Classement

Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien. J'ai choisi pour ma part l'aurore, je me suis inspiré d'une vraie photo (j'ai pas compris l'exo en fait, on dois pas utiliser de photo mais on peut utiliser des références? Du coup on doit pas faire d'étude c'est ça? Parceque je me suis complétement planté du coup....je suis vraiment désolé) Bah je le saurais pour la prochaine fois, j'ai lu trop vite hélas. @catcheye41 The witcher-castor ? Honnêtement ça le fait moi je dis. J'aime bien les couleurs choisis mais je trouve que la délimitation entre celles-ci est très marqué. @Kokart Très sympa tes persos destructurés, On imagine plein de chose en les voyants @pika_p-ink J'aime beaucoup ton castor cartoon style aquarelle, c'est mignon je trouve. J'aurai rajouté plus de tons dans les valeurs, pour faire moins plats tu sait? Mais après c'est cartoon donc ça colle bien. @EmmaGuillou Elle est chouette ton aurore, je l'ai pas fait aussi bien. Toi aussi tu as utilisé le filtre poussière pour les étoiles? 😄 @Acya Très chouette l'ambiance, j'aime bien le style. Il y à juste le fait qu'on distingue pas très bien les plans qui me chiffonnent, on dirais que les montagnes sont sur le même plan. Mais la lumière est top. @Lionel Art J'aime beaucoup le style, mais comme pen-pusher disait, c'est vrai qu'on voit beaucoup le pinceau utilisé. @jaseran waa c'est photo réaliste, avec le flou de mouvement et tout 😁 @LemoX Très sympa les valeurs de gris @pen-pusher Super-castor envole toi. Belle fourrure, simple mais efficace. @mooglee Sympa l'expression du visage, on sent qu'il est mal en point. La perspective est pas mal aussi. @MagneticPulsar Très sympa chara-design 😄 @Corey Kamezis Je peux déjà les voirs dans une BD tellement ils sont convaincants. Beau rendu de gris. @Lydraen C'est pas mal, le passage du gris a la couleur est convaincante dans le résultat. On comprend une histoire et les tons sont pas trop saturé. Attention en arrière-plan, de pas le mettre aussi saturé que le première plan, les montagne ont la même couleur que le sol. @shacha.b76 C'est la nouvelle mascotte d'une boîte de céréales? 😄 J'achète! @Adrien Allard Nouveau concept pour frozen III @oindio Salut ça va? Quoi de neuf depuis le temps? Sympa ton squelette destroy. On dirait un graf! 🙂 A toute sur le discord @Alkemi B je n'aimerais ni être devant le squelette, ni être devant le castor... l'effet de mouvement était voulu? le contraste est pas mal sur les deux illustrations. @Hieronymos Très joli levé de soleil @Audrey Décidément ils ont tous une capes les castors, m'aurais t'on menti ? 😅 @Petignome J'aime beaucoup le rendu. Dommage qu'il n'y a pas d'arrière plan @Tanzen Sympa, on a envie d'en voir plus sur l'histoire de ce perso Désolé pour ceux que j'aurais oublié. Du coup ma participation compte pas vu que je me suis planté mais je la met quand même pour avoir des critiques. Bon week-end à tous !

Radius : J'aime beaucoup le feeling, on sent la douleur qui se dégage de son corps 🔥 Camote : J'aurais aimé voir l'illu une fois fini, le concept est cool ! Shil : Le feu est incroyable ! Excellente progression en si peu de temps, ça présage du lourd !

@MagneticPulsar Bravo la combinaison démon chaleur un grand classic mais la pose est l'ambiance sont superbe !! @akhoris belle bestiole, peut être travailler un peut la matière sur la peau 😛 mais j'avoue que j'aurais aimer le voir posé sur un décor pour me rendre compte de la taille et de sont habitat, bravo encore ! @AnthemNrvJe me suis spoil ton illu sur le discord et j'avoue que c'est mieux je trouve le fond bien lisible malgré le bordel bravo encore Je connais pas du tout le comportement global d'une lumière du coup je vais évité de vous donner de mauvais conseil et juste complimenté votre participation et votre travail ! Voici mon exo , j'ai sketch un dessin qui me paraissez sympas et puis ... j'ai commencer la mise en couleur et par la même occasion je me suis rendu compte de la complexité de celle-ci. Je remercie toute les personnes qui m'on aider depuis le sketch jusqu'a la dernière étape, j'ai eut la chance d'avoir beaucoup de retour et de P-O, et j'ai fais du mieux que j'ai pu ! Pour une première expérience je suis très satisfais du résultat !

@Alkemi B y'a pas de couleurs parce que... je suis une b*** en couleurs! je me focalise sur les valeurs pour l'instant. Que ce soit le sujet et la compo. Ca permet de mieux digérer ce que j'apprends. Une fois que ça sera réflexe, je passerai aux teintes. @pen-pusher je pourrai dire oui, mais en fait pas tellement. je voulais qu'il soit crado, mais de là à dire que j'ai réalisé ça exprès au brush, je me prononce pas. @fredo ou @Fredoou @fredo (y'en a 3!) super ambiance ton painting, bravo. moi j'ai relancé l'exercice suite à une remarque judicieuse de quelqu'un stipulant qu'on fait quasiment tous des guerriers médiévaux. J'en ai chié, et je suis pas hyper satisfait du rendu.

