Classement

Fin de l'exercice ! J'avoue que mon arachnophobie etait contente cette semaine haha bravo à tous 🙂 le petit recap qui va bien !

Hello, @GANAKEL Merci, j'ai trouvé le zoom pour les brushs Il y en a beaucoup, alors, je pense que je les ai tous.. Merci aussi à @Yun77 et @marianne de votre aide précieuse.

vos créations sont cool, vous êtes super productif^^ pour ma part ma version du aswang, une petite baby Vampire

Yo les peintres ! Cette semaine c’est le retour du Challenge des formes ! Ton objectif est de repartir des 4 formes en contour et de les remplir avec tout ce qui sort de ton imagination ! (voir le précédent exercice) Ce sera l’occasion de t’entraîner en dessin et en digital painting mais surtout de développer ta créativité selon certaines limites imposées. Si besoin, tu peux retrouver le cours vidéo gratuit de Spartan dans lequel il te montre comment il a rempli deux formes sur 4 lors du premier challenge (le principe est bien sûr toujours le même, juste avec de nouveaux tracés). Tu peux également télécharger les fichiers du cours (PSD et brushs) depuis le cours sur le site. Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N'oublie pas de poster des commentaires constructifs sur les travaux précédents ! Astuce: Tu peux faire pivoter les formes si tu n'est pas à l'aise avec l'orientation des formes 🙂 Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

je vois que ce forum n'est pas énormément utilisé, mais je poste quand même, on sait jamais=) le T rex m'a posé pas mal de soucis vu que je me suis interdit d'utiliser des ref pour ne pas etre influencée, mais que je n'ai aucune connaissance sur le t rex niveau anatomie...

Bonsoir ! Merci de tout cœur d'avoir pris le temps de m'aider, Yun et Ganakel ! Voici donc la version V2 améliorée avec vos conseils : j'ai laissé l'indice de lumière apparent pour pouvoir évaluer la cohérence de ce que j'ai fait. J'ai encore des problèmes avec les dents, cependant, c'est pas encore tip top. Je verrai pour une V3 plus poussée, je n'ai eu que 2h pour finir ... Chaud. x) Tun dum... Shadow is coming 😄

Ca me semble pas mal ; faudrait enlever la line pour laisser place à une occlusion ambiante aux endroits choisis . pour le t rex on voit pas trop d'ou vient la lumiere . d'apres les dents on pourrait dire de droite mais sur le reste on dirait le haut ? les valeurs sont encore à accentuer .... occlusion ambiante , reflexion de la light . le fond de sa gorge a la meme valeur que sa langue . allez vas y mets nous des ombres

Bravo ! Sur les volumes tu t'en sors très bien. Le cône particulièrement. La face qui nous fait face du cube a un peu trop de variation de valeur. Pour leurs ombre portées à tous les deux, plus près du vollume un peu plus net ce serait mieux vu l'intensité de la lumière que tu as choisie. Pour le dino, c'est plus compliqué mais principalement il manque les ombres les plus forte et pas mal d'ombres moyennes. Imagine comme il doit faire sombre dans la gueule d'un T rex ^^. Mais là encore le résultat est plutôt bon, on sent bien les volumes. La machoire inférieur reçoit forcément moins de lumière que le reste de la tête. Garde toujours en tête la direction d'où vient la lumière, qu'elle se dirige en ligne droite puis rebondit vers ton oeil en suivant un angle d'incidence qui sera en fonction de l'inclinaison de la surface touchée, et c'est ce qui donnera l'intensité de cette lumière (désolé pour cette phrase, mais c'est pour tant bien ça :s). tu peux aussi essayer d'un peu mieux faire les transitions à certains endroits. Un petit coup de doigt devrait faire l'affaire pour ça (la plupart du temps au moins). N'hésite pas à continuer ce T rex avec ces quelques conseils.

