Classement

Bonsoir voici ma première participation. Je voulais faire à la fois l'aurore et le guerrier, à la fin j'allais dépasser le temps aussi j'ai abandonné l'aurore, je suis revenu aussi sur les persos en changeant leur pose. Je suis resté plus classique. @L-N : J'adore. Toute la panoplie du super héros y est. L'attitude, l'expression. SUper ! @Achille : Excellent l'intégration du personnage de L-N. Hahaha @QueenMH : J'aime la tendresse qui se dégage de ton idée. Pour le ciel c'est dommage. Tes couleurs du ciel sont vives et la couleur du haut du ciel trop proche de la "nuit". Avec des couleurs plus douces pour le ciel, a la limite 3 couleurs en dégradé pour simplifier et ça serait top. Voir des refs. Pour ce genre d'ambiance ne pas hésiter à regarder des refs. Ça simplifie énormément la vie. @Kokart : j'aime beaucoup les 2 types de rendu. Ton guerrier avec la cape j'ai plus de mal à lire qu'il soit un squelette. @Zendessin : Pas facile d'attaquer le dessin complet d'un squelette. Tu aurais peut être t'aider en l'habillant un peu plus. édit : je n'avais pas vu ton second envoi. Il est plus expressif, et les éléments plus définis entre eux. On te sent plus à l'aise. @Alkemi B : Sacré pose. On se met tout de suite à la place de celui qui va se prendre l'épée. Ton rayon est peut être un peu trop dense, et les effets de lumière (cercles) trop présents et dispersés. Ils doivent être je crois sur une même ligne avec bien sûr des tailles différentes. @Petignome : Beaucoup de douceur venant de cette grosse bête. Chapeau bas.

@tarsdqv L'idée est bonne, tu peux gagner en force dans ton image avec un cadrage plus dramatique et en evitant le coté tres statique de l'horizon pile au milieu. 😛 @Audrey Ref ref ref <: Meme si tu pars sur du cartoon. Tu tentes une pose vraiment dynamique mais que tu caches un peu trop derriere la cape ce qui court-circuite un peu ton idée de départ. @Whatca Pareil, un peu plus de ref pour le crane ca va te servir. La lumiere est plutot bien pensée avec les ombres qui se mixent, c'est un bon truck pour les speed en général ca 😛 @Hieronymos La compo accroche un peu, décolle vraiment ton perso du bord ; la lumiere est cool, pareil pour les couleurs. @Alkemi B Le squelette il est osé, la dynamique est excellente ;d Cadre pas l'épée hors de ton image.

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Coucou! Ma tentative sur le skull warrior 😛 Petit EDIT car j'avais oublié les commentaires des gens (en fait je savais pas, première participation ^^): @Lionel Art très sympa, c'est celui de The Witcher si je dis pas de bétises? @Juju Goon - iulius Pas mal du tout, essaie de bien travailler tes volumes car certains éléments de ton speed rendent un peu plats 🙂 @jaseran l'idée est chouette, dommage que certains éléments ne sont pas en proportion (les yeux qui sont pas à la même hauteur par exemple). Hésite pas à utiliser plus de références pour bien catcher les caractéristiques du castor et construit en volumes 🙂

Cette semaine j'ai carburé pour le challenge magic moon week sur instagram ^^ Avec plein d'aquarelles normale, shiny et de feuille d'or 😁

Merci pour vos retours. J'ai tenté de suivre vos conseils. @Spiris il me semblait bien pour le bras mais j'ai tenté de me convaincre que c'était dû au raccourci de l'autre 😄 j'ai modifié. @K-Lys oui j'ai vu ce qu'il t'avais proposé, j'ai essayé mais je ne suis pas sûre du résultat, j'ai peur d'avoir trop saturé 😕 merci pour ton conseil, j'ai aussi assombri le fond pour suivre ton idée mais le combo des deux est difficile à gérer ^^. @Yun77 rah les seins ne m'en parle pas, j'était satisfaite sur mes premières versions mais là plus du tout. Les pieds? Quels pieds ? 😆 Plus sérieusement, j'était parti sur une idée de lévitation et du coup la pose n'est pas adaptée pour faire les pieds, à mon sens. J'ai tenté de modifier l'inclinaison des jambes pour les faire mais, ce faisant, le haut du corps n'allait plus. J'ai donc caché tout ça avec une grosse brume pas terrible (j'en convient), je vais revenir dessus. Le dessin a moult défauts, j'ai passé pas mal de temps à modifier des choses que j'aurais dû caler depuis le début, c'est très frustrant.

