Classement

Hello tout le monde, @audreygalacho : J'aime le côté humoristique de ton illustration, très bon départ. Pour aller plus loin - compo : choisir un point de vu en contre plonger pour insister sur la grandeur du décor vis-à-vis de la tarentule - disign : rendre encore plus "choupi" la tarentule. @ dieuj : Je trouve la compo assez efficace et l'idée de suggérer la tarentule est intéressante (peut-être trop, une très légère silhouette qui se perd dans le noir). Que dire, un peu de couleur mais ce n'étais peut-être pas ton objectif sur ce Speed. @ zamuno : Bien, pas mal de cheose en si peu de temps. On voit le travail que tu as fait pour créer des plan et le travail sur la profondeur. Maintenant pour la profondeur de champ il faut essayer de les démarquer - plus de contraste en premier plan, valeur plus sombre et diminuer en allant vers l'arrière plan (tu peu aussi jouer sur la saturation). Important, plus tu vas vers l'horizon plus le paysage se rapproche de la teinte du ciel selon la nature de ce dernier (eau, neige, ect...). De façon général je trouve ton illustration "un peu flou". Un mix de thème pour mon speed - Crépuscule sur le mont Tarentule :

Bonjour tout le monde ! @Le Lama Jaune j'aime beaucoup l'ambiance et ton choix de couleurs. Je pense que ça aurait été pas mal de travailler les contours des buissons au premier plan : certains sont flous et d'autre très nets. @GuenolaTrès chouette le rendu de ta texture poilue. Et oui, je dirais qu'il manque un peu de travail sur les ombres des jambes. @Kitsune En effet la texture roche est un peu ratée, mais les volumes sont très convaincants. Ne pas reconnaitre son environnement lui donne une dimension étrange et flippante intéressante. Et j'aime bien le rendu de l'ombre de tes pattes. @AnthemNrv Le rendu de tes poils est vachement cool ! Peut être qu'avec un peu plus d'ombre ça pourrait être pas mal. Et il y a quelque chose d’étrange dans la courbure de ta feuille. Les lignes sont aussi mal alignée et renforcent cette impression de feuille tordue. @Achille Salaün j'imagine très bien ton araignée jouer à pick a boo, elle est choux. Juste le tissu blanc en bas à droite attire trop l’œil par rapport à ta tarentule. D’après le sujet : "Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème " donc je suppose que oui : ) Pour ma part j'ai choisi amour brulant 💕( éphémère ). en une heure et 2 minutes.

@Le Lama Jaune Très joli ! @AnthemNrv Bonne idée ! Ça aurait été sympa de rajouter quelques notes de musique, et je pense qu’il y a un petit soucis de positionnement de l’ombre à l’extrémité extérieure des pages. @Petignome Manifique ! Il manque peut-être une petite ombre sous le personnage qui semble un peu en lévitation. @Cromatid cute ! @Bince sympa ! C’est vrai qu’une patte qui dépasse aurait été cool. @Hieronymos Super réussi ! Rien à dire ! @magnolia L’herbe est un peu trop vive et nette. Tu peux aussi peut-être ajouter un léger contour lumineux autour des arbres pour mieux les intégrer à la scène. Pour ma part, j’ai tenté de mélanger la « plaine crépusculaire » et « l’amour brulant ».

Petit up de la scène !! J'arrive à la verdure sur les balcons... Sinon, j'aurais quelques petite retouche à faire au niveau des stands à droite (c'est pas du ncloth), le bâtiment du fond est un peu vide ( c comme ca sur la REF), je pense rajouter des détails sur la porte et les fenêtres pour l'embellir vu que c"est à cette endroit que notre œil regarde en premier, mais après je me dis la le light est assez exposé sur la ref 🤔

Bon, pour l'ambiance lancez ce morceau sur YouTube (même si cette putain de pub casse l'ambiance...) : Je pense que j'ai abusé sur le temps passé dessus pour un croquis : 16h. J'ai poussé le truc aussi loin pour l'exercice, sachant que de moi même, je préfère un style 2.5 : le stade deux poussé, puis une passe de "nettoyage", pour avoir une croquis plus naturel, plutôt que de faire l'étape 3 en lines pures. @Tchewifull Yop! @vxdcxw Si tu veux voir le final

C'est cool! après moi c'est le genre d'images que j'aime bien avec un éclairage plus radical

@Scarnor Cela annonce une romance difficile.

