Classement

Bonjour à toutes et tous. Pour ce mois d'Avril nous allons explorer un thème qui je l'espère va vous inspirer: Monochromatique Je vous laisse un thème plutôt ouvert, que vous soyez plutôt environnement, personnage, ou quoique ce soit, la seule contrainte à explorer sera de ne travailler qu'avec une seule teinte. Attention pas de noir et blanc pur, il faudra forcément jouer avec une teinte, même très légèrement. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, hésitez pas à faire vos recherches... A vos stylets 😉

@Petignome: excellent! @Flabra-anza: trop bon! J’aurais ajouté des détails dans les poils... @Zyanne: tu devrais retravailler les flammes, les flammes ne suivent pas que le chaudron... et j’ajouterais des highlight sur les verreries et du jaune dans les flammes... @piou777: les cheveux arrières de Panoramix me paraissent bien trop longs... @Chaos: bien réussi!

Poisson d’avril...

Voici ma participation pour mon arrivée sur DPS. Moins délire que les autres😬 R.I.P Uderzo 🖖

Oui je vois ton "problème" @Draeris : en fait rien à voir avec les calques, masques d'écrêtages et les modes de fusion dans ton cas. Tu parles de l'outil de Krita qui permet de faire une colorisation, ce n'est pas la même chose du tout, ici dans mon exemple et dans le cours de Spartan, on parle de l'utilisation des masques d'écrêtages et des modes de blending des calques. La fonctionnalité que tu utilises n'est disponible que dans Krita et sert à faciliter la création d'une colorisation de base d'un lineart . Elle s'applique effectivement sur toute la page (tu peux faire le choix de rendre une couleur invisible pour que ton fond ne se colore pas), voir cette vidéo pour plus d'explications (mais c'est peut être de celle là que tu parlais précédemment) PS : pour que l'outil fonctionne, il faut que les lignes soit sur le même calque pour que la délimitation se fasse....

Bon, et bien, voici ma petite contribution. @Arno Comme d'habitude, ultra productif ! et toujours de qualité ! Sinon bravo à tous ! ^^

Ah, j'avais fait l'exo en avance apparement, en warmup la semaine passée J'ferai les commentaires plus tard quand j'aurais plein de trucsa voir et a commenter :'>

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Le projet fou des 3 ans de DPSchool a été révélé et comme c'est un projet collectif, il faudra forcément en discuter ensemble. Ressenti, avancement, échange d'idées, débats, ou tout simplement réponses à vos questions (et aux notres qu'on va vous poser), je propose de le faire ici-même ! Rappel du projet en vidéo : https://youtu.be/1D7RVz_3odo [ On en est actuellement à l'étape de : Remplissage des sondages ] Le fameux sondage à remplir absolument pour décider si on lance le projet ou non

Hello la Communauté, Je me décide à poster ici quelques-unes de mes commandes réalisées pour mes clients. Je travail aujourd’hui principalement pour Paizo Publishing sur le Jeu de rôle Pathfinder et pour Wizards of the Coast sur le jeu de cartes Magic the Gathering. Comme je viens tout juste de commencer sur magic, mon travail ne sera pas visible avant l'année prochaine. Je peux donc en attendant vous partager mes pièces sur Pathfinder. Voici donc un projet assez spécial que j'ai réalisé pour le jeu et qui vient de sortir : la création d'une nouvelle ethnie (race) jouable, les "Shoony". Ce sont basiquement De petits personnages semblables aux hobbits mais avec des corps et des têtes de chien et plus précisément de Carlin ^^ J'ai donc du créer 4 archétypes : un paysan, un guerrier, un pêcheur et un rôdeur.

Beaucoup de souffrance voire d'énervement, je prie pour que ce soit pour la bonne cause, ça avait l'air si facile ! Il va surement falloir que je sois plus indulgente avec moi-même Avez-vous aussi ce problème décourageant de vouloir toujours faire les choses parfaitement ? J'ai retrouvé du courage en venant regarder d'autres productions de cet exercice et constater que le mien n'était pas si catastrophique. Ça me parait une grande force de ce lieu. Ouf ! sauvée !

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, voici où j'en suis de mon premier exercice... j'avoue être complétement perdu et pense en rester là concernant cet exercice pour continuer la formation. Bilan de l'exercice selon moi : - grosse lacunes en dessin, ce qui me bloque sur pas mal de choses - aucune méthodologie... du coup je met 6H à faire une base de travail - J'ai commencé à faire des détails sur la première montagne à droite, des que j'attaque les details de mes autres plans rien ne correspond - il me faut des photos de ref... voilà, je n'en reste pas moins tres motivé ! mais cet exercice je n'en vois plus la fin ^^ Impatient de lire vos commentaires et conseils surtout.

