Classement

@Lionel Art, très bon dessin d' inspiration mignolesque. La version plus personnelle a un très bon style, très bon rendu. Peut être juste une pose un peu statique, mais c' est vraiment pour trouver quelque chose a redire 🙂 . @skal, rendu très graphique. j' aime. @Evrald, très bel effet traditionnel et d' inspiration impressionniste, composition efficace. bravo!! Pour ma part, Je suis parti de ma recherche au crayon postée quelque part plus haut et nous y voila:

Merci beaucoup @Ganakel, c'est sympa ! Est ce que tu parles bien de la flèche qui semble "désigner le passé" (moyen age <== futur) une fois les deux images côte à côte ? Si c'est le cas, ce n'était pas du tout voulu pour être honnête x) Je ne m'en suis rendu compte que maintenant, et ce détail est assez amusant ! J'espère ne pas t'avoir répondu à côté de la plaque... ^^

Bonjour à tous, @vxdcxwLes zones d'éclairage et sombre sont respectées. Juste l'écartement des yeux qui est trop grand. bravao pour le reste. @Uchiki les tons sont bons. Le visage devrait être un peu plus allongé. Pour t'aider pense aux zones pleines et vides quand tu débute ton painting. Tu verras que les proportions seront mieux définies. bravo pour un temps de 2h. @Lukales zones éclairés et sombres sont bien placés, par contre les teintes sont plus au moins grisées sur ton painting. Trouves une uniformité dans le choix de tes couleurs. Bravo pour l'ensemble. Voici mon painting, j'ai poussé un peu plus qu'une étude. j'ai voulu me rapprocher au mieux de la Keyframe.

@Yun77 hahahah, j'avais pas vu qu'il y avait des sujets sous la liste des sous forums!😅 Je ne suis pas trop calé en terme de normes vidéo, d'autant plus que pour chaque standard, HDMI, Displayport ou DVI il y a tout un tas diterations et de versions. Jai connu du HDMI qui ne transporte pas le son.. En tout cas, avec le câble DVI complet, ça marche super bien!

Bonjour à tous, Voici une illustration de Cthulhu pas à pas, référence de l'illustrateur Andrée Wallin . L'original est évidement extraordinaire. Mais d'un point de vu travaille sur les valeurs, j'ai appris pas mal avec. Je pourrai encore passer du temps dessus, surtout pour le sol ^^ Voici pas par pas :

Bonjour voici le DP de référence. J'ai passé énormément de temps dessus, plus que de raison, mais j'ai voulu aller le plus loin possible de ce que je me sentais capable de faire. Si l'idée de départ est bien là, certains éléments ont dû être revus non par choix artistique mais par lacunes. Cet exo permet de se motiver pour apprendre.^^

J'expérimente encore pas mal pour les fringues. Possible que d'ici demain ça est encore changé A voir aussi si je garde la silhouette au premier plan pour fermer la compo😄

Merci @Yapludpile😉 hmmm c’est en parti possible @Corey Kamezis, elle est générée à partir de l’aperture de la cam celle là. C’était un trick pour fake le mouvement du fog au niveau des lights. Et créer le léger bokeh au sol. 🤔

Hello, alors c'est pas mal. Pour la tasse tes contours sont un peu trop irréguliers, et ça manque de finition au niveau de ton volume et de tes ombres. C'est dommage car la base est plutôt bonne. Sur le côté droit de la tasse, il te manque un peu d'ombrage et une toute petite light dans les rouges, sous la coupelle un peu plus d'ombrage, affiner la zone d'ombre entre la table et la coupelle et venir assombrir l'ombre sur la table ainsi que rajouter des petites zones de saturation. Concernant le poivron, c'est mieux au niveau des bords qui sont plus réguliers, cependant le volume est encore un peu trop léger. Pour t'aider hésites pas à faire un calque en saturation tout en haut de ta pile de calque et tu le remplis avec un gris à 0 de saturation. Ca va t'aider à voir ton image en volume pur et tu le désactives après pour repeindre en couleurs. Là ta tranche médiane est en l'état trop claire, l'éclairage au milieu à droite trop gris et tu peux ajouter un peu de détail en haut du poivron et sur la base de la tige histoire de créer une zone qui vient attirer l'oeil. Keep it up :)