@white C'est super bien détaillé, je préfère même ta version a l'original 😛 bien joué ! @Mao Mornity impressionnant ! 😲 la texture rend vraiment bien @yann974 très cool le rendu ! peut être juste faire un peu de blending sur l'exposition a la lumière de la jambe droite 🙂 Pour ma part je suis sur le chapitre des lumière et les exos collais avec le thème mensuel donc parfait 😃 Je me suis inspiré du travail de "Piter Hillewaert" ( son lien artstation : https://www.artstation.com/piterhillewaert ) J'ai bien galéré sur les détails de la corde et du tissus sur le haut du bocal mais c'était bien cool ! Super exercice 😃

Bonsoir à toutes et tous. Sympa @Kitsuneta focale mieux travaillée marche bien. Tu peux sans craindre saturer er accentuer la luminosité dans les nervures de la feuille. En vrai elles sont souvent plus claires que le reste, car cet endroit est plus fin au final. @missdeweeon est plus sur de la transparence que de la transluminescence là, c'est différents, et alors au crayon sur papier, bon courage. 😉 @filr, pas mal du tout, subtil mais efficace, on y est bien. Pour ma part je suis parti sur une study de Jama Jurabaev https://www.artstation.com/artwork/Qz246r qui m'a torgnolé la tronche avec ses derniers sculpts sous Medium, sans parler des rendus, du coup il fallait que je comprenne a minima comment il avait fait, surtout les cheveux. Mon process se suit ici: https://digitalpainting.school/forum/topic/14271-sculpture-en-vr-avec-medium/?tab=comments#comment-202836 V1: V2:

@Eustace Hey ! J'adore ton idée pour ce painting ! l'ambiance est très réussie 🙂 @oindio J'aime beaucoup l'atmosphère que dégage ta compo ! @Corey Kamezis C'est cool l'idée de l'araignée sur le crâne, en cas de souci elle peut aller se cacher dans l'orbite ^^ Voici ma participation. Environ 30 minutes. J'ai essayé de raconter une histoire sur ce qui va se passer lorsque le chien et son maître vont rencontrer l'araignée... ou alors le maître va-t-il rappeler son chien avant d'arriver au niveau de l'araignée ?

Bonsoir ! c'est le petit et dernier up pour ce projet ! rendu image 20 minutes Pour la végétation, j'ai travailler au début avec Mash tool. mais j'ai vite renoncé car il est friand des crashs. Pour le light, il n'y a pas grand chose à dire : 2 directional lights + le skydom. j'ai par contre joué sur la shading en utilisant l'occlusion pour mixer deux couleurs. Je vous remercie pour vos conseils et encouragement, ça m'a grandement aidé dans mes choix ! Je pense continuer à poster ici mes WIP futurs.

Voilà pour l'exo 🙂 @Zelenthir Génial ta compo, mais je t'avoue que j'ai du mal à comprendre si la bestiau vient de devant, de deriere ou d'en haut ? @Kitsune J'aime bien ta palette de couleurs et sinon bah je pense que tu devrais, si tu le continuer y appliqué de la perspective atmospherique @Wizz le rendu brush est cool sur la tarentule qui est au premier plan si j'ai bien compris, mais ouaip au début je n'avais pas compris que cetais une tarentule, en tout cas ya du story la dedans et c'est cool 🙂

@Kitsune J'aime beaucoup tes couleurs. 😄 Tes montagnes semblent un peut tentaculaires. @ZelenthirHa ha J'adore!😂 J'espère qu'ils auront le temps de manger avant de se faire manger. @ÉlloTrès poétique! J'aime beaucoup ta gamme de couleur.😊 Tarentule cachée, Je ne sais pas si c'est compréhensible et oui, c'est une tarentule géante. Temps, 1 heure (sans compter le croquis et la composition.)

Magnifique ! C'est bcp mieux ! Les dents je trouve pas mal perso. La langue mériterait un petit travail supplémentaire. Je trouve les plis audessous de l'oeil trop clair peut-être. L'articulation de la machoire, la peau là, en changer un peu la valeur pour la différencier mieux de la peau. Bon tout ça c'est du détail. Il y a un truc à revoir important avant ça c'est le volume de son museau ("lèvre" comprise) de son côté droit, c'est là que je vois le principal problème. Si tu as le courage une fois que t'as fait tout ça, lance toi dans les textures ! En tous cas bravo tu l'as vraiment amené à un nouveau niveau !

