Classement

Bonjour tout le monde ! @Le Lama Jaune j'aime beaucoup l'ambiance et ton choix de couleurs. Je pense que ça aurait été pas mal de travailler les contours des buissons au premier plan : certains sont flous et d'autre très nets. @GuenolaTrès chouette le rendu de ta texture poilue. Et oui, je dirais qu'il manque un peu de travail sur les ombres des jambes. @Kitsune En effet la texture roche est un peu ratée, mais les volumes sont très convaincants. Ne pas reconnaitre son environnement lui donne une dimension étrange et flippante intéressante. Et j'aime bien le rendu de l'ombre de tes pattes. @AnthemNrv Le rendu de tes poils est vachement cool ! Peut être qu'avec un peu plus d'ombre ça pourrait être pas mal. Et il y a quelque chose d’étrange dans la courbure de ta feuille. Les lignes sont aussi mal alignée et renforcent cette impression de feuille tordue. @Achille Salaün j'imagine très bien ton araignée jouer à pick a boo, elle est choux. Juste le tissu blanc en bas à droite attire trop l’œil par rapport à ta tarentule. D’après le sujet : "Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème " donc je suppose que oui : ) Pour ma part j'ai choisi amour brulant 💕( éphémère ). en une heure et 2 minutes.

Ayé ! J'ai enfin reçu mes figurines. Sur le chaud, je suis content, elles sont assez solide, les mains se clipsent beaucoup plus facilement que sur les anciennes éditions, le défaut sur l'épaule de bodychan a été fixé et ses proportions sont plus raisonnable. Bodykun quand a lui, je l'ai trouvé légèrement un peu rigide sur la rotation du torse et son bouclier un peu petit (mais bon, vu qu'on s'en sert que de placeholder c'est pas non plus vital ). Faut maintenant que je me prenne une vrai lampe de bureau au lieu de taxer celle de mes fils 😄 Ci-dessous, je vous ai mis quelques photos prise rapidement histoire de tester un peu les postures (Ca m'a pris 3-4 min maxi pour poser + installer les mains ).

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Bon, pour l'ambiance lancez ce morceau sur YouTube (même si cette putain de pub casse l'ambiance...) : Je pense que j'ai abusé sur le temps passé dessus pour un croquis : 16h. J'ai poussé le truc aussi loin pour l'exercice, sachant que de moi même, je préfère un style 2.5 : le stade deux poussé, puis une passe de "nettoyage", pour avoir une croquis plus naturel, plutôt que de faire l'étape 3 en lines pures. @Tchewifull Yop! @vxdcxw Si tu veux voir le final

Bon allé je me lance pour mon premier exercice (Hebdomadaire, semestriel, etc... bref tout confondu) Je l'ai baptisé: Amour Arachnéen sous un Crépuscule Brûlant ^^ J'aimerais aussi avoir quelques retours a propos de la compo' et de l'effet de profondeur de champ. Je pense qu'il y a encore des petites choses a revoir. S'il y a d'autres choses à remarquer, je prend volontiers :) Merci à tous !

theme : Tarentule cachée 45 minutes environ (lui manque un peu de poils) @pen-pusher: une araignée au créspuscule débordant d'un amour qui enflamme TA FAAaaace !!! jolie mélange de thème, Fun ! @Achille Salaün: très halloween. Ta première version un peu plus sombre avec une pointe de lumiere sur le sujet était tout aussi bien ! @erode effectivement, ont est très frustré du détails quand tu speed. Sinon ton perso marche bien.

@Angelight Tout s'explique. Bien vu pour les pointes de la toiture. Croquis n°4 maintenant. Mon petit plaisir pour pimenter ce parcours du combattant. Après ce manoir frustrant, c'était une bouffée d'oxygène. C'est la couverture de Krampus, écrit et illustré par Brom (il y en a qui cumulent les talents...), roman en VO que je suis en train de lire et qui m'a terriblement donné envie de plonger dans cette image. Il m'a pris environ trois heures et demi, je continue à prendre plus de temps qu'il faudrait, mais j'avais envie de soigner le visage autant que possible. Je persiste à m'accrocher bec et ongles à l'idée que l'étape 2 est bien plus intéressante que la 3, tant à dessiner qu'à regarder. A part pour travailler à faire des lines propres, je trouve la dernière inutile et très laide. Je ne sais pas comment lui donner plus de vie. Elle est reposante à faire, je lui accorde au moins ça. Comme d'habitude, je me suis auto-corrigée à l'étape 2 pour redresser ce qui avait besoin de l'être, mais je suis contente de m'apercevoir que j'en ai de moins en moins besoin. Je fais d'autres études d'images à côté de ça (mais en ne m'allouant que deux ou trois minutes pour chacune) et je me sens progresser sur ce front. Cela m'a cependant été utile (en général je fais un flip puis au besoin je superpose l'image pour remettre de l'ordre avec le lasso) pour des feuilles de houx qui se baladaient et la bouche que j'avais faite trop près du nez. Ah, et les dents aussi. Les dents... Il faudrait un chapitre entier juste sur les dents.

