Classement

Bonsoir ! c'est le petit et dernier up pour ce projet ! rendu image 20 minutes Pour la végétation, j'ai travailler au début avec Mash tool. mais j'ai vite renoncé car il est friand des crashs. Pour le light, il n'y a pas grand chose à dire : 2 directional lights + le skydom. j'ai par contre joué sur la shading en utilisant l'occlusion pour mixer deux couleurs. Je vous remercie pour vos conseils et encouragement, ça m'a grandement aidé dans mes choix ! Je pense continuer à poster ici mes WIP futurs.

Hieronymos : Vraiment cool, le mix des deux fonctionnent parfaitement ! magnolia : Un peu trop saturé, n'hésite pas à passer ton painting en noir et blanc pour surveiller tes valeurs ! erode : J'adore sa tête ! J'imagine déjà la couleur !

Voilà pour l'exo 🙂 @Zelenthir Génial ta compo, mais je t'avoue que j'ai du mal à comprendre si la bestiau vient de devant, de deriere ou d'en haut ? @Kitsune J'aime bien ta palette de couleurs et sinon bah je pense que tu devrais, si tu le continuer y appliqué de la perspective atmospherique @Wizz le rendu brush est cool sur la tarentule qui est au premier plan si j'ai bien compris, mais ouaip au début je n'avais pas compris que cetais une tarentule, en tout cas ya du story la dedans et c'est cool 🙂

Vraiment compliqué de sortir quelque chose dans ce laps de temps pour moi. Du coup bin... c'est vilain ! 😄 mais ça m'entraîne. bref voici mon résultat que j'ai nommé "A table !" Très fan des créations de @Hieronymos et @Petignome.

Merci beaucoup @Mao Mornity, efficacité garantie 😄

Bonjour par ici. Sujet fusionnés, on est au poil @Grimdor😉

Toujours du gpencil, je mets mon seal of approval sur le sketch sur des surface par contre et les dessins de trucs organiques genre arbres racines and co :d J'ai pas poussé le vice pour voir ce que ca pouvait donner pour graver dans un mesh. Ca sera pour la suite.

@Hieronymos J'aime beaucoup l'idée. Les pattes de la tarentule à gauche sont peu perceptible, j'aurai fais comme celle de droite afin d'avoir un peu de fond de ciel entre les pattes. Les couleurs sur la neige sont top. Le dégradé du ciel serait à travailler un peu plus, je suppose que c'est le manque de temps. C'est difficile en une heure. @magnolia pour une première bravo. Oui une heure passe énormément vite. Sur tes prochains painting, il faudrait donner une direction à ta lumière, te dire d'où vient la lumière et où se situe les zones d'ombre. Tes paintings gagneront en réalisme. @Éllo Belle composition, on comprend tout de suite le sens de ton image. Bravo. Pour le dégradé de ton ciel, n'hésite pas à utiliser un brush soft et beaucoup plus large, pour éviter d'avoir la trace de ton brush. Pour l'herbe tu peux également l'accentuer avec des brins d'herbe plus contraster. @Corey Kamezis Top j'adore! pour le crâne, un peu plus de netteté sur les contours à gauche de l'image serait parfait. En tout cas le travaille des textures est bien réaussi sur un laps de temps si court. Voici ma participation " Plaine crépusculaire ", le temps passé est de 65 min. J'ai d'abord travailler la composition sur gaugan nvidia, puis j'ai continué en digital painting.

