Classement

Fin de l'exercice ! J'avoue que mon arachnophobie etait contente cette semaine haha bravo à tous 🙂 le petit recap qui va bien !

Hello, @GANAKEL Merci, j'ai trouvé le zoom pour les brushs Il y en a beaucoup, alors, je pense que je les ai tous.. Merci aussi à @Yun77 et @marianne de votre aide précieuse.

vos créations sont cool, vous êtes super productif^^ pour ma part ma version du aswang, une petite baby Vampire

Yo les peintres ! Cette semaine c’est le retour du Challenge des formes ! Ton objectif est de repartir des 4 formes en contour et de les remplir avec tout ce qui sort de ton imagination ! (voir le précédent exercice) Ce sera l’occasion de t’entraîner en dessin et en digital painting mais surtout de développer ta créativité selon certaines limites imposées. Si besoin, tu peux retrouver le cours vidéo gratuit de Spartan dans lequel il te montre comment il a rempli deux formes sur 4 lors du premier challenge (le principe est bien sûr toujours le même, juste avec de nouveaux tracés). Tu peux également télécharger les fichiers du cours (PSD et brushs) depuis le cours sur le site. Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N'oublie pas de poster des commentaires constructifs sur les travaux précédents ! Astuce: Tu peux faire pivoter les formes si tu n'est pas à l'aise avec l'orientation des formes 🙂 Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

je vois que ce forum n'est pas énormément utilisé, mais je poste quand même, on sait jamais=) le T rex m'a posé pas mal de soucis vu que je me suis interdit d'utiliser des ref pour ne pas etre influencée, mais que je n'ai aucune connaissance sur le t rex niveau anatomie...

Bonsoir ! Merci de tout cœur d'avoir pris le temps de m'aider, Yun et Ganakel ! Voici donc la version V2 améliorée avec vos conseils : j'ai laissé l'indice de lumière apparent pour pouvoir évaluer la cohérence de ce que j'ai fait. J'ai encore des problèmes avec les dents, cependant, c'est pas encore tip top. Je verrai pour une V3 plus poussée, je n'ai eu que 2h pour finir ... Chaud. x) Tun dum... Shadow is coming 😄

Ca me semble pas mal ; faudrait enlever la line pour laisser place à une occlusion ambiante aux endroits choisis . pour le t rex on voit pas trop d'ou vient la lumiere . d'apres les dents on pourrait dire de droite mais sur le reste on dirait le haut ? les valeurs sont encore à accentuer .... occlusion ambiante , reflexion de la light . le fond de sa gorge a la meme valeur que sa langue . allez vas y mets nous des ombres

Bravo ! Sur les volumes tu t'en sors très bien. Le cône particulièrement. La face qui nous fait face du cube a un peu trop de variation de valeur. Pour leurs ombre portées à tous les deux, plus près du vollume un peu plus net ce serait mieux vu l'intensité de la lumière que tu as choisie. Pour le dino, c'est plus compliqué mais principalement il manque les ombres les plus forte et pas mal d'ombres moyennes. Imagine comme il doit faire sombre dans la gueule d'un T rex ^^. Mais là encore le résultat est plutôt bon, on sent bien les volumes. La machoire inférieur reçoit forcément moins de lumière que le reste de la tête. Garde toujours en tête la direction d'où vient la lumière, qu'elle se dirige en ligne droite puis rebondit vers ton oeil en suivant un angle d'incidence qui sera en fonction de l'inclinaison de la surface touchée, et c'est ce qui donnera l'intensité de cette lumière (désolé pour cette phrase, mais c'est pour tant bien ça :s). tu peux aussi essayer d'un peu mieux faire les transitions à certains endroits. Un petit coup de doigt devrait faire l'affaire pour ça (la plupart du temps au moins). N'hésite pas à continuer ce T rex avec ces quelques conseils.

