Classement

Bonsoir 😀 Voici mes croquis, si le temps me le permet je les reprendrais à l'aquarelle 😊

@pika_p-ink bien cette loutre, j'aime bien le 1er croquis, il est très dynamique. Postes l'aquarelle si tu le fais 😉 @zendessin tes furets sont mignons, belles expressions. Sur ceux qu'on voit de face, j'ai l'impression que les pattes avants sont un peu larges, mais je ne suis pas super caler en anatomie de furet 🙂 voilà mes croquis 😉

@Yun77 @Spiris Merci beaucoup pour vos retours! (aussi, je m'excuse d'avoir mis tout ce temps à répondre, je n'ai pas avancé autant que je l'aurai souhaité sur la planche donc heu... silence radio...) Mais je prends en compte vos conseils 😄 En attendant que je planche sur ce chasseur de prime, voilà une étude faite sur Kill Bill. Pour une fois, j'ai décidé de faire quelques itérations pour pousser l'étude. Au milieu à la 2ème ligne est le premier essai. En bas, le résultat final après avoir pris le temps de comprendre ce qu'il se passait dans la réf Deuxième painting : les modifications faites après retours sur le thème mensuel 'En Feu' (changer la compo, feu plus en avant, armée un peu moins détaillée) 3ème et dernier wip pour ce post, un fanart sur Hollow Knight. Le jeu m'a énormément touchée donc voici~ Ça va être un régal de jouer avec les reflets et la lumière 😄

Bonjour à toutes nouveau mois, nouveau thème. Changement total d'univers ce mois ci avec une inspiration plus architecturale... Monument Et oui ces architectures iconiques qui définissent des civilisations ou des événements, des institutions... Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, vous inspirer de monuments existants ou en inventer de toutes pièces, mais pensez bien votre architecture et votre fonction, quelle histoire quelle culture, ça peut raconter plein de choses un monument. Mettez le en scène dans une composition plus complète si vous le souhaitez. Mais, c'est le monument qui doit être le point d'attention. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, et quelques liens . Lien 1 Lien 2 A vos stylets 😉

@Kevallion J'aime beaucoup, le castor est vraiment très chou, la pose dynamique, le rendu des arbres et de la lumière du feu vraiment réussis. je trouve juste que la cape bleue mériterait d'être un peu plus intégrée dans l'ambiance mais c'est du détail @Chaise_En_Bois Il est marrant celui là, le design est cool. Par contre on a un peu de mal à identifier ce que ce pauvre humain des plus dcd a dans la tête. Si c'est quelque chose, une lance ou une flèche qui traverse de part en part comme je le pense, c'est bien de faire apparaître l'autre bout du coup t'as déjà dit pour le souci de perspective au pied mais c'était bien tenté. sinon pinaillage total : il y a une petite tangente entre sa tête et son espèce de cape . Mais c'est pas mal du tout. Don't give up, Skeleton. @erode Il est tout mignon . c'est simple mais efficace . j'ai pas grand chose à te dire à part qu'avec le temps on arrive à faire plus en moins de temps. l'important c'est de ne pas trop se perdre dans les détails ( moi aussi je galère pas mal avec ça ) Voilà ma participation en retard, j'ai surement du dépasser un peu l'heure, j'ai essuyé un crash qui m'a fait quasi tout reprendre du début ToT

Merci @Petignomepour ton retour, donc voici la version finale de cette étude de photo réalisme!

Salut à toutes et à tous ! Si vous êtes fan et utilisateur régulier d'instagram, vous savez qu'il n'est pas possible de poster vos photos depuis un ordinateur Aujourd'hui je vous propose un petit tutoriel pour découvrir comment à l'aide d'un simple plugin vous aurez la possibilité de le faire : Bon visionnage à toutes et tous 🙂 @ vous lire Oliviou

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis, et de les assembler en une seule image pour que votre document soit incorporé dans le récap' d' @oliviou N'oublie pas de commenter les travaux précédents ! Ci dessous quelques références. Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes ! Thibaut Leclerq Clément Montchovet Miguel Sanchez

Hello à tous, @pika_p-inktrop mimi j’aime beaucoup hâte de voir l’aquarelle !! pour ma part j’ai fais du rapide je reprendrais sûrement avec vos conseils.... bizzz

Merci à vous deux pour vos remarques constructives et motivantes.