@tarsdqv L'idée est bonne, tu peux gagner en force dans ton image avec un cadrage plus dramatique et en evitant le coté tres statique de l'horizon pile au milieu. 😛 @Audrey Ref ref ref <: Meme si tu pars sur du cartoon. Tu tentes une pose vraiment dynamique mais que tu caches un peu trop derriere la cape ce qui court-circuite un peu ton idée de départ. @Whatca Pareil, un peu plus de ref pour le crane ca va te servir. La lumiere est plutot bien pensée avec les ombres qui se mixent, c'est un bon truck pour les speed en général ca 😛 @Hieronymos La compo accroche un peu, décolle vraiment ton perso du bord ; la lumiere est cool, pareil pour les couleurs. @Alkemi B Le squelette il est osé, la dynamique est excellente ;d Cadre pas l'épée hors de ton image.

Salut ! Voici ma participation pour l'exo du mois: C'était un dessin que je voulais faire depuis pas mal de temps (depuis l'incendie en fait), alors quand on me dit: "le thème du mois, c'est le feu"... J'ai sauté sur l'occasion😬 @AnthemNrv J'aime beaucoup le thème et la compo! La main gauche pourrait être un peu plus soignée: le degré de détail contraste avec le pistolet juste à côté. @akhoris D'enfer! Je pense que tu peux aller encore plus loin dans le contraste avec des ombres dures plus sombres et des éclats lumineux plus clairs. Une ombre portée donnera également un ancrage à ta créature. @MagneticPulsar Beaucoup de flow! Pareil que pour @akhoris, je pense que tu peux pousser encore plus le contraste entre le clair et le sombre en ajoutant des ombres et des lumières plus extrêmes aux endroits stratégiques de ton dessin (le visage par exemple). @Hieronymos J'adore ton épée: le côté métal en train d'être forgé ressort super bien.

@fabs 61haha t'es à fond dans les squelettes, sympa ! @Audrey J'aime beaucoup ton super castor, il est trop mignon ! 😄 @GuillaumeInvernizziOriginal, effectivement elle fait peur cette Aurore... L'ambiance horreur est bien transmise 👍 Bon, voilà mon super castor fait un peu rapidos mais bon je perds encore beaucoup de temps en cherchant les bons outils...

Bonsoir voici ma première participation. Je voulais faire à la fois l'aurore et le guerrier, à la fin j'allais dépasser le temps aussi j'ai abandonné l'aurore, je suis revenu aussi sur les persos en changeant leur pose. Je suis resté plus classique. @L-N : J'adore. Toute la panoplie du super héros y est. L'attitude, l'expression. SUper ! @Achille : Excellent l'intégration du personnage de L-N. Hahaha @QueenMH : J'aime la tendresse qui se dégage de ton idée. Pour le ciel c'est dommage. Tes couleurs du ciel sont vives et la couleur du haut du ciel trop proche de la "nuit". Avec des couleurs plus douces pour le ciel, a la limite 3 couleurs en dégradé pour simplifier et ça serait top. Voir des refs. Pour ce genre d'ambiance ne pas hésiter à regarder des refs. Ça simplifie énormément la vie. @Kokart : j'aime beaucoup les 2 types de rendu. Ton guerrier avec la cape j'ai plus de mal à lire qu'il soit un squelette. @Zendessin : Pas facile d'attaquer le dessin complet d'un squelette. Tu aurais peut être t'aider en l'habillant un peu plus. édit : je n'avais pas vu ton second envoi. Il est plus expressif, et les éléments plus définis entre eux. On te sent plus à l'aise. @Alkemi B : Sacré pose. On se met tout de suite à la place de celui qui va se prendre l'épée. Ton rayon est peut être un peu trop dense, et les effets de lumière (cercles) trop présents et dispersés. Ils doivent être je crois sur une même ligne avec bien sûr des tailles différentes. @Petignome : Beaucoup de douceur venant de cette grosse bête. Chapeau bas.

Hello, k-lys : Très bien réalisé, très belle texture. orion1706 : la flamme est bien réalisé. L'idée est bien. L'anatomie sera à retravailler mais ce n'est pas le sujet de l'exo. Pour améliorer : utiliser un peu de brush soft. lykoska : La flamme est bien, puissante. Pour aller plus loin : enlever le croquis, travailler le volume des mains et gérer le réel impacte lumineux du feu sur ces dernières. Un mois instructif, j'ai fait quelques petits travaux - Étude de flamme et une boule de cendres ardentes : Création d'une épée chauffée à blanc projetant une flamme très forte : Mix entre l'exercice hebdomadaire #172 et mes étude feu - un duo formé entre Ifrit (invocation des jeux final fantasy) et Salamèche (jeux Pokémon) :

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Voici pour ma participation mais dsl pas eut le temps de pousser mon illu @shil_470 OOOOhh styley je m'y attendais pas à ça, elle est solide sur ses appui ! @Corey Kamezis Le réalisme est incroyable, cependant dommage que la typo police à certain endroit soit à lenvers, enfin je sais pas si ta vu 😕 @erode Tant mieux si tu t'ai bien amusé, en tout cas ça se voit, le rendu est incroyable, tu pourrai peu etre renforcer les ombres à quelque endroit genre dans les creux etc, sinon keep it up, meme le regard est incroyaaable !

