Classement

Hello, @lykoska Très chouette ces croquis, t as vraiment bien capté les proportions des bébés @Scrihb Vraiment très propre ton croquis, il est très réussi tout comme les autres d ailleurs @erode Et bien moi aussi je les trouve très réussi tes croquis, c est bien construit, les poses sont réussies et les perso ont des bonnes tronches bravo! Mes croquis d imagination au crayon sauf pour un, c est pas exempt de défauts, je me suis vraiment bien amusé sur cette exercice ! bonne journée

Hello tout le monde, @Lionel Art, chapeau. J'aime beaucoup. Je pense aussi que tu pourrais accentuer la saturation au niveau des ailes pour avoir un effet de transparence plus poussé. C'est un peu dommage aussi que la tête du dragon ne ressorte pas assez par rapport au reste du corps. @lykoska, Très belles couleurs ! Je ne suis pas sûre que tu aies réellement de la transluminescence, c'est plus une source de lumière je trouve. Mais n'empêche que j'aime bien @klaascart, sympa ! Tu as su capter l'essentiel, la transluminescence est bien là. Voilà pour moi, un Bébé Yoda pas terminé mais je ne pourrais jamais le finir à temps. Alors, je le poste quand même mais je le reposterai fini ^^

Salutation ! Alors @erodej'adore le style et le rendu. Ça donne envie que tu les finisse ^ - ^ @lykoskaJe trouve ça dur de dessiner des bébés et je trouve que tu t'en es bien sortie. Même si le premier me fait un petit peu peur. Je pense que c'est ses yeux et sa tête retournée. @Cocottecirus Tes persos sont vraiment top ! Les détails et les costumes sont bien stylés. Je dirais juste que le visage ou la taille de la tête de la première me parait bizarre. Et celle que t'as ombrée est vraiment canon 😉 Pour moi cet exo m'a bien motivé à dessiner cette semaine. Il y a 2 personnages de ma facture, un petit rat de bonne année et pour celles et ceux qui auraient lu l’assassin royal, ma vision du fou :3 Bon week-end o/

@Lionel Art Chapeau, très belle palette de couleur et belles réalisation ! Les ombres froides de la patte avant-droit sont un peu trop marquées, les contours sont un peu trop visibles. @lykoska Chouette image, essaies de faire disparaître les tracés du croquis avec la couleur et essaies d'avoir des bords plus nets pour les éléments qui méritent d'attirer le regard et/ou qui sont au remier plan @klaascart Belles couleurs pour cette étude. Tu pourrais accentuer les rimlights en ajoutant un très léger halo par dessus @Zeldaramis Etant donné la finesse des oreilles, tu pourrais faire apparaître quelques veines avec une couleur légèrement plus sombre ------------------------------- Première fois que je pousse un digital painting aussi loin. N'hésitez pas à critiquer. 😉

Encore un exercice où j'ai sous estimé la difficulté 😶 Terriblement déçue par le rendu de mes croquis et cela m'a mis, encore une fois, face à mes lacunes en anatomie... Au boulot. Le premier date de septembre, j'ai triché ^^' mais c'est le moins pire donc...😆 Sinon, j'ai terminé "the last guardian" récemment, j'ai donc eu envie de faire les persos de l'univers Ueda. @Scrihb tes croquis sont très bons, j'aime particulièrement celui de la bougie. Le dernier, même si très bien réalisé, est un peu rigide au niveau des poses de tes personnages. Dommage aussi que tu ai forcé le trait sur l'objet dans l'eau, on dirait qu'il ne l'est pas du coup. Bravo à toi. @zendessin ton trait est un peu hésitant, surtout sur le premier. Essaie peut-être de travailler en deux temps : le croquis de base en crayon genre 2H et une fois que tu as trouvé la pose que tu souhaites, repasser avec un crayon plus gras. A part ce détail, l'anatomie est plutôt bonne et tes poses sont cool et dynamiques, beau travail. @shacha.b76les croquis postés sont ceux que tu as fait à 13 ans ? Dans tous les cas, ils sont très biens réalisés, très précis et le trait est propre.

Bonsoir , Bonjour , suivant l'heure actuel xD . @Erode tout comme @shacha.b76 je trouve tes croquis vraiment déjà bien . @Scrihb Sympas ton croquis j'ai pas grand chose a en dire de constructive étant débutante je peux pas trop critiqué en vrai lol je trouve tout les croquis précèdent géniaux . @Zendessin ont sent bien le tracé made in Japan des mangas .

