Classement

@Yun77, @Fuzz et @Petignome et @Ganakel ça peut vous intéresser. Ces petits group nodes sont très utiles, vous devriez pouvoir les refaire facilement, si vous avez des questions hésitez pas. Je conseille de faire les deux groupes dans un nouveau projet, dans le même shader on s'en fout. Mais vous cliquez sur le petit bouclier à côté du nom du groupe. Ca évitera que Blender les supprimes car non utilisés. Pour les réutiliser dans d'autres projets il suffira de faire un append des deux nodes. Le premier est donc le fog, ça simmule un falloff de brouillard, en fonction de la distance de la caméra. Le deuxième c'est une transparence, pratique pour cacher un objet quand votre caméra se rapproche par exemple aussi. Basiquement ça se met en fin de shader, mais vous pouvez tester des trucs ailleurs. Distance c'est le réglage de... distance de la cam, oooh Falloff la progressivité de l'effet. Floor c'est étonnamment le maximum de valeur de l'effet. Ceiling le minimum. C'est contrintuitif les deux de la fin je sais, mais en fait vu de la 3D c'est logique. ^^

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Merci @Willo pour tout ! et effectivement les études c'est sans fin :) Au passage, petite peinture tradi aux encres acryliques, format 50x70cm, je refais en ce moment quelques concepts de mon inktober

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Super castor et guerrier squelette (je n aurai pas du attaquer la chaine qui fut de trop pour fignoler) @Lydraen finalement tu aurais eu ton painting fait en 1 heure en bossant en couleur direct 😉 @Corey Kamezis c est gentil de baisser un peu ton niveau pour laisser de l espoir aux autres ^^ ( l idée du guerrier sf est top , mais la finition est meilleure sur l autre je trouve) @MagneticPulsar je ne sais pas si c est voulu , mais tes coups de brushs donne un coté "vaseux et poisseux" a ton squelette qui est interressant

L'etude digitale du jour!

Ey ! ça vous dirait pas de parler un peu français ? Parce que là je capte Z, mais vraiment... Je sais que le problème se situe entre l'écran et la chaise ici mais là... je suis un peu perplexe : Quelques perles : " itérer en sketchy sur un blockout " " J'ai pas trop retouché au gp depuis mais t'as l'anti aliasing activé dans les options " c'est fort comme drogue le gp, nan ? XD " le clipping des lignes arriere c'est toujours la meme purge " C'était plus simple du temps de Staline quand m^me... " pour suivre des formes 3D je met un petit offset " #metoo

Merci @Terra je vais essayer les brushs texturé/custom brush

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

Oui en effet tu dois avoir un conflit entre les 2 tablettes, j'ai déjà vu ca avant... Content que le problème soit résolu et désolé de ne pas être intervenu avant, merci à @Anim@ pour ton aide. J'attends la suite des croquis maintenant 😉

Beau boulot ! Je trouve que l'effet sale est pas mal ça donne un petit effet réaliste car une fleur n'est pas parfaite en réalité.

@ajnac'est simplement que beaucoup essaient de pousser au max, considérant que le moment où s'arrête Spartan est le minimum requis pour valider, mais se challengent à aller le plus loin possible. Le but ici c'est avant tout de comprendre et intégrer le process de décomposer ses étapes de réalisation, grosse, moyenne et petites formes, puis le brush et le lasso. Le reste c'est bonus, tu fais comme tu le sens 😉

HEY ! Assez satisfaisant comme exercice j'dois dire 😄 J'suis sur une bonne lancée, hâte d'attaquer la suite !

PenPusher : K.O. On sent vraiment ton humour transparaitre, bien trouvé ! Lionel Art : Efficace le blanc sur noir, et perso je trouve les coups de brushs bien stylés ! Zen Dessin : Dommage que le fond n'aide pas à la lecture de l'image ! Même si tu le fais en 3 min, essaye d'y apporter un minimum, je pense que ça pourrait aider ! Mes squelettes, 45 min chacun, pas du tout inspiré cette semaine, allez hop exo suivant 😛

