Classement

@Kevindraw tu as un joli trait cela rend bien. Sans photo de référence difficile à dire mais je crois que les yeux sont un poil écartés et le nez manque de relief. Sinon, beau boulot. @piou777 Tes portraits sont très expressifs, ils dégagent quelque chose d'intéressant. N'hésite pas à utiliser des repères avec l'outil "règle" dans photoshop (ou autre), cela te permettra de mieux construire ton visage et de voir la correspondance avec le modèle (sur un même écran). Les photos choisies étaient peut-être un peu difficiles car très lisses, mais tu t'en es bien sortie, particulièrement sur le regard de celle du haut. @Acya j'aime beaucoup ton portrait, il y a du volume et les yeux sont très réussis. La main me parait un peu petite mais sinon c'est cool. Bravo. Voici ma participation. J'ai fait deux planches, une de croquis sans ref en tradi et l'autre en digital, plus poussé. Les portraits tradi manquent de justesse, il faut que j'étudie plus les visages. J'ai bâclé les cheveux et la barbe du digital...mais le photo réalisme n'est pas mon délire, on va dire que c'est voulu 😄

Coucou ! Bon, voici mon portrait de la semaine. Je l'ai terminé après avoir lu le 'débat' sur ce sujet du forum concernant croquis vs portrait fini.. j'en conviens que j'étais un peu dans la confusion, avec les images qui nous a été référées au départ ^^'. Mais bon, le voici quand même ! 🙂 @pyphilia Beau portrait, c'est cool la lumière et les couleurs plus vives que sur l'image de référence! Comme l'a dit Lydraen, un petit peu plus de textures (pores de peau etc) ajouterais une touche de plus au réalisme! @WadadeM J'aime beaucoup la façon que tu as de décomposer les formes globales d'ombre et de lumière. C'est une bonne technique pour appréhender un portrait je trouve et avoir quelque chose qui se tient rapidement. Pour ton portrait du milieu, si ça peut t'aider, je crois bien que les yeux sont placés trop hauts, et le regard ne regarde pas dans la bonne direction! Il devrait regarder en face alors qu'en ce moment les pupilles sont de travers. @Lydraen Belle originalité! Même si c'est au stade de croquis, tu gagnerais à faire quelque traits plus foncés à quelque endroits, pour accentuer certaines zones qui serait plus ombragées. Avec un peu plus de contrastes, ça ajouterait encore plus de vivacité à ton trait. 🙂

Salut ! J'ose pas trop critiquer, mais je vais faire de mon mieux 😅 @erode j'adore ton style ! Tes croquis sont super, rien à redire. Pour le painting, je crois que c'est ce brush soft qui donne cet effet trop "numérique", peut être utiliser un brush plus dur au début et venir adoucir certains endroit @Laurence Veron-Dor il est cool, y'a des problèmes de proportion ou de volume mais j'ai le même problème que toi, donc je peux pas trop t'aider ^^' rester fidèle à la photo c'est très compliqué 😬 @pyphilia c'est très bien fait, pas grand chose à redire. il mériterais même d’être finalisé mais vu que l'exercice était un croquis c'est déjà largement suffisant 😄 Vu que l'énoncer était pas très clair, j'ai fait des croquis et du painting un peu plus avancer. Je suis pas très satisfait du portrait du milieu mais j'en ai marre de recommencer donc voila. Je mets les étapes avec les construction si ça intéresse quelqu’un

Merci pour les commentaires ^^ Oui le soft brush un grand ennemi... EDITION EN COURS @Kevindraw ton croquis rend très bien ^^ difficile à juger comme ça sans référence, mais plus qu'à passer aux valeurs maintenant 😉 @erode Magnifiques croquis Tes personnages ont beacoup de mouvements c'est très sympa. Pour le digital les cheveux ont effectivement l'air des batons mais on n'a rien vu 😛 Les valeurs du visage m'ont l'air bien, peut-être la transition sur la paumette un poil trop rapide du coup ça lui donne un côté écrasé ? @Laurence Veron-Dor Oui l'image de gauche est beaucoup trop pale, on voit beaucoup mieux sur celle de droite. En comparant ton croquis a la référence, on peut dire que celui que tu as dessiné regarde plus sur la droite que sur la référence, surement à la position des yeux trop sur la droite du visage et des pupilles. J'aurai aussi tendance à dire qu'ils sont trop grands.. ? Mais en tout cas c'est une nette amélioration les proportions sont bien plus réussies ^^ Pour les visages, c'est plus intéressant de travailler en volume J'ai travaillé sur un autre portrait avec une meilleure référence. Au début je voulais juste le faire rapidement, mais je me suis perdue et il est deja presque 2h du matin aha

