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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/13/2020 dans Messages
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Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂3 points
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Hop deux derniers studies de mars RECAP PLEIN AIR MARS : Par rapport à mon recap de mars 2019, je sens que j'ai été plus sérieux, mais aussi plus efficace. Plus assidu également, parce que j'aime le process, et c'est ce qui fait toute la différence. J'avais abandonné pour le mois d'avril 2019, cette année je compte bien continuer sur ma lancée, et réussir tout au long.3 points
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Salut à tous ! @arno_gmt J'adore !!! @Orion Les proportions me semble bien, beaucoup de brush soft j'ai l'impression, mais comme c'est une étude tu voulais peut être pas pousser plus. @Cinabre Tu te rapproche de ta réf dans les proportions c'est bien, mais j'ai l'impression que ton plus gros problème c'est l’étude dans l'images des ombres et lumière qui vient fausser les couleurs. Pour ma part, j'ai pas fait ce portrait exprès pour cet exercice mais je serait très content d'avoir un retour dessus.2 points
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Hey ! je créé ce topic car je serais intéressé de connaitre les différents jobs dans l'industrie du design / animation / jv, genre lister les métiers du plus facile d'accès au plus difficile selon le marché actuel, idem pour les studios. En effet il y a tellement de sous catégories spécifiques pour chaque branche (3d artiste, concept artiste...) dont on n'a pas forcément connaissance, je pense aux postes spécialisés et non généralistes (artiste de props, texturer, vfx...) J'ai eu l'idée de ce topic suite à la vidéo de Spartan sur "faut-il être spécialiste ou géneraliste ?". Je pense que la question vaut la peine d'être exploitée car elle est très pertinente à mon sens et pourrait aiguiller les gens dans une direction qui pourrait être adaptée à leur profil.2 points
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Une video toute récente de Trent Kaniuga traite justement un peu du sujet (en anglais par contre...)2 points
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Hello voici ma participation ! dsl pour le retard @Oliviou j'espère que ça comptera quand même ^^ Il s'agit de 5 études rapides en mode croquis. Pas de design orignal. @Achille très sympa, le fait que tu arrives a reconstruire les parties manquantes c'est vraiment cool ! @Sednah c'est pas mal ! je pense que certains de tes persos sont encore un peu raide. Je sais pas si tu as pris des ref pour tous ou non mais si ce n'est pas le cas travaille là dessus, c'est encore un poil tot pour tout faire d'imagination. ça reste bien cool ! @Looboo J'aime bcp ton style assez simple mais efficace ! Je pense que celui en haut un droite à un léger souci de persp (selon les parties que je regarde j'ai l'impression qu'il y a 2 persp différentes.) Dans tout les cas super boulot !2 points
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@Gone Pas mal tes poses dynamique, je pense que tu gagnerais à éxagérer un peu les pose pour gagner en dynamique. @Ellehar Tu as fait des recherches de costume c'est cool, bon du coup ce qui est dommage c'est qu'on perd en recherche anatomique. Mais les deux sont important. @Lazu C'est censé être tes 3 VDD pour que ça est un de l'intérêt pour tout le monde. Sans ça ton arché est bien senti; elle est pas facile cette pose. Gaffe a la perspective par contre (différente perspective entre le planché et ton trône) Bon de mon côté je tenais a faire quelque pinup, et puis un mec avec une batte est arrivé...2 points