Voici ma participation. A cause d'un mauvais croquis préparatoire, j'ai perdu beaucoup de temps et l'illu à beaucoup évolué... Mais le thème était cool et je suis bien amusée. @AnthemNrv très sympa, je salue le travail effectué pour une scène avec plusieurs personnages. Tu as bien su distinguer les plans, cela rend le tout bien lisible. Par contre, je n'avais pas compris que le ciel était une fournaise, peut-être aurait-il fallu faire des dégradés de couleurs différents, ajouter de la fumée par exemple. Je l'aurais bien vu plus orangé et foncé, histoire de faire ressortir ton sujet principal. Sujet, qui d'ailleurs, prend beaucoup de place au point d'éclipser la flamme derrière ^^. Mais cela reste du beau boulot, très stylisé, bravo à toi. @AchilleBelle composition, cela donne beaucoup de puissance à ton image. J'aime la manière dont s'envole la fumée vers l'étoile, très bonne idée. Les flammes auraient peut-être méritées d'être un peu plus saturées mais rien de méchant. Bien joué. @shil_470 j'aime beaucoup le visage de ton personnage. La pose est plutôt bien réussie, je trouve juste dommage que les pieds soient cachés par le feu, c'est assez brutal. Bon, j'ai fait exactement la même chose donc je ne devrais pas dire ça 😅 bref. Sinon le feu est réussi, les couleurs sont cool, bravo à toi. @Corey Kamezissuper rendu comme d'habitude, j'aime le côté "sauvage". Le feu est très bien fait. J'aime un peu moins la fumée noire où l'on voit la forme carrée de la brosse. Nickel 👍

@GuillaumeInvernizzi Ce n'est pas le bon "Fredo". Du coup ce matin j'ai changé pour "Fredo.I". Rien d'original, mais bon il n'y aura plus de confusion. Effectivement plutôt angoissante ta version. 😉 @MagneticPulsar Encore merci de m'avoir informé de ce problème concernant mon pseudo et pour ton aide en MP. Concernant ton illu j'aurais juste ajouté une brume derrière le soldat pour marquer la perspective par rapport à l'hélico. Cela détacherait le soldat du fond. En tous cas bonne relance, il y a une histoire en plus du travail. @TanzenJ'aurai supprimé peut être la lumière du bassin. Juste laissé le crâne et les cotes phosphorescentes. Le regard serait moins attiré par la lumière et ferait ressortir l'arrière plan que tu as travaillé. Quoique je ne sait pas finalement.^^ Sacré travail que tu as fait là. 😉

J'ai vu la newsletter ! Ce conflit d'émotions ! Entre les : "Ouaaah, mais ça en jette, c'est super beau !", puis les "argh, je ne vois pas l'une de mes participations dans les exemples : je n'ai pas été retenu, je suis nul, ma carrière est fichue !" automatiquement suivi de "Non mais t'as vu un peu le niveau général ? Tu veux vraiment qu'un de tes gribouillages apparaisse à côté, façon gros bouton sur le nez ? Frisson de la honte ! Et une fois que c'est là, c'est pour toujours !", puis retour au "mais c'est vraiment super beeeaaauuu !", etc, etc 🤣

@Spiris, @Yun77, @Willo merci🙂 Les tons chaud/froids effectivement c'est mieux ça apporte du mystère aussi Pour la créature dans l'ombre tu as raison merci, c'était pas trop cohérent effectivement 😄 Je l'ai refait complètement et avec le volume ça m'a l'air bien mieux Merci c'est cool 😉, des fois j'ai du mal à lâcher prise

Hello. Voilà ma toute première publication, donc bizarrement un peu stressé. Je suis donc partit sur le thème 'aurore' en reprenant donc le perso de aurore du film la belle aux bois dormant sous un thème plus 'horreur' ( vu que ça sonne pareil 😉 ) @fredo, si je parle bien au bon, ta compo est vraiment et point positif pour l idee de la silhouette qui a du te permettre de gagner du temps pour le feu @MagneticPulsar j adore le style graphique que tu as mis

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Merci @K-Lys pour ton retour ^^. J'ai modifié la brume cache misère noire, j'ai mis plus de violet du coup en essayant de faire un effet "volute". Je suis à la bourre, j'ai passé tellement de temps sur cette image (notamment à cause d'un mauvais croquis de base...) que, même s'il y a des défauts, je vais m'arrêter là. Merci à tous vos retours, cela m'a aidé à faire une meilleure image, j'espère faire mieux la prochaine fois 😄

C'est vraiment pas mal du tout je trouve !! Certains bords sont peut être eu peu irréguliers et angulaires, mais ça reste franchement pas mal du tout ! Essais peut être d'utiliser un Brush doux avec un rayon plus large, pour adoucir encore tes transitions et éviter quelques traces indésirables et lisser le tout. C'est comme ça que je fais en tour cas 🙂

Ouah, c'est tres encourageant @Mao Mornity! Merci!