@Angelight, @vxdcxw, vous avez tout à fait raison pour la différence de traits cheveux/visage. Qu'est-ce qui m'est passé par la tête ? Quand je me suis mise aux lignes propres, je me suis dit : *Tiens, je vais essayer de faire les cheveux plus épais pour que ça ressorte...* Mais vous n'avez pas tort ! Ils mangent complètement le pauvre visage de Krampus. Ça m'apprendra à écouter mes fantaisies passagères. Très très mauvais choix. Merci pour vos avis ❤️ Croquis n°5. Disons deux heures, à partir d'une image libre de droit que m'a donné vxdxcw. je ne me suis servie de l'outil brush que pour les aiguilles et la fille, c'est dire. Ce n'était pas un croquis très passionnant, mais ça a eu le mérite de me faire réviser encore les outils de Photoshop. Il faut bien se contraindre un peu de temps en temps.

Bon allé je me lance pour mon premier exercice (Hebdomadaire, semestriel, etc... bref tout confondu) Je l'ai baptisé: Amour Arachnéen sous un Crépuscule Brûlant ^^ J'aimerais aussi avoir quelques retours a propos de la compo' et de l'effet de profondeur de champ. Je pense qu'il y a encore des petites choses a revoir. S'il y a d'autres choses à remarquer, je prend volontiers :) Merci à tous !

theme : Tarentule cachée 45 minutes environ (lui manque un peu de poils) @pen-pusher: une araignée au créspuscule débordant d'un amour qui enflamme TA FAAaaace !!! jolie mélange de thème, Fun ! @Achille Salaün: très halloween. Ta première version un peu plus sombre avec une pointe de lumiere sur le sujet était tout aussi bien ! @erode effectivement, ont est très frustré du détails quand tu speed. Sinon ton perso marche bien.

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Salut les painteurs ! Voici ma création sur le thème plaines crépusculaires.

Bonjour ! Des petites retouches sur mes ruines :

Bonjour, J'ai commencé la 3D il y-a environ trois mois, en octobre, et je serais ravi d'avoir des avis constructifs sur mes dernières créations. J'utilise le logiciel 3Ds max. Merci d'avance !

Alors que je peaufine ma première illu pour ce nouveau challenge voici ma deuxième illustration qui est en cours. Je crois qu'elle a de trop grandes jambes par rapport à son corps mais je ne suis pas sûre que ce soit si dérangeant que ça. Je viens juste de terminer le line et de poser les premières couleurs de base. Ils manquent encore des flammes violettes qui vont sortir des mains de la sorcière pour accompagner la queue du renard en volutes de fumées. Je me disais que peu être que l'illu est trop simple. Qu'il manquait de détails et de complexité dans la robe ou les cheveux de la sorcière par exemple, avec des bijoux ou que sais-je.

Merci !! en fait, je cherchais quelle technique adopter, j'en étais à ma troisième façon de faire , mais je n'avais pas l'intention de pousser jusqu'au bout ! la prochaine fois, j'en fait un entier !! 😉

Et du hard brush, sus au bords mous et aux transitions pas claires^^

Allez, j'ai finalement eu le courage de refaire Méduse, en la dessinant au crayon et en repassant au feutre avant de scanner. J'ai nettoyé avec Gimp et colorisé avec Krita. La pose du corps vient d'une photo sur Pixabay, le visage d'une photo perso, en tout cas pour la bouche.

Hello! Énorme ce perso! On sent une grosse inspi d'Harley quinn, que j'adore également ! Continues comme ça, ça promet :D!

Ca y est les expérimentations de ville commencent à prendre forme. Merci à @Fuzzpour les tuyaux d'poele, ahem, c'est les nerfs... Donc après un premier essai raté, pour cause de ratage d'une info capitale^^ Un deuxième qui a mal fini et laissé tombé: Voici enfin un résultat de layout qui me plait et qui me permet d'envisager comment poursuivre...

Salut David ! Bienvenue ! Tu as tout à fait raison : l'important c'est de se faire plaisir. Tes exigences augmenteront naturellement avec l'expérience. Pour la BD et le manga, je suis pas convaincu que ça s'apprenne vraiment : c'est juste un format d'expression et qui plus est assez libre (Astérix vs Enki Bilal pour tomber dans les extrêmes). Là encore, dessine ce qui te plaît, selon la forme et le style dans lequel tu te sens le plus libre. A l'opposé, les bases sont beaucoup plus importantes puisqu'elles donnent des outils qui te seront utiles quelque soit la situation. D'ailleurs ça me rappelle qu'il faudrait que je me remette aux premiers chapitres 😅 T'as l'air d'avoir un univers artistique (pas mal de projets variés du moins) assez riche, je suis curieux de voir ce que ça donne en image ! Hésite pas à mettre quelques dessins à toi (même traditionnel), ça permet de se faire une idée.