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Bonsoir, merci pour les retours @SAWA SYLV, @Neuf150 Pour commencer les coms comme promis @DavB, L'ambiance est sympa, dans l'ensemble je rejoints ce qui à été dis précédemment , je rajouterai peut-être la trop forte présence du custom brush pour les feuilles , je serai tenté également de plus contrasté l'herbe entre ombre et lumière en jouant sur les valeurs et la saturation.le tronc de l'arbre du premier plan (la focale) manque de volume et je trouve l'ombre portée un peu terne. voilà pour mon ressenti. @SAWA SYLV, le concept est sympa et c'est clean, par contre on est pas monochromatique 😉 @Neuf150 bon tu en es qu'a 50%, j'attends donc de voir la suite, à ce stade je renforcerai les reflets du soleil sur la surface de l'eau et la transluminescence de certaines vagues . Je repost mon illu suite au piste de reflexion proposé par @Neuf150, si tu peux me dire ce que tu en penses, j'ai assombri le 1er plan (j'espère pas trop parce que d'habitude j'ai tendance à justement trop l'assombrir) et augmenté légèrement ma saturation dans l'ombre histoire d'apporter un peu plus de couleur, j'en ai aussi profité pour viré le gris qui c'était glissé dans mon premier jet 😁 ; bonne soirée2 points
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Voici ma contribution, quelques dessins d'anat sur des sportifs de haut niveau pour travailler les poses dynamiques et la musculature. On a : De la gymnastique artistique, du judo, de la lutte et du patinage artistique Et une joueuse de tennis de dos. Sinon c'est d'après photo ou bien j'ai eu la chance de pouvoir squatter des entrainements, de me poser dans un coin et de prendre quelques photos après avoir croqué ( surtout essayé ) des sportifs et sportives. C'est vraiment sympa et ça fait bosser un max les raccourcis. Par contre il n'y a pas de design de personnage, je suis un peu hors sujet, désolée 😢 Bon visionnage !2 points
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Merci pour vos passages 🙂 Mae Retrea : Je ne suis pas sûr de comprendre la question, j'essaye simplement d'arriver le plus vite possible à un résultat correct ! Semaine assez compliquée, je n'ai pas pu réaliser l'exo hebdo, ni autant de sketch que je l'aurais voulu. J'ai continué malgré tout les plein air quotidien, parfois inégaux c'est vrai, l'essentiel étant d'être régulier ! _______ En tout cas je commence à ressentir les effets sur mes travaux perso, sketcher simplement avec mon carnet digital m'aident beaucoup, et encore plus de faire des études d'enviro. J'ai l'impression de mieux appréhender les espaces en 3D, d'être plus à l'aise avec la lumière du soleil, et le dynamisme de mes concepts. Et surtout d'aller plus vite. Virtual Plein Air Studies2 points
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Bonsoir à toutes et à tous ! J'ouvre ce petit topic pour vous faire part de mes pérégrinations artistiques. Dans un premier temps, ça sera principalement du landscape ! D'une parce que ça me plait énormément et aussi parce que je n'ai pas le niveau nécessaire pour faire du character design ou de l'illu de perso 😄 La raison de ce post, c'est que j'ai commencé l'illustration perso de la Partie 2 (il s'agit ici de la seconde image). Je me suis dit qu'il serait intéressant de reprendre l'un de mes vieux dessin fait en tradi (le WIP se trouve ici) et d'essayer de rectifier les erreurs qui étaient présentes. Comme le dessin initial vient du tradi et que c'est comme ça que j'ai toujours fait, j'ai commencé par du croquis et cela m'a pris loooooongtemps. Principalement à cause de la perspective, j'ai eu du mal à la mettre en place. Mais je m'en suis sorti et j'ai réussi à placer la "caméra" comme je le voulais 😄. Mon soucis ici, c'est que maintenant je me sens un peu pris au piège du croquis de base... Je sais... C'est balo v_v. Je vois d'ici venir le temps de rendering des falaises monter en flèche xD. Faire plein de face c'est sympa, pis ça fait classe mais... Quand on sait pas peindre... C'est pas forcément une bonne idée ahah 😅 . L'avantage, c'est que c'est surement le painting qui va le plus me faire progresser ! Je vais devoir me casser la tête pour trouver les valeurs correctes des zones d'ombres, des ombres portées et toussa toussa ! Alors que j'y connais rien du tout ! 😄 Fin bref ^^. Du coup ! Je me suis dit qu'il serait intéressant de faire un second landscape en parallèle sans partir d'un croquis cette fois-ci ! Histoire d'apprendre simultanément deux méthodes et éviter de m'enfermer de trop dans un seul painting. C'est cette réflexion qui a donné le premier painting ci-dessous. Le process est vraiment intéressant ! C'est la première fois que je me lançais dans cette méthode et je dois dire que c'est sympa. Ne pas être "contraint" à un croquis permet de beaucoup plus explorer le painting. Il s'agit plus d'une découverte que d'un dessin. Cela dit, je pense que j'ai un léger problème de perspective sur celui là, mais je n'arrive pas à mettre le doigt dessus. Enfin voilà, j'essayerai de vous faire partager mes progrès sur chacun d'entre eux assez régulièrement ! Bonne soirée tout le monde !1 point
