Classement

@Yun77, @Fuzz et @Petignome et @Ganakel ça peut vous intéresser. Ces petits group nodes sont très utiles, vous devriez pouvoir les refaire facilement, si vous avez des questions hésitez pas. Je conseille de faire les deux groupes dans un nouveau projet, dans le même shader on s'en fout. Mais vous cliquez sur le petit bouclier à côté du nom du groupe. Ca évitera que Blender les supprimes car non utilisés. Pour les réutiliser dans d'autres projets il suffira de faire un append des deux nodes. Le premier est donc le fog, ça simmule un falloff de brouillard, en fonction de la distance de la caméra. Le deuxième c'est une transparence, pratique pour cacher un objet quand votre caméra se rapproche par exemple aussi. Basiquement ça se met en fin de shader, mais vous pouvez tester des trucs ailleurs. Distance c'est le réglage de... distance de la cam, oooh Falloff la progressivité de l'effet. Floor c'est étonnamment le maximum de valeur de l'effet. Ceiling le minimum. C'est contrintuitif les deux de la fin je sais, mais en fait vu de la 3D c'est logique. ^^

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Merci @Willo pour tout ! et effectivement les études c'est sans fin :) Au passage, petite peinture tradi aux encres acryliques, format 50x70cm, je refais en ce moment quelques concepts de mon inktober

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Super castor et guerrier squelette (je n aurai pas du attaquer la chaine qui fut de trop pour fignoler) @Lydraen finalement tu aurais eu ton painting fait en 1 heure en bossant en couleur direct 😉 @Corey Kamezis c est gentil de baisser un peu ton niveau pour laisser de l espoir aux autres ^^ ( l idée du guerrier sf est top , mais la finition est meilleure sur l autre je trouve) @MagneticPulsar je ne sais pas si c est voulu , mais tes coups de brushs donne un coté "vaseux et poisseux" a ton squelette qui est interressant

L'etude digitale du jour!

Ey ! ça vous dirait pas de parler un peu français ? Parce que là je capte Z, mais vraiment... Je sais que le problème se situe entre l'écran et la chaise ici mais là... je suis un peu perplexe : Quelques perles : " itérer en sketchy sur un blockout " " J'ai pas trop retouché au gp depuis mais t'as l'anti aliasing activé dans les options " c'est fort comme drogue le gp, nan ? XD " le clipping des lignes arriere c'est toujours la meme purge " C'était plus simple du temps de Staline quand m^me... " pour suivre des formes 3D je met un petit offset " #metoo

Merci @Terra je vais essayer les brushs texturé/custom brush

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

Oui en effet tu dois avoir un conflit entre les 2 tablettes, j'ai déjà vu ca avant... Content que le problème soit résolu et désolé de ne pas être intervenu avant, merci à @Anim@ pour ton aide. J'attends la suite des croquis maintenant 😉

Beau boulot ! Je trouve que l'effet sale est pas mal ça donne un petit effet réaliste car une fleur n'est pas parfaite en réalité.

@ajnac'est simplement que beaucoup essaient de pousser au max, considérant que le moment où s'arrête Spartan est le minimum requis pour valider, mais se challengent à aller le plus loin possible. Le but ici c'est avant tout de comprendre et intégrer le process de décomposer ses étapes de réalisation, grosse, moyenne et petites formes, puis le brush et le lasso. Le reste c'est bonus, tu fais comme tu le sens 😉

HEY ! Assez satisfaisant comme exercice j'dois dire 😄 J'suis sur une bonne lancée, hâte d'attaquer la suite !