Coucou @Stella Rinaldo, carrément hate de t'y croiser aussi. Pour les reviews le medium le plus utilisé est l'Ipad ou le laptop, aucun souci, on fait du digital quand même 😉 Le téléphone trop petit, en général ça le fait pas. Prévoir bien tout offline, même s'il y a du WIFI sur place on sait jamais. Artstation peut être synchro offline, tu vérifies dans ton appli préférences que l'option offline portfolio est activée, tu vas sur ta page et tu attends quelques minutes si t'as beaucoup de contenu, puis pour vérifier tu coupes ta connexion. Normalement c'est bon, ton taf est sur ton téléphone. Perso je prévois aussi des dossiers en plus avec des process etc, que j'ai pas forcément sur mon AS 😉

Hello, c'est pas mal du tout. Je rejoins à 100% l'analyse de Blaze que je remercie au passage pour la qualité de ses commentaires dans l'ensemble. Si tu as le fond sur un calque séparé un petit coup de filtre flou gaussien et tu vas gagner en qualité en 1min chrono. Continues comme ça c'est du super boulot :)

Salut Beau petit resultat ! bravo à tous petit recap qui va bien sur coup 😄

Bonsoir voici ma première participation. Je voulais faire à la fois l'aurore et le guerrier, à la fin j'allais dépasser le temps aussi j'ai abandonné l'aurore, je suis revenu aussi sur les persos en changeant leur pose. Je suis resté plus classique. @L-N : J'adore. Toute la panoplie du super héros y est. L'attitude, l'expression. SUper ! @Achille : Excellent l'intégration du personnage de L-N. Hahaha @QueenMH : J'aime la tendresse qui se dégage de ton idée. Pour le ciel c'est dommage. Tes couleurs du ciel sont vives et la couleur du haut du ciel trop proche de la "nuit". Avec des couleurs plus douces pour le ciel, a la limite 3 couleurs en dégradé pour simplifier et ça serait top. Voir des refs. Pour ce genre d'ambiance ne pas hésiter à regarder des refs. Ça simplifie énormément la vie. @Kokart : j'aime beaucoup les 2 types de rendu. Ton guerrier avec la cape j'ai plus de mal à lire qu'il soit un squelette. @Zendessin : Pas facile d'attaquer le dessin complet d'un squelette. Tu aurais peut être t'aider en l'habillant un peu plus. édit : je n'avais pas vu ton second envoi. Il est plus expressif, et les éléments plus définis entre eux. On te sent plus à l'aise. @Alkemi B : Sacré pose. On se met tout de suite à la place de celui qui va se prendre l'épée. Ton rayon est peut être un peu trop dense, et les effets de lumière (cercles) trop présents et dispersés. Ils doivent être je crois sur une même ligne avec bien sûr des tailles différentes. @Petignome : Beaucoup de douceur venant de cette grosse bête. Chapeau bas.

ahah merci @Yun77 content que les illustrations te plaisent 😉 j'ai encore pas mal de boulot mais je pense avoir trouvé le rendu que j'aime bien et qui me correspond. Après va falloir travailler les décors lol Oui @Erode en effet j'avoue que j'ai pas pensé lui mettre en collier lol après comme tu as dit avec le fond et le symbole de la carte ça ira bien. Pour l'instant j'ai juste fais les personnages et après je vais bien les intégrer dans un design de carte mais les autres animaux arriveront aussi ^^ Content d'échange à nouveau aussi @v.akihiro 😉 Merci beaucoup j'avoue que je m'éclate bien sur ce projet ^^ J'ai pas encore fais les croquis des autres mais je les posterai quand ce sera en cours. Merci @mooglee ! Je teste encore un peu pour le style mais je pense avoir trouver ma voie du digital ^^ @Willo merci, j'ai bien pris note de ton conseil et en effet l'effet coupé net sera beaucoup mieux je rectifierai ça sur les cartes. Pour le roi résultat j'ai tranché net 😉 Je suis d'accord avec toi pour les cils mais j'avoue que je voulais pas trop la féminiser à mort lol Oui sur fond plus sombre ça marche mieux @Petignome après ça sera la version finale en mode carte avec les fonds sombres je pense ^^ Voici la suite avec le roi de pîques et aussi un petit gif wip ^^ C'était bien fun à faire et comme ça toute la famille est finie 🙂

Pas mal, stylé tout ça 😄 (Pour chipoter) Quelques formes un peu trop dur dans le fond, nottament en haut a gauche. Il y a aussi quelques zones de lumiere sur la table un peu plus nette que l'originale. Et enfin, tu aurais pu utiliser un texture brush pour moins te casser la tete pour le motif 😆 Sinon tu gères, c'est très beau 👍

Je viens de voir l'interview avec Johan Grenier. Très instructif! Du coup j'avais envie de dessiner aussi et voilà Un renard chasseur de prime

Hello, ca fonctionne très bien pour les premiers exos, le Hubble est très propre également. Niveau du crâne on a quelques soucis de proportions. N'hésites pas à l'étape 2 à superposer avec la photo pour vérifier que tu as les bonnes proportions. L'idée n'est bien entendu pas de tracer car ca ne vas pas t'apporter grand chose mais plutôt d'analyser et comprendre là ou tu as fait des erreurs de placement, les noter puis les corriger ensuite sans avoir la photo en transparence évidemment ^^ Keep it up !