Il faut bien garder à l'esprit qu'il y a 3 sources de lumière. La lumière directe (le soleil) La lumière indirecte (le ciel) La lumière réfléchie (tout ce qui réfléchie la lumière directe, notamment le sable et la carapce) N'hésite pas à utiliser des images de références quand tu en as besoin. Je te joins un petit exemple

Environ 30€, accessoires compris (jeu de main, armes, socle).

Actuellement à l'étape 2 de mon croquis d'imagination j'ai pensé que c'était le bon moment pour vous montrer mon avancée 😃 Je pourrai ainsi recueillir conseils et avis avant de me lancer dans la phase finale de mise au propre. Pour info, à l'arrière plan du painting je projette de faire des formes arrondies, un peu comme un bouquet de champignons géants qui se déploierait en éventail. Pour l'instant je me suis contentée de faire des lignes en zigouigouis car ce sera une zone peu détaillée et abstraite. Je voulais voir si la dynamique fonctionnait. Bref, ce n'est qu'une idée qui je pense se précisera mieux au moment de la mise en couleurs ^^

Nouveau test de ville futuriste, ce coup-ci en modélisation + randomize transform Petits tests de rendu Eevee :

Bonjour ! Je compte poster ici des études principalement, et parfois quelques WIP. Rien de super intéressant, cependant avoir un endroit où tout poster pour quantifier des études, peut m'aider ! Si quelque chose vous interpelle, n'hésitez pas !

Bonjour à tous, Je satisfait ici à l'exigence de se présenter afin d'accéder (peut être ?) à discord où il me sera peut être plus simple de discuter et de m'investir dans cette communauté. Il semble y avoir ici grand nombre de passionnés et j'espère trouver l'émulation nécessaire à une pratique sur le plus long terme. Je n'ai jamais pris de cours de dessin mais j'ai toujours aimé cela. La vie, les études ont maintenu cet intérêt en tant que loisir et de manière dilettante. Je suis revenue progressivement au plaisir de dessiner suite à une pause professionnelle. Je ne pense pas avoir un jour le niveau pour monnayer mon travail néanmoins j'aime progresser. C'est justement là que le bas blesse et la réelle motivation pour venir ici : je trouve que mon niveau de dessin continue d'être celui d'une adolescente (et pas d'une adolescente surdouée... plutôt celle qui gribouille sur son agenda en perm) . Un travail en surface, pas tellement d'idées originales (ou bien dont l'originalité laisse dubitative ceux qui ont eu l'occasion de voir). Je sais vaguement recopier en moins bien les dessins des autres. Le souci c'est que j'ai 40 ans et pas 16. Donc il faut que j'évolue. C'est bien un des arguments de présentation des cours. Pour répondre aussi au moyen d'arriver ici (ce qui peut servir à la personne qui a crée ce site pour évaluer sa visibilité et que je remercie au passage) je suis venue car j'ai vu une vidéo youtube en cherchant à prendre en main ma tablette et dans le chat quelqu'un (engagez le comme commercial !) à lâché un "j'ai + progressé en un an sur dps qu'en 4 ans d'école de graphisme"... Il n'avait pas forcément l'air d'être là pour vendre des cours (celui qui les vend était en direct dans la vidéo 😉 ) j'ai donc creusé un peu pour trouver ce fameux cours me doutant que DSP ne signifiait pas ici "dégâts par seconde"... et me voici Je ne tiens pas à parler de mes sous vêtements ici. Je n'ai pas de projets personnels en cours (ou plutôt j'ai pleins de petits projets à réaliser, toujours pleins de projets). Mon temps libre est fluctuant. Sinon je kiff à fond ma tablette que j'ai depuis une semaine et y a que ici que je pouvais le dire 😛 à bientôt j'espère