PenPusher : K.O. On sent vraiment ton humour transparaitre, bien trouvé ! Lionel Art : Efficace le blanc sur noir, et perso je trouve les coups de brushs bien stylés ! Zen Dessin : Dommage que le fond n'aide pas à la lecture de l'image ! Même si tu le fais en 3 min, essaye d'y apporter un minimum, je pense que ça pourrait aider ! Mes squelettes, 45 min chacun, pas du tout inspiré cette semaine, allez hop exo suivant 😛

Merci beaucoup ! Je viens tout juste d'en terminer une 😄

Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook

Le dernier challenge est terminé youpi ! Mon bilan ? Hum eh bien... J'ai eu les yeux plus gros que le ventre ha ha 🤣🤣🤣 Certes mon tracé est pas trop mal, même si j'aime moyennement le rendu de mes lines (j'ai bien les tracés fins en fait), là ça fait un peu trop bd mais bon, il fonctionne pas trop mal. Nan, mon souci c'est que j'ai carrément pas eu le temps de faire une colo poussée ! Déjà que c'était ma première colo avec un autre logiciel (pour un concours - nan mais franchement 🙄), mais en plus je dois encore bosser la colo c'est clair ! Je suis peut-être dure avec moi-même mais je trouve honnêtement que la colo rend vraiment pas justice au tracé, c'est con. Tant pis, c'est fait, eh puis franchement fallait pas pousser mémé trop loin non plus avec aussi peu de temps pour la finir (ça m'apprendra tiens) ^^ Sinon rien à voir, voilà deux portraits fait en festival de bd : cela faisait quelques années que je n'avais pas fait cet exercices 😅 Et j'avoue, je ne suis pas particulièrement à l'aise à faire ça, faudrait que je m'entraîne quoi ! Voilà une erreur de débutante si je puis dire pour celui-là : j'ai laissé ma feuille à l'horizontal pendant que je le faisais, résultat, la tête est étirée en longueur...Pas cool ! En 1, le portrait tel qu'il a été fait, en 2 une correction rapide sur toshop. Quelques croquis d'imaginations sinon : Eh puis pour finir un wip de l'exo hebdo 169 en cours (y'a encore des piafs hé hé), et j'en profite pour tester encore des trucs en colo :

Hello les artistes ! Nous y voila ! Après quelques semaines de formation à bucher, corriger, recommencer, galérer...bref à apprendre, j ose enfin me lancer sur des illustrations persos ! Et comme dit le proverbe, pourquoi faire simple, quand on peut faire compliqué 😁 Je poste donc un premier wip, le premier d 'une longue liste j’espère ! Niveau formation, je suis rendu au chapitre sur la colorisation. Donc pour cette illustration, étant donné que je marche encore sur des œufs, je me suis arrêté aux valeurs. Je souhaiterais avoir votre avis sur d 'éventuelles corrections, oublis ou ajouts, avant de passer à la couleur. Sachant que j 'ai l impression qu il manque quelque chose, mais je n 'arrive pas à savoir quoi 😭 ...du coup je passe mon temps à rajouter des détails en espérant que ça change ma vision des choses... J ignore aussi si je dois ajouter tout les effets à cette étape de valeurs ( flou, profondeurs, atmosphère, particules etc...). D'ailleurs à ce sujet, serait il possible d'appliquer un effet de flou de façon non-destructive sous photoshop ? Comme un calque de réglage en somme, cela serait vraiment pratique. Enfin, encore pas mal d interrogation à ce niveau de l illustration quoi 😄 Pour le contexte, il s'agit d'un fan art pour le jeu For Honor que j 'adore. Un berzerker en pleine rage sur un drakkar viking secoué par une mer démontée. L'action se passe de nuit, on imagine une lune (absente de la scène) partiellement dissimulée derrière un ciel agité. Allez trêve de bavardage, c'est parti ! 🙂 Le croquis réalisé en amont ... La Line du perso ... Les valeurs ...