Oui je suis tout bronzé ! haha merci

Bonjour, j'en profite pour me présenter comme beaucoup le font. Je m'appelle Natacha, mais vous pouvez m'appeler par mon pseudo Natiassa (ou Nati pour les intimes 😜). Je suis programmeuse dans le jeux vidéo et à force de travailler avec de merveilleux artistes, je me suis dit moi aussi que je veux faire des dessins aussi beaux! Je suis motivée et déterminée à maîtriser tout ça! Merci pour ce cours qui est adapter pour les gens qui travail déjà comme moi! J'espère qu'on va pouvoir tous s'entraider et progresser. Le partage étant une de mes valeurs de vie principales! Beaucoup de blabla mais voila mon premier exercice!

Salut @Spartan de DPSchool ! Tu es rentré des Maldives ça y est 😛 ? Merci pour tes retours : j'ai hâte de voir ce que ça va donner aussi !

Salut l'artiste ! Désolé de passer si tardivement, j'avais zappé ce Chapitre. ^^ Excellent choix d'illustration pour la Partie 2, c'est parfait : un personnage, un environnement avec de la perspective, en plus en plongée... Ca sera parfait pour le avant/après. Et je m'attends déjà à une belle évolution. Attention à l'emploi des custom brushs pour les textures de montagne 😉 A bientôt au Chapitre final. Bon cours

Ah ben tu vas en bouffer de l'anatomie avec les futurs cours haha. Sortie le 20 avril si tout va bien ! C'est dommage qu'on ne distingue même pas un petit fond.. mais ce sera l'occasion pour le "après". Sinon forte ambiance, on ressent déjà la rudesse de l'environnement et la force physique du personnage... J'ai hâte de voir où tu vas emmener le "après" ^^ Et bienvenue dans la Partie 3 bien sûr... à bientôt !

Salut Hawkeye...... On dit toujours que dessiner ce qui nous plait pas ne permet pas d'évoluer dans le sens moral. Je remarque que tu aimes beaucoup l'artisanat et tous ce qui peut être fait en tant qu'artiste. Je vais tenter de répondre comme je peux, car il est difficile de tous voir en écrivant. Pour la bande dessiné, on me l'a déconseillé directement car ce n'est pas prometteur en france,. Ca se vend mais on paye les dessinateurs au lance pierre. Pour ce qui est de la structure de figurine, clair que c'est un métier fermé, outch, abandonne je crois. Je fais de la figurine en peinture, et rien que la peinture sur ces figurines ne donnent pas de métier, alors en sculpter, encore plus dur je pense. Tes dessins sont vraiment pas mal en illustration, de ce que j'ai pu voir dans ta galerie. Je te conseille de te faire un book de ce que tu aimes dessiner et de prendre ton temps pour le construire..... Ainsi tu verras ce que tu aimes réellement faire. Pose toi la question de ce que tu voudrais être dans 5 ans, vois grand et fais tout pour y arriver...... Après d'autres personnes te donneront des conseils..... Continu de vivre de ce que tu aimes et crois en toi mon ami.

Il faut que cela arrive une fois et on en prend l’habitude d’enregistrer... pour la vague un peu plus de vert dans le rouleau ?

Comme je te comprends! Je suis sur cet exercice depuis des heures et je n'arrive pas au résultat souhaiter ^^' Mais ne rien lâcher et j'aime beaucoup ton résultat Courage

Courage !

Je m'y suis remis un peu en vue d'étoffer mon portfolio, donc pas mal de trucs à venir j'arrive pas à me décider niveau style, mais je vais ce que j'aime le plus en ce moment, je verrais plus taf avec ce que j'ai pour m'adapter à tel ou tel clients. Deux trucs en WIP. Je pense ajouter une petite bête sur les épaules du maitre renard.

Merci pour ton retour @Neuf150, si jamais tu as d'autre chose à dire n'hésite pas ^^

J’opte pour la seconde quoique la main est un peu trop jaune.

Bonjour à tous, Si vous le voulez bien, je veux bien participer, vu mon niveau en Digital Painting je vais en Chi..... :) Ça va être une sacrée expérience 🤪 Je vous donne rendez-vous à la fin du mois. Boujous à tous et toutes !!! Papounet

Hello @cibl3 et bienvenue à toi dans le programme indispensable. Je n'ai pas grand chose à signaler, tu as vraiment très bien réussi les exercices, bravo ! Si je devais pinailler un peu, je dirai que le dégradé de ta forme verte en haut à droite pourrait être un poil plus diffus et que certaines formes manquent un peu de justesse sur les contours. Dans l'ensemble, je pense que tu as bien compris comment utiliser et alterner entre la brush soft et brush nette, je ne peux que t'encourager sur cette lancée! Continue comme ça.