@bwatacookieOh, il est marrant, qand même, ton raptor ! @Teo LehogAh oui, l'alien est vraiment mieux que le tigre. Il est classe ! @Didier RaTu as trouvé la parade pour finir en beauté ! Je suis un peu surprise que vous aimiez mon coquena, ce n'est pas celui que je préfère dans tout ce que j'ai fait, et je suis allée un peu vite. Il me restait donc le Feliciano que je n'ai pas attendu demain pour dessiner car je suis invitée chez des amis. Encore une fois, j'ai dessiné sur papier d'après des références, avant de le coloriser sur Krita. Pour les personnages humanoïdes, c'est vraiment plus simple. Je n'ai pas passé beaucoup de temps dessus.

@Teo Lehog ouais suis pas super fan de la tête du tigre, elle manque un peu de volumes, pour la queue je la trouve un peu trop longue. Par contre ton alien déboîte !! Bah c est dommage @bwatacookiepour ton raptor, la tête est super bien mais c est vrai que le corps est un peu bordélique... Une pose de raptor "basique" aurait été mieux. Bon sinon j ai fait le thème sur Feliciano SANS Feliciano encore cet année (ouais c est un personnage qui revient tout les ans à la fin du challenge, mais j ai un problème avec lui... Je le déteste XD) Donc voilou Feliciana 🤣🤣🤣

Exercice avant d'aller au lit, j'ai pas vraiment redesigné les références que j'avais. Je me suis surtout focalisé sur le dynamisme et les valeurs. @Achille Très beau style, courageux d'avoir fait une vue top 🙂 @missdewee Bonne idée d'avoir fait du modele vivant. Sur la pose du milieu, tu as un bon dynamisme au niveau de la cuisse et des hanches. Si je peux te donner un petit conseil, évite de trop repasser tes traits. Essaye avant de commencer n'importe quelle pose de tracer une ligne de "force" dynamique qui représente la pose. Par exemple la pose tout en bas a gauche peut etre facilement retranscrite avec une seule courbe. J'espère que ca t'aidera, bon courage ! @aro-ize Bon dynamisme dans les poses, tu les rends intéressantes en cassant les lignes (visage, épaules et hanches)

Hey ! je posterais mes travaux ici pour avoir vos avis et critiques ^^ Je commence par cette image que j'ai réalisé il y a quelque temps, j'ai l'impression que ca cloche au niveau du perso

Bonjour, Mon dernier WIP, je voudrai essayer la colorisation par incrustation, dans le tuto de Spartan avec le golem Pour l'instant 1h sur Krita , je dois encore foncer la parti haute de la foret, affiner la texture des arbres et certainement des choses que je ne vois pas encore sur les quelles vous pouvez me conseiller.

Bonjour a tous ! Je m'appelle Lionel, j'ai 23 ans et je vis a Bordeaux. J'ai fais 4 ans d'étude dans une école de cinéma et d'animation, ce qui m'a permis d'apprendre pas mal de choses. Je me lance maintenant en tant que concept artist et illustrateur en freelance. J'ai réalisé quelques commissions au cours des derniers mois et en parallèle je travaille sur un projet de court métrage avec des amis. Pendant mes années d'études j'ai pu réaliser plusieurs projets dont un court métrage en 3D réalisé en 1 an. J'ai découvert Digitalpaintingschool il y a quelques temps en cherchant sur internet. Je suis inscris sur des groupes tel que LevelUp sur facebook, mais la communauté est tellement grande qu'il est difficile de communiquer. Mes ambitions sont de toujours m'améliorer et apprendre de nouvelles techniques . J'ai décidé de m'inscrire sur ce forum afin d'apprendre de nouvelles choses, découvrir de nouveaux artistes et de nouvelles inspirations. Mais aussi pouvoir partager mes connaissances et mes références avec une communauté. Mes projets artistiques varient selon les jours. Je jongle entre études d'images, anatomie, projet personnel et commissions. Voila, Merci a vous !

@Monylas Sympa tes croquis. Il y a plus qu'a rajouter des ombres pour mettre en du volume et le tour est joué!😀 @Bince J'aime bien ta créature du bas. Joli coup de crayon.☺️ @bwatacookie Pas mal du tout tes croquis! Je dirais que cela manque un peu de pupilles.😄 @Cromatid J'adore!!!😊 @Lionel Art Ouah!! Superbes tes croquis avec variation de texture et tailles des brush. Je suis scotché.😲 Je me suis essayée aux pauses d'art martiaux, (je n'y connais rien). Vraiment intéressant et sympa. (Il va vraiment falloir que je travail les mains!)