Fais attention tu as laissé les contours de ta tige 🙂

Je me retrouve pas mal dans ta progression , ton poivron est chouette aussi 😄 Je suis loin d'être génial mais si je peux t'aider à tester des trucs : pour les dégradés de couleurs je te conseille de tester en abaissant ton flux (perso je travaille souvent a 20% voire 10 % en flux quand je fais mes dégradés) et en prenant une opacité entre 40% et 60% selon la luminosité de la couleur. Ensuite tu appliques ton brush par petits a coups à la frontière entre deux couleurs puis tu utilises ta pipette sur la couleur qui se créée au milieu. Je fais ça plusieurs fois pour jouer avec les teintes. Sinon tu peux le faire directement a l'oeil en utilisant ton cercle de couleur et en jouant sur la teinte , la luminosité et la saturation (merci Grimdor 😁 ) . Si tu as des conseils pour moi ej suis preneur aussi ! Bonne continuation !

J'y ai passé 2h dessus. C'est intéressant de voir quel est le genre de vision qu'a chaque artiste sur le même sujet, cela en dit long sur la manière de fonctionner de chacun/une. @vxdcxw Les premiers placements que tu fait sont nailed it, mais quand cela viens aux détails cela doit te prendre un temps monstre. Peut-être essaie de faire comme tes premiers placements au global mais couche par couche de détail global. sans changer la manière de procéder. @Luka Pas mal du tout ! Juste je dirait que le nez est trop charbonneux, il perd de la vivacité, pas assez rose 😛 @Eqc Ce brush a un de ces coup, et pour toi le travail des yeux est vraiment central c'est ce qu'on remarque en premier, la compo est vraiment dans les pastels, très sympa à regarder. par contre le chapeau parait vraiment minuscule en contraste à la référence. petit edit, j'ai arrondi le visage.

il est sympa ton poivron 👍

C'est déjà pas mal. Je crois que Spartan utilise un flou gaussien. Ca reprend exactement la meme méthodologie avec la fusion des calques visibles sauf qu'au lieu de choisir le calque de profondeur de champs tu prends le gaussien. Ensuite avec une grosse brush ronde floue tu peux venir gommer les parties que tu veux garder nettes, de préférence en utilisant un masque car on privilégie toujours les techniques qui permettent de revenir en arrière.

Merci Grimdor ! J'ne prend note et j'appliquerai ça 🙂

Je t'en prie, trouver l'équilibre c'est toujours un peu compliqué au niveau de la pratique. Mieux vaut un tout petit peu quotidiennement que beaucoup en un laps de temps très court. Tu t’essouffleras moins et ça nourrira une sorte de frustration qui te donnera envie de pratiquer d'avantage, alors que si tu y vas à bloc, tu risques de te dégoûter et d'avancer en dents de sci. En tout cas je maintiens au vu de ce que tu as pondu là il y a clairement un très bon potentiel !

Bon je crois que j'ai fini le flat et j'ai commencé à poser quelques détails par ci par là. Il y a surement pleins pleins d'erreurs au niveau des couleurs mais il faut que j'avance. Je suis quand même preneur des remarques évidemment, mais je ne pense pas y retoucher.

Hello, c'est vraiment du très bon boulot. Alors certes on voit qu'il y a un peu de cafouillage notamment sur le haut du reflet de droite et au niveau de l'ombre entre les feuilles et l'eau. Cependant les parties qui ont été réalisées sont vraiment très clean et bien réalisées donc tu n'as pas à rougir. Si tu gagnes en régularité nul doute que tu pourras aller loin. Keep it up :)

Dac, merci ^^

Hello, c'est pas mal du tout. On voit que tu t'es bien appliqué et tes découpes sont très propres. Effectivement le haut de la montagne en haut à droite aurait pu être un peu plus peaufiné, cependant en l'état c'est déjà très bien et l'exercice est parfaitement réussi. Continues comme ça c'est du bon boulot :)

Hello, alors pour le moment c'est encore un peu trop léger au niveau de l'approche. La base est bonne, cependant on sent trop tes coups de brush et ton volume manque encore un peu de finesse. Essaies aussi de venir apporter un peu de détail sur le bas de la tige et sur le haut du poivron. Une fois que tout sera en place tu peux venir ajouter tout à la fin un flou histoire que le regard vienne s'accrocher sur les zones que tu auras détaillées au préalable. Pour ce faire il te suffit de réaliser une dusion des calque visibles sur nouveau calque (ctrl+alt++maj+e) puis tu vas dans filtre, flou et tu choisis le flou de profondeur de champs. Tu coches le diaphragme et tu le règles de façon à obtenir le résultat escompté. Keep it up :)