Hello ^^ Ça fait un moment que je suis sur le discord et dans la partie 1 du programme mais j'avais jamais mis les pieds par ici. En même temps j'avais pas grand chose à poster 😅 Bref je me rattrape ! Voilà pour commencer un fanart de Twig de la série Hilda (excellente série au passage) 👌

Hello, k-lys : Très bien réalisé, très belle texture. orion1706 : la flamme est bien réalisé. L'idée est bien. L'anatomie sera à retravailler mais ce n'est pas le sujet de l'exo. Pour améliorer : utiliser un peu de brush soft. lykoska : La flamme est bien, puissante. Pour aller plus loin : enlever le croquis, travailler le volume des mains et gérer le réel impacte lumineux du feu sur ces dernières. Un mois instructif, j'ai fait quelques petits travaux - Étude de flamme et une boule de cendres ardentes : Création d'une épée chauffée à blanc projetant une flamme très forte : Mix entre l'exercice hebdomadaire #172 et mes étude feu - un duo formé entre Ifrit (invocation des jeux final fantasy) et Salamèche (jeux Pokémon) :

Bonjour à tous, commençons par les commentaires: @AnthemNrv Dessin cool et drole, mais la pose manque un peu de dynamisme. (J'aime le dynamisme) La scène me parait trop frontale et détachée du fond. Puis les montagnes sont trop simplifiés dans le font, trop "triangulaires, essaie peut etre d'en faire de différentes formes. @Kokart Haha, est ce que ton super castor distribue les coquards? @Lionel Art Wow! Super design! L'armure est super classe! @LemoX Tres bonne pose je trouve, le style et cool aussi. @zendessin Cool le casque ! J'aurais mis la lance en perspective par contre, sinon la main gauche du personnage n'a pas de profondeur (celle qui tient la lance) @PenPusher J'adore l'idée ^^ la chevelure fonctionne bien! @ThomasBARBRAUD L'aurore boréal est top! Ton squelette a un problème au niveau du crane, le haut n'est pas assez prononcé. J'aurais assombri un peu plus le bas de l'image aussi. @mooglee Super taf ! La main gagnerai a avoir plus de détails pour focaliser l'attention, mais sinon c'est top! @MagneticPulsarVraiment cool! J'adore l'ambiance qui ce dégage du dessin, puis l'armure a vraiment un coté crade et déglingué que j'aime beaucoup, et pourtant elle est aussi assez sophistiquée. Puis la tronche qu'il fait est assez sympathique. Pourquoi pas rajouter quelques touches de couleur pour plus de peps, mais le noir et blanc est déjà top. @Corey Kamezis Simple et efficace, les deux sont cools, même si je penche plus sur celui de droite. @LydraenTu ne devrais pas faire de différence aussi marquée entre le sol au premier plan et les montagnes en fond, ça donne une impression étrange de deux plans completement différent alors que l'un est sensé etre la continuité de l'autre, et donc sans délimitation nette. Puis l'image est un peu trop chargée, ce qui rend le tout difficilement lisible. Sinon, le castor est cool, et son armure est du plus bel effet! @PenPusher Génial! J'adore le design, la pose est super dynamique et les flammes rendent bien. Je pense cependant que les flammes de la chaîne devraient projeter plus de lumière sur la veste. @shacha.b76 On reconnait bien l'hybridation, tu pourrais mettre plus de contrastes dans ton dessin. Je préfere ton second dessin qui a un rendu tres propre. L'effet de flou en arriere plan rend bien, mais le baton me parait etre cassé de façon trop nette, surtout celui de gauche (je chipotte sur les détails) @Zamuno Léger manque de contraste, et ton personnage de gauche manque de lisibilité. Mais le castor est cool ! @oindio Super personnage, ton style rend bien (j'adore le noir et blanc) Le visage est particulierement bien reussi, puis il a un petit coté aborigène, comme s'il avait une peinture de guerre sur le visage, c'est top! je vous présente mon premier speed painting. Du coup voici mon guerrier squelette en quasi contre jour (c'est plus facile et rapide à faire) Temps de réalisation: une heure pile. Je crois avoir foiré le truc avec les rayons de soleil. et un second que je viens de finir en 45 minutes.