Plus facile à dire qu'a faire ce speed painting😅 J'ai débordé un peu et mis 1h15 pour le thème "amour brûlant". @Laure Favreau très belles couleurs. La perspective est plutôt réussie mais dommage que tu ne l'ai appliqué à la végétation du premier plan, je pense que cela aurait apporté encore plus de profondeur. Le halo est un peu trop brut aussi, à voir avec un léger flou ce que ça pourrait donner. Mais sinon beau travail 😉 @Perle de NeigeOui, cet exercice est vraiment intéressant, c'est difficile de faire ce que l'on a en tête en peu de temps. C'est un peu vide en effet, l'ajout de nuages aurait été le plus rapide je pense. J'aime bien l'effet que tu as donné aux ailes et à la queue de ta créature. @Wulkrymbelles couleurs également, en une heure tu es allé à l'essentiel je trouve que tu a bien réussi l'exercice. Bravo (même si c'est pas une plaine 😋)

Bonsoir @Éllo j'aime beaucoup les lumière chaude que tu as choisi, peut-être mettre un peu plus d'ombre sous le chapeau. je vous présente ''Baty'' Placer la lumière fut délicate, et je pense que le décor aurait put être plus détailler ....

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Hello! Je bloquais sur une pose, donc j’ai essayé de trouver un site qui aurait des mannequins 3d. Je suis tombé sur magic poser, une app disponible sur android et iOS. Je n’ai pas encore eut le temps de la tester entièrement, mais elle a l’air d’être gratuite et contient une bibliothèque de mannequins et poses assez complète. Je ne crois pas que l’application ait été partagée sur le forum, donc je poste ici. 😊 https://apps.apple.com/us/app/magic-poser-art-pose-tool/id1141755970 Fait très facilement après quelques minutes : c’est très intuitif.

Bonsoir à tous, Pour commencer, bonne année à tous. Voici ci-dessous l'exercice 2 du chapitre 1 que j'ai fait. J'ai mis beaucoup de temps à le faire, mais je suis finalement plutôt satisfaite. Je serai ravie de lire vos commentaires si vous notez des points à corriger/améliorer. Allez, je me mets au boulot pour l'exercice suivant ! Bonne soirée.

Bonsoir à toutes et tous. Sympa @Kitsuneta focale mieux travaillée marche bien. Tu peux sans craindre saturer er accentuer la luminosité dans les nervures de la feuille. En vrai elles sont souvent plus claires que le reste, car cet endroit est plus fin au final. @missdeweeon est plus sur de la transparence que de la transluminescence là, c'est différents, et alors au crayon sur papier, bon courage. 😉 @filr, pas mal du tout, subtil mais efficace, on y est bien. Pour ma part je suis parti sur une study de Jama Jurabaev https://www.artstation.com/artwork/Qz246r qui m'a torgnolé la tronche avec ses derniers sculpts sous Medium, sans parler des rendus, du coup il fallait que je comprenne a minima comment il avait fait, surtout les cheveux. Mon process se suit ici: https://digitalpainting.school/forum/topic/14271-sculpture-en-vr-avec-medium/?tab=comments#comment-202836 V1: V2:

Pas mal. Ne connaissant pas Zbrush je pourrais pas aider là dessus, mais après Blender est gratuit, et peut servir pour faire des rendus. Sinon les yeux font bizarre à regarder en coin comme ça. Seul truc que je note franchement.

@shil_470 Ta fille-araignée est très bien. Il faudrait le continuer, c'est un bon début ! @Eustace L'idée est vraiment bien ! comme le dit GYax l'ombre projetée est trop nette. @GYAx Je vois des personnages dans les flammes. C'est moi qui hallucine ? Bien réalisé, bravo ! J'ai un peu dévié du thème avec un ciel crépusculaire.

@oindioJ'adore l'ambiance que tu as donné et tes techniques sont bien gérés ! @Hopalline C'est très jolie, les nuances sont superbes, bravo :). @EustaceL'idée m'a fait sourire. les chapes de l'ombre sont bien mais j'aurais donné un peu plus de blending aux ombres.. Sinon voilà pour ma participation #Amour brûlant.

Ouais c'est peut etre mieux que je retouche pas paint tool sai pour prendre plus rapidement les reflexes sur Photoshop!