@Mao Mornity ouais c'était une vraie galère son dernier splash art pour la présentation de steam. En fait tous les persos sont sur des calques séparés avec light séparées sur chaque calque de façon à pouvoir créer un parallaxe de façon cohérente. Il n'empêche que le résultat tabasse. Allez place au chapitre oui 😄

C'est good 😉

Hello, tout d'abord si tu pouvais poster tes exercices les uns à la suite des autres dans un même sujet par chapitre ça serait vraiment top, ça nous faciliterait la vie pour le suivi et pour la modération. @Mao Mornity si tu peux faire un petit passage et me fusionner ce sujet avec celui-ci ça serait vraiment cool. Je te remercie par avance. Concernant le poivron ta 2eme version est beaucoup mieux. Il te manque juste un peu de détail en bas de la tige et en haut du poivron pour que le regard soit bien attiré par cette zone qui viendra contre balancer avec les zones floues. En fait le regard va glisser sur les zones floues et se bloquer sur la focale, ce qui est le but recherché. Pour la tasse, attention à tes proportions, la coupelle est un peu trop haute et la courbe gauche ne correspond pas vraiment au côté droit. Ensuite il te manque un peu de contraste pour mieux faire ressortir ton volume. En fait sous ta coupelle tu es un peu trop clair, et également aussi sur le côté droit de la tasse et sur les ombres en bandeau. Si ça peut t'aider tout en haut de ta pile de calques tu crées un calque en saturation et tu le remplis de gris pur sans saturation. Quand tu l'activeras tu verras tes valeurs en niveau de gris et ça te permettra d'affiner tes volumes. Keep it up :)

Hello, ça fonctionne beaucoup mieux pour ce fond des oisillons, c'est du très bon boulot. Je te donnes rendez vous au chapitre 9. Bon courage pour la suite et continues le bon boulot :)

Hello, c'est beaucoup mieux pour la tasse et le poivron. Je ne connais pas vraiment krita, cependant la méthodologie que tu as trouvé pour le flou fonctionne très bien. Tu as juste une partie en haut à droite du poivron sur lequel le flou a disparu. Continues comme ça c'est vraiment de l'excellent travail :)

Bonjour et bienvenu sur le chapitre 1, alors dans l'ensemble c'est plutôt bien, attention juste aux ellipses et aux volumes, sur la manette y'a quelques petits soucis, les boutons manquent un poil d'épaisseur à certains endroits, les ellipses sont parfois rondes au lieu d'être plutôt fermées. J'espères que c'est plus clair avec un petit PO schématique.

@Luka & @vxdcxw Merci pour vos retours! Maintenant que vous le dites, c’est vrai que ça manque de peps. J’ai un gros boulot à faire sur le choix des couleurs qui n’est pas du tout intuitif pour le moment. Les études sont un chouette exercice pour ça ! (Même si c’est pas ce que je préfère :) ) @Luka chouette côté poster, il y a certaines zones qui font un peu vite fait, notamment en bas à droite, mais ça fait aussi partie du charme... @vxdcxw beau travail des textures, tu as bien saisi l’attitude du personnage. Le style de la fourrure tranche un tout petit peu avec le reste moins détaillé, mais je chipote, surtout pour une étude :)

C'est bien ca. Oui si possible on focus sur une chose à la fois, on garde les mélanges pour les illustrations perso mais pour le reste, on apprend beaucoup mieux lorsqu'on a une seule chose sur laquelle réfléchir et s’appliquer. Ah oui y'a une progression très nette ! Alors au niveau des arches c'est ton axe qui est penché. En fait lorsque tu fais une arche ou une ellipse, tu peux tracer un axe central au milieu, il est sensé être dans l'orientation verticale qui correspond. Là ce que disent tes arches c'est que la partie la plus en avant est penchée et pas parfaitement verticale. Je fais un PO rapide que ce soit plus clair. En bleu la forme que tu as fait, en rouge, ce que (je pense) ce devrait être.

Normalement ce sera tout pour le line art. En tout cas tous les éléments sont posés. J'ai corrigé mes pouces sous conseils de @guillaume gdr sur Discord, merci encore. Sauf correction de dernière minute je vais passer à la couleur.. et ça va se compliquer pour moi !