@tatieangiedessine c’est super ! Hate de découvrir les tiennes également

Pareil je ne m'attendais pas à avoir autant de mal alors que j'utilise Photoshop depuis quelques mois déjà ! En tout cas bravo, le rendu est cool 🙂

@K-Lys je suis dingue de tes fleurs 😮 elles sont tellement belles... me font un peu penser aux fleurs de feu dans World of Warcraft mais juste 20 fois plus belles xD @MagneticPulsar Le dynamisme de la pose, le coté flou des flammes, on sent la chaleur 😛 J'aimerai pas me trouver sur son passage ni etre celle qu'il regarde comme ça xD @Hieronymos Duo inattendu pour le coup le ifrit salamèche, y'a quelques proportions chez Ifrit qui me chiffonnent mais l'effet de feu est bien là. Quand à ton épée, j'adore le rendu. De mon coté, même si je joue plus à ce jeu depuis un bon moment, je me suis laissée allé a dessiner une des nouvelles créatures rajoutées dans Ark. Ça tombe bien, ça s'appelle un magmasaur et coté effet de feu... il apporte un bon support.

@Laurence Veron-Dor Je peux me tromper, mais je pense que c'est déjà suffisant dur de réaliser techniquement une image potable en 1h. Je fais une phase préparatoire personnellement. Je réfléchis à ce que je veux faire, et je fais des petits croquis pour voir un peu comment je peux construire tout ça. Je m'échauffe aussi avant. Tous comme les sportifs ont un entrainement et un échauffement dans leur discipline avant la compétition. @Tanzen nan.... c'est un M16 raté 😅😂 a la base je voyais pas ça comme ça, et y'avait d'autres soldats. Je pense que je vais reprendre le conceps pour en faire une vraie illustration, depuis que j'ai posté j'ai imaginé plein de cadrages différents.

Hello ! Ben écoute, tout me semble parfait, tu as bien compris l'exercice. Continue comme ça 😃

Et je repasse par ici, en mettant une autre modé, le desing à été réaliser par une amie qui dessine pas mal du tout : @loune_art sur Instagram Voilà l'image finale, que vous pouvez voir ici aussi ( ArtStation)

Big up @HuartaCa c'est de la belle progression, et c'est pas fini. Super motivant. J'espère que tu es fier de toi. Tu peux l'être 😉

hello j'aimes bien ton castor et l'effet derrière . sinon pour mon dessin j'ai pas compris pour l' hybridation . pour mon super castor oui c'est vrai avec le baton ( en fait j'ai cafouiller avec les calques ....encore 😄 je vais finir par maîtriser

Salut ! Pas de fan art pour cette fois étant donné qu'il s'agit d'un dessin de T-Rex 🙂 Je suis preneur des conseils !

Je trouve ça super beau !! J'ai pas vraiment étudié l'image de base j'y suis pas encore, mais je trouve ça vraiment beau et propre ! J'aime ton fond et tes reflets sur la porcelaine. Seul truc qui me "gêne", mais c'est peut être un effet d'optique : j'ai l'impression que la table est pas à niveau. Je veux dire que entre le bord à gauche de la tasse et le bord à droite de la tasse, on dirait que ça ne s'aligne pas correctement, tu coup ça fait drôle. Mais si ça se trouve c'est un effet d'optique, ça arrive souvent ahah nos yeux sont fous 🤓

Je confirme ce que dis @Yun77 au sujet du brush rond : c'est le brush de prédilection d'Anthony Jones ! ^^

Hello, ma tentative de soldat squelette... je suis impressionné par les rendus de @Kokart, @Lionel Artet mon préféré pour le coup de crayon @LemoX. Vous utilisez quoi comme brush pour avoir cette texture ? (demande aux trois painters). Je veux les mêmes !!! Bonne soirée !

bonsoir tous trop longtemps... j'ai additionné les trois thèmes... voilà ce qu'il en ressort en 1heure... @Juju Goon - iuliusj'y connais pas grand chose en brush mais j'aime bien le rendu @jaseran Rigolo ton castor ,peut être revoir la position des yeux...

Coucou @mappledash en effet on passe tous par là, peu importe notre niveau je pense. On vit dans un monde où il est hyper facile d'avoir accès à ce que font les autres et du coup la comparaison est presque inévitable ! Si tu es débutante, c'est normal que tu ne vois pas ce que font les autres et que tu ne fais pas pour atteindre le résultat que tu souhaites. C'est juste le temps et la pratique qui feront leur oeuvre. Bien sûr, tu peux étudier le travail des autres et en ressortir ce qui te plaît pour essayer de l'appliquer dans ton prochain painting. C'est aussi comme ça qu'on apprend 🙂 Je voulais rebondir sur les propos plein de bon sens de @Kyam Essaie d'accepter réellement ton niveau actuel : tu débutes, tu dois encore apprendre, tu dois encore bosser et tu vas forcément t'améliorer. Les dessins que tu produis actuellement sont déjà suffisants. A chaque fois que tu produis un nouveau dessin, tu apprends et tu progresses vers ton but. Certes, d'autres font mieux que toi, mais la seule comparaison qui a une vraie valeur c'est celle de toi à toi. Et avec ce nouveau dessin, le toi d'aujourd'hui a fait mieux que le toi d'hier et ça, c'est une vraie victoire ! Ensuite, la souffrance qui vient de la comparaison aux autres, est due uniquement aux pensées que tu développes quand tu regardes le dessin de l'autre. C'est justement le sujet que j'aborde dans mon podcast de cette semaine. Je te mets une petite infographie que j'ai faite pour montrer, comment en changeant ses pensées, on peut se sentir mieux et avoir de meilleurs résultat dans nos vies 🙂 Les lettres correspondent à circonstances, pensées, émotions, actions et résultats. Si ça t'intéresse, n'hésite pas à écouter le podcast, je donne quelques exemples pour expliquer tout ça 🙂 https://www.highway-to-art.com/podcast/modele-de-brooke-castillo/