Alors moi qui adore les araignées je suis servis ! @Bince J'adore, j'avais eu une idée du genre, mais j'ai arrêté pour pas tombé dans un malheureux fanart de skyrim XD ! @Zelenthir heureusement que ce bon voyageur ne ce retourne pas, vla l'angoisse XD ! @shil_470la bonne idée que la madame araignée :3 ! bon sinon je suis partie sur un truc rapide, je suis lent dans j'ai pas su faire mieux, mais je pense la finir plus tard, je suis partie sur une phidippus-regius parce que c'est une mini tarentule trop chou ❤️ ! elle vous fait coucou devant la lampe !

Merci @Zeldaramis Merci pour tes conseil, j'ai modifié la pierre et l'éclairage Pour le problème de l'oeil je voulais qu'elle regarde "vers nous" mais avec la largeur différente des yeux j'ai un peu foiré j'avoue ^^ @djahal merci pour le paint over et l'astuce de l'oeil, ça rajoute de la profondeur à mon impression

Gimp est super ! Même si je suis le seul à penser ça, je persiste !! Un peu dur à prendre en main au début, comme PS. La plus grosse différence se fait au niveau des transformations et des masques, ils sont vraiment moins ergonomiques, on gagne bcp de temps avec Ps, mais pour le reste je pense qu'on peut tout faire avec Gimp. En plus j'ai vu qu'il y avait une nouvelle version que j'ai pas testé. Et je conseille la série de 20 tutos de carafife pour maîtriser les principaux outils.

Merci pour ton mot, c'est gentil. 🙂 Ne t'inquiètes pas je ne vais pas baisser les bras, j'ai prévu de finir la partie 1 du programme en juin. C'était juste qu'en terme de réalisation ça avait l'air trop compliqué et assez long car je voulais obtenir le maximum de ce que j'étais capable de faire. Et de devoir me dire de passer à une autre étape du painting sans être satisfaite de la précédente m'a assez ralentie dans mes exo.

merci ça m'aide beaucoup ^^

Hello, c'est pas mal au niveau du volume, tu peux contraster un peu plus le bas et ajouter un peu de détail sur la partie haute du poivron ainsi que sur la base de la tige. En fait le détail va t'aider à guider l'oeil sur la partie qui n'est pas floutée et ainsi renforcer ton effet de focale. Keep it up c'est du bon boulot :)

Merci énormément pour ce commentaire très généreux et motivant, je vais me concentrer un maximum sur les couleurs pour corriger mes lacunes, encore merci! 🙂

Hello, dans l'ensemble c'est très très bon encore une fois. Dans ce painting il n'y a rien de pixelisé, c'est nickel. A j'avais oublié aussi des fois la pixellisation peut venir du fait que le lissage n'est pas coché sur l'outil lasso. En tout cas super boulot, ça fait vraiment plaisir à voir. Keep it up :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Dans l'ensemble tu t'en es assez bien sortie, on sent que tu as compris les principes de bords nets et de dégradés sur le premier exercice, sur le second exercice la méthodologie semble bonne car tu as un résultat très propre, bref ça s'annonce très très bien tout ça. Je ne peux que t'inciter à continuer comme ça :)

@Grimdor bonjour! D'abord merci d'avoir pris le temps de me corriger, cest très sympa d'avoir des conseils comme ça, bien compris pour le prochain post je le mettrais à la suite de celui la, passe un bon dimanche à bientôt, amicalement zen.

Hello, alors c'est pas mal, cela dit niveau couleur sur la montagne c'est un peu trop saturé au niveau de l'eau ou pour l'herbe. Une petite astuce consiste à aller dans fenetre et tu affiches les couleurs, dans cette fenetre tu actives le mode tsl. Ce dernier permet de décomposer la couleurs en trois propriétés : la teinte (nature du pigment), la saturation (quantité de pigment) et la luminosité (sombre ou clair). Donc là par exemple pour ton eau, si tu comprends que ça reflète le ciel, la première étape consiste à venir avec une brush floue appliquer le reflet du ciel, et de ce fait tu auras plutôt un gris assez clair, d'où l'impossibilité d'avoir un bleu comme tu l'as représenté. C'est à dire qu'avec ta lumière ambiante, étant un temps neigeux, tu ne pourras pas avoir de saturé, ce qui explique pourquoi ton herbe est également trop marron. En fait si tu comprends les propriétés d'ambiant light et d'atmospheric light, mécaniquement tu as les outils en main pour faire des fluides si tu le combines avec la réflexion des matériaux. Sinon c'est trop bon au niveau de tes découpes, c'est propre nickel, le seul point sur lequel se focaliser pour le moment c'est ta couleur. Pour la rose ça se tient bien aussi au niveau du process, la méthodologie semble bien comprise, bref du tout bon. Continues comme ça :)