Je rejoins ce que dit Yun. Faut pas avoir peur de débrancher pendant un moment et de s'airer l'esprit. Le pire est de se dire qu'il faut persister car "tout le monde dit que si on ne bosse pas minimum 10H/jour, sept jours sur sept, on n'y arrivera jamais", et ensuite on pousse, on se force trop et on fait un burnout. Un gros, un vrai, limite l'équivalent d'une blessure musculaire et là se remettre en selle sera encore plus difficile (le compagnon d'un ami a fait un burnout au boulot il y a pratiquement 10 ans, et je ne crois pas qu'il ait réussi à reprendre une activité professionnelle depuis). J'ai eu un gros blocage avec le dernier challenge : plusieurs tentatives de paintings toutes avortées, sauf une dont je ne suis pas super fier. Ça va faire deux semaines que je ne dessine pratiquement pas, juste quelques petits trucs le soir de temps à autre pour ne pas perdre la main: l'inspiration commence à revenir doucement.

Eh ben mon conseil va être tout simple mets de côté complètement pendant une semaine au moins, fais autre chose. Il ne s'agit pas de laisser tomber mais juste de se changer les idées. De toute s façons ça devrait te rester dans la caboche quoique tu fasses. Donc essaie vraiment de faire autre chose. Va te balader en fôret respirer un grand coup ! Ca arrive à tout le monde. et c'est tout à fait normal. des fois même ça dure, alors après faudra se forcer peut-être un coup pour revenir dessus, mais on le regrettera pas.

Salut @Mao Mornity ! Merci pour ton retour et ton avis, c'est sympa ! C'est vrai que c'est pas toujours facile d'estimer son niveau par rapport à ce qui se fait sur le marché (j'ai encore trop tendance à croire que le niveau acceptable en freelance c'est le niveau de ce qu'on voit en première page sur artstation et qu'en dessous c'est la méga galère pour s'en sortir... ahah). Je me pose surtout la question par rapport à un niveau junior en studio, j'ai l'impression qu'on en demande énormément et comme c'est une expérience que j'aimerais avoir à moyen terme, ça me trotte dans la tête, mais bon de toute façon continuer à apprendre et à se perfectionner me semble la seule solution valable par rapport à ça dans tous les cas ^^ Concernant la facturation, ouais c'est sûr et au final je pense que comme beaucoup de chose il suffit d'être clair avec ton client sur ce que tu acceptes et ce qu'il est en droit d'attendre de toi. Pour le statut, c'est clair qu'en vrai je pense que c'est un problème que tu as plutôt envie qu'il t'arrive vu que ça signifie que ton activité se développe et grandit ! ^^ Moi non plus je te suivais pas ! On a rectifié le tir aujourd'hui !! 😉 Salut @Yun77 et merci à toi aussi pour ton message et tes conseils ! Ah ben c'est vrai que j'y avais pas réfléchis mais c'est sûr qu'un seul client pendant une relativement longue période peut paraître confortable mais au final si à la fin on a plus rien quand le contrat se finit c'est la galère ! Et oui trouver des clients (et surtout des bons clients) c'est certainement le nerf de la guerre ahah ! ^^ D'ailleurs au passage, je pensais peut être pour les premiers temps prendre un petit mi-temps alimentaire pour voir venir au cas où. C'est quelque chose que vous avez fait vous d'expérience ?

Salut , sur le t rex et vase surtout , tu peux diminuer largement les contrastes . Tu es trop sombres et trop clair dans les valeurs et ça donne une sorte de rendu metallique . plus de flou dans tes ombres , surtout en s'eloignant de l'objet . pour le vase , la perspective de l'ombre n'est pas bonne . On voit la technique de l'ombre faite a partir du calque de l'objet . tu n'as pas besoin de cela pour le moment , une forme "vague" floue, suffit largement pour faire comprendre qu'il s'agit de l'ombre de ce dernier. passe plus de temps , tu en gagneras par la suite , tu verras 😉

@Yun77, ha bon^^ J'autorise tous les médiums dans les exos alors je me gène pas^^ En plus bon le sculpt en VR c'est clair que c'est plus simple, mais le SSS me suis rendu compte que non, pour que ça rende correct, et encore j'en suis loin. Et puis faut la machine hein, ça soufflait, ha ha.

Normalement il me semble qu'il y a des formateurs assignés pour, mais comme c'est pas très actif ils y pensent peut être pas toujours. Faut qu'on check plus. Bien vu @Ganakel😉 Votez Gana^^

Trop mimi @bwatacookie ! Voilà lle mien fini. Suis en train de faire une vidéo ou j explique ma méthode de colorisation (differente de celle des cours ici) j espère que vous aimerez.