@white C'est super bien détaillé, je préfère même ta version a l'original 😛 bien joué ! @Mao Mornity impressionnant ! 😲 la texture rend vraiment bien @yann974 très cool le rendu ! peut être juste faire un peu de blending sur l'exposition a la lumière de la jambe droite 🙂 Pour ma part je suis sur le chapitre des lumière et les exos collais avec le thème mensuel donc parfait 😃 Je me suis inspiré du travail de "Piter Hillewaert" ( son lien artstation : https://www.artstation.com/piterhillewaert ) J'ai bien galéré sur les détails de la corde et du tissus sur le haut du bocal mais c'était bien cool ! Super exercice 😃

Bonsoir à toutes et tous. Sympa @Kitsuneta focale mieux travaillée marche bien. Tu peux sans craindre saturer er accentuer la luminosité dans les nervures de la feuille. En vrai elles sont souvent plus claires que le reste, car cet endroit est plus fin au final. @missdeweeon est plus sur de la transparence que de la transluminescence là, c'est différents, et alors au crayon sur papier, bon courage. 😉 @filr, pas mal du tout, subtil mais efficace, on y est bien. Pour ma part je suis parti sur une study de Jama Jurabaev https://www.artstation.com/artwork/Qz246r qui m'a torgnolé la tronche avec ses derniers sculpts sous Medium, sans parler des rendus, du coup il fallait que je comprenne a minima comment il avait fait, surtout les cheveux. Mon process se suit ici: https://digitalpainting.school/forum/topic/14271-sculpture-en-vr-avec-medium/?tab=comments#comment-202836 V1: V2:

@Eustace Hey ! J'adore ton idée pour ce painting ! l'ambiance est très réussie 🙂 @oindio J'aime beaucoup l'atmosphère que dégage ta compo ! @Corey Kamezis C'est cool l'idée de l'araignée sur le crâne, en cas de souci elle peut aller se cacher dans l'orbite ^^ Voici ma participation. Environ 30 minutes. J'ai essayé de raconter une histoire sur ce qui va se passer lorsque le chien et son maître vont rencontrer l'araignée... ou alors le maître va-t-il rappeler son chien avant d'arriver au niveau de l'araignée ?

Bonsoir ! c'est le petit et dernier up pour ce projet ! rendu image 20 minutes Pour la végétation, j'ai travailler au début avec Mash tool. mais j'ai vite renoncé car il est friand des crashs. Pour le light, il n'y a pas grand chose à dire : 2 directional lights + le skydom. j'ai par contre joué sur la shading en utilisant l'occlusion pour mixer deux couleurs. Je vous remercie pour vos conseils et encouragement, ça m'a grandement aidé dans mes choix ! Je pense continuer à poster ici mes WIP futurs.

Voilà pour l'exo 🙂 @Zelenthir Génial ta compo, mais je t'avoue que j'ai du mal à comprendre si la bestiau vient de devant, de deriere ou d'en haut ? @Kitsune J'aime bien ta palette de couleurs et sinon bah je pense que tu devrais, si tu le continuer y appliqué de la perspective atmospherique @Wizz le rendu brush est cool sur la tarentule qui est au premier plan si j'ai bien compris, mais ouaip au début je n'avais pas compris que cetais une tarentule, en tout cas ya du story la dedans et c'est cool 🙂

@Kitsune J'aime beaucoup tes couleurs. 😄 Tes montagnes semblent un peut tentaculaires. @ZelenthirHa ha J'adore!😂 J'espère qu'ils auront le temps de manger avant de se faire manger. @ÉlloTrès poétique! J'aime beaucoup ta gamme de couleur.😊 Tarentule cachée, Je ne sais pas si c'est compréhensible et oui, c'est une tarentule géante. Temps, 1 heure (sans compter le croquis et la composition.)

@ZeldaramisJe sais que c'est contraignant et que ça prend du temps, mais à la limite fait une réinstallation au propre du windows pour voir si ça résout le problème.

