Classement

@Arno j'aime beaucoup la "texture" qu'apporte la peinture ! @leuchtendtrès chouette cette étude. @enaryon Ca serait pas la méthode de colo ou tu poses tes couleurs en niveau de gris et ne l'active qu'à la fin? Très sympa le rendu en tout cas @arno_gmt sombre à souhait ce portrait, j'adore 😄 @Orion propre ton étude @Cinabre pas mal pour les couleurs, y'a quelques volumes qui sont pas très clair sur son visage, du coup ça fait des petites déformation bizarre . @Thodler très sympa on ressent bien les volumes, peu-être juste les cheveux qui manque un peu de volume. En ce moment ici, c'est de longues sessions de ff7 remake, au détriment de mon temps de DP 😄

@Archange.St.Michael Impressionant, très productif pour seulement 24h de travail. @Valii Les valeurs sont sympa, mais ça manque de volume au niveau du visage. @Thodler N'hésites pas à pousser les valeurs, la zone du cou est un peu plate. Etude faite ce matin.

Super ton portrait. On devine qu'il est parfaitement ressemblant avec l'original rien qu'a le voir ainsi. ^^ Technique intéressante. ^^ Comment ça pète ton portrait ! o__o C'est pas mal. Je te dirais de commencer par faire des portraits en niveau de gris d'abord. Car il y'a soit trop... Soit pas assez de valeurs dans ton portraits. (Tout dépend bien entendu du rendu que tu veux avoir). Très doux à l'oeil et très agréable à regarder. Pour moi, c'est vraiment nikel ce que tu as fais. R.A.S. ^^ ---------------------------------- Bon pour moi, ceux-ci sont en cours... (Faisant partie de ma série "Peut-on s'améliorer en 1 heure ?") Bah oui. Que vaut un visage sans une bonne structure osseuse ? ^^' -------------------------------- Et pour les moins récents...

J'aime beaucoup tout les autres avant moi j'espère secrètement que le mien vous plaira .

Dans la série ça tombe bien, c'est justement l'étude en cours... J'ose, si je puis dire

@enaryon j'aime bien ton choix de couleurs, j'pense qu'il y a un truc à creuser @leuchtend belle étude avec beaucoup de détails c'est top @Arno bel autoportrait ! à l'acrylique en plus c'est pas évidant, j'aime bien tes textures et voici ma contribution, un portait en noir et gris

@Arno Super chouette ce portrait 🙂 Je viens justement de Finir une étude de personnage, Lilith dans Diablo 4 je pense que ça rentre dans les critères de l'exo, j'ai commencer par un croquis, analyse des valeurs etc et la colo ensuite 😄

@Archange.St.Michael merci ! Tes travaux sont sacrément impressionant aussi. Chapeau ! 🙂 @RicoRex le rendu fait très dessin animé, j'aime beaucoup les courbes des cheveux et l'ombre du visage. Attention à l'arrière du cou qui me fait un V un peu trop étroit. @oindio sacré travail. Les coups de brush qui débordent donnent un côté "glitch" que je trouve très esthétique. Ma préférence va pour Walter White. N'hésites pas à me ping quand tu feras les 3 derniers, je veux les voir 😛 @lykoska si tu y as mis tous les efforts que tu pouvais, alors c'est un bon début, mais te connaissant je ne pense pas. Du coup, ce n'est pas très sympa de ta part de poster une image sans travail, les personnes avant toi risque d'être privés d'un commentaire alors que le but de ces exercices c'est de s'entraider pour s'améliorer. D'autant plus que tu ne fais même pas l'effort de commenter les autres, c'est imature de ta part. @aqua Comme l'a dis archange, n'oublie pas de commenter le travail des autres, ça fait partie intégrante de l'exercice : tu veras qu'en analysant le travail des autres et en prenant le temps de faire un retour constructif, tu entraînes ton oeil et du coup tu t'améliores en dessin. 😉 Ton portrait est très réussi, le côté "lisse" vient certainement de la présence de transitions nettes et floues qui s'avoisinent de trop proche ou qui parfois sont le prolongement l'une de l'autre (comme par exemple la ligne de la machoire qui commence floue près de l'oreille et devient nette vers le menton)

@AlanGzik j’aime beaucoup les couleurs, elles font véritablement ressortir la sévérité du personnage et corresponds bien aux émotions transmises. @aqua ton personnage est vraiment très bien, mais il y a un petit côté trop propre qui est déroutant... difficile à expliquer 😅 @oindioj’adore ton style et ton univers 😀 après quelques petites erreurs anatomiques, surtout au niveau des yeux. A mon tour, j’ai voulu styliser une jeune femme typé asiatique 😅