Voila un sujet sur lequel j'ai bossé pendant environ 1 semaine. J'ai voulu mélanger du story board et du concept pour produire une mini série d'image pour une "trailer". J'ai utilisé Blender pour faire un blocking de mes scenes et pour les lumieres, puis overpaint sur Photoshop. Hésitez pas a me dire ce que vous en pensez 🙂

Bonjour ! Je me décide à ouvrir un post sur le forum afin de partager mes "œuvres". *tousse* C'est une épreuve trop difficile de partager ses créations tant qu'on n'en est pas vraiment satisfait mais c'est le jeu n'est-ce pas ? Voici donc ma première création, que j'ai nommé "C'est-mon-premier-DP-de-ma-vie-pour-le-chapitre-zéro" J'ai conscience qu'il n'y a rien qui va dedans mais on va dire que c'était pour me familiariser avec des brush, et puis le challenge c'est de revenir dans quelques semaines / mois pour voir si j'ai évolué ! Je comprends tellement mieux maintenant le conseil "observez votre environnement"

@pen-pusher Peut être bien mais ne connaît pas beaucoup de techniques donc je préférer essayer d'avoir de bonnes valeurs en noir et blanc avant d'y rajouter des couleurs mal gérées ^^ Je suppose que toi tu as directement fait en couleur, tu as réussi à mettre beaucoup de détails malgré le court laps de temps, très sympa ce Ghostridercastor, le crane du castor est vraiment pas mal.

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Pour configurer la taille de ta brush sous cp ça se passe dans cette fenetre : Donc c'est relativement simple et à partir de là tu peux vraiment tout régler en détail. Ensuite dans les raccourcis de csp tu peux aussi venir attribuer un raccourci pour changer la taille de la brush. Globalement je rejoins tout ce qui a été dit précédemment. Pour le moment le contour de tes formes ne convient pas et tu manques de subtilité au niveau des dégradés. Prends bien ton temps pour tester tes outils et ça va le faire :) Keep it up :)

Bonjour à tous, Voici une nouvelle série d'études sous la contrainte : une heure / une brosse / un calque. Voici les liens des refs: https://www.pexels.com/fr-fr/photo/arbres-asphalte-aube-automne-775199/ https://www.pexels.com/fr-fr/photo/arbres-bois-cailloux-cascade-358457/ https://www.pexels.com/fr-fr/photo/arbres-chemin-de-terre-herbe-paysage-154800/ https://www.pexels.com/fr-fr/photo/arbres-bord-de-mer-caillou-cailloux-302549/ https://unsplash.com/photos/tNN6zkUnTgg https://unsplash.com/photos/lSXpV8bDeMA

Hello, pour la rose dans l'ensemble c'est super bien réussi, synthétique et efficace on en demande pas plus bien au contraire ça te force à te focaliser sur l'essence même du painting qui est le volume et les variations de teinte donc c'est top top. Il y a juste au niveau de la feuille en haut tu as ajouté des petits points grisâtres qui attirent trop le regard. En fait le détail et le contraste attirent l'oeil de façon générale, donc dans l'idée essaies de concentrer ces zones vers ta focale. Concernant le poivron c'est du tout bon, tu as tout géré comme un as c'est nickel. Continues comme ça c'est du super boulot :)

Hello, on fait pas de vidéo de correction, ça nous prendrait vraiment trop de temps et on a une activité professionnelle à côté. Je trouve en tout cas que tu as une base assez solide. Tes contours sont dans l'ensemble propres, tu as de bonnes variations de couleurs, à mes yeux c'est un sans faute dans l'approche. Pour tout ce qui est texture ne t'en fais pas cela sera abordé plus tard et en l'état l'essentiel c'est ce que tu as fourni. Plus cette base sera solide et plus ton rendu final pourra être bon par la suite. En bref continues comme ça c'est du tout bon :)

Nickel merci pour le tips, je vais regarder ses vidéos et digérer ça et mettre en pratique! au top @Yun77!!

Bien stylé aussi celle la!

Je trouves que c'est plutôt indispensable, en particulier en été... 😉 Oui le cylindre arrière manque un peu d'arrondit au niveau des ellipses mais globalement c'est cohérent, les lignes sont propres, beau travail !