@erode J'aime mieux la planche de croquis en tradi, le trait est vraiment très vivant. En DP, le contraste entre le visage réaliste et la chevelure moins travaillée fait un peu bizarre. @Kevindraw Le nez parait un peu gros, mais peut-être qu'avec quelques ombres, on comprendrait mieux son volume. Il a un air très fier qui est bien rendu. @piou777 Le contour des lèvres est un peu trop marqué, je trouve, et ça contraste avec les cheveux qui sont plus flous. Moi aussi, je trouve qu'avec la tablette, c'est plus difficle que sur papier. J'ai repris la même photo de la petite fille comme modèle mais cette fois, je l'ai faite en croquis. J'espère que cette fois, j'ai bien attrapé le ragard. La première image est faite avec Krita, puis j'ai changé les niveaux avec Gimp pour foncer et obtenir la 2ème image. Dites-moi laquelle est la mieux. J'ai 2 écrans avec une lunimosité différente, et sur celui où je n'ai pas travaillé, la première image est vraiment trop pâle.

@calame Je trouve déjà super, le petit coté aquarelle + les premières formes. Je pense qu'avec une référence et un peu plus de volume réaliste ça rendrait le tout encore mieux ^^ @gogotsLe niveau de détails en ouf! Les couleurs sont aussi très jolies. Très beau travail ! Si je devais ajouter quelque chose, peut-être que si ton personnage avait un nez plus long, ça lui donnerait encore plus de caractère ? @Laurence Veron-Dor C'est deja un bon début ! Je te conseillerai peut-être de commencer en noir et blanc pour mieux comprendre les formes, lumière, ombres avant tout. Keep it up ! Quant à moi j'ai passé quelques heures, mais j'ai du en perdre au moins 2h à essayer de faire ressembler mon personnage à la référence..

Salut salut ! Aaaaaah le fameux questionnement sur le style de dessin 😊 C'est un peu l'éternel question qui revient. Déjà, comme tu l'as dit, le style c'est pas quelque chose de figé dans le temps. Ca évolue sans arrêt avec plus ou moins de variations et ca se fait au travers des expérimentations, que ce soit de techniques, d'utilisation de brushes etc... Personnellement, ça fait quelques temps que je me suis orienté vers un style horror. Je pense que ça vient du fait que j'ai un certain attrait pour les jeux un peu "décalés". Pour te donner un exemple, j'ai adoré American McGee's Alice qui est une version plus sombre d'Alice au Pays des Merveilles où cette dernière est plongée dans la folie. J'ai parcouru Arstation à la recherche d'artiste dans le style horror. J'ai aussi regardé des speed paintings sur Youtube pour voir le process de ces artistes. J'ai ensuite sélectionné plusieurs œuvres et j'ai tenté de créer un painting en me basant sur ma sélection et ça a donné mon premier painting d'horror. J'ai pris beaucoup de plaisir à mélanger, tenter, comprendre. Tu sembles avoir déjà fait ta petite selec' d'artistes. Je me permets donc de te suggèrer de pick up 2-3 oeuvres de chacun et de mixer le tout. Ca va donner un truc du style : "Ah j'aime bien comment X fait les yeux" "Tiens ! Et si je mettais les couleurs vives de Y ?" "Et pourquoi pas utiliser des brushes à bords durs comme Z?" En soi, tu n'as pas de bonnes ou mauvaises façons de commencer. Peut être que tu ne seras pas entièrement satisfaite du premier résultat, mais comme tu l'as dit, c'est une expérimentation. Tu apprendras à mesure d'expérimenter comme tout un chacun.

@RicoRex vraiment sympa ce style 👍 @lykoska de loin le meilleur que j'ai vu sur ce forum 😂 je crois que niveau anatomie il y a quelques erreurs par contre @oindio tu as géré ! À mon petit niveau je ne peux pas vraiment te conseiller Pour ma part, un portrait de frah qui à été modifié 3 fois grâce aux conseils sur le discord, qui m'ont été bien plus qu'utile, encore merci à eux ! ( C'est mon premier portrait pour l'occasion )

J'aime beaucoup tout les autres avant moi j'espère secrètement que le mien vous plaira .

Bonjour a tous, Voici mon illustration pour le chapitre 0.