Merci beaucoup ! Je viens tout juste d'en terminer une 😄

Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook

Le dernier challenge est terminé youpi ! Mon bilan ? Hum eh bien... J'ai eu les yeux plus gros que le ventre ha ha 🤣🤣🤣 Certes mon tracé est pas trop mal, même si j'aime moyennement le rendu de mes lines (j'ai bien les tracés fins en fait), là ça fait un peu trop bd mais bon, il fonctionne pas trop mal. Nan, mon souci c'est que j'ai carrément pas eu le temps de faire une colo poussée ! Déjà que c'était ma première colo avec un autre logiciel (pour un concours - nan mais franchement 🙄), mais en plus je dois encore bosser la colo c'est clair ! Je suis peut-être dure avec moi-même mais je trouve honnêtement que la colo rend vraiment pas justice au tracé, c'est con. Tant pis, c'est fait, eh puis franchement fallait pas pousser mémé trop loin non plus avec aussi peu de temps pour la finir (ça m'apprendra tiens) ^^ Sinon rien à voir, voilà deux portraits fait en festival de bd : cela faisait quelques années que je n'avais pas fait cet exercices 😅 Et j'avoue, je ne suis pas particulièrement à l'aise à faire ça, faudrait que je m'entraîne quoi ! Voilà une erreur de débutante si je puis dire pour celui-là : j'ai laissé ma feuille à l'horizontal pendant que je le faisais, résultat, la tête est étirée en longueur...Pas cool ! En 1, le portrait tel qu'il a été fait, en 2 une correction rapide sur toshop. Quelques croquis d'imaginations sinon : Eh puis pour finir un wip de l'exo hebdo 169 en cours (y'a encore des piafs hé hé), et j'en profite pour tester encore des trucs en colo :

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Super sympa j'adore 😍 il est top ^^ Tes recherches t'ont bien servies 😉

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu as déjà eu de très bon conseils sur tes exercices précédents. N'hésites pas à bien prendre ton temps histoire d'absorber le plus possible la substance des exercices. Entre la rose et la montagne il y a déjà un fossé. Sur la rose, tu as juste certains contours entre des pétales qui sont un peu irréguliers, à part ça c'est top. D'ailleurs on retrouve un peu cette irrégularité au niveau du poivron sur les contours. Essaies juste de peaufiner le tout et ça sera parfait. En dernier lieu tu peux venir ajouter un petit flou. Pour ce faire c'est hyper simple et rapide, tu fais une fusion de tes calques visibles sur un nouveau calque : ctrl+alt+shift+e, ensuite tu vas dans flou et tu ajoutes un flou gaussien, sur ce calque tu viens ajouter un masque, et avec une grosse brush ronde bien diffuse tu viens gommer les parties que tu veux garder nettes. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Pour configurer la taille de ta brush sous cp ça se passe dans cette fenetre : Donc c'est relativement simple et à partir de là tu peux vraiment tout régler en détail. Ensuite dans les raccourcis de csp tu peux aussi venir attribuer un raccourci pour changer la taille de la brush. Globalement je rejoins tout ce qui a été dit précédemment. Pour le moment le contour de tes formes ne convient pas et tu manques de subtilité au niveau des dégradés. Prends bien ton temps pour tester tes outils et ça va le faire :) Keep it up :)

Bonjour à tous, Voici une nouvelle série d'études sous la contrainte : une heure / une brosse / un calque. Voici les liens des refs: https://www.pexels.com/fr-fr/photo/arbres-asphalte-aube-automne-775199/ https://www.pexels.com/fr-fr/photo/arbres-bois-cailloux-cascade-358457/ https://www.pexels.com/fr-fr/photo/arbres-chemin-de-terre-herbe-paysage-154800/ https://www.pexels.com/fr-fr/photo/arbres-bord-de-mer-caillou-cailloux-302549/ https://unsplash.com/photos/tNN6zkUnTgg https://unsplash.com/photos/lSXpV8bDeMA

Hello, pour la rose dans l'ensemble c'est super bien réussi, synthétique et efficace on en demande pas plus bien au contraire ça te force à te focaliser sur l'essence même du painting qui est le volume et les variations de teinte donc c'est top top. Il y a juste au niveau de la feuille en haut tu as ajouté des petits points grisâtres qui attirent trop le regard. En fait le détail et le contraste attirent l'oeil de façon générale, donc dans l'idée essaies de concentrer ces zones vers ta focale. Concernant le poivron c'est du tout bon, tu as tout géré comme un as c'est nickel. Continues comme ça c'est du super boulot :)