Salut ! Je ne comprends pas bien ton problème, essaie de mieux l'expliquer. Sur ta capture d'écran tout semble tout à fait fonctionner normalement. Les calques 5 et 6 sont en écrêtage, ce qui signifie qu'ils ne s'appliquent que sur le calque eau, ils n'en dépasseront pas. Si tu as des pbs de contraste, tu peux les gérer avec des calques de réglages, contraste, niveaux ou courbes seront les utiles pour ça et tu peux aussi les écrêter ou encore y appliquer un masque pour ne donner l'effet qu'à une partie de l'image. Par contre je note que ton calque eau me paraît très transparent, tu en as peut-être diminué l'opacité ou autre chose du genre, du coup ce que tu vas peindre en écrêtage dessus prendra cette transparence, tu vas être limité "en valeur" en qq sortes. C'est peut-être ça que tu veux exprimer comme problème. Et là il n'y a pas 36 solutions, il faut rendre ce calque plus opaque, tu peux le duppliquer et écraser plusieurs fois jusqu'à obtenir un niveau de transparence qui te convient, ou y aller directement au pinceau. Voilà j'espère que ça t'aura au moins un peu aider

hello, voilà mon dernier concept art, c'est le premier vrai gros sur lequel je me mets haha, je pense que j'ai pas mal de soucis au niveau des valeurs à régler et au niveau des perspectives aussi, dites-moi ce que vous en pensez, vos conseils, vos avis ! je mets aussi mes fiches recherche liées à ce perso !

Salut @littledrawer et bienvenue à toi dans le programme indispensable. On voit que tu t'es appliqué et que tu as pris du temps sur cet exercice, c'est vraiment bien ! Tu as ceci dit quelques maladresses sur certaines formes, voici certaines remarques : - La forme grise en bas, ton dégradé est trop flou et un peu trop clair, la forme est légèrement plus large que sur la ref. - La forme verte 2e colonne manque un peu de rigueur, la forme n'est pas tout à fait pareil et le dégradé devrait être plus doux. - La forme violette 2e colonne n'est pas correcte, la forme manque un peu de régularité et je marquerai un peu plus le dégradé du jaune vers le violet. Dans l'ensemble les couleurs sont respectés et on voit que tu prends le temps de faire l'exercice, je t'invite à refaire cet exercice et à bien prendre le temps d'analyser chaque formes ( est ce que les bords sont flous ou nets, comment est la transition des couleurs etc). Keep it up :)

Plus qu'a flouter ton arrière plan ( les arbres et les petites touches de lumière orange que tu as rajouté sur le ponton et je pense que ça sera bon pour cet exercice ^^

Hello @Seth Karr, Il y à de bonne choses dans l'exo 2 mais il y a encore quelques maladresses, on sent que certaines formes t'ont données du fil à retordre, je pense notamment à la forme bleu et la forme vert pomme en haut à droite, n’hésite pas à recommencer certaines formes lorsque tu as du mal, à force de pratiquer tu vas comprendre et assimiler des notions, c'est en faisant des erreurs que l'on apprend ;) Pour l'exo 2.5, tu as plutôt bien réussi le personnage, ça manque un peu de transition douce sur la veste, tout est un peu trop net :), tu as bien respecté le côté flou de l’arrière-plan ceci dit je pense que la couleur du soleil sur la neige, le ponton et la barrière sont trop orangé, sur la référence la couleur tire plus vers un jaune orange, tu as également une délimitation un peu net sur les arbres en arrière plan. En tout cas, je vois de bonne choses dans tes exercices, continue comme ça !

Ahahahaahha.... il s’est incrusté...car l’empire lui appartient et plus Jules César... Je ne suis pas sur que c’est le seul ou la seule qui fait tache... Je ne connais pas assez la vie de ce Monsieur... Merci! 🙂🙂🙂

Cela avance bien, fait attention à ta ligne dans l’ombre sur la banane.