Hello, alors l'idée sur le 2.5 c'est avant tout de bien poser ses masses de façon propre, et ensuite de réutiliser ce que tu appris, à savoir le dégradé pour représenter ton volume et donc ton éclairage. Pas obligé de le pousser à fond, il s'agit de mettre en place une bonne méthodologie efficace qui te permette d'avoir une base solide pour aborder la suite. Certains se prennent au jeu et poussent le tout plus loin, c'est à toi de voir jusqu'où tu veux aller. J'attends juste une découpe propre, et l'usage de bords nets / bords flous pour la nana :)

@bwatacookie Bonne idée ! Tu vas le coloriser ? @Didier Ra Bon, je ne vais pas refaire Cthulu, tant pis s'il n'est pas comme il faut. Il ne m'inspire pas trop à vrai dire. Ta Bastet est pas mal mais je trouve que les côtes sont vraiment trop marquées, et la position du bras me semble bizarre. Mais elle n'est pas évidente cette position ! J'ai repris Inkscape pour faire Fafnir. C'est donc très stylisé.

Le petale en premier plan ❤️ ouais... je m'accroche a des détails xD Y'a une bonne base et tu arrives déjà à laisser voir une certaine ambiance 😛 a travailler l'atmosphere 😄

Je rejoins Anim@, on sent que tu as déjà des bases et c'est clairement prometteur. Mais je passerais par la Partie 1 d'abord, car tu as pas mal de lacunes dans les fondamentaux qui y sont, ça t'aidera vite à progresser 🙂 Et les bases en dessin sont plus dures à dévorer, ce sera mieux dans un 2è temps. En tout cas super personnage ! Et bel effort sur les couleurs, je m'attends à un très beau digital painting à la fin du CHapitre 10. 🙂

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Première participation sur un exo hebdomadaire sur une inspiration métaphorique entre la plaine crépusculaire et amour brûlant ! J'avoue que je me suis laissé un peu emporté 😅 , mais en espérant que ça répond à l'exercice ! PS : je suis preneuse de n'importe quelle critique.😛 @missdewee Pour ta composition, on comprend l'idée derrière ton dessin, mais pense à organiser les informations que tu veux faire passer ce qui te permettrais d'optimiser ton temps. Par exemple pour les poteaux électriques, on voit que tu fais l'effort de ne pas les mettre tous de la même taille pour créer un effet de profondeur, mais il y en un peu trop à mon avis ce qui perd notre regard qu'on porte sur ton dessin. 😁 Peut être en mettre quarte à des points stratégiques ce qui mettrais la tarentule en valeur. Ah et aussi petit tip, mets des couleurs froide dans ton fond noir, ça rajouterai encore plus de nuances dans ton dessin sans pour autant le surcharger. Mais sinon j'aime beaucoup l'ambiance de ton dessin ! A refaire peut-être sur l'ordi, si tu as l'envie !😉 @oindio Franchement, je n'ai rien à redire, j'adore ton digitale ! On voit que tu as ton propre style ce qui rend vraiment la composition très intéressante. Je trouve qu'il y a un petit côté futuriste dans un décor naturel, ça donne tout son charme ! Les couleurs sont très belles également, bravo !😃 @Corey Kamezis Je reprends un peu ce que t'as dit Oindio, un peu plus de netteté à des endroits du crâne et du décor ne serrait pas de refus, mais ça ne gâche en rien ton digitale. Les couleurs se mélangent bien entre elles, surtout le vert du crâne, j'aime beaucoup ! Et la petite tarentule sur celui-ci est trop mimi. En 1 h, c'est déjà un digital propre est agréable à regarder ! 😁

