pour de premiers DP, tu te défends ;) " je fais mes traits droit AVEC UNE REGLES " Haha, tu m'as tuée x) Un petit raccourci dans Krita qui devrait t'aider je pense : quand tu est avec l'outil brush, maintien v enfoncé lorsque tu commences ton trait, tu peux ainsi tracer des lignes droites sans sélectionner à chaque fois l'outil règle, c'est plus fluide je trouve. Et pour déplacer ton trait avant de lâcher le stylet, tu peux appuyer sur alt ;) En tout cas, je préfère cette composition, ça promet :)

Bonjour @rhom1 Ma "zone" de publication n'est pas l'endroit pour poster et corriger tes exercices. :) Le mieux est que tu le postes en ouvrant une section te concernant dans la section du programme 1 du forum. En l’occurrence dans le chapitre 1 qui se trouve ici : https://digitalpainting.school/forums/forum/cours-le-programme-indispensable/ @stephen-step-cornu

Et de 2... Setu. Je ne compte plus mes heures de boulot pour réaliser cette rose, à explorer le meilleur rendu, tester les brushes... Mon perfectionnisme va finir par me dégouter. J'ai déjà la nécessité de gérer mon temps, et si pour faire un exercice il me faut 10 jours à chaque fois (j'inclus les pauses :) ), je ne suis pas rendu... @bientôt.