Hello tout le monde, ça tombe bien cet exercice hebdo, je suis en plein challenge #sixfanarts sur instagram. @AlanGzik J'aime bien tes effets de lumière. attention juste à la taille des yeux qui ne sont pas proportionnels. @vxdcxw Très belle étude. Les proportions sont respectées. Tes effets de lumières sont bien faits. Bonne utilisation des brushs. @Archange.St.Michael Top ! une technique différente à la mienne, car tu utilises les lines et que tu es plus orienté manga. Les proportions sont bien respectés, joli travail d'anatomie. Voici mes études. Et, j'en posterai 3 autres d'ici fin de semaine.

@Arno Très beau rendu ! 🙂 @leuchtendTous ces détails... chapeau l'artiste! Du coup j'ai fais une étude de portrait en niveau de gris, puis colorisation indirecte un peu folle ou j'ai pas mal expérimenté 🙂

Ça tombe bien... Petit autoportrait fait hier en tradi... Acrylique sur carton ondulé, 30 x 40cm Je referai un truc en DP dans la semaine, car pour le moment je suis sur un autre en tradi...

Merci pour vos retours, je suis épatée, non seulement par le niveau des dessins mais aussi par la pertinence des propos. Alors du coup je me lance pour quelques critiques qui seront forcément positives. @leuchtend : bah je savais pas qu'on pouvais imaginer autant de matières juste dans un portrait + colorisation top @Valii : simplicité, efficacité, l'expression est là et j'adore ton flou de lumière @vxdcxw : tout est là en quelques traits (qu'on dirait...), la classe ! @oindio dynamique et expressif, super matières, j'adore @RicoRex j'aime la simplicité, je suis juste étonnée par le contraste entre les couleurs en applats purs et les lignes texturées, est-ce un effet recherché ? @Scrihb super travail, peut-être un poil trop de matière autour du personnage dans le premier, ou alors une transition plus douce entre cette matière et le portrait pour mettre un peu de profondeur derrière lui et puis sa belle chevelure en valeur ?

Hello les artistes ! je participe avec 3 portraits fraichement peint suite aux cours DPS 2ième partie sur l'ombre et la lumière 😉! avec photo de référence ! Environ 3h à 4h par portrait. @RICOREX Bien stylé en effet, essai de te lancer dans plus d'ombrages et de variation de teintes 😉 @LYKOSKA Il est somptueux ! Montre nous en plus ! 🧐 😄 @OINDIO Yes ! ils claquent ! Tes ombres, lumières et couleurs sont cool, mais ça demanderai de renforcer certain volume car il font un peu plat, notamment au niveau des joues des deux femmes, mais c'est déjà du bon level ! 😉 @AQUA Le rendu est doux j'aime bien, si on chipote je trouve que ça manque de texture dans la chevelure et le grain de peau 😉 Sinon belle étude !

@vxdcxw Belle étude bravo! J'ai hâte de voir le résultat final avec sakura ^^ @Valii J'aime beaucoup! juste la lumière qui m'agresse un peu l'oeil 😉 Petite étude de bimbo manga

@GuillaumeLeca tu es presque trop parti dans les détails de la tête. Précises un peu plus le reste.

@Achille Tu as bien géré les muscles pour la statue grec. Bravo ! @Sednah Sympa le design de ton super méchant. J'aime bien la pose de profil : il lui manque un club de golf dans ses mains : on le sent prêt à tirer. @Kreevahn Les poses de tes personnages sont dynamiques et il y a un bon travail d'ombres et lumières. Bravo ! J'ai choisi le style bande dessinée (Boule et Bill et Yakari) et le style manga (Romeo x Juliet). C'était intéressant de constater que pour la BD, la tête fait 1/3 du corps tandis que pour le manga c'est 1/8 pour la jeune fille et 1/6 pour l'enfant.

Salut à tous ! @arno_gmt J'adore !!! @Orion Les proportions me semble bien, beaucoup de brush soft j'ai l'impression, mais comme c'est une étude tu voulais peut être pas pousser plus. @Cinabre Tu te rapproche de ta réf dans les proportions c'est bien, mais j'ai l'impression que ton plus gros problème c'est l’étude dans l'images des ombres et lumière qui vient fausser les couleurs. Pour ma part, j'ai pas fait ce portrait exprès pour cet exercice mais je serait très content d'avoir un retour dessus.