C'est fait !

Coucou @adrienG Je sais bien qu'on doute toujours, mais si toi tu peux pas y aller, on va être beaucoup à plier les gaules 😉 Bon facturer sur la durée, c'est effectivement au tarif jour que ça se passe, en général ta mission est claire, t'as une deadline, les retours en cours de route qui permettent de voir si ça le fait ou pas, et des clauses pour te dégager si c'est pas bon^^ Avec quand même une compensation minimum au temps passé. Après que tu passes 8H, 15H ou 3H en vrai par jour pour faire le taf, c'est comme pour un one shot, ça dépends de toi, plus du client. Après concernant les plafonds. Honnêtement si tu fais 33k la première année, c'est top, mais on va dire que temps qu'arrive le moment de se demander comment gérer une TVA ou autre, t'auras largement le temps de voir venir. Plus le fait qu'entre temps si t'as des revenus régulier et conséquent, il sera sûrement plus avantageux de monter une autre structure pour te développer. Enfin pour le niveau go go go. Franchement t'es prêt depuis quelques temps maintenant, en en plus faire des contrats c'est formateur et t'oblige encore plus à sortir les doigts quand tu es dessus, trouver des nouvelles techniques de sioux, toussa^^ Le nombre de trucs même dans mon taf d'avant que j'ai accepté en sachant pertinemment que je savais pas le faire et qui est passé flawless en rentrant dans le tas, faut vraiment pas hésiter. Et en plus je te suivais pas sur Artstation, c'est honteux, ha ha... 😉

une histoire qui finit bien fait du bien ^^

Bon, après plusieurs semaines, tout est enfin revenue dans l'ordre pour ma part, cela était bien le stylet. Pour en arriver là, j'ai contacter le SAV de XP-PEN pour la partie francaise : [email protected] et [email protected] pour le SAV anglophone. Les deux m'ont répondu. Aprés avoir décrit le problème, puis fourni la preuve d'achat et une photo de la référence de la tablette située à son dos, ils m'ont proposé de me renvoyer à leurs frais un nouveau stylet. 2 Bonnes semaines plus tard, voici le nouveau stylet ! J'ai alors essayé successivement l'ancien qui buguais encore puis le nouveau au fonctionnement parfait, cela confirmant que le problème était bien le stylet. Espérons que cette fois ci, la longévité soit... supérieure aux 6 mois qu'avait celui d'origine ! En tout cas pour ceux qui ont eu ce problème, n'hésitez pas à les contacter aux mail ci dessus, les personnes du SAV ont été vraiment correctes et réactives.

@SAWA SYLV très impressionné par ton personnage ! vraiment je kiff ^^ @Siánsuperbe ! simple mais terriblement efficace ! @natashaSuper la chauve souris ! j'aurais vu les veines des ailes moins visible et moins lisse. Mais je l'a trouve très belle quand même ^^ ! Du coup voici mon exercice. C'est réalisé à partir d'une autre image qui m'a inspiré ( l'original est à gauche ) étant encore coincé sur ma montagne du chapitre 1 j'avais besoin de faire autre chose ^^ je me suis du coup un peu cantonné à ce qui m'a été appris jusqu'ici ^^ ( promis je ferais mieux ... plus tard )

I can't stop 😉 Du coup une petite version béton. Pourquoi? Parce qu'on peut 😉 Shader en bordel, j'ai vraiment bossé à l'arrache tout du long^^

Merci pour vos messages 😊 Je vais faire de mon mieux !! Et bon rétablissement @Spartan de DPSchool 😉

Alors moi qui adore les araignées je suis servis ! @Bince J'adore, j'avais eu une idée du genre, mais j'ai arrêté pour pas tombé dans un malheureux fanart de skyrim XD ! @Zelenthir heureusement que ce bon voyageur ne ce retourne pas, vla l'angoisse XD ! @shil_470la bonne idée que la madame araignée :3 ! bon sinon je suis partie sur un truc rapide, je suis lent dans j'ai pas su faire mieux, mais je pense la finir plus tard, je suis partie sur une phidippus-regius parce que c'est une mini tarentule trop chou ❤️ ! elle vous fait coucou devant la lampe !