Magnifique ! C'est bcp mieux ! Les dents je trouve pas mal perso. La langue mériterait un petit travail supplémentaire. Je trouve les plis audessous de l'oeil trop clair peut-être. L'articulation de la machoire, la peau là, en changer un peu la valeur pour la différencier mieux de la peau. Bon tout ça c'est du détail. Il y a un truc à revoir important avant ça c'est le volume de son museau ("lèvre" comprise) de son côté droit, c'est là que je vois le principal problème. Si tu as le courage une fois que t'as fait tout ça, lance toi dans les textures ! En tous cas bravo tu l'as vraiment amené à un nouveau niveau !

Je rejoins ce que dit Yun. Faut pas avoir peur de débrancher pendant un moment et de s'airer l'esprit. Le pire est de se dire qu'il faut persister car "tout le monde dit que si on ne bosse pas minimum 10H/jour, sept jours sur sept, on n'y arrivera jamais", et ensuite on pousse, on se force trop et on fait un burnout. Un gros, un vrai, limite l'équivalent d'une blessure musculaire et là se remettre en selle sera encore plus difficile (le compagnon d'un ami a fait un burnout au boulot il y a pratiquement 10 ans, et je ne crois pas qu'il ait réussi à reprendre une activité professionnelle depuis). J'ai eu un gros blocage avec le dernier challenge : plusieurs tentatives de paintings toutes avortées, sauf une dont je ne suis pas super fier. Ça va faire deux semaines que je ne dessine pratiquement pas, juste quelques petits trucs le soir de temps à autre pour ne pas perdre la main: l'inspiration commence à revenir doucement.

Salut @Mao Mornity ! Merci pour ton retour et ton avis, c'est sympa ! C'est vrai que c'est pas toujours facile d'estimer son niveau par rapport à ce qui se fait sur le marché (j'ai encore trop tendance à croire que le niveau acceptable en freelance c'est le niveau de ce qu'on voit en première page sur artstation et qu'en dessous c'est la méga galère pour s'en sortir... ahah). Je me pose surtout la question par rapport à un niveau junior en studio, j'ai l'impression qu'on en demande énormément et comme c'est une expérience que j'aimerais avoir à moyen terme, ça me trotte dans la tête, mais bon de toute façon continuer à apprendre et à se perfectionner me semble la seule solution valable par rapport à ça dans tous les cas ^^ Concernant la facturation, ouais c'est sûr et au final je pense que comme beaucoup de chose il suffit d'être clair avec ton client sur ce que tu acceptes et ce qu'il est en droit d'attendre de toi. Pour le statut, c'est clair qu'en vrai je pense que c'est un problème que tu as plutôt envie qu'il t'arrive vu que ça signifie que ton activité se développe et grandit ! ^^ Moi non plus je te suivais pas ! On a rectifié le tir aujourd'hui !! 😉 Salut @Yun77 et merci à toi aussi pour ton message et tes conseils ! Ah ben c'est vrai que j'y avais pas réfléchis mais c'est sûr qu'un seul client pendant une relativement longue période peut paraître confortable mais au final si à la fin on a plus rien quand le contrat se finit c'est la galère ! Et oui trouver des clients (et surtout des bons clients) c'est certainement le nerf de la guerre ahah ! ^^ D'ailleurs au passage, je pensais peut être pour les premiers temps prendre un petit mi-temps alimentaire pour voir venir au cas où. C'est quelque chose que vous avez fait vous d'expérience ?

Très bonne base pour les p'tits oiseaux. Ça va amplement suffire pour la suite je pense. Et très bonne progression en général pour tes exercices Jefmor. Bon courage pour la suite😉.