Salut @Grimdor, merci pour ton retour qui fais plaisir, c’est bien noté pour la saturation des couleurs et le calque, je te remercie infiniment à bientôt pour l’exercice 3.2 😁 bonne soirée bye

Hello, c'est pas mal du tout. Tu as une très bonne découpe de tes masses et on voit que tu t'es attardé sur le détail. Au niveau de ton brouillard à gauche si tu l'as sur un calque séparé essaies de le mettre tout en haut de ta pile de calque. En tout dernier lieu fais attention à certains choix de couleurs qui sont un peu trop saturés. En tout cas c'est du bon boulot et ça s'annonce très très bien pour la suite. Keep it up :)

Merci @SAWA SYLV tu a raison, en y regardant ça ressemble un peu à des "taches plates" devant les arbres, on reconnait pas assez facilement la végétation

@Yun77 Wow, le CTRL-H c'est la vie ! Cela marche aussi pour les transformations de formes. Oui, reprendre la formation gratuite est prévu mais j'avais un projet plus motivant 😛

@Cocottecirus wahou super classe et très propre. @Cromatid pareille c'est vraiment sympa. J'ai pas vraiment de critique constructive désolé. Pour ma part je me suis amusé sur un figurine Warhammer et j'ai fais qu'elle que étude du jeux Hollow Knight

@SAWA SYLV merci beaucoup de ton retour 🙂 je vais suivre ton conseil, prendre plusieurs images et essayer de comprendre la posture et de gribouiller quelques choses d’intéressants. une fois que je trouve les traits qui me plaisent, je développerai. je pense que la référence sera indispensable une fois que j’arriverai au détail...sûrement je t’écrirais à ce moment là 😊 merci encore 🙏🙏

bonjour a toi ... mes conseils 1-prend un maximum de références et regarde comment fonctionne l'anatomie d'un chien, fait plusieurs petits croquis tu n'es pas obligé de partir direct sur un dessin de A à Z (déja ça va t'entrainé et tu vas capter des trucs sur l'anatomie de l'animal) ou dessine d'après modèles vivant si tu peux.... ça t'obligera a capter ce qui est important dans un animal (les points d'articulations) commence par des formes géométriques... 2-après tu peux avoir recours au photo montage (positionner les têtes avec différentes photos) et les redessiner ensuite, effectivement ( tout dépend si tu as du temps ou pas) ce qui te parait le plus simple le plus efficace ...trouve ta méthode par le dessin dimagination et dobservation tu vas comprendre comment marche l'anatomie si tu utilises des photos par le montage tu vas peut être gagner du temps....mais tu ne pourra pas forçément en refaire un d'imagination (a toi de voir) pour ma part je commence toujours par le premier point, si j'ai des difficultés je passe aux points suivants si j'ai une contrainte de temps ou de rentabilité lié au client. voilà j'ai hate de voir le résultat 😉

@Audreycc, déjà merci pour ton retour je vais effectuer ce que tu ma signalé et voir ce que ça donne, tu ma donné une bonne piste pour clochette! Encore merci! @sosoqu'entend tu par lumière, est ce que je devrais accentué le côté bleu sur le Trex, ou parle tu plus de la souche? Car je n'avais pas encore fais sur celle-ci... je posterais tout à l'heure mon avancé ou je les est mise ainsi que les ombres et j'espère que tu me redonnera ton avis😁 En tout cas bonne aprème à vous deux et à bientôt! Amicalement zen

salutation @zendessin ton painting me plait beaucoup comme dit plus haut essai de t'aider d'un peut plus de référence pour l'anat de ton Trex de mon coter la compo bien que perfectible me parle bien et comme conseil je pense que tu devrai tenter de définir un peut plus clairement tes zones de lumière et d'ombre pour rendre la scène plus cohérente en tout cas beau boulot pour l'instant j'attend la suite :).

Hello joli concept alors je dirais que les proportion ça va par contre il te faudrait rajouter plus de coté anguleux a ton tyrex par exemple la patte arrière pour l'épaule essaie de moins accentué ton trait , des dents plus grandes et des pattes avants plus petites 🙂 En ce qui concerne la fée je l'aurais fait dans une pause un peu plus "désinvolte" (vu que c'est clochette) du style vraiment assise , là elle a l'air acculée/ menacée.