Voici le résultat ! 😉

En effet ca ne l'est pas.. Mais c'est important pour la suite de bien maitriser ses brushs. Pour la suite, ca tient la route je trouves le scaphandre très bien, les proportions m'ont l'air bonnes et les lines sont propres, idem pour le suivant. Keep it up !

Merci beaucoup @Maxuelmugiwara & @Grimdor ! Ca me fait vraiment plaisir de lire des retours aussi positifs ! Motivation au maximum !

Très fort !

Bonjour @JO' et bienvenue ! 🙂 Hâte de voir de voir ton univers et tes créations ! A très vite et surtout amuse-toi ! 😉

Très réussi du coup, le rendu réaliste. Même de loin et en plissant des yeux on ne voit que très peu de différences. Belle étude 😛

Merci @Grimdor je reprend cela ce soir.. 🙂

Hello, ouai c'est déjà beaucoup mieux. Effectivement tu pourras venir l'ajuster quand tu mettras la lumière sur les oisillons. En tout cas ça fera très bien l'affaire pour la suite. Good job :)

Je t'en prie, je pense que tu peux continuer et en prêtant une attention particulière sur tes dégradés lors des prochains exercices, avec la pratique ça va rentrer tout seul :à

Ouah ! tu m'as percé à jour ! 😊 Je vais faire attention à ça. Merci!

Ha ben j'étais dessus @Grimdoret @Chxrless_, les posts sont fusionnés, on est bon 😉

J'y serai aussi les trois jours, pour la toute première fois ! Petite question sur les portfolio review, on peut leur montrer ce qu'on fait sur pc ? Parce qu'à l'impression les couleurs c'est pas ça du tout (j'ai imprimé chez moi sur du bon papier mais c'est flashy, snif) ou alors sur mon téléphone...

Hey merci beaucoup ! Je m'y remet !

Hello, c'est effectivement du très bon boulot. Je rejoins Mappledash, particulièrement pour la brume. En fait si tu veux la brume c'est une concentration d'humidité dans l'air et pour faire simple ça prend la teinte de l'atmosphère, donc vu que tu as un temps blanc grisâtre ça devrait être un peu plus clair. En tout cas tu as très bien bossé, c'est propre et efficace continues comme ça :)

Hello, en effet c'est assez bon dans l'ensemble. Je rejoins tout à fait l'avis de mappledash sur les dégradés. Tu peux aussi faire des ctrl+pick sur tes transitions et venir affiner tes nuances ainsi. Keep it up c'est du bon boulot :)

Salut à tous 🙂 voila le petit recap qui va bien. Je cloture un peu plus tot, je suis un poil malade haha @erode sorry pas vu ton message avant de finir le recap 😕 je viens de voir en postant

Ok merci Spartan, je vais suivre ton conseil et commencer par le programme 1.

Salut @sweetkala ! C'est en effet un très bon objectif, c'est la régularité qui paye en dessin et qui fait progresser ! ^^ Pour une étude en line comme celle ci, je te conseillerais de te concentrer d'abord sur les grandes formes qui composent le paysage et pour chacune d'entre elles de t'assurer qu'elles se lisent bien (comme par exemple les sapins sur la colline). Je pense aussi que tu n'es pas obligé de dessiner les ombres et ombres portées, surtout si tu ne le fait pas partout dans l'image. Sinon, j'ai l'impression que tu as fait un effort sur l'épaisseur de ta line par rapport à la distance des différents plans et ça c'est cool ! Tu peux même l'accentuer je pense, ça aidera encore plus à faire comprendre les distance et la hiérarchie des plans (ce qui n'est pas d'ailleurs pas le plus facile à faire avec un dessin juste en line, sans valeurs ^^). Bonne continuation !