@leuchtend Vraiment saisissant, colorisation directe ou indirecte ? @enaryon Superbe expression, bravo. @arno_gmt Quel niveau ! J'espère progresser pour avoir un rendu semblable. Portrait du râpeur Nipsey Hussle, fait en colorisation directe après un croquis rapide (à partir d'une photo de référence).

Il est beaucoup mieux ainsi, en tout cas il s'est éloigné du statut de créature des enfers, si c'est bien ce que tu recherches. Je suis d'accord avec les autres commentaires sur ce nouveau décor, bien mieux, plus attrayant. Attention cependant, selon moi la "bouche" est un peu floue, je me demande si forcer la texture de l'écorce autour de cette zone n'apporterait pas quelque chose en plus. Des bords plus abrupts (plutôt sur la partie supérieure d'ailleurs) ? C'est une idée. L'intérieur devrait aussi être plus foncé derrière la langue. En fait, comptes-tu forcer la saturation de ta bestiole d'ici la fin ? Je pense que ce serait mieux, elle est un peu palote. Il a l'air de faire plein soleil, donc les ombres devraient être plus dark que ça. Tes champignons ont un aspect très moelleux, comme de la brioche. Tu dirais que tu en es où pour l'instant ? Jusqu'où veux-tu pousser ce painting dans les détails ?

Passage éclair... Attention à la composition, tu as ton perso sur le tiers droit, sachant qu'il regarde de gauche a droite, donc il a très peu de champs dans la direction du regard. C'est quelque chose que l'on évite de faire en composition... A moins de faire des cadrages à la Sam Esmail ( Réal de Mr. Robot entre autre ) pour des raisons bien particulières, comme enferme son personnage, montrer l'incompatibilité entre 2 personnages lors d'une discussion etc etc... Bref. En gros, on évite de faire ca, voici quelques exemples qui illustrent ce que je viens de te dire, cad, tu laisses du champs dans ton image, la ou regarde ton perso 😉 Quelques exemples, en 30s, mais tu en as autant que tu veux : EDIT : Ca manque toujours d'une amorce 😛 Et sinon, par rapport à l'échelle, c'est vraiment beaucoup mieux deja avec les arbres autour, la racine qui vient proche de lui etc... C'est très bien a ce niveau la ! 🙂

Fin de l'exercice ! et c'est l'heure du petit recap qui va bien 😄 bravo à tous

Yo les peintres, Cette semaine ce sera exercice spécial : croquis de portrait. Et cette semaine aussi, certains de vos croquis seront tirés au hasard et corrigés par @Smirt qui est une experte en anatomie et l'auteur des cours d'anatomie qui sortiront le 20 avril. Et tout cela se fera en vidéo durant le live du 20 avril au soir. Donnez-vous à fond 😉 Artur TARNOWSKI Donc réalise au moins 1 portrait afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil 2 : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N’oublie pas de commenter les 3 croquis précédents. Et on fini avec quelques croquis histoire de s’echauffer l’imagination : Rinat SAID Diego RODRIGUEZ Eline KARIMOVA Igor SID Antonio MANZANEDO Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour a tous, Voici mon illustration pour le chapitre 0.

Bonjour @jaseran , et de rien : le but du tuto est de montrer l'utilisation des masques d’écrêtages et le verrouillage de pixel qui, pour simplifier, ont pour but de peindre sans dépasser d'un "masque". Le masque d'opacité (si on parle bien de la même chose) a pour but lui de modifier la transparence d'un calque en le rendant opaque/transparent, c'est une autre fonctionnalité... Les masques sont appliqués sur un calque en particulier et ils sont toujours rattachés à ce calque parent. Pour créer un masque d'opacité, il suffit de faire clic droit sur le calque > ajouter > transparency mask : ensuite tu peints en niveau de gris sur le masque pour faire varié l'opacité, sachant que blanc = opaque et noir = transparent. sinon : - verrouillage des pixels = cadenas sur le damier (soit dans la liste des calques, soit sur les option du brush) = tu ne peux peindre que sur les pixels non transparents du calque sélectionné. - masque d'écrêtage = nécessité d'utiliser un "groupe" + icône alpha dans la liste des calques (en décochant alpha ont voit qu'on peint quand même à l'extérieur du masque, c'est juste pas affiché quand alpha est activé) ; rien n'empêche d'utiliser plusieurs groupes, des groupes imbriqués... attention quand même de cocher les bonnes options pour obtenir ce que l'on veut (fonctionnement plus complet avec plus de possibilités que dans Photoshop).