Bien, je suis passé aux couleurs : Ce que je vois de pas ouf : — Mes formes sont toujours plus grosses que les modèles (ça se règle avec un ctrl+T, mais ça reste un truc à noter) — Toujours ces problèmes de découpage à la gomme, même si je sens que le skill vient petit bout par petit bout — La première forme : on dirait plus que c'est un trou dans le cailloux où y'a de la lumière qui sort plutôt qu'un reflet — La couleur jaune dans la deuxième forme qui n'est pas la même, mais est-ce vraiment grave ? — LA PÊCHE NOM DE ****, impossible de faire un dégradé correct au centre sans tout foirer, je suis à 0 de dureté et je galère quand même à faire de bonnes transition (j'ai essayé de traficoter le flux mais c'est la même panade) — Et le diamant... J'ai essayé des techniques, mais toutes m'ont parues complètement aux fraises, j'aurai besoin d'un petit indice je pense. Sinon, désolé je regarde les exercices faits par les autres, mais étant débutant je ne vois vraiment pas quoi dire à part : "Ahah j'ai galéré aussi :^)", donc on va attendre plus de skill de ma part pour pouvoir en placer une. Voilà, ça sera tout pour moi ce soir. Bonne nuit.

@Louise tant mieux , surtout si ca revient pas . apres bon tu as tout ce qu'il faut savoir sur

En fait, plus qu'une upgrade c'est une édition spéciale bishonen/bishojo faite en collaboration avec deux mangakas. j'avais précommandé le gars en version simple. J'étais trop pauvre pour celle avec tous les accessoires à l'époque TAT . en plus j'avais déjà un socle et là version simple était déjà très généreuse en mains, après les accessoires, ça se fabrique ou ça se trouve sur d'autres figurines huhu. Par contre maintenant c'est la croix et la bannière pour trouver des authentiques à des prix décents ( surtout ces versions là ), même d'occasion. La plupart des figurines qu'on trouve sont des contrefaçons, du coup, ne les achetez pas au prix fort, car c'est un peu la loterie, et pas sur des sites trop louches (genre ceux qu'on trouve sur insta avec leurs fausses promo 🙃 ). Encore des finitions un peu grossières c'est pas forcément dramatique mais on peut aussi se retrouver avec des articulations très lâches ou fusionnées, sans parler du risque plus grand de casse. Si jamais vous les trouvez en magasin ou en convention, vérifiez bien qu'il y ait le sticker holographique bandai au dos de la boite (car dans ces lieux là, elles risquent de coûter cher et ça la fout mal de mettre plus de 40 balles dans une contrefaçon. ) Vos mini saucisses s'il vous plait

Merci @bt05de continuer à passer par la pour m'envoyer toutes ces ondes positives ! Tes encouragements sont très motivants ! Effectivement les lines ne sont pas particulièrement adaptées sur ce portrait. Je suis souvent un peu frustrée sur ce chapitre de ne pas pousser jusqu'à une mise en valeurs, parfois avec l'étape 2 en dessous c'est plus convaincant que l'étape 3 seule Mais bon je vois l'utilité des lines pour aiguiser son oeil sur les proportions et chaque chose en son temps 😉

Salut @Angelight! Super ce croquis ! On sent bien le mouvement avec ces petits champignons volants 🙂 je rejoins un peu ce qui a été dis sur le plan intermédiaire pour faire de la profondeur et une ambiance plus prononcée mais c'est difficile de vraiment dire ce qu'il faudrait faire a ce stade, je pense que ton arrière plan va aussi beaucoup jouer la dedans et tu as l'air d'avoir une bonne idée de ce que tu comptes faire Du coup je me réjouis de voir la suite de ton parcours sur ce croquis, ça promet !

Merci GRIMDOR ; ça marche je vais continuer !

Inspiré de la Guerre des mondes (version 1953) @Achille Salaün , l araignée encore plus "incognito" parmi les bonbons aurait été top (et bigrement inquiétant pour tous les parents archnophobe @erode le visage est particulièrement sympa, juste dommage que les seins soient un peu haut ( c est mon coté "pas très amateur du silicone") @Laure Favreau est ce voulu l aspect "pierre tombale" ? car je trouve l idée sympa @Petignome tout simplement top 😉 même si je ne suis pas fan du crâne @AnthemNrv jolie l idée (et le dp aussi 😉 )

