Classement

@Kokart Marrant la tête de la statue qui regarde vers le ciel, j'imagine bien si elle était encore sur son buste l'effet que ça ferait ! 😂 sinon j'aime beaucoup ton croquis du silo. Simple mais efficace. Le silo fait un joli avec la forêt, j'aime beaucoup. @Autumn Ca rend bien ! Le bleu est peut-être un peu trop saturé mais ce qui me dérange le plus c'est que ça manque de plans pour donner une idée des échelles. On a du mal à savoir si les poissons sont au premier ou second plan et celui dans le fond semble énorme. Penses à utiliser la superposition pour donner un effet de profondeur entre les éléments. 😉 @Nerdmid C'est dingue. Avec pas grand chose t'as fais une base super, je suis fan de ton illustration ! Il y a un calme reposant dedans. ------------- Je suis dans ma périodes "hachures", mais le rendu est loin d'être à la hauteur de ce que j'espérais.

@Autumn tes poissons mériteraient un peu de lumiere, vu les lumieres qu'il y a au sol (qui exprime une eau assez clair). Pareil pour ta statue. N'hésite pas à jouer avec les teintes de bleu turquoise aussi 😉 @Kokart Sympa ton géant de pierre, par contre oui, c'est pas mal hors sujet 😁 Ton silo dans la forêt est bien, mais pense à le mettre plus petit (l'image), là c'est difficile de le voir en entier (sur mon ordi) 😊 @Wizzie meme chose, ton image est graaaande! Sympa le photomontage, mais il vaut mieux soigner un peu plus ton détourage de poisson, je dirai que c'est un peu "grossier". À la limite fais du paintover sur les poissons 😉 Et sinon, pour etre encore une fois la rabat-joie, il te manque ton archi (silo, hlm ou statue), les colonnes ne sont pas considérées comme des statues, donc un peu hors sujet 😅 Pour ma part je suis partie sur du concept rapide hlm/lac ambiance abandonné et triste. Pas le temps d'en faire plus 😅

Hello, @whatca : La perspective de l'arc de triomphe est pas mal ainsi que l'effet aquatique. Par contre le personnage et les herbes du premier plan me semble "hors de l'eau". L'effet des rayons lumineux est trop prononcé je trouve. @ vxdcxw : Je te trouve dur avec toi même. J'aime vraiment. L'angle de vue est bien et tu diriges bien le regard avec les masses sans hachures et celles hachurées des arbres. @ nerdmid : Efficace, l'ambiance est posé, la lumire est pas mal. Et le bonus : l’aberration chromatique du concept artist^^. Pour ma part j'ai choisi le thème silo et forêt - avec un petite contraire en plus, utiliser la palette de couleur d'un des painting de la sélection hebdomadaire :

Bon j'ai fait ça vite mais jaimais bien l'idée 🙂 @WhatcaOH un monument sous l'eau 🙂 juste une idée... Ptetre mélange plus tes teintes pour faire des rappels. Y a un début, mais y manque encore une impression d'immersion. Ptetre joue avec la lumière encore. C'est chouette sinon ça rend bien. On verait des touristes en scaphandre. @Hieronymos c'est sympathique. J'avais vraiment aucune idée pour le silot. Le thème rend bien. @yodaxyc'est minutieux x.x tu tappliques... Chapeau! Pour un tit retour... Ça donne une impression de manque de netteté. Tu pourrais ptetre mettre la contre lumière qui vient de gauche d'une autre couleur ? Ça fait un point de rappelé mais en même temps ça se confond avec le bg. Sinon le caillou a droite mériterait ptetre aussi un coup de lumière. Parail pour le haut des nunuages. Juste des idées si tu veux le travailler et pinailler mais j'aime bien le rendu actuel. Mix HLM et forêt

@Hieronymos super le silo, bonne utilisation des brushes pour l'environnement, bravo ! @Whatca j'aime bien ton fond sous-marin, franchement pour un dessin "non fini" c'est déjà très bien, y a pas mal de détails sur l'Arc de Triomphe. @vxdcxw classe le noir et blanc, tes hachures sont super chouettes. Pas eu le temps d'aller très loin moi non plus ( malgré le confinement 😛 ) j'ai essayé de faire un style un peu Ghibli (mais assez loin du résultat quand même) :

Au niveau des éléments et des textures c'est bien, après ça manque toujours d'une cohérence globale, si tu veux donner plus de réalisme et il faut répercuter l'éclairage de ton ciel qui est plutôt sombre, l'ensemble devrait être moins saturé et les ombre moins marquées, tu as des ombres projetés de plein soleil là... Un rapide PO pour donner une piste :

Merci @Mae Retra, l'idée c'est de peindre les formes principales et d'ajouter tout le détail au custom brush, en partant sur un noir & blanc très contrasté au départ pour travailler ensuite dans les lumières et les ombres. Petits tests de chara design

Le dragon à une trop bonne bouille, je craque 😍 Bon, je suis très loin d'être une pro, mais je pense que cette illu avait du potentiel, poussée à fond je ne crois pas que tu aurais dû en rougir 😉 Oui, c'est sûr, le diplôme je l'aurai, il y a même peu de chance que l'université le reporte, même si on loupe pas mal de cliniques impossibles à remplacer par télétravail. C'est plutôt perdre l'à côté qui m'emm***derai, si l'interdiction de grands rassemblements continue, faudra le fêter en petit comité, et on n'a pas l'habitude de faire les choses en petit, en Belgique 😂 Soit, on ne peut pas y faire grand chose, alors ça ne m'empêchera pas de dormir ^^ Mais en un sens, vu la conjoncture actuelle, j'ai quand même de la chance d'être étudiante et de ne pas avoir à me tracasser des factures, cotisations et autre, de perdre ou de ne pas trouver d'emploi, et ça l'air de rien, c'est quand même un gros poids que je ne porte pas ! Je ne peux pas vraiment me plaindre, donc 😶 Je te souhaite bon courage @Xuan et à toi aussi @Seb17, ce virus n'épargne vraiment personne, même indirectement. L'important quand même pour toi, c'est que ta santé suive 😉 (même si ça m'atterre toujours qu'une opération d'urgence se fasse si loin après le diagnostic 🙃) Je finirai pas une petite citation, parce qu'il avait bien raison notre Sam, et parce que ça reste un des nombreux et cultes dialogues : "Mais en fin de compte, elle ne fait que passer, cette ombre... Même les ténèbres ne font que passer... Un jour nouveau viendra et lorsque le soleil brillera, il n'en sera que plus éclatant..."

@Kokart Pour le 1er il y a le lac et la statue, avec une jolie couleur chaude et le 2eme j'aime bien le silo bravo, ce n'était pas facile. @Wizzie Joli fond de lac avec son temple oublié! @mooglee bravo pour ton hlm! Et voici le mien

@aylauraUne scène toute en douceur et finesse. Ça fait du bien, merci! @moogleeBelle perspective du bâtiment , bravo! @ArnoSuper cette ambiance sous-marine, la couleur de l'eau est superbe. Voici ma participation

Pour ce petit speed, je suis à peu prés sûr d’être dans le thème ^^

Salutation, j'ai voulu m'essayer à l'exo hebdo avec composition de photos prises sur le net 🤪, au départ j'avais l'idée de le faire en speed peint comme arno puis lorsque j'ai posé les photos, je me suis fait plaiz en travaillant les teintes, contrastes et matière pour harmoniser le tout. Je joins la pige que j'ai utilisé. @Arno c'est très sympas tes speed, beaux brochets !

On coule... non ?

Yo les peintres ! Cette semaine on mix structure et environnement ! Comme tu l’as peut être déjà compris, tu vas devoir choisir 2 thèmes et les mixer ensemble pour créer un environnement. il va s’agir cette semaine de mélanger un édifice et un type de paysage, afin de créer ton propre environnement. Structure: HLM - Silo - Statue Environnement: Lac - Prairie - Forêt Conseil: L’exercice n’est pas particulièrement difficile en soi, mais il peut se révéler être long à réaliser. Avant de l’entamer, imagine déjà la composition dans ta tête, et n’élabore pas une structure trop compliquée. Il faut avant tout se faire plaisir. Conseil 2 : Avant de peindre, demande-toi ce qui fait la spécificité des environnements et comment cela va impacter ton choix de composition, de couleurs, l’impact de celui-ci sur ta structure (par exemple sur la pyramide sous-marine de Spartan en exemple tu peux voir que le fond marin a eu une forte érosion sur l’édifice et des coraux et autres végétations l’ont partiellement envahi). N'oublie pas de commenter les travaux précédents. minimum 3. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Je suis Melocoton et je suis de Toulouse. Je suis, pour résumer, plasticienne. Et je viens de terminer une formation en graphisme. J'ai découvert DigitalPainting.school par une fille de ma classe, son compagnon a suivi la formation et j'ai alluciné de voir le niveau atteind en une année ! Mes attentes sont donc grandes mais mes peurs aussi hihihi. Je me demande si je vais y arriver. Je dessinais et peignais quand j'étais jeune et puis plus rien pendant 20 ans (vous l'aurais compris je ne suis pas toute jeune 😉). Changement de vie ya 2 ans, je reprend un peu les crayons et je découvre l'ordinateur, jusque là jamais utilisé. Et avec la suite Adobe, révelation: photoshop est un outil de plus dans la palette des possibles, il désinibe car tout est réversible. Un monde s'ouvre. Ayant grandit sans ordi, je n'ai pas la culture des jeux vidéos, vous l'aurez compris, mais peut importe le digital painting est avant tout un univers, des images qui racontent des histoires à elles toutes seules. Amoureuse des images et des histoires, je me dis: je veux savoir faire ça!!! Voilà pourquoi je me suis inscrite. Mais surtout, j'ai besoin d'accompagnement et d'échanges et Je dois dire que c'est un site exeptionnel car en français!!! D'une qualité de formation incroyable, avec un tŕès bon état d'esprit. Et ce n'est pas juste des tutos mais un ensemble, une vraie formation, évolutive et cohérente. J'aimerai vraiment inclure le digitale painting dans mon travail! Mais en attendant, à ma tablette! À propis de tablette j'ai une kamvas que j'adore et une écran tactile qui est très grande mais que je n'arrive pas à apprivoiser car je ne me fais pas aux couleurs (malgré les réglages). Et pour la question qui n'a rien avoir, je ne porte pas de soutif et j'ai toujours chaud aux pieds 😁. Ravie de vous rejoindre et pressée de vous connaitre. 🤗

Bonjour, Et voila, je commence l'aventure en bonne et due forme. Voici donc mon digital painting de référence. C'est une idée qui me trotte dans la tête depuis un moment et c'est l'occasion de voir jusqu'où je peux l'améliorer. Je me suis volontairement arrêter au stade ou je commence à rajouter les choses "de trop", et qui ne feraient que gâcher le dessin. Bonne journée à tous!

C'est juste un dessin au critérium. J'ai pris ce cours en décembre et ça m'a inspiré cela à l'époque. j'ai tenté de le refaire en version numérique mais je bloque complet. Photoshop c'est mon copain de photomanipulation pas de dessin (pas encore 😉 ) Alors ça ne sera que mieux avec les cours du site. Je tenterai quand même à nouveau de faire une première ébauche en DP les prochains jours pour avoir 2 bases (en confinement, alors je peux dessiner) Allez hop, on y croît, on attaque les premiers cours pour progresser... 🙂

Hello ! Je vous présente une authentique "estarpolette": @Faustine Forest J'aime beaucoup le style ! Peut-être, fais attention à ce que la marge tout autour de ton dessin soit équilibrée: ça touche un peu en haut et en bas. Je pense que cela aurait été mieux si ta légende avait été centrée par rapport au ciel et non par rapport à la page. Enfin, as-tu essayé de calligraphier toi-même cette inscription ? @yodaxy Très sympa ces Moaï ! Dans un Ghibli (et autres films d'animation), il y a le fond statique et peint de manière très détaillée, et puis il y a les personnages principaux qui sont dans un style très simple, avec des aplats de couleurs et des lignes pleines (plus simple à animer): ça aurait pu être fun de jouer avec ça, en dessinant tes moai dans le second style par exemple. @Hieronymos Un silo on ne peut plus apocalyptique, très réussi. Un détail facile à rectifier: je suis pas sûr que les plantes et autres débris qui pendouillent soit parfaitement verticaux (rip la gravité). Pour aller plus loin, je pense que tu gagnerais à installer une vraie pénombre pour faire ressortir cette lumière mystérieuse qui rougeoie à l'intérieur de ton silo.

Merci @mappledash ! J'suis d'accord. J'te souhaites d'y arriver 😉

Et bien, pour ma part, je participe pour la première fois ... Avec ces histoires de confinement, c'est le moment ou jamais ! Bon, normalement, l'architecture, et la perspective, c'est pas du tout ma tasse de thé ! 😂 ... Je n'arrive pas trop à avoir la rigueur nécessaire, je préfère peindre les animaux et les paysages ... Mais justement, il faut bousculer ses habitudes 🤪 Je vais essayer de commenter les dernières publications, avec mes impressions car je ne suis pas du tout au top techniquement 😉 @EmmaGuillou ça me plait bien la Bretagne, je vivais à Brest avant 🙂 Il me semble que tout va bien question perspective, et ombres . Le truc qui me gêne un peu, c'est la perfection des pierres, des lignes, tout est vraiment très, trop droit ... Et à l'inverse, la porte ne l'est pas, l'ouverture ronde ne l'est pas ... ça fait un contraste ... à @@kilinah là aussi le sujet me plaît bien car je vis maintenant dans le sud ouest et Cahors, faut que j'aille voir ce pont un de ces jours ! J'aime bien comment tu l'as intégré dans le paysage, ça fait un bel ensemble. La perspective, les piles de pont, ça devait pas être facile, c'est réussi ... Le truc qui me frappe le plus, c'est qu'il faudrait , je pense, ajouter l'ombre du pont dans l'eau, car là, on ne le voit pas s'enfoncer dans la rivière, il donne l'impression de voler au dessus. Le reflet, ne suffit pas , il faut l'ombre en plus. Et @Arno wow ! bluffée par le dessin , on s'y croirait ! Et sinon, et bien je reste dans le sud-ouest, Cordes sur Ciel, le village où je vis... C'est la porte de la Jane, je ne suis pas allée chercher loin . Galéré avec les perspectives, car ma photo ( perso) avec l'objectif grand angle, déforme déjà à la base ... Bon, je vois plein de défauts mais j'attends vos commentaires 😉

Bonjour! Je commence à vraiment saturé avec ce mouton, mais j'approche de la fin. Donc là, j'ai fait la bestiole dans le fond, refais les textures des arbres (qui m'ont l'air toujours un peu trop surfaite comme disait petignome, mais j'ai du mal à simplifier sans que ça fasse 'trop plat"), refais un peu la texture du sol, réajuster la lumière et les couleurs.... et retravailler ce mouton. J'ai trouvé quelques bonnes références, mais j'ai tout de même du mal. A noter aussi, même si je l'appelle "le mouton", le but n'est pas de faire un mouton parfait d'un point de vue anatomique, mais juste d'avoir un animal qui parait "cohérent". Voilà, dites moi ce que vous en penser 😉

@Seb17 C'est pas cool ça non plus, j'espère que ça se débloquera pour l'été et que tu pourras faire ta formation. 😞

Bonjour a tous j'adore ce que vous proposez c'est très original et j'aime voir ce qu'il trotte dans la tête de chacun @mooglee J'aime bien ta vision de ville reprise par la nature dommage que tu t'es arrêté @Nerdmid Super boulot pour quelqu'un qui n'as pas le temps de finir 😉 @Autumn Super effet aquarium... mais ça fait pas très monument... Pour ma part voici ma participation non fini par manque de temps aussi... on verra pour la prochaine ... ciao

Oui j'ai vu ca au niveay des yeux et de la machoire en faisant des repères avec la ref. Merci beaucoup je vais reprendre ca

Merci de ton retour @Elyana ! Je vais essayer de retoucher ça effectivement, vers le centre de la branche le fond se confond avec !

@mappledash, si tu as des lacunes en perspective, le meilleur exercice est de dessiner des bâtiments en les ayant directement devant toi, pas en photo. Car le cerveau, cette monstrueuse machine d'interprétation, va te rendre la tâche plus compliquée que si tu prends une photo. Sur la photo, la perspective saute aux yeux et la moitié du travail est déjà mâchée. Avec un modèle extérieur (que je te conseille de prendre en photo au début, pour pouvoir te corriger ensuite), ton oeil va vouloir redresser les points de fuite, rendre circulaire ce qui est elliptique à cause de la perspective (je pense à l'horloge d'un clocher que j'avais dessinée ronde alors qu'elle n'était pas face à moi). Les premiers exercices sont une vraie souffrance mais on en sort grandi. Et puis, avec le retour du beau temps, les dessins en extérieurs vont pouvoir se refaire (quand le confinement sera fini ... ). P.S.: je suis allée voir ton scaphandre et il est magnifique. 🙂 Garde confiance en ton talent, c'est ça qui te portera loin.

Salut @mappledash, merci pour ton appréciation 🙂 J'utilise beaucoup de repères quand je dessine. S'il s'agit d'une photo complexe comme celle-ci, je vais travailler avec une répartition de l'image en trois tiers, comme en photographie (tiers verticaux et horizontaux). Je repère ce qui se trouve sur le même axe et je trace aussi des lignes obliques pour rejoindre d'autres repères (comme on peu le voir sur l'étape 1 de la peluche). Cette technique de tracer des lignes en respectant les inclinaisons pour essayer de tomber juste, je l'utilise aussi quand je travaille d'après un modèle autre qu'une photo (nature, bâtiment, etc). L'avantage avec le digital painting, c'est que tu peux avoir un calque à part qui te sert uniquement à ta construction des repères. Si tu ne prends que celui-là à la fin de ta construction, il ne ressemblera en rien à ton modèle, ce sera juste un ensemble de droites qui s'entrecroisent. Après, je suis aussi très observatrice et je dessine beaucoup, depuis de nombreuses années. Comme pour toutes choses, c'est la pratique qui fait rentrer le métier. Il n'existe pas de solution miracle 😉 Mais il y a aussi l'importance de pouvoir se "laisser aller", en dessin ou dans n'importe quelle discipline artistique. Un moment, il faut lâcher le raisonnement et laisser faire l'émotion. C'est ce qui permet souvent d'avoir des "erreurs heureuses", qui vont donner le caractère à ton dessin. Et gros avantage avec le digital painting: si ce n'est pas bon, on efface juste ça et il ne faut pas recommencer tout le dessin 😄 J'espère que ça peut t'aider. Je t'encourage pour la suite !

Merci @Anim@ pour le retour, je sais que c'est un peu ambitieux (mais bon on est la pour ca nan? ^^) Et tu as raison c'est complexe a comprendre qu'on est dans les air... la prochaine version je retirerais peut être les montagne 😅 A plus!!

@mappledash Salut !!! Merci pour tes compliments & observations qui me booste vraiment 😄 L'exercice de la voiture est un des plus compliqué pour moi car j'ai du mal avec les lignes droites et formes géométriques , d'ailleurs sur ce dessin j'en pratiquement pas utilisé de règles ou autres sauf pour quelques détails ( le rectangle du chiffre , les roues ..) le reste est principalement avec la main , mais pour avoir des lignes propres j'augmente la stabilisation de mon outil ce qui me permet de ne pas trop trembler 😉 Pour ta remarque sur la roue ...je t'avoue que je ne prendrai pas le volant d'une caisse comme ça , le hic c'est que je l'ai remarqué par simple flemme ...j'ai fermé les yeux hahahha XD J'ai hâte de voir tes chefs d'oeuvre l'artiste ! Bonne journée 🤞

J'aime bien le résultat de tes croquis ^^ Je trouve qu'on voit vraiment la progression entre le premier et le dernier croquis ! Les lignes semblent un peu hésitantes sur le premier, alors que sur le scaphandre les lignes sont très propres je trouve bravo ^^. Concernant les proportions je ne suis pas une experte, le scaphandre me paraît plus long que sur la référence, ainsi que la tête de la peluche, mais globalement je trouve ça bien !

Hello @Anim@ ! Merci beaucoup pour tes remarques! 😄 Je les trouve super intéressantes parce que, pour tout t'avouer, dans ma tête ces personnages ne font pas partie de la même famille ^^' (Ce sont plutôt des amis de la famille qui faisaient une partie de carte et la fillette s'est incrustée dans la partie) Un gros problème que j'ai quand je dessine c'est que je dérive facilement de mon idée de départ. Ici à la base la petite fille était sensée être adulte, mais j'ai bloqué la réalisation et j'ai réorienté mon dessin. Dans mon esprit j'ai imaginé une backstory qui donne du sens à cette scène, mais je n'ai pas retranscris le contexte, ce qui mène effectivement à plein d'incohérences.. (j'aurais pu ajouter les parents en arrière plan par exemple) Je ferai plus attention à cet aspect dans mes prochains dessins, pour avoir plus de cohérence en terme de story telling 🙂 Ca sera aussi un super exercice pour moi de me forcer à rester sur mon idée de départ jusqu'au bout. Et oui, j'ai clairement hâte de m'améliorer en terme de perspective aussi ! ^^ A bientôt et bonne journée à toi aussi 🙂

Merci beaucoup @mappledash pour ton retour ^^ ! Voici mon croquis final pour ce chapitre ! En apparence ça a l'air simple, mais j'ai bien galéré, surtout avec ce qui concerne la perspective (des fleurs, de la anse du vase, ...). EDIT : Après modifications, j'ai essayé de corriger la perspective du pied du vase, et j'ai supprimé la anse car elle n'apportait rien et je ne savais pas comment la gérer ^^ : Je pense que c'est mieux ainsi mais je suis preneuse d'éventuels conseils si jamais il y a certains points à améliorer.

Mais. Blaze c'est quoi cette efficacité ?? J'ai une pané de système une semaine et toi tu me met un chapitre d'avance 😱 Nan en vrai beau boulot vraiment !!!! T'as géré, t'es lines mériteraient un peu plus de recherche dans les épaisseurs et fluidité comme dis plus haut mais quand on voit comment les structures, masses et formes sont bien reportées, j'espère faire aussi bien !

Hello, Ma petite contribution à l'exercice du mois. Je me suis (très fortement) inspirée du pont Valentré à Cahors (classé au patrimoine de l'Unesco pour ceux qui aiment se cultiver) @EmmaGuillou pas mal, j'aime bien la texture de la pierre usée par le sable. C'est juste un peu dommage que tu n'aies pas appliquée cette texture sur le "balcon" tout en haut. Là, il fait presque neuf comparé au reste. @Tanzen C'est nettement mieux que le tout 1er 🙂 . Par contre, ce qui me gêne c'est les ombres. Vu ton ciel, ta source de lumière vient d'en haut mais quand on regarde ton monument et les structures qui jaillissent de terre, on a l'impression que ta source de lumière vient de derrière pour le monument et de multiples côtés pour les structures. C'est pas cohérent, je trouve. @Wizzie Ton bâtiment est plutôt réussi (même si, comme d'autres l'ont dit, ce n'est pas en soi un monument 😉 ). Je trouve juste que ton "diner" manque de relief et d'ombre. Et je suis d'accord avec Emmaguillou pour le fond, il aurait mérité d'être fait toi-même. Là, ça casse la cohérence de ta composition.

@Wizzie Merci, très jolie composition, de belle couleurs, une eau moins transparente au fond aurait peut être amplifié l'effet immergé de ta structure. @Kokart @ArnoMerci, c'est vrai qu'avec plus de détails et de précision, j'aurais gagné en lisibilité, j'ai un peu bâclé le boulot ^^ . Dommage pour ton colosse Kokart, s'était bien parti aussi, pas mal de hors sujet cette semaine on dirait 😅 . J'aime beaucoup le silo, ça manque de valeurs plus sombre à mon gout, j'ai l'impression qu'on perd un peu en profondeur. @Autumnmerci ! Belle réalisation aussi, très douce . un ajout de lumière, voire de spéculaires sur les écailles ou la statue aurait peut être ajouté du peps et de la matière à ton illustration. Vu que ta lumière se reflète déjà aussi sur le fond...Good job sinon ^^ @NerdmidSuperbe painting ! bravo. La façade de ton immeuble semble manquer un peu de relief par contre. Je me pose quand même la question du hors sujet ou pas sur ton illustration ^^ ...je m'explique : les thèmes du lac et du hlm sont bien là, mais sont-ils mixés ?... à voir...Très belle réalisation en tout cas 👍