Tout à fait @haaz69, entre le moment où le cours a été fait et aujourd’hui, l'outil à changé de comportement. Donc comme tu l'as remarqué, par défaut, il est proportionnel, tu déformes tout de la même manière, pratique pour réduire ou agrandir, mais pas pour déformer. Il te suffit d'appuyer sur le touche maj en cliquant sur un des guizmos, et tu pourras transformer en déformant, uniquement à partir du point sélectionné. En maintenant la touche control, on passe d'ailleurs en mode déformation de perspective, qui peut être pratique aussi. 😉

Bien vu @Zeldaramis ! Tu peux aussi le changer en selectionnant l'outil pipette, dans les options de la barre du haut, taille, échantillon ponctuel

Hello @Jules, je crois savoir d'où vient ce problème. L'outil pipette peut sélectionner la couleur d'un seul pixel, ou alors sélectionner la couleur de plusieurs pixels (et la couleur sera alors "une moyenne" des couleurs des pixel de la zone pipetée). La couleur peut donc être légèrement différente de celle que tu visais. Tu peux changer cela dans Edition -> préférences (sous Photoshop, mais je ne sais pas quel logiciel tu as. Je pense quand même que tous doivent avoir ce paramètre au même endroit). En espérant avoir pu t'aider !

En espérant que c'est mieux 🙂

😂😂😂😂 quand j ai envie d apprendre un truc j ai pas vraiment de juste milieu! j y bosse quand les enfants sont couché... et bizarrement ils veulent pas aller au lit a 16h 😴😴😴😴

Merci de m'avoir prévenu ! Ca tombe bien, je viens d'installer Vray. J'ai hâte de l'utiliser! Je n'ai pas beaucoup fais de 3D ces derniers temps, juste des petits trucs par ça par là. Je pense poster le bateau "retexturé" très vite. A bientôt ! ^^

Merci beaucoup avec beaucoup beaucoup de retard, @Spartan de DPSchool Je viens de commencer le chapitre 3. Sinon,oui,pour la tablette, c'était bien lié à Windows Ink. A bientôt.

Huh ? J'travaille souvent sur 1 calque, tu peux juste recouper quelques trucs faire quelques calques temporaire au dessus ou en dessous et juste peindre. Pas besoin d'aller jusqu'a tout refaire non plus 😛

Salut a tous ! Y'a de très beaux boulots ! Voila mon exercice, j'aurais peut etre du dessiner une lumiere un peu plus directe. Hésitez pas a critiquer 🙂 @MikeDelta Le rendu est propre et on sent un peu de transluminescence en haut a droite. Tu aurais pu avoir un meilleur effet en mettant une lumiere derriere la bougie. @Hieronymos Très beau brushwork, on sent bien les voulumes et les lumieres sont bien tapés. Je dirais que pour les deux du haut, au lieu de mettre un fond noir, tu aurais pu garder la valeur et la couleur de la lumiere. Là tu as des bords très net et très contrasté qui fait un peu "découper". @Zelenthir Ta V2 est effectivement plus lisible. Sur ton premier essai j'ai cru que c'etait une vague au premier regard. Hâte de voir la deuxième version terminée

@bt05 @Val1121 @Grimdor Merci pour vos conseils et vos encouragements. Je m'y remets dès que j'ai un peu de temps (lourde réorganisation de mon planning en ce moment). Désolée d'avoir tardé à vous répondre. Le prochain post ici sera le final de cet exercice, propre et dont je serais contente ! Gandalf s'est trompé, je passerais ! 💪

Conan inspiré des versions de Buscema Conan step 1 Conan step 2 sous Colostrum Conan vs Tarzan Conan sumo

Salut, Voici mon exercice ! Ce ne sera pas très étonnant si je vous dis que je suis allé voir 1917 il y a quelques jours 😄 @piou777 Super dynamique ! Les mains gagneraient à être un poil plus travaillées cependant : ça jure un peu avec la qualité générale de tes croquis. @aro-ize Ton univers a l'air vraiment sympa, et bien servi par ton style graphique. J'aurais bien aimé une passe de nettoyage supplémentaire : j'ai envie d'en voir plus ! @missdewee Les poses sont intéressantes. La première, cela dit, te dessert : elle est déséquilibrée et/ou trop de profil (ce qui t'a d'ailleurs embêté pour la jambe), c'est pas très naturel contrairement aux quatre autres croquis. Le pagne de la dernière a un problème de gravité aussi 😛 (ou alors c'est du vent, mais cela pourrait être moins ambigu)

Ouiiii ça marche nickel ! Mercii !! 🤩

Salut tu appuis là ou ça fait mal, mais c'est vrai, entre ce que mon œil voit et ce que ma main fait y a une différence.En tout cas tu as raison pour les transitions etc..et quelle tolérance concernant les formes.Merci beaucoup pour tes encouragements.