Superbe illustration ! Je rejoins le point de vue d'Angelight sur l'épaisseur des traits de l'étape 3. Les cheveux sont trop épais et ressortent bien trop et au contraire les éléments importants de l'image se retrouvent perdus. Et je rejoins ton point de vue sur l'étape 2. Je comprends maintenant ce que tu veux dire par le "gouffre" entre l'étape 2 et l'étape 3. Je trouve aussi que les illustrations sont plus jolies à l'étape 2 (souvent je sauvegarde mon image finale avec les calques de l'étape 2 et 3 superposés). Plus jolies, mais peut-être moins "pratique" à travailler. Ceci dit, il s'agit là d'une manière de faire les croquis, et comme le dit Spartan dans ses vidéos : lui-même ne l'utilise presque jamais et préferer faire du croquis avec des masses, une technique qui ressemble plus au résultat de l'étape 2. Mais l'étape 3 est un excellent exercice pour nous forcer à travailler les formes et les proportions, car on se rend plus vite compte des erreurs sur une image "lisse" et nette que sur une image un peu plus sketchy. Aussi, j'ai vu des élèves qui n'hésitent pas à laisser un rendu un peu plus brut à l'étape 3. Dans cet esprit, je te conseille d'aller regarder les croquis de MagenticPulsar qui conservent une bonne dynamique même à l'étape 3. Allez, plus que 2 croquis, t'a passé la plus grosse moitié ! Tu risque même d'y prendre du plaisir sur le dernier ! 😂

@GanakelOui je l'avais vu et ça m'avait motivé à en prendre. C'est une nouvelle édition qu'ils ont sorti après avec proportions et articulations revues (pour les mains j'ai pas du tout luté pour les changer et ca se clipsait facilement ) idem les bras 🙂 (vu que y'a des jeux de bras croisés et de mains liés) Merci pour les liens je vais regarder ça

Wow ça dépote ce croquis ! Superbe boulot ! 🤩 En regardant la différence de rendu entre ton étape 2 et 3 je comprends ce que tu veux dire. En fait ton étape 2 fait très "point de départ" pour un painting complet, avec les traits de ton étape 1 en arrière plan qui donnent le sentiment que tu poses déjà des valeurs, des ombres, etc... Du coup c'est plus vivant et dynamique. Donc après ça le line art fait un peu plus froid et lisse mais ça me semble normal. Pour retrouver le côté impactant de ton étape 2 sur ton croquis final, je pense que tu pourrais inverser les épaisseurs de tes traits entre le contour du visage et celui des cheveux en arrière plan. En effet le visage semble se perdre dans les cheveux, alors que sur ton étape 2, le visage est l'élément le plus marquant, celui qui capte toute l'attention avec son contour plus épais et saturé 🙂 Faire un tracé léger pour les cheveux et un contour plus épais et sombre pour le visage pourrait donc créer du contraste en sa faveur. En plus cela donnerait le sentiment qu'il se rapproche de nous pour sortir de l'image. Voilà j'espère t'aider un peu et en tout cas bravo à toi car le tracé est propre et dynamique !

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Je ne peux qu'être en accord avec snow, ça va venir avec la pratique ne t'en fais pas. En l'état tes formes fonctionnent assez bien, tu as juste le contour qui est un tout petit peu irrégulier. Hésites pas pas à faire partir ton mouvement de l'épaule de façon à ce qu'il soit ample, et ça devrait régler ce soucis d'irrégularité. Keep it up :)

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Alors au niveau de ton premier exercice c'est pas mal, tes formes sont assez propres, tes dégradés sont assez nuancés, c'est plutôt prometteur. Dommage pour le changement de couleur qui pique un peu les yeux sur la gemme. Concernant l'exercice 2.5 hésites pas à prendre d'avantage de temps. 70 minutes c'est très court, surtout quand on prend en main ses outils. Ton personnage manque de fidélité par rapport à ta référence, la découpe de tes bords manque aussi de propreté et niveau couleur on y est pas vraiment. Le problème avec ce genre d'approche c'est que plus tu ajoutes de challenges et de difficultés, plus le nombre de problématiques à traiter est conséquent, moins tu iras à l'essentiel et moins vite tu progresseras. Notre cerveau c'est une machine de guerre en mono tache, en multi taches c'est pas tout à fait ça.Vas y vraiment étape par étape, là l'objectif c'est de réinjecter ce que tu as vu lors de l'exercice précédent, c'est à dire te focaliser sur la découpe de tes masses, et repérer les bords net ou les parties un peu dégradées correspondant à ton éclairage. Vouloir en faire beaucoup c'est normal, et en te concentrant "juste" sur les masses, le volume et la couleur c'est déjà beaucoup et ça va te permettre de poser les fondamentaux de la méthodologie qui te suivra tout au long de ta pratique et de partir sur des bases bien solides. Keep it up :)