Salut , sur le t rex et vase surtout , tu peux diminuer largement les contrastes . Tu es trop sombres et trop clair dans les valeurs et ça donne une sorte de rendu metallique . plus de flou dans tes ombres , surtout en s'eloignant de l'objet . pour le vase , la perspective de l'ombre n'est pas bonne . On voit la technique de l'ombre faite a partir du calque de l'objet . tu n'as pas besoin de cela pour le moment , une forme "vague" floue, suffit largement pour faire comprendre qu'il s'agit de l'ombre de ce dernier. passe plus de temps , tu en gagneras par la suite , tu verras 😉

Ca semble bien parti , pose toi la question sur la matiere de ces formes. le cone est assez metallique d'apres ses valeurs. Pour les ombres : du cône c'est bien trop sombre et trop net . Pour le cube , trop net aussi

Normalement il me semble qu'il y a des formateurs assignés pour, mais comme c'est pas très actif ils y pensent peut être pas toujours. Faut qu'on check plus. Bien vu @Ganakel😉 Votez Gana^^

Alors là à expliquer c'est plus coton @Fuzz et c'est vrai que sur mon screen c'est un peu petit. Mais grosse modo, au départ j'avais fait la version subsurface et je cherchais à faire une texture fingerprint comme sur celles de Jama. Ca tombait bien j'en avais une qui trainait même si elle est pas oufissime. C'est plus traces de doigts qu'emprunte^^ Ensuite j'ai fais la version béton. Donc pour la base, c'est essentiellement des bruits qui déplacent des coordonnées d'autres textures procédurales, qui se mélangent aussi avec plusieurs bump maps pour créer les aspérités du béton. Mais c'était encore un poil clean. Du coup j'ai repris la texture d'emprunte te l'ai mixé au béton et à ses bumps. Refais un poil les réglages des coloramps, et ça m'a donné ça 😉 Je refais un screen plus gros du nodal tout à l'heure.

Bonjour, globalement, le détail du flou sur les plumes de gauche, ne perturbe pas la vision générale du dessin (à mon avis) et je trouve le dessin réussi, mais si je peux me permettre, ça serait bien de travailler plus le bec et saturer un peu plus le tout. Le dessin dégagerait plus de force si tu essayais d'aller plus loin sur les détails des plumes de droite je pense. Beau travail!

@Fuzz, juste le buste pour avoir les proportions. Après grab essentiellement, et l'outil tourbillon là pour les cheveux avec le grab elastique pour tirer dessus^^ En fait le stamp de tête est pourri, et trop générique, me suis demandé, et en fait ça aurait été plus long de le rattraper. Les bras pareil trop dur à bien placer, du coup, pfuit, on tire dessus et c'est réglé^^

ce curseur fait zoomer dezoomer les visus de brush @Yun77

Alors pour une des images par exemple j'avais 1955x1583 px et elle pesait 3.3 Mo.

Coucou @adrienG Je sais bien qu'on doute toujours, mais si toi tu peux pas y aller, on va être beaucoup à plier les gaules 😉 Bon facturer sur la durée, c'est effectivement au tarif jour que ça se passe, en général ta mission est claire, t'as une deadline, les retours en cours de route qui permettent de voir si ça le fait ou pas, et des clauses pour te dégager si c'est pas bon^^ Avec quand même une compensation minimum au temps passé. Après que tu passes 8H, 15H ou 3H en vrai par jour pour faire le taf, c'est comme pour un one shot, ça dépends de toi, plus du client. Après concernant les plafonds. Honnêtement si tu fais 33k la première année, c'est top, mais on va dire que temps qu'arrive le moment de se demander comment gérer une TVA ou autre, t'auras largement le temps de voir venir. Plus le fait qu'entre temps si t'as des revenus régulier et conséquent, il sera sûrement plus avantageux de monter une autre structure pour te développer. Enfin pour le niveau go go go. Franchement t'es prêt depuis quelques temps maintenant, en en plus faire des contrats c'est formateur et t'oblige encore plus à sortir les doigts quand tu es dessus, trouver des nouvelles techniques de sioux, toussa^^ Le nombre de trucs même dans mon taf d'avant que j'ai accepté en sachant pertinemment que je savais pas le faire et qui est passé flawless en rentrant dans le tas, faut vraiment pas hésiter. Et en plus je te suivais pas sur Artstation, c'est honteux, ha ha... 😉

Lancer un Hello World et ne pas faire de programmation aurait été décevant 😅 Bienvenue à toi ! Tu apprendra déjà beaucoup avec la partie gratuite ainsi qu'avec la communauté, passionnée et passionnante !