@Yun77 Eux ! https://starwars.fandom.com/wiki/Gand Par contre faudra leur dire en face que tu veux ajouter un l a leur nom 😛

Bonjour. Voici ma contribution à l'exercice hebdo. @Johanna74 Tous les éléments sont présents, c'est bien. Attention aux couleurs, l'image de référence part beaucoup plus dans les rouges. N'hésites pas vérifier tes couleurs avec la pipette (une fois que tu les as placés seulement !). Ton étude manque de bords nets, fais varier la dureté de ton brush, surtout lors des transition fortes. @Eqc Ton étude est très harmonieuse, le rendu fait très "tradi" et ça me plaît beaucoup. J'aime le regard que tu lui a fais et aussi le rendu du bandeau de tête qui est très sympa ! Par contre tes valeurs sont un peu ternes, tu devrais ajouter de la luminosité dans les parties les plus claires. @Luka Belles couleurs ! Attention au nez qui est un peu trop gris, on dirait qu'il sort la tête de la cheminé. 😂 Attention aux brush texturé que tu as utilisé pour la barbe, il a un côté trop régulier et on voit le motif se répéter. Dans ce genre de situation, essaies d'utiliser des brush combinés ("dual brush" dans Photoshop) afin de décimer légèrement la texture par endroits, le rendu sera bien meilleur. ------------------- Pour ma part j'ai mis 3h à réaliser cette étude. J'ai ajouté des miniatures à différentes étapes afin de partager mon process. Je suis en recherche d'optimisation dans mon process, donc si des âmes généreuses voient mon message, je prend tous les bons conseils ! Merci ! 😄

Cool 🙂 Il y a de bonnes idées et les compos sont sympas.

J'aime beaucoup ton style très graphique!!

C'est tout bon @Grimdor, ça c'est passé après ma ronde^^ Et merci au passage 😉 J'ai vu que Jeremy sortait le taf de Darksburg, ça envoie tellement. Bref. Revenons au chapitre, hé hé. Pas mal du tout ce début de chapitre @skal, continue comme ça tu progresseras vite 😉

@Fuzz, merci d'avoir pris le temps de me faire un "tuto personnalisé" c'est vraiment sympa et ça complète effectivement bien l'exemple de @Petignome ! 🙂 Avec tout ça, je crois que j'ai déjà pas mal de choses à voir! J'e vais essayer d'intégrer ça à mon dessin du jour !

Hello, bien sûr que le progrès est au rendez vous. C'est propre, tu as su varier bords nets et bords flous ça rend très bien. Tu as juste quelques bords qui sont un peu trop irréguliers et des démarcations qui ne se superposent pas très bien notamment entre les deux pétales de droite. A part ces quelques élément c'est nickel et ça s'annonce très prometteur :) Continues comme ça :)

Coucou Missing Link 🙂 Effectivement, la lumière de la table, sur la photo, m’apparaît plus dans les tons jaunes, mais c'est vraiment du chipotage. Elle est vraiment super ta tasse, je n'ai pas de commentaire à faire si ce n'est que je valide le thé au Jasmin ^^ Bravo pour le résultat 🙂

Ok je comprends le principe mais pour le mettre en oeuvre je crois qu on sort un peu de mon domaine de compétences...POUR L'INSTANT. Je sais pas si tu a vu mon exercice hebdo Leodagan. J'arrive a un résultat qui ne me déplaît pas mais je sens que je n'applique pas les moyens les plus simples et les techniques de base .Du coup je mets plus de temps.Je ne doute pas que les cours me feront progresser. En tout cas j'aime évoluer grâce a vous. Merci

@catcheye41 Bravo, bon boulot! Et c'est super de voir ton process. Effectivement l'image et un peu clair, mais franchement l'essentielle est là, on le reconnait. J'ai eu moi aussi du mal à trouver les valeurs correct et j'ai bien galérer! Je vois que toi aussi tu est timide avec les contraste, bienvenu a club XD @missdewee ^^ un petit air asiatique ce Léo,c'est la faute au chapeau 😜 j'adore ton humour et bravo à toi de t'être lancée, continue comme ça! @erodeLes bases sont là, bonne étude on reconnait bien sir Léodagan. Ton image est bien contrastée, chose que perso j'ai du mal à appliquer. Good job! Donc voici le mien, pfiouf je suis bien trop lente encore😧 , mais bon je m'en fou s'est pas une course lol! Ce que je remarque c'est que j’ai du mal à contrasté mes painting. J,ai eu de mal à trouver les teintes encore et du bien souvent me corriger avec la pipette car je n'étais pas juste ou voyait des couleurs qui n'y étaient pas mdrrr 😂, c'est plus facile en valeurs de gris lol. J'ai mis mon process..suis incapable d'animer ça comme vous le faites ....