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Bonjour, Je ne suis pas très active sur le forum (ni sur discord d'ailleurs) mais je travaille dur ! 😄 Ici du coup je vais mettre les études que je fais pour m’entraîner. J'aurais du enregistrer les étapes intermédiaires ça aurait été mieux, parce que là du coup c'est des versions "fini". J’essaierais de remédier à ça pour les prochaines ! N'hésitez pas à commenter et critiquer pour que je puisse progresser encore plus ! 🙂 Merci! (Si jamais vu que ce sont des études finies et non en cours mon sujet n'est pas à la bonne place n'hésitez pas à me le dire)1 point
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Yo les peintres, Cette semaine ce sera exercice spécial : croquis de portrait. Et cette semaine aussi, certains de vos croquis seront tirés au hasard et corrigés par @Smirt qui est une experte en anatomie et l'auteur des cours d'anatomie qui sortiront le 20 avril. Et tout cela se fera en vidéo durant le live du 20 avril au soir. Donnez-vous à fond 😉 Artur TARNOWSKI Donc réalise au moins 1 portrait afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil 2 : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N’oublie pas de commenter les 3 croquis précédents. Et on fini avec quelques croquis histoire de s’echauffer l’imagination : Rinat SAID Diego RODRIGUEZ Eline KARIMOVA Igor SID Antonio MANZANEDO Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !1 point
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hello! l'exo 2 des croquis simples est bien fait, je trouve le résultat bien précis.1 point
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merci @Achille pour les critiques, c'est vrai que pour la chaise j'avai remarqué après l'avoir fait mai j'avais pas envie de retoucher la pose, c'est censé être une chaise pliante mais la elle à la largeur d'un fauteuil de manoir ^^. Pour les tiens j'aime bien le skateur, son mouvement rend vraiment bien et l'enfant avec sa fusée aussi, l'exagération de perspective est bien géré. pour ton étude qui a dégénéré ta carrément réparé la statue c'est trop bien, les muscle sont bien représenté ça se voit que tu a bien taffé dessus. par contre sa jambe gauche est un peu fine je trouve, ça lui donne un "effet booba" ^^ mais pour moi sa pose est trop rigide et ça vient casser le dessin, un peu comme si les mouvement de ses membres et de son corps n'avait pas assez d'impact sur le reste de la pose1 point
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Coucou ! Je me remets petit à petit à DPS, forum et programme, et j'avais envie de partager ma joie d'avoir fait des progrès complètement dingues en... Reprenant juste le chapitre 1. Bosser les brushs, faire plus attention aux photos de référence... Tout ça m'a vraiment vraiment aidée, et du coup ben j'avais envie de remercier le staff (je sais pas si l'un d'entre eux passera par là mais keur sur vous) parce que c'est vraiment juste... Extraordinaire comme cadeau, pour quelqu'un comme moi pour qui les cours en physique sont un obstacle !1 point
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@Merlin et @calame Merci vous deux 😄 Vu que je m'etais pas mal cramer le cerveau sur les derniers de cthulhu and co et avec des conseils récents apres un artblock abusé, j'suis revenu sur un ancien projet de jeu fictif qui avait été refusé en école mais que j'voulais quand meme tester a long terme. Je reposte pas l'entiereté du brief non plus parce que c'est un peu long mais j'ai commencé les concepts en bluesky. J'vais possiblement poster mes tests de game art et truc de production dans la partie 3D plus tard dans un second temps <: Concept d'unités Concept d'envir Concept d'Ui et interface1 point
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Ligne sympa, je suis D’accord avec Petignome et commencer le volume.1 point
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@SAWA SYLV je trouve juste que le bas de ton illustration ( sous les seins) et les mèches de cheveux sont un peu trop soft. (Floue)1 point