Super castor et guerrier squelette (je n aurai pas du attaquer la chaine qui fut de trop pour fignoler) @Lydraen finalement tu aurais eu ton painting fait en 1 heure en bossant en couleur direct 😉 @Corey Kamezis c est gentil de baisser un peu ton niveau pour laisser de l espoir aux autres ^^ ( l idée du guerrier sf est top , mais la finition est meilleure sur l autre je trouve) @MagneticPulsar je ne sais pas si c est voulu , mais tes coups de brushs donne un coté "vaseux et poisseux" a ton squelette qui est interressant

PenPusher : K.O. On sent vraiment ton humour transparaitre, bien trouvé ! Lionel Art : Efficace le blanc sur noir, et perso je trouve les coups de brushs bien stylés ! Zen Dessin : Dommage que le fond n'aide pas à la lecture de l'image ! Même si tu le fais en 3 min, essaye d'y apporter un minimum, je pense que ça pourrait aider ! Mes squelettes, 45 min chacun, pas du tout inspiré cette semaine, allez hop exo suivant 😛

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Aller une bonne occasion pour apprendre à peindre du feu ! @lykoska Je ne pense pas qu'il y ai de limite de poste, belle deuxième oeuvre en tout cas. Peut être un peu plus sombre les extérieur des doigts pour plus de contraste ? @craneenosJ'ai pas la référence mais beau painting, j'aime beaucoup l'armure @

Je propose mon autre oeuvre récente je sais pas si je peut soumettre plusieurs fois

" Faut que ça crame ,faut que ça crame, faut que ça crame !!! " ( 10 points pour qui à la référence )

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Salut ! Alors déjà je te rassure (ou pas ?) on passe tous plus ou moins par là, et ça devrait continuer même après, avec des hauts et des bas, quand ton niveau aura évoluer. Dans tout ce que tu dis je crois que ton principal pb est là " je comprend pas comment ils font EUX ". Essaie justement de comprendre comment ils font eux. C'est pour ça aussi qu'on vous pousse sur les exos hebdo & co à vous donner de la critique. Il ne faut surtout pas se priver de regarder des oeuvres plus belles que ce dont est capable, et comme tu l'as dit ce n'est pas de la jalousie (ou alors elle est mal placée et on a un autre genre de problème). Regarder des oeuvres plus abouties que les notres doit au contraire nous aider à progresser, nous inspirer. Mon conseil en fait, c'est que plutôt que de se comparer, justement essayer de comprendre comment l'autre a fait, quel outil il a utilisé, quel genre de brushwork, quel process. Pas se demander comment il a réussi mieux que moi, mais se demander qu'est ce qu'il a réussi, et pourquoi ? Du coup naturellement tu vas aussi te demander ce qu'il a moins bien réussi, ce que tu aurais fait autrement (mieux?), à sa place, avec ses qualités artistiques et techniques. En art dis toi que tout est "perfectible" ou plutôt qu'on peut toujours faire différemment, et donc peut-être d'une manière qui nous conviendrait mieux. C'est un peu ça qu'il faut essayer de faire, chercher comment améliorer, comment faire mieux. Et ensuite ? Ben faut essayer de reproduire, et si t'y arrives pas aujourd'hui, dis toi que t'y arriveras plus tard. Par contre j'ai pas dit que c'était facile à faire ^^, la société et ses humains nous ont malheureusement appris et poussé à nous comparer les uns les autres (et ça s'accélère j'ai l'impression), il faut essayé d'en prendre le contrepied, car bien sûr ça n'apporte pas grand chose d'autre que de la souffrance et de la vanité (quand c'est dans l'autre sens), ouais ça sert à rien en fait (mais... je vais pas faire un cours sur le libéralisme, c'est pas l'endroit X) ) Courage ! Change ton regard !