Salut @steven-quiles, l'anatomie c'est un gros morceau mais c'est bien de s'y attaquer ! ^^ Personnellement, en voyant tes planches de dessin, je trouve que globalement tu as une compréhension plutôt bonne de l'anatomie mais je trouve que ça manque de rigueur sur plusieurs points. Au niveau des proportions des muscles et notamment des muscles qui ont plusieurs "têtes"/parties comme par exemple les pectoraux, quadriceps, deltoids, etc... Egalement au niveau des points d'attaches des muscles et leurs placement/superposition les uns par rapport aux autres. Par exemple la partie pectorale haute s'accroche le long des clavicules puis au niveau de l'humérus et le biceps n'a pas une partie qui se place au dessus comme sur ton 5ème dessin. Attention aussi, j'ai l'impression que des fois, tu regroupes plusieurs muscles en 1 seul comme par exemple avec les obliques et le dentelé ou alors certains muscles que tu divises alors qu'il n'y a pas lieu comme par exemple le biceps et le triceps; Voilà c'est surtout des petites subtilités/approximations comme ça qui te font défaut mais t'inquiètes c'est normal ce genre de petites erreurs ! ^^ En terme de ressources, si je devais t'en conseiller qu'une ce serait le livre "Anatomy for sculptors", c'est une véritable mine d'or d'informations, très bien expliquées et illustrées ! Bon courage !

Tu t'en es super bien sorti !!! La montagne est vraiment bien et le découpage de tes zones et volumes aussi ! Tes cascades font peut être un peu bloc, elles manquent d'un peu de dynamisme et ta brume est trop foncée, on dirait de la fumée. En dehors de ça, je trouve que tu as très bien réalisé l'exercice.

Voici ma participation. A cause d'un mauvais croquis préparatoire, j'ai perdu beaucoup de temps et l'illu à beaucoup évolué... Mais le thème était cool et je suis bien amusée. @AnthemNrv très sympa, je salue le travail effectué pour une scène avec plusieurs personnages. Tu as bien su distinguer les plans, cela rend le tout bien lisible. Par contre, je n'avais pas compris que le ciel était une fournaise, peut-être aurait-il fallu faire des dégradés de couleurs différents, ajouter de la fumée par exemple. Je l'aurais bien vu plus orangé et foncé, histoire de faire ressortir ton sujet principal. Sujet, qui d'ailleurs, prend beaucoup de place au point d'éclipser la flamme derrière ^^. Mais cela reste du beau boulot, très stylisé, bravo à toi. @AchilleBelle composition, cela donne beaucoup de puissance à ton image. J'aime la manière dont s'envole la fumée vers l'étoile, très bonne idée. Les flammes auraient peut-être méritées d'être un peu plus saturées mais rien de méchant. Bien joué. @shil_470 j'aime beaucoup le visage de ton personnage. La pose est plutôt bien réussie, je trouve juste dommage que les pieds soient cachés par le feu, c'est assez brutal. Bon, j'ai fait exactement la même chose donc je ne devrais pas dire ça 😅 bref. Sinon le feu est réussi, les couleurs sont cool, bravo à toi. @Corey Kamezissuper rendu comme d'habitude, j'aime le côté "sauvage". Le feu est très bien fait. J'aime un peu moins la fumée noire où l'on voit la forme carrée de la brosse. Nickel 👍

La suite:

Hey!! C'est franchement pas mal, c'est même jolie! 🙂 Je pense que tu as bien compris la méthodologie du lasso (mais ce seront les formateurs qui te le confirmerons) , les premiers plans sont propres et compréhensibles. Y a que la zone de droite dont les textures un peu flous, les coups de brush ont l'air un peu maladroits. Et tu aurais peut être pu détailler un peu plus la montagne, ou du moins y aller un peu plus subtilement avec le brush texture, parce qu'on perd un peu en clarté de lecture à mon avis. En dehors de ça, je trouve ça vraiment bien, t'as fait du bon boulot 😄

... j'ai pas de mots je surkiffe

Hello, k-lys : Très bien réalisé, très belle texture. orion1706 : la flamme est bien réalisé. L'idée est bien. L'anatomie sera à retravailler mais ce n'est pas le sujet de l'exo. Pour améliorer : utiliser un peu de brush soft. lykoska : La flamme est bien, puissante. Pour aller plus loin : enlever le croquis, travailler le volume des mains et gérer le réel impacte lumineux du feu sur ces dernières. Un mois instructif, j'ai fait quelques petits travaux - Étude de flamme et une boule de cendres ardentes : Création d'une épée chauffée à blanc projetant une flamme très forte : Mix entre l'exercice hebdomadaire #172 et mes étude feu - un duo formé entre Ifrit (invocation des jeux final fantasy) et Salamèche (jeux Pokémon) :

Les études sont bonnes :d J'ai l'impression que tu bloques bien les formes et les couleurs. Hésite pas a pas rester trop rigide et a en faire des exos qui te servent a expérimenter aussi certains outils en plus genre les brush texturées, des bords plus ouverts, des effets de mixer brushs etc.