Toutes vos œuvres sont vraiment bien il y en a bcp c’est compliqué de donner un avis sur chacune.. je me contenterais de ceux sur cette page, ne m’en voulez pas.. 🙂 @Audrey il vrai qu’au niveau des détails des poils par exemple, j’aurais certainement plus travaillé les détails grossiers du fond, pour que ce soit plus homogène dans la composition. Mais sinon je le trouve très bien mais si l’épaule n’a pas l’air reliée au corps, en tout cas ce ne me choque pas 😉 @Whatca top! Il ne manque que deux trois coup de brushing au niveau des dents dans la mâchoire pour faire ressortir un peu de relief 🙂 @Hieronymos waaaa la lumière est magique j’adore ! @Alkemi B oui c’est vrai pour le rayon du soleil je l’aurais fait passer à travers la hanche, juste gomme ce qui passe par dessus en fait et ça changerais beaucoup le rendu!! Super couleur aussi, et je trouve le genoux très bien réalisé. j’aimerais savoir comment vous faites (pour certain s) a réaliser des speed Painting aussi propre et détaillé en une heure seulement. Est ce que vous peignez tout sur le même calque? Car pour ma part, j’ai l’impression d’avoir perdu énormément de temps à gérer mes calques... voilà mon speedpainting, je n’ai pas pu le terminé comme je voulais, rajouter un peu plus propre avec des cocotiers etc, mais faute de temps je suis allez à l’essentiel, c’est à dire pas grand choses 😉

Salut Grimdor, Je te remercie pour ton retour, ça fait plaisir. Ici, J'ai voulu essayer le lasso sur une photo (histoire de me sortir du début de cours (mon cerveau sature déjà car il y a trop de nouvelles infos qui rentrent et c'est pas évident pour un novice comme moi mais c'est une belle aventure, désolé pour le gout un peu chelou 😁 ). Ici, j'ai rajouté un autre gratte ciel (réf: Empire State Building) qui n'est pas terminé car il manque les reliefs, les ombrages (je verrais ça plus tard). En tout cas, je pense avoir compris l'importance des calques (comment les intégrer, de biens s'avoir les séparer, les classer dans l'ordre, leurs raccourcies etc.....). Je suis impressionné car rien que pour l'Empire State il y en a énormément, je n'ai pas compté mais à la louche je dirais entres 100/150 calques (que j'ai classé par groupes). J'ai aussi utilisé ctrl + T (que je commence à comprendre), j'ai aussi compris l'importance d'une ligne d'horizon, "le phénomène de la profondeur atmosphérique". C'est un Painting que je garde de coté, je vais le faire évolué plus tard (sans mon Pépé) au fur et à mesure que j'évolue dans mon apprentissage. J'ai une idée de mise en scène, je vais essayer d'intégrer des monuments connu (Tour Eiffel, Tour de Pise, Taj Mahal etc...) et je vais les placer sous une cloche en verre, à l'extérieur se sera un paysage post apocalyptique avec des créatures qui viendront visiter ces monuments comme un musée (ça y est je me remet à rêver). Bon je reviens à la réalité, ça fait 3 jours que bloque sur DPS-1-1 (maîtriser ses coups de pinceau), je galère + sur les formes que sur l'intégration des couleurs (c'est mon analyse). Pour moi la 1ère difficulté était de savoir déjà utiliser correctement la gomme (la taille, le bon angle, le zoom (dans la navigation), quand je gomme les lignes ne sont pas droite et ça me prend la tète. Je m'y remet de suite. En tout cas merci pour tes encouragements et pour le ctrl+u Bonne journée Grimdor et merci d’être là.

Whoua super évolution ! Le contraste est bien meilleur je trouve 🙂 Faut juste faire gaffe à pas descendre trop dans les noirs purs. Comme Yun77 et Petignome (Sauf erreur de ma part, et corrigez moi dans ce cas) me l'ont conseillé, cela bouche l'image et attire trop l’œil ^^ Et les seins beaucoup mieux 😄 Pour le calage, j'a fait pareil sur mon painting. Faut vraiment penser à la compo sinon c'est la mouise 😄 Bien fait le petit sourire narquois ^^ J'aime beaucoup.