@Hopalline merci pour ton comment 😉 ça plaiz! Le truc c'est qu'à mon avis c'est mieux sans la bestiole...ou alors elle devrait grimper sur la "lune" ? C'est pour cette raison que j'ai mis ces 2 images... En tout cas je te rejoins sur l'idée qu'il y a trop de pilones électriques... Et je vais essayer de suivre ton conseil pour les tons froids du fond... Pour le tien... ben c'est un peu abstrait alors oui il y a un mouvement et des couleurs intéressantes mais j'avoue que je ne comprends pas bien où ça veut en venir... Amour brûlant disais-tu? ... c'est probablement une base sympa aussi? (une heure ça passe vite...)

Bonjour Voici mon DP de référence, il y a beaucoup à améliorer quand je vois tout ce qui passe sous mes yeux ! je ne peux que m'améliorer au fil de ce voyage que je commence un peux tardivement, mais après tout, c'et une expérience intéressante et un défi pour moi ! (aussi bien en dessin qu'en informatique !! ) je crois que l'on va m'appeler la tortue !!! merci de vos critiques..

Salut l'artiste ! Bravo pour cet exercice tu as bien joué le jeu ! J'imagine assez bien une superbe ville détaillée au Chapitre 10, j'ai hâte de voir ça ! Avance à ton rythme dans les cours, et avec régularité. A bientôt.

Hello, Alors dans l'ordre: Pour le gâteau de noël c'est du bon boulot, je repère juste une petite erreur au niveau de l'enrobage du gâteau du bas. Le trait en haut devrait être légèrement être courbé vers le bas pour s'adapter au point de vue légèrement au dessus. Pour la maison tu aurais pu jouer encore plus sur l'épaisseur des traits au premier plan pour marquer davantage la profondeur. Le manoir quand à lui devrait légèrement pencher vers la gauche pour coller au côté asymétrique de ta référence. Pour l'image de Brom ( un génie de la peinture à l'huile soit dit en passant ) c'est très propre et bien réalisé. Tu as choisi d'épaissir les contours des cheveux plutôt que le visage. Je pense qu'il aurait été plus judicieux de faire l'inverse pour bien mettre le visage en avant. Pour ton Horloge tu as quelque petit problème d'alignement avec les chiffres mais rien de bien méchant. Et enfin pour la montagne c'est pas mal mais tu aurais pu épaissir encore plus les traits du premier plan dans l'idée de donner l'impression de profondeur. Keep it up!

Punaise ta sphère est vraiment dingue ! Je te remercie pour le conseil sur la mienne, je vais essayer de maitriser ça car ces effets de transitions de flous me donnent énormément de mal 😁 ! J'ai pas grand chose à dire sur les deux premières j'ai un rendu assez similaire de mon côté. Pour la dernière forme , j'ai d'abord créé un fond bleu puis tracé la forme à coups francs de gomme, puis avec un brush soft j'ai ajouté les différentes teintes . Pour les bords entre deux couleurs j'ai utilisé la pipette de chaque coté du bord puis un brush soft de petite taille avec une opacité réduite pour peaufiner. Ta boule m'a trigger, je suis aux fraises total sur cet exercice la du coup je vais la refaire 😤 Merci pour tes conseils ,j'espère pouvoir te renvoyer l'ascenseur !

Hello, C'est du bon boulot pour tes oisillons 😉 Je note que la tête de l'oisillon de droite me paraît un peu grosse par rapport à celui de gauche. Tu peux également augmenter un peu la différence entre les deux couleurs sur les oisillons. Pour ton dp perso c'est très sympa ce petit personnage champignon 🙂 La perspective ne me dérange pas plus que ça. Tu peux éventuellement varier un peu plus l'épaisseur de ton trait selon les éléments mais dans l’ensemble ça fonctionne. Keep it up!