Voici ma participation. Je trouve l'image intéressante à étudier, elle m'a fait sortir de ma zone de confort. Enfin presque...j'ai passé que 2h dessus et j'ai arrêté, je n'ai pas poussé le rendu 😶 @missdewee Tu y es allé direct au pastel ? Un croquis au préalable au crayon t'aurais peut-être aidé. En tout cas, tu as fait de beaux volumes 😉 @catcheye41Le visage est un peu trop clair, "plat", je pense que tu aurais pu forcer un peu les contrastes pour donner plus de relief. Mais sinon, beau boulot. @Reg'Art de VieJ'aime beaucoup. Je ne suis habituellement pas fan des brosses texturées et/ou floues mais tu as su trouver l'équilibre et le dessin est très juste. Belle ressemblance.

Hello. Deuxième asset terminé pour mon projet. Une petite casa toute pittoresque. Beaucoup de pièce de kitbash évidemment, même si énormément de modifs et réglages aussi. Gros dépliage d'UV, qui a été un enfer de longueur. Suis pas au point la dessus. Et texturage maison pour le coup. Le temps de préparer un petit teaser avec ça et je pars sur la ville, histoire que le trio soit prêt et que je puisse commencer à placer tout ça. Vues logiciel pour situer un peu: Rendu Eevee de base aux premiers tests: Après réglages, bien que juste pour les besoin d'un teaser, l'éclairage dans la scène finale sera pas celui là, ou pas tout à fait en tous cas. Et l'AO pour mieux voir encore. Ce n'est pas un bug aux niveau des petits plots lumineux, il y a volontairement une AO dans mes lights pour accentuer le bokeh au sol.

Face a ce defi Kamelott j' ai pas resisté. Novice de 2 mois et les quelques chapitres gratuiits de cours pour tester, j'ai tafer 3 jours 15h sur XP Pen 15.6 Pro. Pour les critiques : - @EdSUN tt 3h de taf ,bravo ,j'aime le style ,l’atmosphère est parfaite. - @Eustace on vois ton manque de motivation dommage les proportion de bases sont justes je trouve - @Achille L’Atmosphère est tres présente , un peu flou mai j'aime bien Je crois que je vais payer les cours ,car ce groupe est énorme et Les video de @Spartan de DPSchool de tres bonne qualité. Au passage je cherche des brush gratos imitation aiguilles de tatouage,merci.

@Skarhc'est vrais que le tien esquisse un sourire XD, mais perso je me méfirais vue le personnage mdr ! Vraiment cool ^^! En moins de 2h gg @Fap @Kokart oui entre les ton roses/violet c'était galère ! Environ 3h toi aussi tu fut rapide ! @AchillePour une 1er fois, oui tu peux etre fier, l'bonhomme est bien marqué par la vie et pas si simple à faire ! Aller, à moi, j'ai mis, j'ai bien mis 4h / 4h30 sur 3jrs, découragement souvent, le mec est marqué de fou, entre autre. Bref, je pourrais aller plus loin, mais j'ai pas envie. Edit : Je suis toujours pas hyper motivé, pourtant j'aime beaucoup la série et le perso, mais j'ai tenté de plus assombrir, pour le coté trop "lisse" à moins de le re faire en entier je voie pas XD ...

Merci pour tes encouragements !

une petite évolution...ou pas! bref quelques retouches.

30min + bcps de discord, chicorée , sieste au soleil ... 😉 version définitive ( a priori ^^) @Evrald vraiment très sympa le choix d un brush de type craie /pastel

Bonsoir ici ! Voilà ma participation ! (en version plus petite, la grande version étant trop lourde) "L'appel de l'aventure", deux mois de travail quotidien avec une moyenne de minimum deux heures par jour à recommencer encore et encore pour avoir une composition puis des valeurs et des couleurs solides. Donc un bon paquet d'heures à la fin... Heureux d'avoir enfin terminé, bon courage à tous ! Lien vers le step-by-step : ici !

Gwelf : the Survival Guide, par Larry MacDougall