@aqua Très beau portrait. 😮 (N'oublie pas de commenté au moins les 3 painters qui ont posté avant toi) 😉 @RicoRex Jolie. Belle structure pour ton perso. @lykoska. Tu peux testé le style adventure time. Un trait incroyablement simple et incroyablement populaire. @oindio Merci beaucoup. ^^ En tout cas, tes études sont superbes. J'adore ce style. @vxdcxw En tout cas, ton étude est superbe.

Bonsoir @Lucas008 et bienvenu dans cette 2nde partie ^^, Je trouve au contraire que le confinement te réussi ^^ J'adore le concept. C'est diaboliquement original 😈. J'aime beaucoup les effets de texture très réussi, comme le métal, le néon... Nul doute que cette 2ème partie va t'apporter les outils nécessaire pour t'améliorer en perspective... ^^ Hâte de voir comment tout cela va évoluer ! Bonne soirée :) A bientôt ;)

Merci beaucoup mon cher @Mao Mornity!!

Hello @Melanie89, Pas mal du tout ton poivron ! tu as bien respecté les flous également dans l'image, très bon point ! En fait le retour que je peux te faire, je trouve que ton poivron manque un peu de peps, il est un poil plus sombre que sur la photo, surtout sur le dessus de celui ci tu vois? Alors ce n'est pas encore dans le programme mais tu peux utiliser la courbe de niveau par exemple pour rectifier cela, tu as juste a prendre la sélection de ton poivron et tu fait le raccourci CTRL + L, tu vas avoir la fenêtre des niveau qui va s'ouvrir et tu a juste a tiré un peu la fléchè blanche pour booster un peu le tout. Je te conseille de sauvegarder dans un autre fichier photoshop pour ne pas écraser ton rendu 🙂 Pour la suite des exercices, je t'invite à poster les poster dans une seul et même posts, ça sera plus simple pour suivre ta progression 😉, je vais demander à notre master en chef, le grand @Mao Mornity qui va pouvoir assembler tout tes anciens posts 🙂

@Steeve Comment ça tu postes des vieux croquis ? 😉 Enormement de boulot tout le monde !

C'est pas du tout, la silhouette fonctionne bien, il manque peu d'informations de lumière sur le bonnet et la botte en bas à droite, pour la barriere tu peux rester appuyer sur la touche MAJ lorsque tu peins, ça permet de faire des lignes bien droite. POur l'arriere plan, si tu veux donner un côté un peu brumeux, plus tout que de prendre un pinceau de petite taille, augmente la taille considérablement en baissant un peu l'opacité du brush, ça recouvrira une plus grande partie de la zone et on sentira moins les coups de brush.

@Xennor plat parce qu’il me semble que les ombres/lumières ne sont pas assez marquées pour donner de l’arrondi au corps volumineux du personnage... focus, sur l’œil/tête par exemple pour mettre un accent, en valeur son côté dangereux...