Hello ! J'trouve que tu t'en es bien tiré 😄 J'aime ton dégradé au fond, la barriere au loin ainsi que ton personnage, tout est assez bien geré ! Si j'devais soulever des points à ameliorer (pour chipoter) - La plateforme en bois sous la barriere qui est un peu irrégulière. - Quelques coups de brush un peu trop prononcés par rapport a la photo, nottament sur la partie droite du bonnet ainsi que sur toute la partie droite du manteau - On distingue un contour assez foncé sur le coté gauche de ton personnage (de la tête aux pieds), mais si on observe bien la photo, le coté gauche du personnage est tellement illuminé qu'on ne distingue presque pas le contour de ses vetements (à gauche). Tout ca devrait ajouter un peu de réalisme a ton painting. Bon à part ça j'pense que tu l'a défoncé cet exercice bien joué 👍

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

@ShozArt C'est exactement ça. 🙂 C'est juste les valeurs de base. Même s'il y a un éclairage globale, il y aura la lumière de la fenêtre en plus. Du coup je vais essayer d'ajuster en le prenant en compte. J'ai commencé à virer les contours et détailler chaque éléments pour la suite !

Salut ! @EmmaGuillou Super couleurs pour ton aurore boréale ! @QueenMH Très contemplatif. Essaie d'équilibrer un peu mieux les couleurs vives : la plupart des couleurs de ton ciel sont extrêmement saturées, ce qui fait un peu mal à l'oeil. Au contraire, si tu choisis par exemple de ne saturer que le orange, de ternir un peu plus le jaune et encore plus tes bleus , je pense que tu devrais facilement arriver à une image plus lisible. @narkod372 Je suis embêté parce qu'au vu de ta galerie, j'ai l'impression que tu peux faire beaucoup mieux que ça en une heure. On se retrouve avec un croquis grossier (pas de mains, les côtes sont à peine détaillées, ...) , un mauvais remplissage blanc et des traits bleus pour cacher la misère. A côté, dans ta galerie, tu montres que tu es largement capable de dessiner des crânes sympas, que dessiner des mains ne te fait pas peur et que tu as un certain sens des lumières et du détail. Une heure pour un dessin c'est vraiment tendu: essaie peut-être de structurer un peu plus ton temps, moins de temps sur la recherche de croquis et plus de temps à habiller ton dessin. Cela peut aider d'avoir une idée suffisamment claire de ce que tu vas faire avant de te lancer. @AktosUn crossover Draugr x Joker plutôt sympa 😛 . Attention à ton cadrage cependant: il a le pied coupé par le bord de l'image. @vxdcxw Couleurs et compo vachement sympa !! Voici finalement mon guerrier squelette. En une heure tout pile.

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

Hey! 😄 @lykoska m'a convaincu de poster ici le DP que j'avais fait pour l'exercice du Chapitre 0, le DP de référence. 😁 Bon, c'est peut-être un peu hors-sujet, car c'est de la lave et pas vraiment du feu ahah 😂😂 Et c'est possible que les contrastes de l'image vous paraissent un peu étrange, je suis en plein calibrage de mon écran, du coup c'est encore un peu bancale ahaha 😅😅 J'ai pris beaucoup de plaisir à faire les deux cratères, les éclaboussures ect... De même j'ai aimé travailler la lave, même si elle est encore trop lisse selon moi. Pareil, la roche est un peu brouillonne encore, mais j'aime bien ce style très peinture, pas vraiment réaliste, mais texturé, enfin bref... 😂 J'espère quand même être un jour capable d'avoir le choix de faire du réalisme 😂 Le corps de la femme est pas très abouti, mais comme expliqué dans mon topic d'exercice, j'avais déjà passé trop de temps dessus et j'avais l'impression de perdre plus mon temps qu'autre chose alors j'ai préféré arrêter là pour passer à la suite du programme et y revenir à la fin de la PARTIE 1 😊😊

c est le début du mois , on commence par un petit feu ^^

Moi ce qui me fait délirer c'est ce que tu dis au sujet des Gobelins. Pas que je souhaite l'intégrer (à mon âge vénérable, on ne me laisserait même pas pointer le bout de ma moustache), mais l'école doit avoir une limite d'âge de 25 ou 26 ans maximum, et pour l'intégrer il faut déjà avoir travaillé dans le milieu ?! Vu la difficulté de trouver un emploi, sans parler de l'éternel "nous recherchons des jeunes dynamiques avec 10 ans d'expériences" que l'on sort à toutes les sauces (bon, pour des boulots de concept artists, au moins je doute qu'ils demandent des bac + 7 également 😕 ), tu m'étonnes que seul l'élite aille aux Gobelins. A moins d'être né avec un crayon entre les mains et avoir un niveau pro à 18 ans, c'est pas si facile que ça d'avoir un boulot en studio quand on est aussi jeune. Sinon, de mon côté, étant clair que je ne parviendrais pas à atteindre le niveau que je souhaite par moi-même et malgré les classes que je prends en ligne, j'économise afin d'intégrer Syn Studio à Montréal. Ils ont une formule avec des trimestres à la carte: 5 classes pendant 10 semaines à 2000 $CAD (environ 1370 euros, on peut prendre deux trimestres pour 2600 €). Le prix reste assez intéressant par rapport à d'autres écoles offrant des trimestres comme Focal Point en Pologne (quoique le niveau de Focal Point est bien plus haut). Asahi enseigne des fois à Syn Studio, et il m'a dit que ce n'était pas mal, il a vu des élèves faire d'énormes progrès. Si jamais ça se fait je ferai un petit retour par ici.