Merci Mandrill ! Jolie galerie également, tes paintings sont vraiment cool !

Bonjour à tous, Voici une nouvelle étape de mon illustration:

Aha! Une grimace et des dents pointues ! Très beau croquis ce vampire. Je trouve ton étape 2 excellente. L'horloge est bien fichue aussi. Comme je te comprends pour l'utilisation des outils. Je préfère faire mes ellipses à la main, même si souvent elles sont cassées ou pincées. Parfois je me sers des outils pour en placer une vraiment difficile qui me sert après de repère. Pour la montagne j'ai pas grand chose à ajouter, je ne connais pas ta vitesse usuelle, mais ça me paraît bien proportionné et en place. Pour rebondir sur Diablo: oui, l'incantation de Lilith est vraiment badass, avec ce côté un peu "maternel qui donne la vie". Si tu aimes les crocs, le label nuclear blast, et les trucs demoniques, je suis très curieux de ton croquis perso!_

Bon, pas trop le temps de travailler sur ce passionnant sujet en ce moment mais voici un détail d'une de mes illustrations, terminée il y a quelques temps, où la lumière de la lanterne diffuse à travers la manche. Pas très original mais transluminescence quand même 😉

Hello Scarnor. Mon impression générale est qu'il est un peu affaissé. J'ai conscience que tu as fini l'étape 3 mais je pense que pour rectifier le tir, tu aurais pu commencer par l'allonger verticalement en utilisant l'outil de transformation (CTRL+T). Ses yeux (enfin ses orbites) tombent sur les côtés, le nez ne parait pas assez relevé sur la figure, ses rangées de dents sont... impressionnantes ! Ça c'est de la mâchoire. Plus sérieusement, la dentition est trop grande par rapport au reste. Le menton est enfoncé. Donc oui, il y a des soucis de proportions un peu partout mais ton regard va s'aiguiser de plus en plus au fur et à mesure des études. En contrepartie, ton travail sur les lines est très propre. Bonne continuation sur le chapitre.

Concernant ta dernière image, je sais pas trop si c'est voulu mais la femme à un nez très masculin et des yeux de proportions différentes. Le coup est massif également. Pour la féminiser il suffit d'adoucir l'arrête et de faire des yeux plus en amande. Exemple

Hello ! Encore du beau boulot très propre ! Je ne sais pas si c'est ma connexion mais je ne vois pas la dernière image de ton post Il y a de minimes différences pour le placement des objets les uns par rapport aux autres mais je ne vois même pas l'intérêt de les citer- On est à 5/6 ! Courage pour le petit dernier de la série

@Camselle En ce sens, je prends et te remercie du compliment 🙂 (c'était simplement pour être très clair sur mon travail, vu qu'il y a eu polémique je ne sais plus où sur le site sur ça)

Salut, Ça n'enlève rien à ton talent ! Il nous faut tous quelques puits d'inspiration. C'est déjà bien difficile d'imaginer ce genre de pose avec toute la perspective qui va avec à mon sens. Le concept ne t'appartient peut être pas mais tu te l'ai bien approprié !

@Goul Excellente étude ! Bravo ! Pour ce qui est de SSS c'est parfait (manque un mini chouïa de saturation par endroit peut-être). Fais attention à tes bords pour la prochaine (c'est le seul défaut que je vois), certains sont durs d'autres doux (les tiens sont trop doux dans l'ensemble)