Dans la suite des portraits de sorciers :

Merci de ton accueil

@Kitsune J'aime beaucoup tes couleurs. 😄 Tes montagnes semblent un peut tentaculaires. @ZelenthirHa ha J'adore!😂 J'espère qu'ils auront le temps de manger avant de se faire manger. @ÉlloTrès poétique! J'aime beaucoup ta gamme de couleur.😊 Tarentule cachée, Je ne sais pas si c'est compréhensible et oui, c'est une tarentule géante. Temps, 1 heure (sans compter le croquis et la composition.)

Petit up de la scène !! J'arrive à la verdure sur les balcons... Sinon, j'aurais quelques petite retouche à faire au niveau des stands à droite (c'est pas du ncloth), le bâtiment du fond est un peu vide ( c comme ca sur la REF), je pense rajouter des détails sur la porte et les fenêtres pour l'embellir vu que c"est à cette endroit que notre œil regarde en premier, mais après je me dis la le light est assez exposé sur la ref 🤔

theme : Tarentule cachée 45 minutes environ (lui manque un peu de poils) @pen-pusher: une araignée au créspuscule débordant d'un amour qui enflamme TA FAAaaace !!! jolie mélange de thème, Fun ! @Achille Salaün: très halloween. Ta première version un peu plus sombre avec une pointe de lumiere sur le sujet était tout aussi bien ! @erode effectivement, ont est très frustré du détails quand tu speed. Sinon ton perso marche bien.

HEPHAISTOS

Bonjour tout le monde ! @Le Lama Jaune j'aime beaucoup l'ambiance et ton choix de couleurs. Je pense que ça aurait été pas mal de travailler les contours des buissons au premier plan : certains sont flous et d'autre très nets. @GuenolaTrès chouette le rendu de ta texture poilue. Et oui, je dirais qu'il manque un peu de travail sur les ombres des jambes. @Kitsune En effet la texture roche est un peu ratée, mais les volumes sont très convaincants. Ne pas reconnaitre son environnement lui donne une dimension étrange et flippante intéressante. Et j'aime bien le rendu de l'ombre de tes pattes. @AnthemNrv Le rendu de tes poils est vachement cool ! Peut être qu'avec un peu plus d'ombre ça pourrait être pas mal. Et il y a quelque chose d’étrange dans la courbure de ta feuille. Les lignes sont aussi mal alignée et renforcent cette impression de feuille tordue. @Achille Salaün j'imagine très bien ton araignée jouer à pick a boo, elle est choux. Juste le tissu blanc en bas à droite attire trop l’œil par rapport à ta tarentule. D’après le sujet : "Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème " donc je suppose que oui : ) Pour ma part j'ai choisi amour brulant 💕( éphémère ). en une heure et 2 minutes.

@Bobbin jolie travail les reflets sont vraiment bien réalisés. @LuluChintsuzai la lumière qui traverse ton dragon de cire fait tout à fait son effet. Encore bravo à vous ^^ Petit essai rapide pour moi aussi, je trouve le thème très intéressant.

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

@Chaise_En_Bois Cool ton étude, les valeurs des plans du fond ont l'air correctes, par contre j'ai l'impression que ça manque de valeurs sombres sur les maisons en premier plan et sur le début de la route^^ @Hieronymos Simple mais les valeurs sont nickel 😛 Première participation à un exercice hebdo pour moi ^^ J'ai tenté de le faire en traditionnel , ce n'est pas super propre et je galère bien plus pour faire les valeurs qu'en digital :

je vais essayé d'améliorer ce digi paint pour obtenir plus d'effets de luminescence....ça tombe a pic

Ma participation pour ce challenge

Bonjour à tous, Voici ma proposition. J'ai voulu illustrer le chemin à parcourir pour que chacun atteigne le sommet d'illustrateur / concept artist. Bonne chance à tous.