Bon, je vais répondre à pas mal de tes questions, mais je vais commencer par deux affirmations. Une fois que tu les auras absorber et accepter, ça sera déjà plus simple : - tu ne sais pas apprendre. Parce qu'apprendre c'est aussi se planter et accepter les échecs - être le meilleur en dessin, c'est comme devenir un docteur en mathématique, seul t'es mal barré pour y arriver, même si c'est pas impossible. Maintenant, je vais répondre un peu à tes doutes et à tes messages : - pour les croquis, j'alterne les deux. Les exercices d'études que je me permet d'échouer allègrement. Ce sont des dessins juste pour moi, qui resteront 90% du temps invisible au reste du monde, et c'est bien mieux ainsi. Ils sont là pour me faire progresser et pour me faire pratiquer. Je choisis des trucs simples, je me concentre sur un truc à la fois et je produits, encore et encore, presque comme un défouloir. Ca peut être de reproduire un objet de la vie réelle, un morceau de photo, une gamme de couleur sans pipette,... Puis j'alterne avec mes créations où je mets en application ce que je connais. Ils sont là pour me rassurer et pour mettre en pratique ce que j'ai appris. Ces croquis-là, par contre, je les soigne, je tente d'aller au plus loin et, quand je sens que je suis au bout de ce que je connais, je demande de l'aide pour voir ce qui peut et doit être corrigé et je tente d'appliquer les conseils. - Pourquoi tu ne parviens pas à comprendre aussi simplement que le reste ? Réponse simple : parce que le dessin c'est pas mathématique, c'est pas logique. Ou du moins, ça n'est pas QUE logique et mathématique. Pose un problème mathématique à trois chercheurs de même niveau, ils le résoudront très certainement de la même manière et tu auras le même résultat. Pose une consigne de dessin à dix dessinateurs... et tu auras dix résultats très différents. Voilà pourquoi. Ton cerveau est dompté à résoudre des formules mathématiques et logiques. Et à t'entendre, ce n'est même pas dompté, c'est câblé pour. Tu dois refaire les connexions de ton cerveau. Bonne nouvelle pour toi, en tant que Haut Potentiel (diagnostiqué ou non, on s'en fout, mais c'est clair dans tes messages), tu disposes d'un nombres de connexions dans ton cerveau bien plus importants que la moyenne. Donc potentiellement, tu as juste besoin de trouver quel câblage tu dois utiliser. Commence par accepter d'échouer et pour ça, y a un exercice qui est redoutablement efficace : le speedpainting. Tu vas sur une galerie de photo libre de droit, tu prends une série photos de paysages et tu tentes de les reproduire. Ton délai ? 45 minutes, pas une de plus. Ca marche aussi avec les objets, 15 minutes maximum. Et avec les créatures, 15 minutes maximum. C'est frustrant, vraiment. Mais ça va éduquer ton cerveau à accepter l'échec de ne pas avoir été au bout et à accepter d'avoir des limites. Quand tu sens que la frustration est vraiment là, tu arrêtes. Le but n'est pas de te dégoûter. Et à ce moment-là, tu démarres ton cours du jour. Parce que rappelle-toi ma seconde phrase. Seul t'es mal barré. Y a des cours sur ce site. Y a une progressivité, c'est pas pour rien. Non, tu n'es pas incapable d'apprendre le dessin. Mais apprendre le dessin, c'est apprendre à la fois un savoir-faire (et pas juste un savoir), apprendre la physique (avec les lumières, les ombres, la gravité avec les drapés), la biologie (pour l'anatomie des animaux et des humains), l'architecture, les mathématiques (pour tout ce qui va concerner les proportions, la géométrie en 3D,...).

J'aime beaucoup la texture que tu as utilisé dans les montagnes. ça colle super bien à l'image de base. Tu as fait un super boulot je trouve, même si c'est vrai que l'eau des cascade fait un peu épaisse j'aime pourtant beaucoup l'effet peinture a l'huile que ça leur donne. Beau travail

Bonsoir, J'aime bien le concept ! En revanche, tu as quelques soucis de perspective. Aide toi d'une grille pour ce genre de painting. Autant tu peux t'en passer (pratiquement) sur certains sujet, autant sur des choses créées par l'homme (façon de parler ici), il t'en faut absolument une ! Ca rendra encore mieux ^^

Bonjour @Lisa-marie, Oh c'est magnifique. Je te souhaite de progresser comme tu le souhaites avec ces cours mais la base est déjà excellente. Bonne soirée.

hello, me revoilà avec deux illust terminées. j'ai mis 3 jours à achever la maison, et l'arbre en une heure

C'est vraiment mieux pour l'échelle, la créature est pour moi excellente, petit point qui me chiffonne c'est la fleur qui est au sol que je trouve personnellement trop saturé et pas assez "intégrée" au sol, automatiquement mes yeux veulent voir la créature mais la la fleur me fait un petit clignoti à côté x)

@Merlin et @calame Merci vous deux 😄 Vu que je m'etais pas mal cramer le cerveau sur les derniers de cthulhu and co et avec des conseils récents apres un artblock abusé, j'suis revenu sur un ancien projet de jeu fictif qui avait été refusé en école mais que j'voulais quand meme tester a long terme. Je reposte pas l'entiereté du brief non plus parce que c'est un peu long mais j'ai commencé les concepts en bluesky. J'vais possiblement poster mes tests de game art et truc de production dans la partie 3D plus tard dans un second temps <: Concept d'unités Concept d'envir Concept d'Ui et interface

Coucou ! J'adore ce travil, c'est vrai que c'est complètement magique ❤️ Je suis intriguée par contre, les petits murs ne devraient ils pas projeter l'ombre faite par la lumière de la lune ? Je suis très fan de l'envolée de fumée et d'étincelles, on dirait presque qu'elle essaye de rejoindre la lune comme une entité vivante