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Hello, ha oui effectivement ca fait un petit bout de temps en effet. Concernant ton effet metal, tu es effectivement un peu timide dessus. La technique est bonne, le rendu un peu moins. Je te joins un schéma qui pourra peut être t'aider. Plus un materiau est brillant, plus il est sombre et contrasté. Pour l'exercice final de photobash, ça commence plutôt bien. Fais attention car du coup au niveau perspective ce n'est peut être pas super raccord. En fait ta ligne d'horizon semble un peu haute et l'explosion à gauche peut être un peu trop basse. A voir quand tout tes éléments seront bien positionnés, en tout cas il me tarde de voir comment ça va évoluer :) Concernant ton tout dernier exercice, effectivement j'ai un peu de mal à voir où tu veux en venir, du coup on verra ça par la suite :)1 point
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@MTBrooks, @Oichigo Vous avez entièrement raison. J'ai donc testé vraiment beaucoup de possibilités de décors, avec une préférence tout même depuis un moment pour un sous-bois à l'ambiance verte et chaleureuse. Le fichier étant vraiment énorme pour ma bécane (ça finira imprimé sur toile), j'ai du gruger en peignant en masses au gros pinceau sur un fichier au 1/2 puis upscaler dans l'original. J'ai donc bloqué cette composition et cette ambiance pour avoir une palette relativement homogène et réduite. J'ai peaufiné surtout sa jambe aux champignons en intellectualisant tout les éclairages possibles. Je revois donc sa lumière ambiante du bleu au vert. Je vais jouer avec d'autres teintes pour le fond pour calmer un peu tout ce vert. Il reste beaucoup de peaufinage, notamment le décors, je poste en l'état pour me faire taper sur les doigts, ou non 🙂 @SnowAteTheApple, @Tchewifull, la fournée du soir.1 point
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je suis en train de faire une série dans le style psychédélique sexy....la version originale a des couleurs différente mais je trouve que ça passe bien en ton monochromique.... @piou777 je le trouve bien ton alien peut être le cadrage qui l'emprisonne trop a mon gout @enouillevraimment ton painting!je kiff @Patate_dOucetes painting sont super par contre je flouterai légèrement les contours de tes éléments qui composent tes painting(surtout ceux en arriere plans, pour avoir une meilleur intégration et plus de naturel entre tes différents plans1 point
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De bon travaux dans l'ensemble, comme d'habitude. @enouille y aurait il un peu de smudge dans ta réalisation ? Dommage que le rose se transforme en bleu/vert... Très belle réalisation. @camote Le monstre plus net et le premier plan plus flou... j'ai eu du mal à voir la bête. Très dynamique. @DavB D'accord avec Enjib, cela demanderai à avoir une finition. @Goul Manque peut-être de couleur principale et du contraste au premier plans ? Là où la mer rencontre le ciel... vu à 50%, j'espère qu'à 100% cela rendra bien aussi ? Blanc 93%, noir 4%.1 point
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Eh bien, y a du monde cette semaine 😉 @Orion belle dynamique! Certains mériteraient un peu plus de finition... mais c'est un beau travail d'imagination. @Brendouf Sympa tes persos, ils sont simples et efficaces ! Apres ce qui serait cool c'est de tester de la lumiere dessus, pour accentuer les volumes. Et au fait bienvenue dans les exo hebdo 🙂 @steven-quiles Cool tes design ! Pense à commenter les personnes avant toi et de mettre tes images sur la meme page (ça aidera l'admin) @EdSUN j'aime beaucoup le style, ambiance manga, surtout le gars musclé sur son petit velo haha ! j'adore ! Je le vois deja en anim 😉 @pen-pusher tes croquis m'ont bien fait sourire ! très expressif! On reconnait ton trait 😎 Voilà mes croquis, avec ref d'une cosplayeuse. J'avais envie de tester les lumieres de maniere basique et rapide. Certains diront "on dirait du vectoriel" mais non !1 point
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@Neuf150 Le premier est une étude mais je tenterai pour voir ce que ça donne ! Et pour le second je voulais réaliser une mini illustration assez rapidement, c'est pour ça que ça n'a pas l'air bien finit 🙂 @oliput Pour le premier ? J'ai voulu rajouter de la profondeur en ajoutant un filtre de flou, c'est peut-être ça qui donne cette impression ! Merci pour vos retours en tout cas ☺️1 point