@Yun77 haha, j'ai mis du temps aussi à m'habituer à tout ce charabia 😁 Pour mon test j'ai pas fait de rendu par contre, juste le viewport 😉

@SAWA SYLV @Yun77 Pour les cthulhu je suis encore hyper hésitant entre le coté focus sur les flics ou montrer l'imensité du marais ?! Du coup j'sais pas trop encore. Pour la creature mignone dans la glace j'ai réitérer une seconde série car les tentacules au sol qui creent des lignes de force ca a l'air d'etre la direction la plus forte ?

Oui c'est fluidité le truc, pour démarrer tu pourras essayer d'utiliser les mêmes réglages qu'istebrack, ça m'étonnerait que tu tombes sur une vidéo où elle l'utilise pas. Sinon c'est parfait là où tu en es, tu vas pouvoir faire comme elle fait dans ses vidéos, avec une bonne tite base déjà, tu vas voir ça va être plus facile que tu ne le penses.

J'ai pas du tout les mêmes préférences que sawa ^^ Moi c'est la toute première vignette en n&b (la 4 est pas mal quand même) qui me plaît le plus et la 3 pour la couleur (la 2 celle que j'aime le moins)

Excellent ton poivron, continus sur cette lancée 🤙

Je trouves que c'est plutôt indispensable, en particulier en été... 😉 Oui le cylindre arrière manque un peu d'arrondit au niveau des ellipses mais globalement c'est cohérent, les lignes sont propres, beau travail !

Bonjour les cocos, Etant de retour dans mon pays natal, Friteland, j'ai cherché comment lancé mon business de freelance. Voici les possibilités que j'ai trouvé. 1. S'affilier à Smart.be : https://smartbe.be/fr/ Ce qui permet de déclarer facilement ses revenus et d'être couvert en cas de litige. Mais grosse imposition. 2. Déclarer son statut d'artiste ici : https://www.artistatwork.be/fr 3 possibilités dans ce cas: 1) carte d'artiste, 2) Visa d'artiste 3) Déclaration d'activité d'indépendant Quelqu'un est-il dans le même cas ?

Bonjour, À moins de vouloir explicitement un effet sketch/manga je pense en effet qu'il faut éviter les traits en noir pur. Dans la vrai vie il y a très peu de démarcations aussi nettes. Les démarcations vont plus se jouer sur des différences de valeurs. Ces différences vont être plus ou moins dure dépendant de la lumière. Des traits noirs nets c'est extrêmement rare. Il me semble également qu'il faut éviter le noir pur qui ne fait pas réaliste car très rare dans la vrai vie. Il faut souvent le casser un peu en ajoutant un peu d'une autre couleur. Une autre remarque pour améliorer ton painting est sur la netteté. Les premiers plans sont généralement nets et plus on s'éloigne, plus les plans suivants deviennent flous. Ici ton premier plan me semble plus flou que les plans du fond. Je pense que tu y gagnerais à faire des brins d'herbes assez nets au premier plan. Sinon la découpé des formes et des plans me semble bonne 👍 Continu comme ça !

Hello tout le monde ! Les thèmes ont généré pas mal d'inspiration à ce que je vois ! Va vraiment falloir que je m'entraine plus au speed painting quand je vois la réalisation de certain en 1 heure 😄 @Lionel Art vraiment impressionnant ! 😲 @pen-pusher trop marrant ton castor, il m'a bien fait rire et bien réalisé avec ça ! 😄 @LemoX super stylisé j adore ! @Kokart wow ! je suis de fan , super technique ! et le rendu en jette ! @Achille propre, précis, efficace ! super speed painting ! @vxdcxw Très belle réalisation, le rendu laisse libre cours à l 'imagination, j adore. @Acya magnifiques couleurs , ça pète ! @catcheye41 Pour un premier speed, franchement il est réussi je trouve ! efficace, on comprend bien l'illustration, et les couleurs sont superbe ! "GG" comme on dit ! 🙂 allez je me lance...Je me suis planté sur mes couleurs au départ, ce qui m'a fait perdre du temps... mais j'ai j'ai tout de même finalisé mon idée à temps !