Bon, après plusieurs semaines, tout est enfin revenue dans l'ordre pour ma part, cela était bien le stylet. Pour en arriver là, j'ai contacter le SAV de XP-PEN pour la partie francaise : [email protected] et [email protected] pour le SAV anglophone. Les deux m'ont répondu. Aprés avoir décrit le problème, puis fourni la preuve d'achat et une photo de la référence de la tablette située à son dos, ils m'ont proposé de me renvoyer à leurs frais un nouveau stylet. 2 Bonnes semaines plus tard, voici le nouveau stylet ! J'ai alors essayé successivement l'ancien qui buguais encore puis le nouveau au fonctionnement parfait, cela confirmant que le problème était bien le stylet. Espérons que cette fois ci, la longévité soit... supérieure aux 6 mois qu'avait celui d'origine ! En tout cas pour ceux qui ont eu ce problème, n'hésitez pas à les contacter aux mail ci dessus, les personnes du SAV ont été vraiment correctes et réactives.

Ça l'est 🙂 c'est vraiment le travail de mes rêves et je suis heureuse de l'avoir trouvé 🙂

Merci pour vos messages 😊 Je vais faire de mon mieux !! Et bon rétablissement @Spartan de DPSchool 😉

Alors moi qui adore les araignées je suis servis ! @Bince J'adore, j'avais eu une idée du genre, mais j'ai arrêté pour pas tombé dans un malheureux fanart de skyrim XD ! @Zelenthir heureusement que ce bon voyageur ne ce retourne pas, vla l'angoisse XD ! @shil_470la bonne idée que la madame araignée :3 ! bon sinon je suis partie sur un truc rapide, je suis lent dans j'ai pas su faire mieux, mais je pense la finir plus tard, je suis partie sur une phidippus-regius parce que c'est une mini tarentule trop chou ❤️ ! elle vous fait coucou devant la lampe !

Hello Scharpnel, tu as un très bon rendu sur tes dernières formes avec une belle alternance de soft edges et hard edges. Pour la suite ne t'en fais pas ça va venir avec la pratique. Pour ma part je trouve que tu t'en sors déjà très bien et je pense que tu peux passer aux exercices suivants pour mettre tout ça en pratique. Keep it up c'est du très bon boulot :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Alors dans un premier temps je te recommande de suivre les exercices dans l'ordre car ce sont des notions qui s'empilent au fur et à mesure et si tu passes à côté de quelque chose ça va se reporter sur tous tes travaux. Dans un premier temps pour ton poivron, les couleurs ne correspondent pas vraiment, au niveau des proportions c'est un peu à côté également et on ne ressent pas très très bien le volume. Ce que je te propose, c'est de garder ce poivron précieusement de côté, de bien suivre la méthodologie avec les guides et on fera un avant/après au niveau du poivron dans le 5-6jours et je peux te garantir que ce sera la nuit et le jour entre tes deux versions. Keep it up :)

@Hopalline merci pour ton comment 😉 ça plaiz! Le truc c'est qu'à mon avis c'est mieux sans la bestiole...ou alors elle devrait grimper sur la "lune" ? C'est pour cette raison que j'ai mis ces 2 images... En tout cas je te rejoins sur l'idée qu'il y a trop de pilones électriques... Et je vais essayer de suivre ton conseil pour les tons froids du fond... Pour le tien... ben c'est un peu abstrait alors oui il y a un mouvement et des couleurs intéressantes mais j'avoue que je ne comprends pas bien où ça veut en venir... Amour brûlant disais-tu? ... c'est probablement une base sympa aussi? (une heure ça passe vite...)