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Salut @Spliin, ton personnage est vraiment sympa, il dégage quelque chose, il me tarde de le revoir à la fin du chapitre 10 ! bon courage 😁1 point
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Tu as un bon début @Moon, on comprends bien la scène et on arrive a bien distinguer les différentes textures et matières! bien joué! Je travaillerai un peu la texture de la cascade qui me semble un peu trop claire et lisse, essaye avec une brush texturée pour casser l'effet trop lisse. Je foncerai ton eau qui est un peu clair, concernant la brume que tu as rajouté à gauche sur l'herbe, je pense que ta couleur est trop grise, ça assombri un peu cette zone, si tu l'as fait sur un calque différent, tu peux venir baisser un peu l'opacité ou alors utiliser une couleur plus clair. Continue comme ça :)1 point
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Bonjour à tous, J'espère que vous survivez en cette période de confinement. La comparaison aux autres est quelque chose qui nous touche tous et qui nous suit tout au long de notre carrière artistique. Nous sommes assez nombreux à en souffrir, moi la première. Du coup, j'avais envie de partager quelques pistes de solution avec vous. C'est le sujet que j'aborde cette semaine dans Highway to Art, le podcast que vous pouvez retrouver sur toutes les plateformes d'écoute. Ou sur Youtube : J'y partage mon rapport à la comparaison aux autres, comment j'en souffre et pourquoi. Et puis surtout j'explore des pistes de solutions pour mieux vivre la comparaison aux autres. Du coup j'ai eu envie de partager ça ici parce que je pense que ça peut aider ! Du coup, voici un petit résumé des solutions que j'applique pour moi : D'abord j'essaie de me reconnecter à moi-même : qui je suis, quel genre d'artiste, ce que j'aime, ce que je veux développer à travers mon art, quelles émotions je veux faire passer, ... Ensuite, je me rappelle que ce que je vois ce n'est qu'une partie de la réalité. En général on ne voit que le produit fini et on ne sait pas par quoi l'artiste est passé pour y arriver. Je me concentre sur ma propre progression et je la mesure Quand la comparaison aux autres me fait souffrir, je décortique le tout pour trouver ce qui m'embête réellement. Comme ça, je peux reconnaître ce que j'envie réellement chez l'autre et je peux ensuite mieux envisager comment atteindre ce but moi aussi. J'essaie d'accorder plus d'importance aux sensations que je ressens quand je créé et à la joie que me procurent mes dessins J'essaie également de ne pas trop intellectualiser le processus de création afin de laisser parler l'âme et les émotions Enfin, j'essaie de me comparer positivement aux autres : je repère ce que j'aime chez les autres artistes, je regarde leurs parcours et leurs progrès et ça me motive ! J'ai regroupé tout ça plus longuement dans un article de blog : https://www.highway-to-art.com/podcast/artiste-comment-survivre-a-la-comparaison-aux-autres/ Et vous, vous faites comment pour gérer la comparaison aux autres ?1 point
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hello a tous (tes) mon niveau en anatomie est tres bas alors j'imagine que je devrais faire ceet exercice toutes les semaines! et j'ai desssiné sur tablette la prochaine fois, je les dessinerais a la main + mise au propre sur tablette en plus vous les avez vachement chiadés, et c'est deja des dessins propres , plus que des croquis! des belles poses ! enfin j'ai joué le jeu et vous pouvez critiquer :)1 point
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Coucou! Voilà le premier travail que je mets sur le forum! J'étais en train de faire ce painting quand j'ai vu le thème du mois qui m'a bien intéressé.. j'ai donc tenté d'adapter ma création du moment avec ce qui est demandé. Pas évident de la peau monochrome...j'pas certaine si ça fonctionne héhé ! @Patate_dOuce Sur ton premier dessin, j'adore l'arbre perché sur le sommet de la montagne. Par contre, j'ai l'impression qu'on le perd un peu, puisque les flocons de neige en avant-plan sont trop présents. Le regard se trouve à être attiré sur ce plan et ça 'cache' le sujet. Aussi, un petit truc qui ferait 'respirer' ton image, c'est au niveau des deux montagnes quasi symétriques, qui arrivent à la même hauteur dans l'image... Ca gagnerait en force d'en faire une plus basse que l'autre... à mon humble avis! 🙂 Ceci dit, on saisi bien l'ambiance et au niveau des couleurs ça fonctionne bien pour l'exercice! @enouille Super travail, j'ai un faible pour la chemise, c'est vraiment réussis! Si je devais dire une petite chose à améliorer, ça serait au niveau de la peau, peut-être un manque d'ombre ou de texture (entre le cou et la tête surtout), Mais bon, ce n'est vraiment qu'un détail 😉1 point