Bonjour @Blaze, J'ai juste utilisé le croquis et les couleurs + la photo sur le côté. J'ai regardé la démo à la fin quand je commençais à galérer avec l'eau. Pour Photoshop, j'ai le CS6 donc je n'ai pas le nom des brushs et il faut que je me familiarise avec ceux de Spartan. Et puis, je commençais à en avoir marre, j'ai donc lâché l'affaire avec l'eau car je n'y arrivais pas . Mais merci pour les conseils, je dois encore m'entraîner 🙂 mais je suis sur la bonne voie. A bientôt.

Ben pourtant, je trouve ton squelette futuriste excellent. Tu es la seule à avoir pensé à sortir ton guerrier squelette du contexte médiéval fantastique. Bravo!

Bienvenue dans la Partie 2. En effet je déconseille quasiment toujours de commencer par la Partie 2 avant la 1 mais tonc as est l'exception. Pour du manga, tu auras en effet bcp moins de colorisation et d'illustration. Et beaucoup plus de dessin pur, et notamment du desslin en line/encrage. Tu es donc au bon endroit. 🙂 En effet actuellement on ne comprends pas ce qui se passe dans l'image et je vois très bien les blocages dont tu fais mention. Cela vient de leur placement et de leurs poses respectives, mais tu vas apprendre comment affiner ça au fur et à mesure. Ensuite comme l'a dit Anim@ viennent ensuite les soucis d'ombres, etc.. Bref tu as du boulot mais au Chapitre 13 ça promet une superbe image ! D'autant plus qu'elle a déjà bcp de style et de personnalité, ainsi que de dynamisme. A bientôt 😉

Hello tout le monde ! Les thèmes ont généré pas mal d'inspiration à ce que je vois ! Va vraiment falloir que je m'entraine plus au speed painting quand je vois la réalisation de certain en 1 heure 😄 @Lionel Art vraiment impressionnant ! 😲 @pen-pusher trop marrant ton castor, il m'a bien fait rire et bien réalisé avec ça ! 😄 @LemoX super stylisé j adore ! @Kokart wow ! je suis de fan , super technique ! et le rendu en jette ! @Achille propre, précis, efficace ! super speed painting ! @vxdcxw Très belle réalisation, le rendu laisse libre cours à l 'imagination, j adore. @Acya magnifiques couleurs , ça pète ! @catcheye41 Pour un premier speed, franchement il est réussi je trouve ! efficace, on comprend bien l'illustration, et les couleurs sont superbe ! "GG" comme on dit ! 🙂 allez je me lance...Je me suis planté sur mes couleurs au départ, ce qui m'a fait perdre du temps... mais j'ai j'ai tout de même finalisé mon idée à temps !

Encore une tite chose (mon côté schtroumpf à lunette, il faut m'imaginer le doigt levé ^^) Compare toi à toi même quand tu veux, regarde le chemin parcouru depuis le premier jour où tu as tenu un crayon, et apprécie l'apprentissage, c'est laozi qui a raison, c'est le chemin (le dao) qui est important pas le point d'arrivée.

Bonsoir tous le monde! je fais un exercice de photo réalisme et j'aurai besoin d'aide pour le visage car après quelques essai non fructueux, je suis passé à autre chose! Si vous avez des conseils ou autre astuce aussi pour le reste, je suis preneur!