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. C'est pas mal du tout au niveau de la propreté et de tes bords. Tu as encore certains dégradés qui manquent un peu de nuances dans leurs transitions. Avec de la pratique et en jouant bien avec l'opacité et la pression de ta brush tout devrait rentrer dans l'ordre. Keep it up c'est du bon boulot et avec la pratique nul doute que tu parviendras à tes fins :)

Hello @AnthonyMendes J'ai déplacé ton exercice dans la bonne section, afin que tu puisse avoir les retours des formateurs, qui sont quand même la grosse plus value du programme, plutôt que de bosser tout seul dans un coin^^ Tu pourras poster les autres exercices de ce chapitre à la suite ici pour faciliter le suivi. Au chapitre 2 tu pourras passer dans le sous forum suivant. Il y a un lien en haut de chaque cours. hésite pas à regarder comment font les autres si tu te sens perdu 😉

Pitié n'écoute pas Mao ! ^^ J'avais vu ce que tu demandais mais je ne savais pas trop quoi dire et comme Mao, il m'arrive de dire des bêtises (moins quand même ! héhé ^^). C'est courageux d'avoir ouvert le bal @Mao Mornity. Et je suis d'accord avec ce qu'il dit on te reconnaît un certain style, c'est agréable et intéressant à regarder mais il manque quelque chose, un je ne sais trop dire quoi. Définis peut-être mieux tes ombres (souvent trop sombre et sans détails, il se passe des choses dans les ombres aussi) et tes volumes. En tous cas va falloir que tu montres d'autres choses, pas que des bustes, ça c'est sûr, c'est une super remarque de Mao et les deux persos que l'on voit un peu plus sur ton artstation ont quelques problèmes de proportion, léger et comme ils sont bien endommagés les persos ça passe crème, par contre sur un humain normal ça poserait problème, l'oeil le repère vite fait ce genre de truc. Et puis en plus ton chat là je le trouve vraiment top. Je crois que tu devrais essayer d'y passer encore un peu de temps et mieux définir encore tes focales. Et aussi un dernier conseil, je sais c'est dur, mais c'est ce que tous les pro disent et on me l'a dit aussi : enlève de ton portfolio les images trop anciennes, elles ne reflètent plus ton niveau actuel. Et je sais je sais tu les aime bien... Ben oui. Le problème c'est que le gars qui va voir le portfolio, lui il ne va peut-être retenir que la plus moche en se disant il ne me faut surtout pas ça.... AÏe ! Donc il vaut mieux ne laisser que tes 5 meilleures images plutot qu'une quinzaine de moyenne et 5 vraiment bonnes. Courrage à toi !

Salut @Tequila Bon je me permet d'apporter ma pierre, mais j'espère que des plus avancés que moi pourront aussi, je suis pas certain d'être super objectif sur tout encore. Clairement t'as eu un sacré level up dernièrement, et tu commences à te trouver un style j'ai l'impression, ce qui est super positif. Après pour du pro, c'est encore un poil trop irrégulier, dans le sens ou tu as des super rendus qui marchent clairement bien, et d'autre moins au niveau, avec des erreurs qu'on ne ferait pas avec un chouilla plus d'XP et qui ne trompent pas selon ce que tu cherches à faire. C'est un peu comme moi, il faut que ton niveau top deviennent ta moyenne basse. Ensuite c'est très mono centré au niveau thème. L'univers je dis pas, mais tu n'as que des têtes. Du coup ça va limiter d'un coup a qui ça va parler. Montre que tu sais faire un peu autre chose aussi, un perso entier, un peu de décors etc. Ceci dans le but de pas te trouver dans une niche à client, ce qui peut être cool si t'es tellement un tueur et que tu deviens super connu pour ça, mais carrément un enfer pour en trouver si t'es tout seul perdu dans ton coin. Identifie quel type de client tu veux, regarde ce qu'il te faut pour les avoir et focus, focus. En tous cas avec ce rythme, j'ai pas de doute que tu puisse y arriver. Et ça empêche pas de commencer à trouver des trucs à mon sens 😉