Hello, c'est de l'excellent boulot. Tes découpes sont très propres tu as de bonnes teintes, et cerise sur le gateau tu es venue apporter de la texture avec parcimonie et de façon judicieuse, on en demande pas plus c'est excellent. Continues avec cette approche, c'est très prometteur :)

@Mao Mornity si tu veux que la modif d'un objet se répercute sur les autres il faut créer des instances de l'objet et pas le dupliquer, au lieu de faire du shift+D tu fais du ALT+D , donc selon le cas à voir si il vaut mieux dupliquer ou créer une instance 😉 @Valii ouai faut s'y frotter, et encore avec la 2.8 l'interface fait moins peur qu'avant, c'est sûre qu'au début faut transpirer un peu mais ça ouvre tellement l'horizon que ça vaut le coup.

Hello, alors dans l'ensemble c'est très bon, je suppose que les maladresses dont tu parles sont celles présentes sur la tasse notamment au niveau de la tasse et de la coupelle qui sont un peu tordues. A part ça c'est du très bon boulot, tu as de bonnes variations de teintes ,tes masses sont bonnes et on volume aussi, c'est nickel. Concernant les oisillons, ça commence très très bien, pour ma part c'est du tout bon pour le chapitre suivant. Continues comme ça c'est top :)

Ahah, ne te décourage pas, ce n'est pas si terrible que tu as l'air de le penser. C'est bien que tu saches t'auto-évaluer, c'est preuve d'un bon état d'esprit pour progresser. La gomme est un peu délicate à manier au début mais pas de panique, ça va venir au fur et à mesure, c'est comme le vélo. Intuitif. Tu vas voir ce qui va marcher en pratiquant, et comme c'est absolument essentiel en DP, ça risque de venir plus vite que tu le penses. Le must-have du conseil des cours selon moi, c'est de toujours privilégier un bon coup franc à plein de petits pour élaguer/sculpter le contour de tes formes. CTRL+Z ('annuler') est ton ami, il ne faut pas avoir peur d'y aller franco et de recommencer autant de fois que nécessaire. Tu peux aussi t'aider de l'outil R (rotation) pour attaquer d'un angle plus confortable à chaque fois, ça peut être utile. Les dégradés de tes deux dernières formes me paraissent très corrects, là tu penches vers le perfectionnisme (ce qui est très bien, à condition de ne pas en abuser). Effectivement, celui de la dernière forme manque un peu d'effet pour avoir cet effet bombé au centre, je pense que c'est en partie parce que ta couleur grise plus foncée n'est justement pas assez contrastée, mais je vais laisser le soin à un formateur de t'aider sur ce genre de détail s'il le juge utile. Je n'ai pas encore le niveau pour remarquer d'aussi petites choses. Allez, le voyage fantastique se poursuit ! Bon courage.

Hello, c'est de l'excellent boulot. Là à mon sens tu as vraiment bossé intelligemment, c'est à dire qu'en analysant la référence tu as adapté la technique pour le représenter, du coup ton brush work colle bien avec le volume et tu as de très belles alternances soft edge hard edge, c'est exactement l'approche que je recommande car une fois que ta base est solide, tu peux pousser d'avantage ou non suivant ce que tu veux faire. Continues comme ça c'est top top :)

Hello, bah c'est mieux tout ça rien à voir avec tes versions précédentes. Pour ma part c'est du tout bon, c'est propre, le volume est là, niveau couleur ça se tient et c'est cohérent. Du très bon boulot. Je te souhaite bon courage pour la chapitre suivant et à très bientôt pour la fin du programme :)

Salut =D Je t'ai noté quelques truc pour t'aider a y voir plus clair. Je pense que ce qu'il te manque principalement c'est : - d'imaginer ta scène en 3D pour bien voir où se projettent les ombres - d'imaginer l'objet qui projette l'ombre sur ton personnage, si tu sais à quoi ça ressemble tu saura dessiner son ombre - de bien observer autour de toi quand il y a ce genre de lumières (ou dans les films/photos)