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@Teambabacrewc’est délicat à dire. La 3D comme tout le reste peut être apprise en autodidacte, mais ça a un coût auss, financier et en temps. Selon combien de temps tu comptes mettre pour atteindre le niveau que tu veux. Et que veux tu faire en 3D, car c’est large. Et quel logiciels tu veux utiliser. Pareil, pas aussi simple de trouver des ressources pour Maya que pour Blender. Et la 3D, plus que le DP c’est technique, et ça prends vraiment du temps, il peut y avoir de grosses démotivations quand ça coince et qu’on trouve pas. Je conseille donc avant tout de bien savoir ce qu’on veut faire comme objectif. Trouver une communauté qui corresponde pour se faire épauler, parler anglais évidemment, parce que là en Français les ressources sont juste ultra limitées. Vérifier qu’on a la configuration qu’il faut pour pas se retrouver coincé trop vite, et apprendre, à fond, en se créant des objectifs de plus en plus complexes. Partager ses créas et appliquer les conseils. Bref, donc c’est possible mais faut bien se préparer, se dire aussi que parfois un bin tuto de qualité sur un truc précis, ça coûte un peu aussi, parfois c’est juste 20 ou 30 euros, parfois ça peut coûter 200 ou 300, et à un moment pour avancer un peu plus vite et sans un cours dédié, ben il faut y passer aussi. Hésite pas à te renseigner et à regarder dans la section 3D ici même. Ça reste une petite section par rapport au DP mais tu y trouveras peut être d’autres informations. 👍1 point
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salut tout le monde 🙂 @Valii franchement super tescroquis 😮 je ne peux pas critiquer grand chose vu la diff de niveau ^^ @Sunytu as un super style ^^ bravo il y a beaucoup d'expressivité dans ces personnages ^^ @GROHAJ très sympa ce personnage ^^ le visage de 3/4 me parait étrange au niveau des pommettes, mais c'est tout ^^ Je partage mes propres croquis ^^1 point
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Après plus de 15h de boulot... je suis TRES contente de pouvoir enfin poster ce dessin 😅 @piou777 Super cool ton alien ! Les contours demandent peut-être à être légèrement "durcis", il y a un effet flou sur certains contours qui ne se justifient pas toujours très bien... @DavB Stylé ! J'aime beaucoup l'effet des néons ! 😄 @calameTrès intriguant, j'aime beaucoup ! Les contours un peu brutes pourraient être un défaut, mais ici ça donne un style plutôt cohérent et convaincant, on aurait envie de le voir encore plus affirmé ^^1 point
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@archanges Bon début. ^^ @GuenardChristopherC'est juste génial ce que tu fais. ^^ @GROHAJ Très intéressant. On sent que tu veux le mettre en couleur celui-là. XD Bon, je sais pas si cela conviendra au format dit "croquis" du coup. XD A part Sanji qui est une étude, pour le reste : (C'est dur les mains, c'est dur les mains, c'est dur les mains) @Ravenn Bectit Heu, j'ai l'impression que mon image au dessus de mes vidéos ne s'affiche pas. ^^' (Peut-on s'améliorer en 1 heure ? ) Bon, là j'ai bien conscience que le bras est trop long. ^^'1 point
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@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.1 point
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Petite semaine, petit recap ! J'essaye d'aller encore plus vite, autour de 20 min, sur des études en format portrait c'est largement réalisable. Quelques projets perso à côté, donc peu de temps pour sketch, mais j'ai quand même fait quelques trucs ! Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook µ1 point
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Hello, alors déjà c'est pas un jugement que l'on émet, ce sont des analyses pour t'aider à avancer. En l'état je trouve que tu ten es très bien sorti, l'objectif de l'exercice est tout à fait atteint. Tes masses sont clean, c'est proportionné, tu as su appliquer convenablement ta lumière, c'est du tout bon. Je ne peux que t'inciter à continuer sur cette lancée :)1 point