Je vais donc présenter maintenant mon école : Il s’agit de L’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, c’est une école publique et donc gratuite (entre 0 et 600 euros par an, en fonction des bourses). Le cursus: -Année 1 : La propédeutique. Tous les élèves de première année font partie de la même classe séparée en deux groupes. -Année 2 vous choisirez une option parmi les trois proposées par l’école : -Option Art (la mienne) : Dans cette option vous serez très libre, vous vous donnerez à vous-même vos propre projet selon vos envies et vos besoins. Le corps enseignant sera tout de même présent pour vous guider et vous pour donner parfois quelques exercices. Les débouchés sont un peu obscurs, je suppose que cette option nous forme au travail d’auteur, d’artiste (peintre, plasticien, graveur, vidéaste, etc…), de commissaire d’exposition ou de directeur artistique peut-être... ^^ -Option Communication : Cette option vous forme au travail de graphiste, vous y réaliserez des affiches, des éditions, des trailers éventuellement. Contrairement à l’option Art vous vous soucierez davantage de la forme que du fonds. Vous aurez plus d’exercice et serez plus proches du corps enseignant que l’option Art. -Option Design : cette option vous forme à devenir designer d’objet je suppose… à vrai dire je ne sais pas trop. Je sais surtout que les élèves en option design travail énormément. Ils ont beaucoup de workshops et ont des cours en rapport à la modélisation 3D, aux matériaux, à l’étude d’un cahier des charges, etc… Durant l’année deux vous aurez plus de temps libre pour développer vous projets perso, mais aussi des cours plus techniques, notamment autour des divers ateliers (bois, métaux, images imprimées, vidéo, etc…). -Année 3 : Il s’agit du DNAP, vous y réaliserez un mémoire et vous aurez normalement un peu plus de temps qu’en deuxième année pour développer vos projets perso. -L’année 4 se fait à l’étranger et l’année 5 vous préparer votre DNSEP encore moins de cours qu’en troisième année (normalement). Les cours dispensées et les ateliers : Vous pourrez apprendre donc en option Art : le dessin de modèle vivant, la peinture, le volume et la scénographie, la vidéo, l’écriture, l’animation, le web, la gravure, le jeu vidéo et la photographie. Les ateliers sont très bien fournis et l’école dispose d’un matériel vraiment remarquable. Qu’il s’agisse du studio vidéo avec son fonds vert, ses lumières, ses réflecteurs, ses micros et ses caméras empruntables par chaque élève. Des ateliers de métal et de bois, avec leurs nombreuses machines de découpes. Les ateliers d’images imprimées avec leurs nombreuses presses, vous pourrez y faire la sérigraphie, de l’eau-forte, la pointe sèche, du linogravure et même de la typographie. Le studio photo est très mal exploité et étant données que personne ne veut s’en occuper on y a très peu accès, quant au labo argentique il est quasiment inutilisable. Un atelier de PAO est disponible avec Mac et tablette pour ceux qui le souhaite et la bibliothèque de l’école est de très bonne qualité. Un atelier jeu vidéo est en train de se développer et devrait avoir une salle dédiée dans les années à venir. On a aussi un studio son, une salle d’expo et plein d’autres merveilles à découvrir. Ce que l’école attend de vous : C’est un sujet assez complexe… Il ne concerne en réalité que mon avis personnel et donc il est tout à fait relatif et basé sur des impressions. Néanmoins il est très important de souligner certains points qui rebuteront, peut-être certains d’entre vous. Il s’agit d’une école davantage tournée vers la recherche que vers la technique. C’est-à-dire qu’elle considère que vous pouvez progresser de toute manière techniquement à votre rythme et selon vos besoins. Ce qui est important c’est d’éduquer l’élève aux problématiques de l’art aujourd’hui, d’éduquer sa culture, pour le rendre davantage conscient de ce qu’il réalise, de le pousser à devenir plus solide et à rendre son travail plus solide par le travail de recherche. Il faut sans cesse se poser des questions, sans cesse se demander « pourquoi ». Concrètement l’école veut que vous deveniez autonome, curieux, créatif, solide et authentique. Le concours : Pas de panique, si vous ne savez pas dessiné, l’école s’en moque. Si vous n’avez jamais peint et c’est de même pour ce qui relève de la technique. On ne vous demandera pas non plus d’être un historien de l’art. Ils vont chercher chez vous un potentiel, une envie substantielle, un besoin de créer, un engagement. C’est pourquoi ils testent tout de même votre dessin, votre culture générale et vos projets personnels lors d’un entretien. Ils vont tester votre solidité. Si vous leur montrez un projet (un dessin, une peinture, un volume, etc…) il faut, dans l’idéale, que vous ayez retourné toutes les problématiques concernant le projet. Le thème réfléchi, les références artistiques trouvées, l’honnêteté face à votre sujet, vous donneront de grandes chances de réussir ce concours. Ne négligez pas tous ce qui peut prouver votre motivation, allez voir quelques expositions d’art et lisez deux, trois bouquins sur l’art (notamment sur l’art contemporain). N’abordez pas trop les thèmes que vous ne maitrisez pas (ex : ne dites pas que vous êtes passionné de science-fiction si vous ne connaissez pas 1984 d’Orwell) Il faut savoir aussi que l’école prend en compte le fait que vous sortiez d’une prépa ou d’un lycée, ils ne vont pas attendre la même chose de vous dans l’une ou l’autre des situations. Comme je l’ai déjà dit ils essayent de détecter un potentiel. Enfin si vous ratez le concours pas de panique ça peut arriver à tout le monde de ne pas être en forme le jour j ou au moment de l’entretien oral. Si c’est vraiment ce que vous voulez faire tenter plusieurs écoles et au cas où… quelques prépas publiques (perso j’ai fait celle de Gérard Jacot à Belfort et elle est de très bonne qualité). Sinon le concours c’est un écrit en français, un écrit en anglais je crois…, une épreuve de dessin sur place, un projet plastique à préparer à l’avance autour d’un thème donné (il s’agit d’un sujet un peu fourre-tout en général, type réel/virtuel…), et un oral où vous démontrez vos motivations en présentant le projet plastique demandé, les dessins que vous avez le matin, vos projets perso, et une étude d’image à chaud. Le concours de Nancy n’a rien de très sorcier (la preuve j’ai été pris) et si jamais l’un de vous souhaite concourir à cette école ou à une autres, parmi les écoles supérieures d’art publique française, vous pouvez me contacter par MP, je me ferais un plaisir de vous aider à constituer un corpus de travaux perso pertinent ou à vous donner quelques conseils pour le jour J. Les points négatifs de l’école : -Cours de Photographie et d’infographies quasi inexistants. -Des profs parfois pas toujours très investies. -Une administration un peu restrictive. -Une philosophie de l’art parfois un peu étrange… (option art) -Des professeurs pas toujours très objectifs… (option com) >Les points positifs : -C’est des études géniales ! -L’émulsion de groupe et les rencontres. -Certains profs sont géniaux. -Une bibliothèque et du matériel de très bonne qualité à disposition. -Des ateliers remarquables. -L’école n’est pas chère et la ville n’est pas chère. -Des espaces et du temps pour produire et vous instruire sans penser à rien d’autre. J’espère avoir aidé quelqu’un et si jamais vous avez des questions ou des remarques n’hésitez pas.