Encore une tite chose (mon côté schtroumpf à lunette, il faut m'imaginer le doigt levé ^^) Compare toi à toi même quand tu veux, regarde le chemin parcouru depuis le premier jour où tu as tenu un crayon, et apprécie l'apprentissage, c'est laozi qui a raison, c'est le chemin (le dao) qui est important pas le point d'arrivée.

Bonsoir tous le monde! je fais un exercice de photo réalisme et j'aurai besoin d'aide pour le visage car après quelques essai non fructueux, je suis passé à autre chose! Si vous avez des conseils ou autre astuce aussi pour le reste, je suis preneur!

@Willo @SAWA SYLV Merci vous deux! <: J'ai rapidos repris les compos pour la 1 Et démarré un petit truc a coté

Hello, alors en l'état avant de faire ton flou en fait tu n'as pas suffisamment retravaillé le volume comme je te l'ai dit précédemment. De plus dans mon commentaire précédent j'ai précisé que celui de profondeur de champs était plus intéressant pour ce type de traité. Tu apprendras à les connaitre avec la pratique en fait. Si tu tiens absolument à passer par le flou gaussien, dans ce cas là tu suis la même méthodologie que dans mon commentaire précédent avec la fusion des calques sur un nouveau calque et une fois que le flou gaussien est appliqué tu viens gommer avec une grosse brush floue les parties que tu veux garder nettes. Pour les gommer mieux vaut passer par un masque d'ailleurs. Concernant ta question sur le croquis, oui il faut l'enlever, normalement le painting doit se suffire à lui même sans le tracé. Keep it up :)

Bonjour @Mao Mornity, Merci beaucoup pour ton retour et conseil. Je vais poster mes exercices dans le forum adéquat 🙂

Bonjour @ tous, Cet exercice m'as bien motivé et j'éspère que le résultat vous plaira. D'abord mon avis sur les autres oeuvres : @Σther iI faut parfois se faire confiance, j'entends par là que ton premier jet était le bon, personnellement j'aurai travaillé le contour sans modifier trop le centre qui transmettait un sentiment d'étouffement qui m'as plus impressionné que les versions suivante trop chargé. Le message sur la première version était plus net à mon sens. @Wizzie tu as retranscrit l'émotion de la photo et c'est là l'essentiel, de plus tu as ton propre style à travers ça ce qui génère un effet picturale profond. A part une ombre portée sur le personnage je ne vois pas ce qui manque. Bravo @MagneticPulsar j'aspire à faire des créations comme les tiennes, franchement c'est minimaliste dans la conception et pourtant en plus de la lisibilité, la compo est bonne et l'essentiel est là sans en avoir trop. Perso j'adore le concept, les choses les plus belles sont parfois les plus simples. @lykoskail y a quelque chose d'hypnotique dans ton oeuvre qui m'impressionne. Le travail semble colossale. Je ne sais pas en combien de temps tu as réaliser cette oeuvre mais je suis sous le charme. @Evraldalors là, meilleur réalisation EVER, la structure de ton oeuvre est juste magistrale. Là encore c'est vers ce genre de réalisation que je tend. C'est simpliste et riche à la fois, il y a plusieurs lecture et surtout même si le rendu semble minimaliste j'imagine que cela doit pas être si simple à conceptualiser que ça. Je m'incline devant ton oeuvre. @Spartan de DPSchool même si la réalisation manque de peaufinement, faut reconnaître que l'essentiel est là. L'effet peinture qui pourrait tendre vers un rendu photoréaliste à parfois autant voir plus de charme au final. @Dadis Voilà l'exemple typique d'un minimalisme bien appliqué le morceau de charbon est bien réalisé sans trop en faire. L'exercice est compris pour moi dans un style qui t'appartiens. @AlkéJ'ai un peu plus de mal avec ta réalisation dans le sens où j'ai un sentiment qu'il aurait été réalisé par un logiciel 3D alors que c'est sans doute pas le cas. Mais il est un peu trop froid et manque de vie pour moi. Trop structurel et pas assez organique et chaleureux. Ce n'est que mon avis évidemment. @Lovecraftton oeuvre à tout pour plaire avec une bonne conception, notamment vis à vis de la fourrure et des visages d'animaux. J'ai ceci dit l'impression que l'image semble étiré vers le haut et du coup les personnage manque de rondeur. C'est peut être qu'une impression après tout. Au delà de ça ta louve aurait mérité d'avoir des mains plus présentes qui tiennent les flammes pour gagner en crédibilité. d'autres part tes flammes devraient être plus lumineuse pour embellir ton oeuvre. Un nouveau calque avec un brush doux de couleur vive sur les flammes réglerait ça. Voir même une lueur émanant du médaillon centrale pourquoi pas ?