Content si tu as l impression de t améliorer @bwatacookie, j ai l impression aussi qu on s'améliore tous. C est ça que j apprécie avec ce challenge, de devoir sortir beaucoup de dessins sur un Laps de temps très court ça t oblige à moins tergiverser et être plus efficace. Suis sur, d ailleurs, @Laurence Veron-Dorque si tu refait une médusa elle sera mieux que celle que t avais déjà faite 😉 Ahah merci @Teo Lehog, je suis très binaire dans mes design :les femmes les sexy et les mecs énervés XD Il est très cool ton kapré, ton meilleurs dessin avec ta femme chouette je trouve, la seul critique que je pourrais faire est sur ton fond bleu, t aurais du gérer un truc plus uni je pense avec un lavi super dilué 😉

joli travail sur ce chapitre @Camselle! tout est super précis comme sur chacun de tes travaux. j'aime beaucoup le caméléon. juste un petit avis sur ton dessin de thomas Shelby : je pense que c'est très difficile de restituer une photo comme celle là uniquement avec des lines. pour obtenir quelque chose de ressemblant, il me semble que ça passe beaucoup par les valeurs ou l'utilisation des couleurs. je trouve qu'un dessin au trait va rendre le rendu trop artificiel et de style BD (en particulier pour le visage). sur la photo les volumes du visage sont sculptés par les ombres et les lumières. Les éléments du visage ne sont pas délimités par des traits, mais tout est en subtilité. bref, tout ceci pour te dire que l'exercice sur thomas shelby en corquis était difficile et que tu ne dois pas être trop dure avec toi même quant à la ressemblance avec le visage de l'acteur. si tu reprends dans quelques chapitres l'étude de cette photo (par exemple au chapitre sur les valeurs, ou à celui sur les couleurs), je pense que tu arriveras tout de suite à améliorer la ressemblance avec ton modèle.

Le Hephaistos de @Didier Ra est tellement énervé 😂 j'adore @Laurence Veron-Dor On reconnait bien le style vase grec, bonnes couleurs et le design global colle bien 😉 Tu pourrais peut etre essayer un fond brun gris fonce à la place du noir pur 🤔 Sinon moi c'est un Kapre entrain de fumer son joint dans un arbre pepere, j'ai tenté une contre plongé et c'est plus devenu une sorte de gigantisme du bras pour mon perso 😅

@Daero Voilà ! tu peux télécharger le zip au Chapitre 12 il y a tout ! et j'en ai fait un petit au Chapitre 4 incluant juste les fichiers sur le tarif.

@Valens : j'aime terriblement l'atmosphère chaleureuse et apaisante de ton dessin ! J'aime beaucoup le fait que le point focal de ton image soit également le plus détaillé, c'est ce qui a directement attiré mon attention ! @Cromatid : bon alors comment te dire que je suis in love de ce dessin, c'est adorable, j'ai vraiment trouvé l'idée étonnante et attendrissante à la fois :') @Petignom : bah là honnêtement je sais pas trop quoi dire parce que ouais c'est magnifique x) J'ai fixé ton dessin quelques instants pour voir si je pouvais vraiment pas critiquer un truc, et mis à part le croc en arrière plan du crâne de la bête qui me semble un poil mal placé (je l'aurai positionné un peu plus à droite peut-être ?) bah... j'ai rien à redire ! :) chapeau c'est génial ! @Achille Salaün : l'ombre portée est top de top ! c'est quelque chose que j'aurai voulu faire dans mon painting mais je sais définitivement pas encore les faire ! Si je peux faire une auto-critique de mon dessin, je sais que cet exercice est exactement ce qui me fallait ! C'est la première fois que je le fais, et c'est vraiment complet comme exercice, ça travaille la créativité, les couleurs et valeurs,... Pendant ce painting j'ai compris que mon plus gros défaut c'est que je suis une artiste tellement lente ! Du coup c'est tellement lent que je perds patience ou je commence un autre painting sans le terminer ! Avec cet exercice, j'ai pu vraiment resté focus et mine de rien ça a un peu débloqué mon syndrome de la page blanche. La prochaine fois, j'améliorerai ma composition car mon dessin me parait un peu vide !