Punaise ta sphère est vraiment dingue ! Je te remercie pour le conseil sur la mienne, je vais essayer de maitriser ça car ces effets de transitions de flous me donnent énormément de mal 😁 ! J'ai pas grand chose à dire sur les deux premières j'ai un rendu assez similaire de mon côté. Pour la dernière forme , j'ai d'abord créé un fond bleu puis tracé la forme à coups francs de gomme, puis avec un brush soft j'ai ajouté les différentes teintes . Pour les bords entre deux couleurs j'ai utilisé la pipette de chaque coté du bord puis un brush soft de petite taille avec une opacité réduite pour peaufiner. Ta boule m'a trigger, je suis aux fraises total sur cet exercice la du coup je vais la refaire 😤 Merci pour tes conseils ,j'espère pouvoir te renvoyer l'ascenseur !

Bon, pas trop le temps de travailler sur ce passionnant sujet en ce moment mais voici un détail d'une de mes illustrations, terminée il y a quelques temps, où la lumière de la lanterne diffuse à travers la manche. Pas très original mais transluminescence quand même 😉

Salut à tous ! Voici mes participations resizées pour le forum ! La première est plus axée sur l'aventure, la quête d'un objectif et l'entraide ! La seconde porte d'avantage sur l'inconnu et l'exploration. Vous pouvez retrouvez mon sujet wip ici, que je tâcherais de compléter dans les jours à venir. Je laisse chacun faire sa propre interprétation de l'histoire, et bonne chance à tous ! -

Salut et bonne année à tous! Voici ma participation pour ce challenge, bonne chance à tous 🙂

Salut et bonne année à tous les artistes ! 🎉 " Une Horriiible créature connu pour sa médisance se dresse sur le chemin de nos 2 apprentis héros. Mais les élèves du grand Maitre Dji-Tal Paï-Ting savent que l'entraide et la persévérance sont les clés de la réussite ! " Bonne chance à toutes et tous ! 👍

Hello tout le monde ! Voici ma participation pour la couverture de l'artbook ! 😄 (Je n'ai pas mis le fichier en taille maximum volontairement, je l'ai sous la main si besoin). Je met à disposition aussi le lien de mon WIP, car il contient aussi la manière dont j'ai pensé la couverture, ainsi que la raison pour laquelle la couverture semble "séparée" en 3 parties. Le lien : Encore une fois, grand bravo à toutes les participations et tous ceux qui ont dépassés leurs limites pour ce challenge ! 😄

Ma participation pour ce challenge

Bienvenue dans les cours l'artiste ! Deux pour le prix d'un, c'est parfait ! Tu as une bonne marge de progression et je pense que cette Partie 1 va te faire évoluer très vite. Il y a de nombreuses choses à revoir qui sont classiques et qui vont te sauter aux yeux après les cours 😛 J'ai hâte de voir ta progression en tout cas. A bientôt !

Suite de la lancée avec le dragon peluche chelou ^^ Par contre je commence un peu à me décourager parce que j'ai attaqué le 2e croquis d'objet (le scaphandre) et je suis en grosse lutte pour faire le croquis sans utiliser l'objet en dessous de mon dessin. De ce fait j'ai l'impression de bêtement décalquer l'image et ca me frustre parce que je passe mon temps à activer et désactiver le calque pendant que je dessine.

Et me revoilà pour le fameux crâne !! Le début a été douloureux, mais j'ai beaucoup aimé travailler sur la 3e étape, peaufiner les lignes et jouer sur la formes des détails, j'aurais pu y passer encore des heures mais bon plus vraiment d'intérêt au bout d'un moment, je pense. Bref voilà ce que ca donne. 🙂