@Willo @SAWA SYLV Merci vous deux! <: J'ai rapidos repris les compos pour la 1 Et démarré un petit truc a coté

Hello, alors en l'état avant de faire ton flou en fait tu n'as pas suffisamment retravaillé le volume comme je te l'ai dit précédemment. De plus dans mon commentaire précédent j'ai précisé que celui de profondeur de champs était plus intéressant pour ce type de traité. Tu apprendras à les connaitre avec la pratique en fait. Si tu tiens absolument à passer par le flou gaussien, dans ce cas là tu suis la même méthodologie que dans mon commentaire précédent avec la fusion des calques sur un nouveau calque et une fois que le flou gaussien est appliqué tu viens gommer avec une grosse brush floue les parties que tu veux garder nettes. Pour les gommer mieux vaut passer par un masque d'ailleurs. Concernant ta question sur le croquis, oui il faut l'enlever, normalement le painting doit se suffire à lui même sans le tracé. Keep it up :)

Bonjour @Mao Mornity, Merci beaucoup pour ton retour et conseil. Je vais poster mes exercices dans le forum adéquat 🙂

Salut @jaseran, pour te répondre, c'est à peu près ça. Plutôt que d'utiliser la gomme, j'utilise la couleur d'arrière plan, en échangeant avec le raccourci "x". Je t'ai fait un exemple step by step. Donc je commence avec une masse, je creuse avec la couleur d'ar plan, après je joue avec couleur Ar/Pr plan pour définir mieux les formes, je réduis la brush pour les détails, je duplique le calque et je le passe en mode produit, je gomme avec une brush texturée. C'est vraiment juste une méthode parmi un million, mais pour un speed painting en 1h, je n'aurai pas pu aller beaucoup plus loin que toi si je devais faire une ligne claire comme ton dessin.

Bonsoir ! Voici l'exercice sur la rose ! Je l'ai beaucoup trop regardé donc j'sais plus trop quoi en penser 😭 J'ai un décalage évident de contraste entre mon écran et ma tablette (a écran) ce qui peut expliquer une eventuelle difference de couleur.. Je m'arrete à ce niveau la de détail pour avancer dans le programme 👍

Merci @ShozArt, je vais essayer de corriger ma méthode 🙂 Et merci pour l'info sur le gant. C'était bien à ça que je pensais mais je ne savais pas si ça pouvait être utile. Je vais chercher ça.

Et oui, l'évolution démarre vite et fort ! 😄 Bienvenue dans le Programme. Ca promet en effet un très très beau avant/après ! Ta créativité semble débordante. Malgré les erreurs de perspective, valeurs, etc... ça déborde d'imagination et le design est super intéressant. C'est très prometteur, 'y a plus qu'à bosser et continuer à s'amuser 🙂 A bientôt au Chapitre final.

Une étude sur un Boss présent dans DarkSouls 3 , j'ai bien galéré pour la texture de l'épée et de son épaulière que j'ai pas réussit a reproduire a l'identique, sinon peu etre un peu sombre

Petite étude du jour

Il est enfin temps d'annoncer les 3 vainqueurs du vote de la communauté ! Désolé cela a mis du temps car nous attendions la confirmation (à savoir recevoir toutes les créations en HD pour les impressions de poster). La dernière image HD étant réceptionnée, félicitations à : 1 er du Vote de la communauté : Asur Misoa 2è du Vote de la communauté : Djahal 3è du Vote de la communauté : Anato Finstark Bravo à vous 3 ! Le Vote de la communauté ce n'est pas rien quand même ! D'ailleurs on n'est pas très loin du podium du jury. Bref félicitations, et pour tous ceux ayant commandé l'artbook + option posters, vous aurez donc l'honneur de recevoir ces 3 digital paintings en poster. Merci à tous les votants d'avoir pris le temps de participer. Encore une fois on a une communauté en or. ❤️ @djahal @Anato Finnstark @Asur Misoa

Merci @Mutsumipat pour le feadback, je test aussi des trucs, après ça marche plus ou moins bien^^ Je suis à la bourre pour le challenge, je savais que ça serais compliqué, j'espère en faire au moins la moitié, voici le suivant, mister Ammut:

Je tente le Creatuanary challenge, pas sûre de tous les faire, voilà déjà les 2 premiers 🙂

Study again

Merci @redge-olivier ! Un peu de tradi pour changer, quelques études de main :