Hello, @Petignome Je rejoins les autres, les couleurs du ciel font plus penser à l'aube qu'au crépuscule, mais sinon c'est excellent 🙂. @Cromatid Trop bon concept ^^. Pense à bien centrer ton sujet, là les 2 petits jaunes d'oeuf sont légèrement décalé sur la gauche, mais je chipote. @Valens Très belle couleur dans ton ciel. Je pense que tu peut remonter un peu les collines, elles sont quand même assez basse. Où peut-être couper un bout du ciel en haut, qui fait un peu vide. Première participation à un exercice hebdo pour moi et J'ai choisi la plaine crépusculaire. En tout cas 1h ça passe vite. D'ailleurs, je me rend compte qu'en faite, j'ai pas fait une plaine... ^^'

Alors, si je peux me permettre un petit conseil, bosse plutôt bien le réalisme avant d'attaquer le semi-réalisme. Parce que si tu ne maîtrise pas un minimum le réalisme, ce sera dur de styliser. Mais tu t'en est bien sorti avec la première image ! Juste, pense à ajouter des détails pour durcir un peu tout ça, histoire que ça ne reste pas flou partout 😃

@MariLink Pour les écoles en Game Art, il me sera assez difficile de te répondre mais sache que dans la plupart des cas, tu auras de la 3D dans tous les programmes. Si tu es sur Paris ou ses alentours, je crois qu'il y a une école à la Défense qui propose de l'alternance. Pour les portes ouvertes, les gens demandent souvent à un responsable qui va glorifier l'école ( normal), et oublie les élèves. Faut pas hésiter à les prendre à partie, ou demander leur mail parce qu'au final, ce sont eux qui font l'école et qui y vivent au quotidien. N'hésites pas à venir avec une série de questions ( comme celle que j'ai mis dans mon message précédent). L'autre conseil que je peux donner aussi, c'est de bien réfléchir avant de s'engager dans ces cursus. Mine de rien, sur 3 ou 5 ans, les élèves et papa/maman peuvent allonger des sommes d'argent assez conséquentes. Je dirais qu'il y a un peu de "tabou" aussi autour des crédits/emprunts et je trouve qu'on arrive progressivement à un système à l'américaine. A savoir, emprunter de l'argent auprès d'une banque et devoir la rembourser dès la sortie de l'école. Le dernier conseil que je peux donner est de finir l'année que vous avez commencé. J'ai vu pas mal d'élèves arrêter au beau milieu de l'année ou du jour au lendemain sans raison "valable". Et je trouve ça assez dommage d'avoir claquer 6000 balles pour arrêter d'un coup. Autre chose, combien d'élèves par classe ? Ca aussi, ça peut faire la différence. Y a une grosse différence entre 20 et 30 élèves @Xuan Pour te dire, je pense que la limite d'âge doit être autour de 30 ans. L'une des filles avec qui je bossais m'expliquait qu'un "vieux" professionnel de 25 ans voulait tenter le concours et évidemment, c'était une brutasse en dessin, juste histoire de dire, "j'ai fait les Gobelins et c'est sur mon CV". A vrai dire, à ces débuts, l'école ne demandait aucune expérience dans l'anim'. J'ai rencontré un ex-prof qui me disait qu'il manquait d'élèves à cette époque ! ( années 90 à peut prêt), aujourd'hui, c'est l'inverse, l'école est pleine à craquer. Au fur et à mesure, l'école s'est professionnalisée ( de même que les prix). Il faut dire aussi que la carte "Gobelin" te permet d'avoir quasi un emploi vu que c'est très réputé. Les élèves ont plus 19-21 ans, je dirais. Souvent une année de prépa pour le concours, quelques essais pour ce dernier ( parce qu'il n'est pas facile facile) ou un peu d'expérience professionnelle.

Bonsoir, Désolée de ne pas avoir bien cerné ton problème. Avec toutes les fonctionnalités présentes sous photoshop il y a de quoi s'y perdre un peu XD Je pense qu'on a pas set up notre espace de travail de la même manière, d'où les confusions. En fait moi je travaille avec tous mes onglets en fenêtres flottantes, et c'est pour cela que mon onglet actif passe par dessus les autres. Du coup je mets les autres onglets en petit autour de mon espace de travail comme je peux 😉 Par rapport à tes tailles de brush tu dois avoir raison, il ne faut pas hésiter à travailler en grande résolution car être obligé de dessiner en 1 à 3 pixels ce n'est pas bon signe je pense 😅. Normalement les PSD transmis par Spartan ont une bonne taille et permettent de travailler en 10 pixels aisément. Et au passage bravo pour ton manoir ! Il fait en effet assez carré mais je pense qu'il suffirait d'accentuer la courbure des extrémités de la toiture pour casser un peu cet effet (elles se terminent en plus longues pointes sur l'original). A bientôt !