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

Bonjour à tous! J'aimerai vous montrer un des travaux de Quentin Castel. Il s'agit d'un jeune illustrateur français que j'ai découvert via la page Level Up! sur Facebook. Ducoup peut-être qu'il est sur le site on ne sait pas! Il s'agit d'une peinture digitale que j'ai trouvé sublime dès que je l'ai vu et qui s'appelle "Lady Galaxy". J'ai adoré le concept, les couleurs, les lumières et l'ambiance. Je trouve que l'on ressent bien l'immensité de la femme nébuleuse! Et puisqu'en plus de faire des choses magnifiques, il est supersympa, il a aussi partagé son processus!

hé, bien le bonjours-bonsoirs à tous! Hey oui, ce n'est que maintenant que je me lance sur le forum wip alors que cela fait des mois que je suis les cours quotidiennement, ne me huez pas s'il vous plait, l'erreur est humaine^^ Mon domaine de prédilection est le personnage, c'est le secteur que je vise pour mon futur travail et dans lequel je m'éclate à fond. Aussi, vous en verrez beaucoup passer par ici ( oh que oui, vous allez en manger à toutes les sauces). CEPENDANT, suite au bottage de cul en bon et du forme que j'ai pris au chapitre 9 de la phase 1 ( c'est vrai quoi, qui ne s'est pas pris une claque sur ce chapitre qui est l'un, pour ne pas dire, THE chapitre qui change tout). Je me suis rendue compte que niveau compo landscape j'étais, comment dire, une brêle? le mot est faible. Vous ne me croyez pas? vous verrez bien. C'est pourquoi je me suis lancée dans le défi de faire 2 compos de landscape par semaine et de les poster ici afin que tous ceux qui le souhaitent, puissent venir donner leurs avis et leurs conseils. Je suis preneuse de tout avis, quel qu'il soit, peu importe dont la manière ou il est présenté. Je pars du principe que l'on ne vient pas m'écrire un conseil pour m'emmer* mais pour m'aider. Donc, dans un premier temps vous ne verrez que des compos de landscapes basiques, quelques personnages par-ci par là (j'en fais tous les jours en off pour le plaisir et l'entrainement). Au fur et à mesure que je serais à l'aise je les développerais davantage...même si je suis totalement dans le camp personnage ^^. Trêve de bavardage, place à l'action! Toutes remarques, critiques et conseils sont les bienvenus

idée qui a germée lors du speed painting sur les champignons magiques

J'aime beaucoup, la position et le Charadesign sont vraiment intéressant, j'aime bien la palette de couleur, même si elle est simple et fonctionne 🙂 Il y a quelques soucis d'anatomies au niveau du torse mais ça s'arrangera bien vite j'en suis sûre 🙂 De même, le cadrage est un peu spécial, je pense qu'il aurait été plus intéressant d'avoir le personnage en entier et pas coupé au niveau des pieds. Mais pareil, les cours suivants apprennent la composition et le cadrage (parmi plein d'autres choses) J'ai vraiment hâte de voir ce que ça donnera au chapitre 10!!!!