Non aucun problème pour demander l'avis d'autres pros sur le forum, au contraire ! Profite-en ! 😄 DPSchool sert à ça, je serais très heureux que d'autres pros répondent. Et je rejoins Djahal sur ses commentaires. Bosse bien encore les fondamentaux : valeurs, lisibilité des plans dans l'image, composition claire d'un coup d'oeil, etc... Ne te repose pas trop non plus sur le photobashing/texturing photo. Ca peut te faire gagner du temps maintenant, mais t'en faire perdre plus derrière sur certains aspects 😛

Bonjour, Cette fois, me voici avec un objet, pour changer. Il s'agit de ma belle moto, photographiée ici le 20 juin 2017 quelque part en Iran (récit). Pour agrémenter le croquis, je me suis permis d'ajouter de l'ombre. Vos remarques seront toujours appréciées.

Bonsoir @Éllo j'aime beaucoup les lumière chaude que tu as choisi, peut-être mettre un peu plus d'ombre sous le chapeau. je vous présente ''Baty'' Placer la lumière fut délicate, et je pense que le décor aurait put être plus détailler ....

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

@Bobbin jolie travail les reflets sont vraiment bien réalisés. @LuluChintsuzai la lumière qui traverse ton dragon de cire fait tout à fait son effet. Encore bravo à vous ^^ Petit essai rapide pour moi aussi, je trouve le thème très intéressant.

Hello tout le monde ! Voici ma participation pour la couverture de l'artbook ! 😄 (Je n'ai pas mis le fichier en taille maximum volontairement, je l'ai sous la main si besoin). Je met à disposition aussi le lien de mon WIP, car il contient aussi la manière dont j'ai pensé la couverture, ainsi que la raison pour laquelle la couverture semble "séparée" en 3 parties. Le lien : Encore une fois, grand bravo à toutes les participations et tous ceux qui ont dépassés leurs limites pour ce challenge ! 😄

Bienvenue dans les cours l'artiste ! Deux pour le prix d'un, c'est parfait ! Tu as une bonne marge de progression et je pense que cette Partie 1 va te faire évoluer très vite. Il y a de nombreuses choses à revoir qui sont classiques et qui vont te sauter aux yeux après les cours 😛 J'ai hâte de voir ta progression en tout cas. A bientôt !

Et me voilà de retour après un petit break estival qui s'était fait attendre. Voilà le 2e objet de la série, j'ai donc inclus la gestion des lumières dans les traits, c'était un peu confus pour moi à certains moments ou il fallait que je re capte bien la logique de cette technique, mais cette phase m'a bien éclaté. J'ai aussi fais un peu le forcing vers la fin pour arrêter de faire du décalquage (c'est français ca comme mots??) et accepter une certaine marge d'erreur dans ma repro, je pense que y a encore un peu de boulot là-dessus. Par contre, un des aspects qui m'inquiète un peu et le temps que je passe pour faire tout ca, je ne peux empêcher cette petite voix dans ma tête qui me dit "magne ton cul, à ce rythme tu seras opé quand t'aura 60 ans!!!" (J'en ai 30 😛 ). Donc je sais pas, c'est normal docteur?? Ou faut un peu accélérer la cadence?? (je dirais que ce dessin m'a pris 10 jours à raison de genre 3/4h par jours) Merci d'avance pour tous feedbacks commentaires, etc Bonne rentrée à tout le monde! Love ♥️♥️

Suite de la lancée avec le dragon peluche chelou ^^ Par contre je commence un peu à me décourager parce que j'ai attaqué le 2e croquis d'objet (le scaphandre) et je suis en grosse lutte pour faire le croquis sans utiliser l'objet en dessous de mon dessin. De ce fait j'ai l'impression de bêtement décalquer l'image et ca me frustre parce que je passe mon temps à activer et désactiver le calque pendant que je dessine.

Et me revoilà pour le fameux crâne !! Le début a été douloureux, mais j'ai beaucoup aimé travailler sur la 3e étape, peaufiner les lignes et jouer sur la formes des détails, j'aurais pu y passer encore des heures mais bon plus vraiment d'intérêt au bout d'un moment, je pense. Bref voilà ce que ca donne. 🙂

fais ça rapidement hier, je n'ai pas chercher à être parfait mais j'ai compris le truc : Je pense que j'aurai du renforcer les zones clairs et sombres pour donner + de volumes... Et pour le t-rex j' y viendrais quand j'aurais + avancer sur les cours

toujours, dans le monde du jeu vidéos mais dans un style un peu différent, une grande quantité de dessins de monstres, armes et armures: