Classement

GG pour le taff @piou777 ! C'est pas aussi simple les métiers ! De mon coté j'ai commencé le cours de matière (Merci beaucoup Spartan!) J'ai fait que le bois, et j'ai fait une étude d'armure justement hier, et je dois aussi continuer de faire le cours de matière si j'ai le temps XD (je cumule 2 formation alors dur dur de tout cumuler quand tout est intéressant XD...) .. Mais ça tombe "bien" car justement en ce moment pour moi c'est étude de photo et de matière XD .. donc si j'y pense je viendrais ajouter ici ce que j'ai réussie à avancer !

Je poste mon premier travail d'étude, pas très facile a réaliser mais vraiment intéressant pour apprendre les matières.

Bonjour à toutes et tous. Avec l'offre concernant les cours premium gratuits jusqu'au 29/03 la semaine passée, soit vous avez fait le cours sur les matières, et donc vous êtes super chaud, soit vous ne l'avez pas fait et serez donc damné pour au moins 30 générations (c'est Léonardus qui le dit). En tous cas cette semaine, étude de matières pour tout le monde. Deux formules : Étude de boules de matières. Vous essayez de travailler différent matériaux sous forme de sphère ou autre, avec donc des nuances de valeurs simulant un éclairage donné. Je vous mets quelques exemples, et un lien pour en trouver d'autres, mais n'hésitez pas à faire celles dont vous avez envie, et surtout besoin de travailler. Faites bien l'étude à partir de photos des matières, et non l'étude des études 😉 ce sont juste des exemples Liens PInterest d'exemples 2. Étude de matière plus classique. Vous prenez une ou plusieurs références sur lesquelles vous appuyer pour reproduire le sujet dans son intégralité: armure pour du métal, verre pour la transparence, etc Étude de matière veut pas forcément dire photo-réaliste donc vous pouvez tout à fait étudier des matériaux stylisés. Et comme d'habitude on hésite pas à critiquer constructive ment les trois personnes avant votre post 😉 Bonnes études et bonne semaine.

Merci pour vos passages 🙂 Mae Retrea : Je ne suis pas sûr de comprendre la question, j'essaye simplement d'arriver le plus vite possible à un résultat correct ! Semaine assez compliquée, je n'ai pas pu réaliser l'exo hebdo, ni autant de sketch que je l'aurais voulu. J'ai continué malgré tout les plein air quotidien, parfois inégaux c'est vrai, l'essentiel étant d'être régulier ! _______ En tout cas je commence à ressentir les effets sur mes travaux perso, sketcher simplement avec mon carnet digital m'aident beaucoup, et encore plus de faire des études d'enviro. J'ai l'impression de mieux appréhender les espaces en 3D, d'être plus à l'aise avec la lumière du soleil, et le dynamisme de mes concepts. Et surtout d'aller plus vite. Virtual Plein Air Studies

Top @Eustace ! je crois que le casque manque d'une légère highlight sur le nez, et le volume parait un chouilla plus soft que sur la référence ^^ @piou777 bien joué ^^ c'est bluffant :)

Bon boulot @piou777 ! Attention je remarque que tes highlights sont souvent trop fortes, ce qui modifie la perception de la matière, ça la rend plus réfléchissante/brillante. Je conseille d'avoir d'étudier à partir de photos pour les matières, et non pas à partir de l'étude de quelqu'un d'autre car il faut prendre l'information à la source, dans le monde réel. 😉

Merci @Mao Mornityde ton retour ! 🙂 Petite correction de la lumière :

J'enchaine la suite, avec l'idée générale deja un peu plus posée, jusque la, le 1 me semble pas vraiment aller dans le bon sens. La barbe en foret pareil c'est pas hyper clean une fois posé, du coup j'vais sans doute garder l'idée de foret comme verdure pour la barbe (le 3). Les montagnes et l'espece de taiga sur le dos m'a l'air assez visible pour etre intéressant et resoudre le concept comme je cherche a le faire a l'orgine. Si y'a des gens qui ont des trucs a dire j'suis preneur 😄

Hello! Je fais un peu de 3D perso, faisais serait plus exact d'ailleurs. Je travaille dans le secteur de l'animation 3D et c'est devenu plus difficile d'en faire à coté pour le fun hehe ! Je fais surtout du sculpt et de la texture avec Zbrush, Maya et Arnold, de temps en temps Keyshot pour les rendu, ca depends! Je poste surtout ces travaux pour me remotiver moi-même a en refaire!

Hello ! @Anim@ Merci pour ton commentaire ! Je vois ce que tu veux dire pour le pied, j'ai essayé pas mal de positions différentes mais vu que j'ai pas réussi...j'ai lâché l'affaire 😅 J'y penserais pour le format, merci 😉 (Un peu surpris pour la cape mais, plus je la regarde plus je me dis que la texture porte à confusion en effet. ) @Spartan de DPSchool Merci...J'ai hâte d'apprendre tout ça !! 😄

Bonsoir, et non, juste que cette progression ne concerne que le programme indispensable et ses trois parties.

Petit landscape en cours avec test de quixel bridge pour récupérer des textures

je rejoins les choix de Fuzz et Willo! je verrai bien la peau du dos se calcifier comme s'il devenais lui même de la roche. un genre de carapace !

@Petignome Je rejoins Fuzz pour les choix également ! J'aime beaucoup les recherches en tout cas :)

Salut! Il serait intéressant d'avoir une direction de lumière plus marquée, et du volume à ton rocher principal, là il fait un peu plat. Exemple

Hello tout le monde 😄 Voici le travail terminé 🙂 J'ai pris ta remarque en compte @EmmaGuillou j'espère que ça te plaira 😄

Merci beaucoup @Spartan de DPSchoolpour tes encouragements ! Je ferai tout ce que je peux pour progresser en tout cas...à mon rythme mais j'y arriverai ^^ J'en profites pour te remercier toi et toute l'équipe pour la montagne colossale de travail que vous fournissez pour nous permettre d'apprendre. C'est un privilège immense de pouvoir profiter de cette Ecole et de cette super communauté !!

Merci beaucoups! Ca me rassure de voir que je suis pas la seule a avoir peu confiance en moi ^^ J'ai beaucoups de doute concernant tous ça mais malgrès tout ça je veux vraiment essayer ! En tout cas merci encore ! Je te souhaite une bonne journée ! (désoler pour la réponse très tardive lol)

2 commissions que j'ai fais dernierement, je fais très rarement du chara 😄 Beaucoup de photos et un peu d'overpaint

Salut @Blanchette et bienvenue dans le programme ! En tout cas bravo à toi de prendre l'initiative de venir ici, on va être la avec toi pour te remotiver et que tu reprennes du poil de la bête comme jamais :D!! Alors pour l'exercice 2, je n'ai pas grand chose à te dire, tu t'en est très bien sortie, pour pinailler un petit peu je dirai qu'il y a une petit manque de justesse sur la forme violette ( 2e colonne) Pour l’exercice 2.5, beau travail de rendu,les différents plans sont lisible, l'effet de neige fonctionne plutôt bien, pas de fausses notes, c'est tout bon. Hâte de voir la suite 🙂 Keep it up!!

Salut @Am|maL, Très beau poivron! J'ai cru que tu avais posté la référence 🙂, c'est du très bon boulot, une bonne compréhension des valeurs et du blending. Continue comme ça!

Hello @skal, C'est pas mal du tout, ton personnage fonctionne bien, le ponton manque peut être un peu de justesse. Si on regarde la référence, on se rend compte que le ponton et la barrière sont flous, ce qui fait que notre œil se focalise sur la fille. Si tu réajustes un peu ton ponton et ta barrière en essayant de lui donner ce côté flou, ton personnage va tout de suite plus ressortir. Continue comme ça !

Bon il serait temps que je pose mes dernières productions : Affiche la web série éponyme Pour une pièce de théatre Pour un film : Pour le training : Pour une convention de jdr Leleur affiche (convention annulé a cause du confinement) j'espère qu'ils reprendront l'ans prochain comme convenu 🙂 Dragon Libournais Pour le Jdr PIRATES de Jdr Edition Des illustrations pour IMPERATOR le Jdr Pour Mon Propre JDR Mentia Mancie :

Salut ^^ Nouveau perso. Sur mon dernier perso j'avais commencé à faire quelques parties mécaniques, mais l'idée m'était venue vers la fin et je n'avais pas pu tester grand chose. Du coup, cette fois ci j'ai testé 2/3 trucs. Je pense qu'une fois maîtrisé il y aura de quoi se faire plaisir ^^ J'ai aussi ouvert un Instagram, parce qu'à chaque fois j'ai des potes qui me le demandent, je dis oui oui plus tard, bon la en confinement, c'est un peu difficile de dire que j'ai pas le temps... x) C'est pas mon délire les réseaux sociaux mais bon, quand faut le faire ^^'

Salut, Merci du partage, les screens de MadMax Fury Road sont magnifiques!

vidsnow.mp4

Toujours des expérimentations Twinmotion, je voulais un peu voir comment c'est y donc que ça marchait. Et comme c'est plutôt pour de l'archviz, petite modé bateau dans Blender et on voir ce qu'on peut en faire 😉

Très sympa encore @Nayla, souci du détail, peut être l'effet de lumière sous la table un peu trop présent et qui distrait un peu pour le coup.

Le revoilà ! 😄 Bienvenue dans cette Partie 2 et très bon choix de painting, on est exactement dans le thème de cette Partie : perspective loufoque, anatomie, personnages... Tu vas te régaler. Ca promet une compo épique, même si j'ai déjà quelques idées pour la rendre encore plus efficace. A bientôt !

Hey 🙂 Il me semble qu'il y a une offre pour les 3, toujours comme l'a dit Yun dispo en paiement en 3x Je rajouterais que ça dépend beaucoup de la personne, du but que tu souhaites atteindre, professionnel ou hobby ? et quel niveau tu souhaiterais atteindre également ? DPS est un très bon gain de temps en thermes de progrès ^^ Effectivement tu peux commencer les chapitres gratuits, ils sont déjà bien stocks, tu pourras enchaîner avec la partie 1, tout ça peux prendre pas mal de temps, ensuite tu pourras voir où tu en seras et ce que tu souhaiteras faire

Salut ! Je ne peux pas trop te dire pour le niveau. Poste des images dans ta galerie on pourrait voir ce que tu fais. Note que tu peux payer en trois fois sans frais et que les trois formations se suivent, il y a un ordre. Si tu es débutant achète la première partie puis tu verras ensuite. Note aussi que les deux premiers chapitres de chaque partie sont gratuits, donc n'hésite pas à les faire et à poster tes exo dans la partie du forum dédiée, ils t'aideront à te faire une idée plus précise du contenu des cours.

Bonjour @Mist, bienvenu dans cette seconde partie ^^ Chouette painting, J'aime beaucoup les textures, on sent bien l'effet de profondeur. Quelques petites remarques concernant le pied qui il me semble devrait être davantage déformé dans cette perspective. De plus il attire beaucoup l'oeil dans la mesure où il est plus brouillon que les éléments autour (épée, cuisse...) qui sont très détaillés. Je pense aussi que le format vertical serait plus approprié, car le format horizontal écrase les l'image. Or avec un format vertical tu accentuerais le côté gigantesque de ton monstre et ton personnage qu 1er plan serait moins écrasé. J'ai un doute également car je ne sais pas si ton personnage porte une cape ou s'il est caché derrière une grosse racine d'arbre ? ça promet pour le remake dans 13 chapitre 😉 Bonne journée A bientôt 🙂

J'aime beaucoup le décors et la lumière ! Le personnage est le point faible pour moi pour l'instant : Déja je m'interroge vraiment sur la table sur laquelle elle est posée, qui semble se trouver entre les deux pièces; dans les faits pourquoi pas, Sauf qu'on a une tangent difficile à lire sur la gauche, en gros l'arche et le rebord de la "table", je trouve que ça fonctionne moyennement. Le perso en lui, trop contrasté, les couleurs pourraient plus s'accorder au décors je dirais, mais surtout, le contraste. Je pense que ça manque de la reflexion de la lumière qui tape sur l'eau sur le perso qui la re-éclairerais beaucoup plus!

Salut @Tanzen ! J'aime bien l'atmosphère très lumineuse qui colle bien avec ta statue voilée. Ça donne un effet angélique, pur, mystérieux à cette femme. En revanche ton Background semble vide et manque de quelque chose. J'aurais aimé quelque éléments en plus (comme par exemple des temple grecque ou autre pour le Story Telling ou autre 😉) Mais en 2 heures, je trouve que tu t'es bien débrouillé. Etant moi même lent, je dis GG ^^ Bonjour @Goul, ton HLM en foret est vraiment cool ! La scène donne l'impression que l'on découvre une trace d'une civilisation perdue. De plus, l'aspect marécageuse de l'environnement donne un plus à l'effet post-apocalyptique ! Je trouve que tu as bien gérer les bords dur, fondu, etc... ainsi que ta lumière. L’œil est directement fixé, c’est réussi ! En revanche j'ai un doute pour le premier plan "flouté''. Je crois qu'on le floute lorsqu'un élément est en mouvement. Mais je ne suis pas sur. Dit le moi si je me trompe. Sans doute as tu pris une référence ? En tout cas Bravo ^^ Coucou @Evrald ! Un style bien singulier. Ça te démarque, c'est certain. On peut s'imaginer n’importe quoi: L’ascension dans les abysse - Le cœur d'une planète ou autre - Une âme prisonnière - et j'en passe ! Pour ma part je pense que j'aurais illustré une transition entre Artères et racines/lianes. avec quelques feuilles, champignons, cailloux, et autre petits choses qui remplissent nos foret ^^ Très inspirant ! Continue ^^ Pour ma part je me suis lancé un peu à la dernière minute, mais je trouve que j'ai réussi mon coup. Je suis parti sur les silo et la forêt, ne sachant pas de base ce qu'était un silo ^^ (ironie: il y a une ferme à quelques maisons de chez moi X) ). Je suis parti sur une scène plutôt mystérieuse avec un environnement étendu à l'intérieur d'une bâtisse ( un peu comme à la Harry Potter, avec leur mini tante (de l'extérieur) mais immense (de l'intérieur) Vous voyait l'idée 😉

Hello ! Je vous présente une authentique "estarpolette": @Faustine Forest J'aime beaucoup le style ! Peut-être, fais attention à ce que la marge tout autour de ton dessin soit équilibrée: ça touche un peu en haut et en bas. Je pense que cela aurait été mieux si ta légende avait été centrée par rapport au ciel et non par rapport à la page. Enfin, as-tu essayé de calligraphier toi-même cette inscription ? @yodaxy Très sympa ces Moaï ! Dans un Ghibli (et autres films d'animation), il y a le fond statique et peint de manière très détaillée, et puis il y a les personnages principaux qui sont dans un style très simple, avec des aplats de couleurs et des lignes pleines (plus simple à animer): ça aurait pu être fun de jouer avec ça, en dessinant tes moai dans le second style par exemple. @Hieronymos Un silo on ne peut plus apocalyptique, très réussi. Un détail facile à rectifier: je suis pas sûr que les plantes et autres débris qui pendouillent soit parfaitement verticaux (rip la gravité). Pour aller plus loin, je pense que tu gagnerais à installer une vraie pénombre pour faire ressortir cette lumière mystérieuse qui rougeoie à l'intérieur de ton silo.

Hello, Ma petite contribution à l'exercice du mois. Je me suis (très fortement) inspirée du pont Valentré à Cahors (classé au patrimoine de l'Unesco pour ceux qui aiment se cultiver) @EmmaGuillou pas mal, j'aime bien la texture de la pierre usée par le sable. C'est juste un peu dommage que tu n'aies pas appliquée cette texture sur le "balcon" tout en haut. Là, il fait presque neuf comparé au reste. @Tanzen C'est nettement mieux que le tout 1er 🙂 . Par contre, ce qui me gêne c'est les ombres. Vu ton ciel, ta source de lumière vient d'en haut mais quand on regarde ton monument et les structures qui jaillissent de terre, on a l'impression que ta source de lumière vient de derrière pour le monument et de multiples côtés pour les structures. C'est pas cohérent, je trouve. @Wizzie Ton bâtiment est plutôt réussi (même si, comme d'autres l'ont dit, ce n'est pas en soi un monument 😉 ). Je trouve juste que ton "diner" manque de relief et d'ombre. Et je suis d'accord avec Emmaguillou pour le fond, il aurait mérité d'être fait toi-même. Là, ça casse la cohérence de ta composition.

@Autumn tes poissons mériteraient un peu de lumiere, vu les lumieres qu'il y a au sol (qui exprime une eau assez clair). Pareil pour ta statue. N'hésite pas à jouer avec les teintes de bleu turquoise aussi 😉 @Kokart Sympa ton géant de pierre, par contre oui, c'est pas mal hors sujet 😁 Ton silo dans la forêt est bien, mais pense à le mettre plus petit (l'image), là c'est difficile de le voir en entier (sur mon ordi) 😊 @Wizzie meme chose, ton image est graaaande! Sympa le photomontage, mais il vaut mieux soigner un peu plus ton détourage de poisson, je dirai que c'est un peu "grossier". À la limite fais du paintover sur les poissons 😉 Et sinon, pour etre encore une fois la rabat-joie, il te manque ton archi (silo, hlm ou statue), les colonnes ne sont pas considérées comme des statues, donc un peu hors sujet 😅 Pour ma part je suis partie sur du concept rapide hlm/lac ambiance abandonné et triste. Pas le temps d'en faire plus 😅

Bon ben j ai mis du temps mais voici mon digital painting ...le croquis bien sur Je vais passer a la partie 2 ,que je vais faire integralement avant de revenir au painting @+

Hello, voici mes 5 premiers dessins pour cet exercice 1

Bonjour à tous, Me voici de retour avec le sujet suivant: la nature. Il s'agit aussi d'une photo prise dans mes compositions personnelles. Cet arbre m'inspire tant de choses, tant d'histoires, que je ne pouvais pas l'ignorer, je devais en faire un sujet de croquis ! 🙂 Je me suis fait plaisir, en lui donnant un effet "bande dessinée", qui lui fait raconter ses histoires par lui-même. Et vous, que vous inspire-t-elle, cette vieille souche d'arbre échouée?

Je tente le CDC de ce mois, j'peux pas passer a coté de ce theme aussi ;D J'ai choisi de faire Ymir, j'en suis encoure qu'a la débroussailleriement ! Le but et la difficulté ca va etre de lui donner un coté perso-environnement vu qu'il sert a composer les éléments présent dans le décor des nordiques.

@Fuzzoui, j'ai éclairci et travaillé la lumière sur photoshop, plus simple, plus rapide, à coup de camera raw, filtre lumière et tout le bouzin de fusion que j'aime bien^^ Et du paint aussi hein, tention, tout se fait pas tout seul hé ho^^

Super tes sketchs, je suis également fan de tes plein air paintings studies, very nice work mate! Quelles étaient tes intentions sur la dernière série lorsque tu les as réalisés.

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Bonjour à tous, D'accord, je ne me suis pas attaquée à ce qu'il y avait de plus facile pour l'étude des croquis... J'aurais pu commencer par la peluche tout mignonne (et facile) et garder la moissonneuse du XIXème siècle pour la fin. Mais j'aime tellement cette photo prise lors de mes dernières vacances que je n'ai pas pu résister. Et j'ai pleuré pendant la réalisation... Les proportions ont été très difficiles à placer et elles ne sont d'ailleurs toujours pas justes, malgré une base plus solide au troisième essai. Mais l'exercice m'a apporté beaucoup, c'est le principal. Et je suis satisfaite du résultat, parce que j'y vois mes erreurs. J'espère avancer plus vite pour les autres croquis. Je vais être plus sage pour les sujets. À bientôt les numéripeintres ! P.S.: je me rends compte en le postant que j'ai oublié la jambe d'appui de la bête. Tant pis pour l'instant. Je me sens labourée par cette moissonneuse, je ne vais pas insister...

La terre vue du ciel^^

Salut, Ca fait un moment que je n'avais plus fait de paysage, du coup, en voici un nouveau ^^ Pour une fois j'ai essayé de travailler le perso en premier plan, d'habitude je me contente juste de faire une forme, mais la c'est ma bonne résolution 2020, éviter de faire des trucs trop moches x) Je pense que j'en referai 2 ou 3 dans le genre, parce que j'ai beaucoup aimé travailler le rocher et j'ai d'autres formes en tête, du coup je verrais ça ^^

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...