Coucou @mappledash en effet on passe tous par là, peu importe notre niveau je pense. On vit dans un monde où il est hyper facile d'avoir accès à ce que font les autres et du coup la comparaison est presque inévitable ! Si tu es débutante, c'est normal que tu ne vois pas ce que font les autres et que tu ne fais pas pour atteindre le résultat que tu souhaites. C'est juste le temps et la pratique qui feront leur oeuvre. Bien sûr, tu peux étudier le travail des autres et en ressortir ce qui te plaît pour essayer de l'appliquer dans ton prochain painting. C'est aussi comme ça qu'on apprend 🙂 Je voulais rebondir sur les propos plein de bon sens de @Kyam Essaie d'accepter réellement ton niveau actuel : tu débutes, tu dois encore apprendre, tu dois encore bosser et tu vas forcément t'améliorer. Les dessins que tu produis actuellement sont déjà suffisants. A chaque fois que tu produis un nouveau dessin, tu apprends et tu progresses vers ton but. Certes, d'autres font mieux que toi, mais la seule comparaison qui a une vraie valeur c'est celle de toi à toi. Et avec ce nouveau dessin, le toi d'aujourd'hui a fait mieux que le toi d'hier et ça, c'est une vraie victoire ! Ensuite, la souffrance qui vient de la comparaison aux autres, est due uniquement aux pensées que tu développes quand tu regardes le dessin de l'autre. C'est justement le sujet que j'aborde dans mon podcast de cette semaine. Je te mets une petite infographie que j'ai faite pour montrer, comment en changeant ses pensées, on peut se sentir mieux et avoir de meilleurs résultat dans nos vies 🙂 Les lettres correspondent à circonstances, pensées, émotions, actions et résultats. Si ça t'intéresse, n'hésite pas à écouter le podcast, je donne quelques exemples pour expliquer tout ça 🙂 https://www.highway-to-art.com/podcast/modele-de-brooke-castillo/

Oui je m'en rends compte maintenant! J'ai l'impression que sur mon écran sur lequel je dessine, ces détails ne ressortent pas autant :s Ou alors c'est juste que mes yeux se sont reposés en temps :s Merci pour tes critiques, ça aide pas mal

Bonjour, je suis nouveau sur DPS je suis entrain de réaliser aussi mon DP de référence pour le moment je suis sur une reproduction d'un luffy... je vois pour faire un deuxieme DP plus imagination mais en tout cas je galere sur les ombres et visiblement tu les maitrises deja mieux que moi ^^ J'aime beaucoup les petits effets que tu as fait sur les genoux et coudes.

Salut @FREDO, exactement je n'arrivais pas à flouter le bas du poivron. Merci pour ton astuce

Salut @MAXUELMUGIWARA. Pour le flou, je pense que tu devrais utiliser "Flou de diaphragme" dans la galerie d'effet de flou. Je le trouve très intuitif, tu peux gérer précisément tes zones de flou. Là il y a la le bas du poivron qui est net, alors que cela ne devrait pas. En tous cas pour l’exécution du poivron même la trouve super perso.

Bien joué @Yun77. Avec l'addon Nodewrangler activé, t'as juste à sélectionner un texture node et faire ctrl+t, et ça ajoute un text coord et un mapping automatiquement, pour gagner du temps. Pense aussi que ton node image texture quand tu en utilise à aussi différents modes de projection qui peuvent donner des résultats différents (flat, box, sphere...) Et pour aller plus loin, si les axes on des couleurs c'est parce qu'ils correspondent , X=Red, Y=Green, et Z=Blue. Avec ça tu peux soit controler tes coordonnées avec des couleurs, ou des couleurs avec des coordonnées, etc Bon ça devient un peu velu, mais c'est très pratique^^ C'est un peu le principe de la normale map, le bleu déplace sur l'axe des x, le vert celui des y etc...

Super ton poivron ! Garde le rythme 👍

salut commencer a 21h30 terminé a 22h25 .... super castor

sympas j aimes bien bravo!

Bonjour, Je ne suis pas juriste mais en gros tu ne peux pas facturer sans être immatriculé. Dans le cadre d'une commande par un professionnel il te reste le portage salarial mais il faut compter que ta commande te ramènera réellement que 50% de ce que tu as émit en devis. Si c'est avec un particulier par contre tu as certains droits : https://www.service-public.fr/particuliers/vosdroits/F31683 Donc dans le cadre professionnel tu prends le risque d'être sanctionné en cas de non-facturation ; il y a pas de surprises, ni de soi disant tolérances.