Salut, Je comprends ta réaction car je me retrouve un peu dans toute cette frustration car l'acte final de mes petites mésaventures est en cours d’écriture par notre ami le Covid19 :) En octobre dernier mon magasin a fait faillite et, depuis depuis trop longtemps je n’arrivais pas à me sortir de salaire. Même si je n’ai droit à aucune aide (ni chômage ni RSA), le côté positif est que je n’ai plus à faire mes 130 kms de trajet quotidien et que je peux savourer les grâces matinées. Mais comme la majorité des chefs d’entreprise je n'ai pas fait attention à ma sa santé et, pendant plus de six ans, j’ai écarté toute visite médicale. Le mois suivant ma faillite, j’ai alors redécouvert à quoi ressemblait un médecin qui, après m’avoir passé en revue, me dit qu’il faut m’opérer d’urgence pour une hernie bien mal placée. Le RDV au bloc étant pris le 17 décembre je repousse l’envoie de mes CV car je ne me vois pas expliquer à mon potentiel employeur qu’il devra attendre ma rééducation d’un mois minimum à partir de l’opération. Mais le moral est bon car je me dis que 2020 sera l’année du changement avec un nouveau travail. Sauf que … quelques jours avant l’opération, l’hôpital me contacte pour la repousser au 14 janvier pour cause de grève nationale. OK, donc je ne serai pas dispo pour travailler avant la mi-février, ma compagne devra supporter encore quelques mois toutes les dépenses quotidiennes et je prie pour que mon état ne se dégrade pas d'ici-là. Je profite de ce temps libre pour parfaire mon CV et ma lettre de motivation ainsi que le digital painting. Puis, l’opération passe comme une lettre à la poste. Sauf que … quelques jours après on s’aperçoit que j’ai attrapé sur le bloc une infection nosocomiale qui retarde ma rééducation (je reste zen !). Le temps passe et je fais la connaissance d’une entreprise locale qui recherche du personnel pour son expansion et qui offre de nous former en alternance. Je profite d’une semaine d’immersion totale pour voir en quoi consiste le boulot. Ça me plaît et l’entretien final est très positif. Sauf que … bonjour Covid19 ! Ma formation rémunérée, qui devait commencer le 23 mars, est reportée sine die. Cela fait maintenant 5 mois que je suis sans emploi avec les conséquences financières que ça implique pour mon couple. Je sais que je ne suis pas à plaindre car il y a toujours pire, mais comme toi ça fait du bien de se lâcher un peu. Bon courage. Seb

Bonjour à tous, 51 ans, autodidacte dessin, peinture, quelques stages en aérographie, dessin méthode betty edwards, et j'aide à gérer un atelier modèle vivant. les artistes que je côtoie sont dubitatifs pour le moins envers la peinture numérique. J'avais envoyé un mail il y a quelques mois à Spartan, et sa réponse m'avait fait plaisir dans son esprit d'approche. Il m'a donc donné envie d'y goûter. me voila donc. mon bureau : deux vieilles surface microsoft, une branchée sur une tablette xp-pen 22E qui ne gère pas le son, et l'autre justement pour pouvoir écouter les vidéos. 2 logiciels Photoshop, et clip studio paint. Je suis intéressé d'abord par le nu et le portrait, et suis curieux d'apprendre. Je joins quelques travaux j'ai déjà des soucis pour télécharger les brush mais ça devrait être passager 🙂 Je suis heureux de voir les productions sur le forum, je me régale de beaucoup d'images et je vous tire mon chapeau. amateur de bd , mon rêve serait d'arriver à en créer une.

Ben euh... je ne vois pas bien comment tu pourrais faire autrement. Mais il n'est pas nécessaire de t'offrir la dernière Cintiq de Wacom pour ça, tu peux déjà en trouver pour un prix très accessible. Va voir les vidéos de Spartan dédiées au sujet, ou jette un oeil sur Amazon. 😉

Merci Mélanie pour ton retour. Et merci pour avoir partagé l'histoire que ça te raconte. P. S. : 4h40 de travail pour ce croquis. Plus raisonnable que les 7h de la moissonneuse.