@Arno très bien illustré... tout est dit... (sauf que...mais... que fais Dark Wador ici ??? )

J'adore celui la ! il est splendide ! on dirait un tableau ( ça rend bien en fond d'écran)

@piou777 on reconnait bien Cornillac et Depardieu je trouve. tu aurais du "traiter" un peu ton salon qui est trop pixelisé, comme le flouer par exemple. @Zyanne La recette de la potion magique!!! dommage je ne lis pas le druide... j'aime l'effet de lueur du feu @Flabra-anza et son menhir alors..?? il a l'air fier dans son déguisement d'obelix. En parlant d'obelix, voici une étude de plus, et un montage de mes dessins précedents, encore merci Uderzo :

Hello ! Au top ces exos de lines de contour... Sur la banane je penses que tu aurais pu prendre une vue un peu plus de 3/4 histoire qu'on ait une variation des contours lines. Pour le chargeur c'est un peu décalé en effet, ca manque de précision par endroits, le bouchon de la bouteille pas tout à fait centré non plus, mais bon c'est pas grand chose ca reste cohérent ca m'a l'air bien compris.

Bonjour @haaz69, Pour ton problème de traits droits, tu peux ouvrir le panneau de paramètre de forme et enlever le transfert et la dynamique de forme. Normalement ça devrait fonctionner. Pour les ralentissements, pas de solutions miracles. J'ai eu exactement le même problème il y a quelques semaines. Impossible de travailler parce que je devais attendre 20s que Photoshop réponde, comme pour toi. La seule solution est de vérifier tes mises à jour (drivers, photoshop, etc). Sinon, il faut juste attendre que ça passe🙁

Pas facile comme sujet...

J'ai trouvé la solution à mon problème! 😄 Ha que je suis bête! Je vous partage ma trouvaille, enfin vous deviez certainement la connaître vu que c'est tellement évident, sacrebleu 😅 Du coup avec l'outil loupe (z) vous avez dans la barre de préférence de l'outil une case à cocher qui s'appelle "redimensionner fenêtre" et quand on la coche, hop comme par magie la fenêtre s'adapte au zoom de votre image, hé ben ça m'auras bien fait tourner en rond et c'était sous mon nez.... dire que je cherchais dans tout les paramètres! Voilà le sujet est résolu, merci pour votre aide à ceux qui m'ont répondu 🙂 Bon courage!

Salut, je suis yami, je suis en école de cinéma d'animation et le dessin de manière général que se soit en tradi ou en digital me passionne. je connais DPS grâce à une amie qui m'a conseillé de m'inscrire. Au final je suis là pour apprendre et évoluer en digital painting, avec l'objectif principal de pouvoir donner vie aux très nombreux projets que je garde dans un coin de ma têtes depuis trop longtemps. Et je trouve beaucoup plus sympathique d'apprendre dans une communauté. J'aime dessiner avec des styles différents et je n'ai pas encore trouver ce que je préfère. j'espère ici pouvoir échanger avec d'autres artistes dans la bonne humeur et ce sera tout pour moi. o/

Bienvenue @yami_k Nul doute que tu trouveras de quoi échanger ici. D'autant que beaucoup font aussi de l'animation etc... Tu peux aussi participer aux exos hebdos ou mensuels qui sont des bonnes occasions de rencontrer les autres membres et tester des nouvelles choses. Quand à trouver son propre style, y a le temps, ça vient un peu tout seul au fur et à mesure 😉 A très vite sur les forums...

Soit la bienvenue Linh.... Comme disait Mao, en faisant des exercices tu t"amélioreras et tu affineras peu a peu tes techniques...... En premier conseil, n’utilise jamais le blanc pur sur le dessin, sauf cas rare, mais pas dans un visage, dans la peau tu as toujours un peu de rouge ^^..... Et essaye dès le début de conception de ton dessin de voir ou va ta lumière, la ca part de partout sur ton dessin.... Pense en volume, après je ne vais pas te dire le contraire l'anatomie c'est le plus dur.... Courage à toi. On est là pour tous vous aider à évoluer.

Félicitations à tous, encore de belles prouesses. Pour les trois derniers : @Ganakelbelle réalisation réalité virtuelle mais un peu hors sujet ? C’est un futur 'monument' pour les futurs élèves ? @Arno je préférai l’original avec les masques 😉 celui ci manque un peu de contraste vu l’ensoleillement ? Très bien. @enjib voilà un bel ensemble, peut-être accentuer les pierres de la partie à hauteur de vue devant, sur la ligne d'horizon, un peu comme les feuilles au pied de la tour droite ? Aujourd’hui j’ai pris le thé... avant la phase finale...

Merciii pour vos retour ça fait super plaisir et je compte bien avancé 😁

J’ai retravaillé mon dessin suivant les commentaires de @missdewee: en essayant de détailler plus l’aspect des rochers... Je ne sais pas... Pas encore convaincu...

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Etttttttt PAF! Nouvelles illu!