Ah effectivement, je n'avais pas compris la projection. Si le personnage au masque de squelette vient juste d'être projeté, il faut que celui au masque de castor le tienne un minimum. Par exemple par la manche ou par le col. On comprendra mieux l'interaction, je pense. quelques exemples:

@Xuan Juste pour ajouter aux propos de Ganakel sur la limite d'âge des écoles (ça vaut pour tous types d'écoles, hors arts également) : les écoles rechignent à recruter des élèves de plus de 30 ans car cela ajoute des procédures administratives lourdes et ennuyeuses et donc des frais de personnels qu'elles n'ont pas envie d'assumer (je tiens mes sources de l'administration de mon école, 42). Dans de nombreux pays, le status d'étudiant ne peut plus être attribué au delà d'un certain âge, ce qui peut apporter des complications à l'étudiant (ça en général on le sait), mais à l'école également (sécurité sociale, etc.) et ces complications sont souvent d'ordre juridique, il faut donc associer le processus d'inscription à des décharges et une paperasse/correspondance assez intense qui rallonge les délais d'inscription de l'élève et demande donc plus de moyens à mettre en place. Cette procédure est d'autant plus compliqué qu'il y a un échange de papiers à signer physiquement qui sont renvoyés entre les différentes administrations. Vous l'aurez compris, c'est long et les écoles ont peur quand un élève a l'âge limite, ce n'est pas juste une question de "trop vieux pour le marché du travail" (même si cet argument peut aussi s'appliquer). Cependant, certaines écoles peuvent faire le pas si elles estiment que l'élève est suffisamment motivé et montre patte blanche. Comprendre que si vous avez un profil de tanguy, il y a peu de chance qu'on vous accepte. Au contraire si vous êtes bosseur, que vous avez des personnes qui vous appuient derrière et que vous avez du matériel à montrer alors tout espoir n'est pas perdu pour vous. D'expérience j'ai plusieurs amis qui ont réussi à entrer dans des écoles alors qu'ils avaient 34 ans passés (l'une avait 51 an, pour entrer dans une école d'économie) mais ils avaient déjà une expérience significative et/ou une carrière derrière eux.

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Salut à tous ! Reprise d'un petit projet après un moment sans venir ici. J'avais commencé un faire un jeu de carte mais j'avais mis en pause celui-ci après avoir fais le valet de pîques. Aujourd'hui j'ai repris ce projet mais le valet ne me plaisait plus trop lol je l'ai donc refait et je vais poursuivre avec la reine et roi de piques. Voici l'évolution entre les deux valets :

Bonsoir à tous, Histoire de participer au thème et pour étudier les valeurs, je poste en l'état un Balrog, pour à peu près 3h-4h. Le plus dur étant de trouver la pose et la construction du personnage. J'espère pas avoir fait de conneries sur les valeurs! ( @Tchewifull et @vxdcxw). Concernant les remarques des autres: @chanhster c'est bien, mais comme beaucoup, c'est timide niveau contraste. @Wizzie les valeurs me semblent bonnes à première vue. Le contraste chaud/froid marche très bien. @Wizz J'adore miss flamèche, ce petit violet fait tout.

@craneenos Très cool ton crane ! Les flammes me semblent un peu trop allongées et au vu la forme du crane je pense qu'elles devraient converger d'avantage au milieu, mais sinon j'aime bien ! @Lionel Art Très sympa, la lumière est bien maitrisée ! Je rejoins les autres critiques sur la flamme, là ou la première ressemble a une épée enflammée, l'autre semble plus inconsistante, si c'est bien une épée ça vaudrait le coup de marquer d'avantage la structure. @J-CJe rejoins @Lionel Art, je trouve que les flammes apparaissent plus nettes que le crane, ça vaudrait le coup d'avoir un visage plus marqué et détaillé et de rendre le contour des flammes un peu plus transparent par endroit.