Salut @jaseran, pour te répondre, c'est à peu près ça. Plutôt que d'utiliser la gomme, j'utilise la couleur d'arrière plan, en échangeant avec le raccourci "x". Je t'ai fait un exemple step by step. Donc je commence avec une masse, je creuse avec la couleur d'ar plan, après je joue avec couleur Ar/Pr plan pour définir mieux les formes, je réduis la brush pour les détails, je duplique le calque et je le passe en mode produit, je gomme avec une brush texturée. C'est vraiment juste une méthode parmi un million, mais pour un speed painting en 1h, je n'aurai pas pu aller beaucoup plus loin que toi si je devais faire une ligne claire comme ton dessin.

j'aime beaucoup le rendu du dernier croquis ! J'aimerai pouvoir faire de même!

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Bien le bonjour, je suis un peu en retard mais je vous propose mon tout premier digital painting. En espérant être dans le thème. Voici Gollum et Doby en pleine St Valentin qui ne se passe pas comme prévu.... 😕 Peace 🙂

Je te comprends ! Moi aussi ça m'arrive d'obséder sur des petits détails que sans doute personne ne remarquera. Toutefois, si cette méthode est applicable sur les exercices de Spartan, il faut reconnaître qu'ils ne représentent pas de gros challenges techniquement parlant. Ça l'est pour nous, qui sommes des débutants, mais un dessinateur confirmé te pondrait un crâne magnifique en une demi-heure. Quand tu auras pris du galon et que tu te mettras à des digital paintings plus sophistiqués - par exemple, une scène de bataille, comme l'illustration de Johan Grenier ci-dessous -, si tu te focalises sur tous les petits détails, ça va te prendre un temps infini. Je crois d'ailleurs que Spartan adresse cette question dans ses cours (je ne sais plus lequel), par exemple plus tu t'éloignes du premier plan et moins tu détailles ton dessin, et il utilise des astuces pour que le dessin ait l'air crédible sans passer trois plombes à tout détailler.

Salut tout le monde ! Comme c'est le chapitre sur le statut et l'administratif, je voulais partager ma récente expérience sur la création de statut. J'ai reçu mon papier de l'INSEE tout juste aujourd'hui avec mon code APE et en mettant "webdesigner" (à défaut d'un titre qui corresponde exactement à ce qu'on fait) dans le formulaire de déclaration d'activité, j'ai reçu le code APE 7410Z Activités spécialisées de design. Dans l'idéal j'aurais préféré le code APE qui correspond à une activité artistique relevant des arts plastiques, surtout pour pouvoir prétendre à l'exonération de taxe CFE donc je sais pas je vais peut être faire une demande de changement de code APE (même si ça ne me garanti pas que j'aurais celui que je souhaite... ^^). En tous cas dans mon cas ça a été plutôt rapide : à peine une semaine pour recevoir le courrier de l'INSEE !

Merci @Mutsumipat pour le feadback, je test aussi des trucs, après ça marche plus ou moins bien^^ Je suis à la bourre pour le challenge, je savais que ça serais compliqué, j'espère en faire au moins la moitié, voici le suivant, mister Ammut:

Et voilà le Racoossum

Hi Laurence! Yep les yeux en particulier sont pas au memes endroits. Niveau rendu, couple ce que dis Kam plus haut avec de la transluminescence et ta bougie va levelup d'une traite. Tu peux y aller franchement dessus. Petit detail aussi, t'as les bonnes couleurs dans la flamme mais les bords sont pas assez saturés. Sinon prend ton temps et amuse toi sur le reste de l'exo 😄