@aylaura: Merci! Super travail! Bravo! @moogleeMerci! Ouais complètement d’accord avec tes remarques! Je viens de refaire un essai sur la Tour Eiffel en fonction de ce que tu as dit...Pour la Statue de la Liberté, d’accord aussi... pour le moment, je ne vois pas trop comment faire... J’ai des idées, je vais y réfléchir... Pour ton travail, je ne sais pas te dire si tu es hors sujet, c’est pas mon fort. par contre, ton idée est excellent, j’adore l’idee de la ville enfermée dans une goutte de rosée... J’aurais travaillé un peu plus le premier plan et l’aspect de la goutte d’eau... Encore merci à vous deux...

Bonjour à tous, Je me suis inscrit sur DPS au moment même où la souscription se terminait, et je n'ai donc pas pu y mettre ma part. Par contre, je me suis inscrit aux cours, et j'avoue que j'aime ça et j'aime beaucoup cette communauté, et je suis très heureux "d'en être" ! Je suis 100 % d'accord avec @Spartan de DPSchool , avec chaque point qu'il évoque. Vous avez fait un boulot de dingues, mes 65 ans me permettent d'apprécier pleinement et à leur juste valeur la masse de travail que tout ceci a représenté pour les organisateurs. Donc un immense bravo à tous. J'ajoute bien entendu un immense bravo à tous les participants. J'ai eu énormément de plaisir à découvrir toutes les créations postées, quel plaisir, quel bonheur de voir ce que les humains sont capables de faire ! J'ai une question, peut-être n'ai-je pas fouillé assez le forum pour avoir la réponse. J'aimerais acheter une version "PDF" (étant très souvent sur la route, je ne veux plus d'objets matériels) de cet artbook. Est-ce possible ? Bravo à toute la communauté, je vous adore.

Bah alors, c'est bien calme par ici d'un coup^^ En même temps fallait tenter de se reposer un peu. Du coup pas grand chose à part quelques tests sur le logiciel Mixer qui est gratuit depuis lundi, et qui est franchement cool pour se créer de zolies textures, moins poussé qu'un substance, mais déjà bien véloce, surtout très simple, et avec un Bridge pour Blender... Vous m'suivez^^ Bref voici les premiers résultats. Pour le premier je suis parti d'une de leur démo vidéo que j'ai fait un peu à ma sauce. Les deux autres sphères c'est vraiment du test maison, 15 minutes environ. Et la rue, c'est un peu plus poussé, à partir d'une de leur vidéo pas claire aussi, mais j'ai intégré comment faire des trucs un peu plus complexes. Prochaine étape, tester le bridge 😉

Moralité : mieux vaut ne rien préparer ? Non bien sûr. Mais ouais en ce moment, c'est le pb d'un petit tout le monde dans le monde. Pense à ceux qui devaient signer leur contrat de travail dans l’hôtellerie la semaine prochaine, genre ma femme... J'en connais aussi qui vont regretter de toujours dire que de s'occuper des enfants c'est pas un travail; on va voir comment ils gèrent s'ils doivent bosser à la maison avec les mômes dans les pattes. Ouais un gros gros imprévu le corona. Allez on tient le coup, on a la santé, plus ou moins, on est pas en quarantaine ou pire et la pollution diminue et les gens réfléchissent.... Tout va bien, keep cool Xuan !

Bravo aux artistes sélectionnés 🙂 Pour ceux qui sont déçus de ne pas apparaître dans le book ça ne sert à rien de se mettre dans un état de victime, n'oubliez pas la vraie raison de pourquoi vous faites du digital painting. Si c'est seulement pour avoir de la reconnaissance vous risquez de ne pas aller bien loin

Fond d’ecran de portable edition

@tefdesign : Merci, dans un prochain post je vais montrer des sessions charadesign réalisées en 2017 @koopix : Merci beaucoup. @yun77 : Merci beaucoup, ok alors j'enchaine. Pour continuer à me présenter à travers mes études et sketch divers, je vais poster quelques planches d'exercices de dessins réalisées depuis 2016 (sorte de petites rétro). Ensuite, avant de revenir vers des boulots actuels, je vais aussi vous parler d'un Mentorship que j'ai suivi pendant 1 mois en mars 2017 avec Anthony Jones. Pour le moment une série d'études très largement inspirées de références, photos, images de films et de travaux d'artistes (dont surtout Dave Malan que je vous conseille d'aller découvrir si vous ne le connaissez pas).