Bienvenue à toi @vixadraw en effet avoir un peu pratiqué aide bien. Bons brushs

Holà @vixadraw! J'espère que tu arriveras à progresser parmi nous ! Si tu fais déjà du dessin tradi je suis sûre que ton apprentissage ira plus vite ! A très vite et bon painting ! 😉

@Camselle, @Angelight, Moi qui me disait que ce gâteau était un vrai pâté, je suis bien aise d'entendre dire qu'il y a un peu de finesse quelque part. Ma gestion de l'épaisseur des traits, ce n'est pas encore au point. Le problème doit simplement venir d'une trop faible résolution : je vais l'augmenter pour les prochains afin de pouvoir travailler plus tranquille. Pour l'instant je dois jongler entre une épaisseur de 1px, 2px, 3px... Et c'est déjà assez gros, donc c'est bien que mes documents doivent être trop petits, où que je n'occupe pas assez l'espace. J'ai du très mal m'exprimer parce que ce n'est pas du tout de ce problème auquel je faisais référence pour les images. C'est très bizarre que vous ne puissiez pas garder une image "flottante" devant vos paintings, pourtant ça parait automatique chez moi, à moins que je ne la réduise manuellement. Ce doit être très handicapant ! Du coup vous faites sans arrêt la navette entre la référence et le dessin ? C'est horrible ! Que quelqu'un vienne en aide à ces demoiselles en détresse... Donc oui, mon (minuscule) problème vient juste d'une fainéantise : il me semblait qu'il y avait un raccourci simple pour directement faire glisser une image/calque hors du document, dans un autre à part entière, mais je ne me souviens plus. Cela reste facilement contournable ; ) Merci en tout cas les filles. * Croquis n°3... Celui-là, il aurait pu me tuer. Il a du me prendre 3 ou 4 heures bout à bout, mais ça m'a paru une éternité. Un vrai casse-tête couplé de gymnastique mentale pour jongler avec tous les raccourcis utiles vus en cours. Je peux vous dire que j'ai révisé les bases et que je les connais presque tous sur le bout des doigts. Malheureusement, je suis restée si focalisée sur l'idée de faire des traits droits, parallèles, bref une reproduction aussi fidèle que possible, que j'en ai extrait en contrepartie à peu près tout le plaisir. Je trouve que ça se ressent, parce que le résultat parait austère et très carré. Tant pis. Prochain croquis, je m'amuse avant tout le reste. J'ai déjà ma cible en tête... Mais pour revenir à celle-ci, il s'agit d'une photo du Phantom Manor de Disneyland, publiée dans divers articles visant à promouvoir sa récente réouverture. C'était l'enfeeeeer.

@Cromatid Tes valeurs sont plutôt correctes. On comprend d'où vient la lumière ainsi que les différents plans. @erode Il est vrai qu'il y avait beaucoup de maisons. On voit bien le premier plan. Par contre les maisons du deuxième et du troisième plan se confondent. @EdSUN Les valeurs me paraissent bonnes. Tu as bien détaillé la focale et le bâtiment principal. Bravo ! Pour ma part, j'ai mis 4h.

@vxdcxw; @Tchewifull; @ShozArt Merci pour vos commentaires. J'ai fini Lilith. J'ai tenter de décharger le dessin avec moins de détails pour souligner sa grâce.... hum. Je sais pas. Mais le moindre trait équivaut à 1 ou 2kg de testostérone en plus. Après, il est vrai que tout le sel du perso vient de sa colorisation, plus que le design somme toute assez conventionnel: c'est une nénette avec des cornes.

Hello, mieux vaut rad que jamais :) Concernant ton image de référence, c'est pas mal car tu vas pouvoir affiner ta morphologie sur les chapitres suivants. Après au niveau du cadrage t'es resté un peu timide sur ton angle de vu. Histoire de bien pousser le challenge, avoir une plongée ou une contre plongée avec un peu plus de dynamisme et de perspective se prêterait mieux à la refonte de cette image au chapitre 13. Sinon niveau couleur t'as une belle progression ça marche bien mieux qu'il y a quelques temps. Keep it up :)

Je rajoute ça à la newsletter tout de suite @lisaru merci de m'avoir prévenu. Et c'est super cool !!

Bonjour/Bonsoir Voici ma première création en digital painting, je n'en suis pas très fière mais je suis contente d'être allée au bout de l'excercice. Cela m'a pris plusieurs semaines pour le faire, c'est l'un de mes défauts dans le dessin, je prends beaucoup de temps. J'espère m'améliorer de manière significative, que ce soit dans le digital que le traditionnel (d'ailleurs je compte alterner entre les deux méthodes car je les apprécie l'un comme l'autre). Merci !