OU Aloooors… tente une Ecole supérieure d’art publique, autrement appelé « LES BEAUX-ARTS ». Il y en a un paquet disséminé un peu partout en France. Ce site les recense http://www.andea.fr/fr/ecoles/040613-liste-des-ecoles . Leurs premiers avantages c’est qu’elles sont gratuites (environ entre 0 et 600 euros par ans, en fonction des bourses). Leur second c’est que, mine de rien, on y dispense un enseignement de qualité. Néanmoins, si ça t’intéresse, je te conseille de te renseigner sur chaque école auprès d’un ou plusieurs élèves y étant, car certaines sont toutefois assez peu recommandables. Mais on y apprend plein de trucs et dans plein de domaines différents, ça va du dessin à la vidéo en passant par la peinture, le graphisme, la 3d, le son, l’infographie, le design d’objet, la gravure(eaux-fortes, litho, lino, pointe-sèche, aquateinte, etc...), l’animation, l’anglais, la philo, la scénographie, le textile parfois, le travail du bois, du métal, de la céramique, du plâtre et surtout l’histoire de l’art mais encore une fois ça dépend des écoles. Elles ont chacune leurs spécialisations, certaines d’entre elles ne dispensent pas certains de ses cours ou alors en dispensent d’autres. Là où ça peut t’intéresser c’est que certaines d’entre, surfant sur la vague du numérique, dispense actuellement des cours de jeux vidéo. C’est le cas de mon école l’ENSA de NANCY, même si le cours en question, reste assez light, on est tout de même amené à réaliser un jeu fini sur deux ans et ça, c’est COOOOL ! Mais je vais écrire après un post sur mon école pour développer un peu tout ça. Tu peux par exemple y faire trois ans, décrocher ton DNAP (bac+3) et ensuite si tu veux toujours devenir Game Artsit, tu postules au master jmin ( je crois) à L’ENJMIN d’Angoulême qui est (je crois aussi) la seule école publique de jeu vidéo en France et elle est donc gratuite aussi. De plus elle jouit d’une excellente réputation au travers du monde vidéoludique. En l’occurrence c’est mon plan pour faire une école d’art et une école de JV sans me ruiner. Je finis ma troisième année aux beaux-Arts de Nancy et je passe le concours pour l’ENJMIN (même si j’ai bien conscience que ça risque d’être très compliqué d’y rentrer). Sinon, perso j’ai fait une prépa publique à Belfort avant de rentrer à Nancy. Elle est de très bonne qualité, je vous la conseille, mais une prépa n’est pas indispensable pour rentrer dans une école d’art. Voilà voilà j’espère que j’ai pu, t’aider … ^^