Un complément d'un des concept que j'ai posté

Ahah oui en effet @Merlin merci ^^ j'ai revu cette partie grâce à toi 😉 Merci @Uniquemarine J'essaye un nouveau rendu pour mes couleurs. Je pense faire plusieurs séries de dessins en essayant d'affiner ma technique la dessus et voir après à faire des décors avec des couleurs dans le genres. J'avoue que j'avais pas pris la référence juste pour les vêtements et t'a raison la tête ressemble pas trop. Résultat j'ai rectifier le tir lol tu me diras ce que t'en penses 😉 Pour la corde elle sera devant elle juste je ne l'ai pas encore ajouté sur le dessin 🙂 Donc voici la Miss avec les corrections ^^

Y'avait un artiste / enseignant / mentor sur youtube qui avait deja ciblé et parlé de ce genre de probleme typiquement artistique. J'me souviens plus exactement si c'etait adam duff, proko et vandruff ou 1fw. De tete, d'apres ce qu'il(s) avai(en)t constaté, y'avait plusieurs raisons possibles (et combinables :p) : - l'idée est pas bonne et tu t'en rend compte en avancant et avec une mauvaise méthode de travail (pas assez de recherches, de sketches en amont et de travail de miniature). - un saut trop loin hors de la zone de confort qui fait que tu vas rater systématiquement car tu vises trop loin. - des problemes de fondamentaux qui vont freiner le passage de l'idée a la realisation physique car tu n'es pas capable de poser et/ou meme "d'imaginer correctement" J'ai resumé grossierement et traduit les propos, on va dire. Moi a ca j'ajouterais le manque de feedbacks potentiellement aussi qui te laisse trop dans une bulle (de pensée mais aussi artistique). Et aussi le fait que trop de gens ont peur / la flemme de remanipuler ou repeindre de zero un travail raté.

Content que cela t'inspire pour le prochain inktober @Uniquemarine 😉 Oui je suis d'accord avec toi le ton du rocher est pas assez différent du fennec. J'essaye de travailler à fond les rapports de valeurs et la profondeur mais c'est pas trj facile j'ai peur de trop assombrir des fois. Je pense que ça va venir avec plus de pratique ^^ Oui @Fuzz je suis plutôt content d'avoir trouvé un rythme pour le challenge ^^ J'avais peur de pas réussir à enchaîner autant de jours d'affiler lol mais pour l'instant les idées sont là et j'arrive à plus ou moins les faire comme je veux 🙂 Voici d'ailleurs celui du jour 11 : Rapport d'éclaireurs ! Au rapport éclaireurs ! Êtes-vous sur de cela ? Très bien, alors en route !

Haha j'avoue que je a y penser @Uniquemarine Plusieurs personnes m'ont dit qu'ils voudrait savoir l'histoire des images. Après je verrais je travaillerais peut être plus cela après le inktober. Héhé oui @Tenshiwan Selesnya est pour moi une grosse référence j'adore cette guilde et le blason arbre de vie est très stylé. Après je l'ai fais à ma sauce lol. Petite préférence aussi pour l'oracle je sais pas pourquoi lol mais c'est celui qui me parle le plus pour le moment. Oui le chat je m'en suis rendu compte à l'encrage donc trop tard lol mais pas grave c'est comme ça que l'on apprend 😉 Sinon voici le jour 10 : Tempête de sable ! Avancer, continuez d'avancé quoi qu'il m'en coûte ! (On pourrait voir cela comme le mois d'octobre "Inktober" qui se déchaine sur nous lol)

Jour 9 : L'herboriste ! Personne ne connaît la nature comme lui, mais par moment, quelque chose de nouveau apparaît ! Nouveau ou alors très ancien ? Pour le coup c'est pas facile de faire des décors style herboristerie ou tu as une masse de détails entre les flacons, plantes ... mais c'était bien fun à faire ^^

Illustration du jour : un renard mécano ;) Un petit clin d'oeil à Zootopie, un film que j'ai adoré qui m'as donné envie de faire des animaux/humains. Un moment de painting super sympa ! Voici le croquis et l'illustration finale ;)

Une artiste que j'aime bien suivre sur Facebook, je trouve que ses peintures sont superbes!!!

Bonjour ! Aujourd'hui on découvre Zeen Chin, un concept artist, illustrator que J'ADORE, ce mec (ou cette femme) est génial(e) Je vous laisse admirer ! https://www.artstation.com/artist/zeen