@djahalau top de partager ça. C'est souvent ce qui manque et qui fait flipper quand on a croisé personne dedans. Surtout abreuvé comme on est maintenant avec les Artstation et Instagram qui foutent une pression de malade tant il y a effectivement du niveau et de la qualité. Mais ça reste un prisme. @Mandrill, je pense effectivement qu'il faut pas avoir peur de se lancer, il y a des trucs dans ta galerie qui pourraient tout à fait permettre de prétendre à gagner des sioux 😉 Maintenant il faut que ton plus haut level devienne celui de référence, et commencer à aller à la pêche. Ca sera sûrement mou au début, faut pas s'alarmer, profite justement du temps éventuel pour cravacher de ton côté 😉

C'est normal d'avoir peur de se lancer. Du point de vue financier, faut pas s'inquiéter, il y a largement de quoi faire avec toutes les prods qui existent en ce moment. Pour ma part j'étais webdesigner-pubeux dans une société, puis un jour j'ai postulé pour un travail de concept art pour un studio. Sur le forum du (feu) Café Salé j'ai été en relation avec Mathias Verhasselt qui cherchait du monde pour un jeu vidéo dont il était le DA, il a vu que je postais très régulièrement des images sur le forum et que mon niveau en dessin augmentait. Il m'a proposé de postuler ainsi qu'à Michel Koch, il y a eu un entretien avec les boss à la suite duquel j'ai été retenu et c'est comme ça que ça a commencé. On avait des niveaux fragiles en dessin avec Michel, peu assurés. Le contrat à duré 2 mois de mémoire. Je n'étais pas freelance à l'époque, j'ai fais de la prestation de services car j'avais monté ma boite. Mais au final ça revient au même. Ensuite j'ai fais du black pour un jeu de rôle parce que je n'avais pas retrouvé de contrat immédiat pour une société. Ca m'a permis de faire tampon au niveau financier. Puis à la publication des images du jeu j'avais tellement mis du coeur à l'ouvrage et j'avais bien augmenté mon niveau, il en a pas fallu plus pour être contacté par un studio qui cherchaient du monde. C'était à une époque où il n'y avait pas autant de prods qu'aujourd'hui. Par la suite les différents studios avec lesquels j'ai travaillés m'ont recontacté pour d'autres projets, j'ai jonglé entre les uns et les autres. Puis de nouvelles opportunité se sont présentées. etc. Voilà mon premier dessins de mon premier job (Sonic World Adventure) puis un des derniers au bout de deux mois intensifs, des heures sup, de l'auto-pression et de la motivation.

Ha dommage que tu es dû tout formatée 😧 mais j'espère que ça fonctionnera mieux et bon digital 😉

Très sympa ces encouragement les amis 😚 vous donnez envie de dessiner !! @Brito Merci, pour être honnête avec toi il doit m'avoir pris quand même 2h-3h Voila une études ca fait looongtemps... je suis tellement nul dans les valeurs, il faut que j'en fasse +, beaucoup +

@Glucide Salut, Bah écoute c'est vraiment sympa ces montagnes, si tu peux varier l'épaisseur de ta lines et l'opacité, je ne sais pas si tu as fait le réglage en fonction de la pression du stylet, je joins une capture des réglages. Ca te permettra d'avoir des lines plus dynamique, qui commencent discrètement toute fine plutôt que d'avoir la même taille partout ce qui fait moins naturel. Ainsi des détails comme entre les rochers des montagnes peuvent être allégés et les contours un peu plus marqués par exemple. Keep it up !

Je suis finalement parti sur autre chose 🙂 Toujours en partant d'une photo, je crois que je kiff bien ce process. je vous mets l'image d'origine. Bien-sur vos critiques sont les bienvenues.

Hello tout le monde, ça fait un moment que je n'ai rien posé dans ce post. Du coup je vous mets mes dernières études et un projet inspiré de simon stalenhag (mon héros 🙂 ), j’aimerais bien vos retours sur ce dernier, savoir ou ça pêche et ou ça peut être amélioré. A noter que pour celui-ci c'est plus du photo montage avec un peu de painting qu'autre chose.

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)