Tes messages me font marrer, on dirait que c'est la fin des haricots. Alors, dans l'ordre : - La taille des formes, ce n'est pas méchant. C'est un problème récurrent avec les newbies dans notre genre. - La gomme, c'est pareil que pour les premiers, ça se voit que tu fais petit bout par petit bout. Il faut plutôt voir ça... comme découper au ciseau. Si tu fais une longue entaille, elle sera peut être moins précise mais propre et bien lisse. Si tu y vas par petits coups, tu risques d'avoir des sortes de crénelures pas franchement esthétiques. Il faut privilégier les "grands mouvements", apprendre à tailler vite et bien, se forcer à recommencer jusqu'à ce que ça fonctionne. En ce sens, ta première forme est bien mieux découpée que les deux suivantes. Tu t'y es pris différemment ? - Pour le "trou" dans le caillou, rien de bien méchant encore, question de dispersion de ta couleur avec le brush doux. Ça va venir avec la pratique encore une fois, ne te torture pas outre mesure. Si tu observes et analyse le problème, c'est déjà la moitié de la solution. - La couleur jaune, si c'est grave... Si ça te chiffonne c'est que ça l'est un peu, mais un coup de pipette ('P') sur la forme principale et le tour est joué. Pour celle-ci tu peux aussi essayer de flouter légèrement les bords, car elle est en l'état un peu "rude" de tous les côtés. - Ta pêche n'est pas si mal, mais peut-être que la creuser par le milieu n'est pas la bonne solution. Essaie autre chose, comme faire un rond orange, puis sculpter la volute du milieu seulement en déposant la couleur jaune qui l'entoure. Ce n'est pas forcément la bonne manière, mais n'hésite pas à expérimenter si tout ça te chagrine, il y a toujours plusieurs façons de s'y prendre. - Pour le diamant, un indice... Non ! Elle n'est pas si difficile qu'elle en a l'air, fais-moi confiance. Elle fait juste sa maligne avec ses effets anguleux, mais ce n'est pas la plus dure du lot. Persévérance ! Je vais finir en disant que même si tu ne te sens pas de commenter les autres élèves de ce chapitre, tu devrais quand même essayer. Personne ne te demande ou ne s'attend forcément à quelque chose de détaillé, ni même d'utile. Je pense que la plupart des nouveaux qui reçoivent juste un message d'encouragement te le rendront, et ça peut potentiellement vous amener à vous entraider. C'est à ça que sert un forum. A la prochaine.

Salut tt le monde, @Sián sympa le poulpe, par contre comme tu le dis toi même tu pourrais accentuer la transluminescence la en l'état je n'en perçoit pas, je perçoit uniquement des reflets sur la bougie. @natasha bon travail, on ressent bien l'effet de transluminescence notamment sur l'aile du premier plan, pour l'aile au second plan il est moins perceptible notamment sur la partie gauche, je ressens plus un reflet de lumière ce qui me donne l'impression que l'aile est bombée. Bonne soirée @Neuf150, concernant les framboises, je dirai que t es pas mal sur la transluminescence , au vu des références que j'ai regarder, elle reste vraiment subtile sur les framboises, c'est plus simple sur les raisins😉. concernant l'intégralité de ton painting je rejoints @missdewee, ça manque de profondeur, de volume, de contraste. Pour ma part ce sera une étude photo, je voulais la pousser plus loin, mais je vais pas prendre le temps de le faire, j'en ai retiré suffisamment d'information. Bonne soirée et bon paint

Si tu ouvres une fenêtre, tu peux pas la glisser de ton écran principal vers l'écran de ta tablette ? Si oui, essaye de faire de même avec ton logiciel de dessin et ensuite teste le stylet de ta tablette pour voir si ça marche. Il se passe quoi si tu utilises le stylet sur la tablette: le curseur s'affiche ?

pour info

Cela fait un bon moment que je n'avais pas eu le temps de revenir ici ... Voilà un premier essai en utilisant Photoshop et ma tablette Huwai ... J'ai pas mal galéré à mémoriser les touches fonctions, à me tromper de calque, etc ... et bien sûr, à chercher la bonne façon de progresser et quelles brushes utiliser... Au final, je voulais quelque chose de plus stylisé,mais ça n'a pas marché ... Je vais récidiver incessamment sous peu ! Mais déjà comme ça, je veux bien vos commentaires 🙂

@bwatacookie sympa, tes croquis, on attend la suite ! @Didier Ra Ton Hephaïstos est vraiment marrant, mais il ne doit pas rigoler tous les jours ! @Teo LehogSuper cool ! Comme je n'ai pas refait Medusa (pas sûr que j'aie le courage de la faire), j'arrive déjà au n°20, le byakko, le tigre blanc gardien de l'ouest. Cette fois, je l'ai fait avec Inkscape, en dessin vectoriel. Je me suis basée sur une photo de tigre classique pour la pose.

Merci pour vos encouragements ^^ Du coup, voici deux speed de plus : le premier produit hier pour l'exercice hebdo (thème "amour brûlant") en 1h30 et le second est une copie d'Alexey Kruglov, en un peu moins d'1h30. Des lacunes anatomiques et autres pour le premier et un dessin un peu approximatif pour le second mais je me suis quand même amusée 😅

Merci beaucoup @Grimdorc'est encourageant d'avoir eu tes retours 🙂

Félicitations pour ton croquis original. Il est vraiment frais et très mignon. Je suis curieuse de voir ce que tu vas en faire au niveau des couleurs. Est-ce que ça va pétiller de partout comme je le pressens ? Question harmonie de la composition, Je trouve que ton croquis est réussi et suffisant pour le moment. Il n'y a pas de problème qui saute aux yeux et ses différents éléments fonctionnent bien ensemble. Il faudra en effet voir comment tu te débrouilles pour le fond vu qu'il y a très peu de repères auxquels s'accrocher. J'espère que tu ne vas pas t'y perdre le moment venu, mais j'ai un bon pressentiment pour cette illustration. Tu ne t'es pas non plus perdue dans un surplus de détails et je pense que c'est une bonne chose à nos niveaux. A bientôt pour la suite. Bravo pour ce chouette chapitre.

Merci Grindor !! 🙂 je vais vérifier les paramètre que tu à citée quand je commencerai le painting des nénuphars.

j'ai pas suivi le tout début, mais ça avance très bien même

Inspiré de la Guerre des mondes (version 1953) @Achille Salaün , l araignée encore plus "incognito" parmi les bonbons aurait été top (et bigrement inquiétant pour tous les parents archnophobe @erode le visage est particulièrement sympa, juste dommage que les seins soient un peu haut ( c est mon coté "pas très amateur du silicone") @Laure Favreau est ce voulu l aspect "pierre tombale" ? car je trouve l idée sympa @Petignome tout simplement top 😉 même si je ne suis pas fan du crâne @AnthemNrv jolie l idée (et le dp aussi 😉 )

J'ai continué mon conceps. Le gros pinceau c'est bien, mais en affinant je me suis confronté à ma perspective... qui est très forte en fait. Je pense. Trop? Alors j'ai tiré des lignes de fuites qui à mon sens correspondent à ma perspective choisie. Et j'ai triché un peu, je pense que l'horizon devrait être plus bas en rapport à la jambe. Si une âme avisée peut m'indiquer si je pars dans la bonne direction. Ou pas. Niveau finition, je suis à la phase 1.5 pour environ 4h au total. Du notamment à la recherche du design. En postant, j'ai fait un flip/flap et je note un certain déséquilibre dans la pose. J'ai corrigé en avançant légèrement le tronc. Je pense que c'est du aux faces des éléments latéraux que j'ai du allongé pour coller à la perspective. MAJ du post : le design se précise et je commence la phase 2.5 (je suis pas satisfait des lines pour l'acier: trop "propre"

Personnellement je ne fais que de l'illustration, pas de 3D et pas ou très peu de photobashing. Et ce n'est absolument pas un problème pour trouver du travail. Je travaille avec beaucoup de studios différents, sur des films principalement, mais il m'arrive de travailler avec des particuliers comme des auteurs de livres... Rien n'est compliqué. Il suffit de facturer à l'heure ou à la journée et de donner une estimation du temps que tu vas passer pour que le devis soit confortable pour toi et le client. Il faut aussi bien stipuler que si tu dois faire des modifs c'est en sus. a+

Les modérateurs dans DPS après minuit devant l'afflux de "soumissions finales" postées après l'heure : haha

Ouais en parlant de courbe je faisais allusion aux lignes de force, vu comme ca tourne y'a un coté qui rappelle un peu le ying et yang j'essaierais de jouer sur un principe similaire personellement. Et ouais du coup les garder dans le cadre, peut etre meme les faire tourner vers l'intérieur pour garder le regard dans l'image. Pour rebondir aussi sur ce que dit Didier ra au dessus, rien t'empeche de garder des membres allongés ou des déformations, c'est pas tellement un problemes de réalisme mais juste de cohérence 😜 Les tangeantes c'est les lignes qui se touchent et empechent de savoir qu'est ce qui est a quel plan. J'te cible vite fait ce que je vois la qui gene vraiment l'oeil.

Cc Spartan de DPSchool, Merci ! Je vais tout faire pour avance c'est sûr. Tes cours sont vraiment complets et franchement c'est cool. Donc on se donne rdv au chapitre 10 oui ^^

Bonjour , Avec le report de la date de la fin du challenge , j'ai eu le temps de faire une deuxième illustration . J'ai hâte de voir le résultat de l'artbook et j'espère qu'un de mes dessins sera sélectionné ?... Bonne chance à tous .

De retour avec le croquis de la peluche 😍