Bonjour Oui en effet, trop à gauche, je ferai plus attention par rapport au centre de symmetrie Pareil pour le crane, il faut que je reconfigure ma touche de symmetrie. Au début je voulais me baser sur le dessin mis sur l'exercice, mais du coup je perdais tout mes repères et je surlignais trop, donc je l'ai mis le moins souvent possible. Merci beaucoup en tout cas ^^

Le premier jet de colorisation : J ai souhaité placé l'ambiance générale, et les premières couleurs du perso, donc pour l 'instant rien d'approfondi. Je suis parti sur une lumière froide à droite, et les étincelles qui amènent plus de chaleur ainsi que des ombres un peu plus chaudes. Les étincelles vont aussi être replacées en colorisation directe après, j 'ai l'impression que pour ce genre d'effet, c'est plus pratique 🙂

Très sympa ces tites recherches et ce perso est super mignon ! Un petit conseil (que t'es pas obligé de suivre bien sûr) ce serait de faire varier l'épaisseur de tes traits pour les croquis et pourquoi pas l'opacité également, après tu pourrais encore les remettre au propre.

Ah que coucou ! Bon bon je laisse 2 dessins qui date pour avoir une base pour le chapitre 10. En faite j'ai déjà commencé les cours depuis un moment (je suis au chapitre 5), mais...j'avais jamais pris le temps de vraiment regarder le chapitre 0 (pas taper Spartan !) Bon à la base mon expérience dessin c'était juste de recopier les livres dragon ball de mon grand frère quand j'étais plus petit et ensuite plus vraiment dessiner jusqu’à mon arrivé ici. Et je peux vous dire que les cours sont vraiment top faut pas hésiter, on se surprend sois-même par notre progression entre chaque exercice. Les formateurs sont top, de même pour les élèves, de belle rencontre (de l'amour😍...ah nan !). Pour mes dessins ils sont pas fou on va dire que mes seuls réf° de base c'était des livres manga(du coup je sais pas le style que j'aimerais bien avoir plus tard). J'ai pas mal de souci de proportion / des effets de lumière de partout ! Enfin bref on va voir pour faire un gros truc pour la fin de la partie 1 ! Avec un vrai décor, une vraie histoire derrière le personnage, etc... ! Bisous😘.

Voici donc mon DP de référence. Vous remarquerez que que le paysage est un poil plus travaillé que le personnage. Disons que ça faisait déjà 20h que je bossais sur cette image et que je galérais mais lâchais pas prise tant que le rendu était pas celui que je voulais. Je me suis posée sans y toucher quelques jours et en revenant dessus je me suis rendue compte que je m'étais lancée dans une entreprise beaucoup trop grosse pour mon niveau (débutant) et qu'il était surement contre productif d'être aussi ambitieuse dès le départ alors j'ai pris le parti de pas pousser plus le digital painting, ce qui donne un aspect non fini (pas bien de pas aller au bout, je sais), mais je pense qu'il valait mieux m'arrêter là, ne pas me dégoûter et prendre de mauvais réflexes et continuer les leçons et voir ce que j'arrive à sortir à la fin du programme 😊😊 Pour info, c'est le premier vrai DP d'invention (avec quelques références pour la lave et l'environnement en général, mais juste pour comprendre comment ça marche, pas copier) que je réalise. Je suis débutante, ça fait 1 ou 2 mois que je bidouillais un peu avant avec des tutos, du coup je comprend à peu près comment marche les calques, le mode masque et j'avais téléchargé quelques pinceaux parce que j'aimais pas ceux de base. J'ai essayé d'appliquer ces outils donc dans ce painting, mais vu la galère que ça a été, je pense bien que je les utilisais pas correctement. Mes soucis principaux ont été le choix des brush, j'étais perdue et j'ai fini par en utiliser 2, mais c'était surement pas les plus adapté, et la quantité de correction que j'ai pu faire, l'optimisation de mon travail quoi 😅😅 Ce dont je suis la plus fière son les deux cratères (le gros principal et celui du fond) et l'harmonie des couleurs 🙂 🙂 😊😊 J'ai surtout hâte de continuer pour découvrir et apprendre à maîtriser les outils que je vais pouvoir utiliser pour réaliser ce que j'ai vraiment en tête ahah 😊😊

Merci beaucoup beaucoup Spiris ! Voilà donc la fin de ce décor, manque toute la partie animation qui va venir quand j'aurais le texte de mes vidéos ^^ Voilà quelques détails aussi, même si j'ai voulu que l'image reste assez simple. et comme j'avais une heure de rab à la fin de mon live j'ai commencé une nouvelle illustration avec Saya mon personnage principal ^^