@Gone Pas mal tes poses dynamique, je pense que tu gagnerais à éxagérer un peu les pose pour gagner en dynamique. @Ellehar Tu as fait des recherches de costume c'est cool, bon du coup ce qui est dommage c'est qu'on perd en recherche anatomique. Mais les deux sont important. @Lazu C'est censé être tes 3 VDD pour que ça est un de l'intérêt pour tout le monde. Sans ça ton arché est bien senti; elle est pas facile cette pose. Gaffe a la perspective par contre (différente perspective entre le planché et ton trône) Bon de mon côté je tenais a faire quelque pinup, et puis un mec avec une batte est arrivé...

Merci @Schmax, l'analyse est très précise ! Pour la texture des pétales je suis volontairement resté sur un brush basique, hormis la pétale tout à droite ou j'avais commencé à faire de la texture. Pour la tige j'avoue que j'ai moins fait gaffe au rendu, c'est vrai que c'est plus lisse ! Je vais passer aux 2 paintings suivants, si le coeur y est je reviens sur la rose mais là j'avoue que je pouvais plus la voir au milieu de l'exercice. 😁

Salut a tous, c est vraiment cool toutes ces participations. @pen pusher j aime beaucoup tes persos je les trouve très réussi surtout sans aucune référence, bravo @Lovecraft wahou tes persos sont top! J aime particulièrement celle assise qui m evoque une renarde. @piou777 tu t es pas attaquée a des poses évidentes et tu t en sors super bien, bien joué, je pense que c est un super exercice! Du coup j ai fait 4 croquis au crayon et un a l ordi. Bon dimanche

Bonsoir, J'ai commencé les cours, avec notamment le second exercice sur l'utilisation du pinceau. Plus difficile que ce que j'aurai pensé ! Vu que ça fait peut être un peu léger comme post, voici aussi un painting d'après photo réalisé il y a quelques jours : Tout avis / conseil est le bienvenue

Voici ma participation. Croquis digital sans ref, quelques fautes et un design assez simple. Moins de 4h pour le tout, ce n'est pas très abouti. @AmePalacroixtrès sympa tes croquis, j'aime bien le design et les poses. Cela manque peut-être un peu de dynamisme, les persos sont un peu rigides, ne pas hésiter à accentuer les poses en courbant plus les personnages. Sinon c'est cool. @Wizzbeau travail, tes croquis sont propres et justes.Tu as un beau trait, j'aime particulièrement celui du haut droite. @calameta deuxième planche est bien plus réussie, j'ai eu du mal aussi en direct sur digital...Par contre, n'hésite pas à prendre des images de référence pour les mains et pieds, qui sont assez difficile à maîtriser sans. Là, elles tranchent un peu avec le reste des corps qui sont plus poussés (planche 2). La tête de ton dernier est un peu grosse mais sinon c'est juste. Beau travail.

Du coup je te conseille de ne pas le désactivé pour les prochaines fois suite, travaille toujours avec un calque de fond activé 😉

Salut à tous, @Arnst J'aime bien le design du satyre, la dame qui plonge est très réussie et juste sur les proportions je trouve. Tu rajoutes des détails qui donnent beaucoup de réalisme et de personnalité à tes créations. @Kevindraw C'est un bon début, les poses sont très dynamiques. Attention à ne pas négliger les mains haha ! Le plus tôt et le moins tu souffriras. @Café-Infernal Franchement top ! Rien à dire. Il a vraiment une sensation de mouvement et de volume avec beaucoup de précision. Mon croquis préféré est la danseuse qui joue avec la balle. Exercice très intéressant. Pour le design des persos, j'ai fait beaucoup de combinaisons moulantes pas pck j'en suis fan, mais pour travailler au maximum l'anatomie. J'ai indiqué les références utilisées sur l'image.

Bienvenue ici l'artiste ! C'est pas mal du tout, en effet je suis aussi curieux de voir ton niveau de fin à la sortie, ça promet un superbe personnage, et j'attends de voir comment ton rendu manga va évoluer. 🙂 La seule chose qui me fait un peu étrange - et en meme temps je me doute que c'est voulu - c'est l'alignement de la lame avec la main, surtout que la main a des highlights blanches, et la lame aussi, donc on la voit assez mal. Mais bon, on verra bien ce que tu feras au Chapitre 10, c'est prometteur. Bon cours et RDV au Chapitre final.

Enfin fini après un mois de boulot!

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)