@Schmax Merci pour tes encouragements qui m'ont remotivée 🙂 C'est vrai que la pétale à droite est réussie, j'ai donc persisté quelques heures de plus et voilà le résultat, je suis assez contente. Et suite au commentaire ci-dessous de @Glub j'ai même rajouté les détails sur la grosse feuille ... Le départ a été fastidieux mais au final j'ai vraiment pris du plaisir à faire cette rose 🙂

Pour mieux comprendre le coup des éclairs, très compressé comme d'hab pour que ça passe sur le forum. My Drive - Google Drive.mp4

Et bien le temps passe trop vite en ce moment les amis. Comme je peux pas enregistrer de la voix avec enfant à la maison, et que mes tutos me manquent, je vais lancer un nouveau format dans la semaine prochaine, des trucs super courts pour Insta et Youtube principalement. Blender, Photoshop et VR. Du coup je prépare mes assets pour le premier, qui sera sur un petit trick de modifier super simple. Mais qui me permettra surtout de tester le format, et je pense que plein de débutants seront content de savoir un nouveau truc. Saurez vous deviner ce que c'est?^^ L’emballage d’abord: J'ai trouvé le moyen de fake des genre d'éclairs sur un seul shader, tout con. C'était même pas prévu à la base, c'est vraiment YOLO en ce moment. Et le petit Twist, qui m'a bien fait bosser les particules juste pour une connerie^^:

@vxdcxw @Acya @piou777 Merci pour vos retours ! effectivement je m'étais pas vraiment "relu" sur les proportions x). J'ai pu corriger rapidement ducoup. @vxdcxwpas grand chose à redire à ce stade, les proportions sont là ! @piou777C'est pas mal ! attention aux proportions. Je sais pas si tu le fait mais n'hésite pas faire une transfo horizontale régulièrement pour rafraichir ton oeil. @Acyasuper ton croquis ! niveau proportions valeurs on est bien, plus qu'a blende et rajouter du détail.

Début d'un autre sujet : Léonardus!

@pyphilia beau rendu les volumes sont très bien maitrisés bien ouej @Kreevahn sympa ça rend bien ! juste un truc, tes ombres sont très foncées sur ton visage mais pas dans les cheveux. y'a bcp de petites zones dans les cheveux qui ne sont pas en contact avec la lumière, les représenter comme t'as fait sur le visage donnerait un meilleur rendu au cheveux je pense @vxdcxw nickel, bon courage pour ton illu voilà pour mon croquis bonne journée à tous

Dans le fond je comprends vos idées. le but final n’est il pas de créer? que les croquis soit aboutis ou non, et les règles respectées à 300% ou pas du tout, si on crée on progresse forcément. je ne me sens pas forcément légitime à critiquer vos œuvres non plus mais même si je ne ferais pas mieux que vous, on peut quand même aimer ou déceler des problèmes sans pour autant avoir la solution pour l’améliorer. ne vous prenez pas la tête! L’important reste le partage d’expérience et l’entraide. On en sortira tous grandit. J’en profite pour rajouter mes « vrais » croquis, l’étape juste avant cette mise au propre que j’ai envoyé plus tôt. 😘

Bon, je me prétends pas grande experte sur les analyses (en plus, j'ai jamais compris comment on citait des gens avec les @... Grosse loose). @PYPHILIA C'est intéressant de voir qu'il y a très peu de contraste sur le visage mais qu'on parvient quand même à bien discerner la forme, je trouve. J'aime beaucoup. @GOGOTS Wah, il est vraiment fun celui-là ! On a vraiment l'impression que la peau est toute molle xD @CALAME Je le trouve assez perturbant (c'est pour du jeunesse, ça ??) La touche de couleur est intéressante. Et voici le mien. Bon, c'est un portrait qui ne prend pas que le visage en compte. J'ai beaucoup travaillé dessus, merci à la référence photo (surtout ces saletés de cheveux ! D'ailleurs, on voit que j'en ai eu marre vers la fin xD) J'ai voulu travailler diverses textures et... voilà. ☺️ Edit : Je rajoute une deuxième étude en noir et blanc au-dessous, réalisée à partir d'une photo. 🙂

Je n'ai pas pu résister à cet exo hebdomadaire bien qu'il y ait des œuvres incroyablement bien réalisée, je me suis inspirée d'une photo, je n'ai pas encore assez de maîtrise et d’entraînement pour le faire de mémoire 😄 @EdSUN le travail sur les rides sont trop dures car tu n'as pas pris en compte le pli de la peau et la lumière qui en découle, ça se voit surtout aux pattes d'oies de son oeil gauche @mc'o Joli coup de brush ! @Evrald bonnes étude, manque un peu de visages de profil, de face, de plongée de contre plongée, en tout cas beau coup de crayon dès l'ébauche ça se voit que tu as appris les proportions 🙂

@Archange.St.Michael Impressionant, très productif pour seulement 24h de travail. @Valii Les valeurs sont sympa, mais ça manque de volume au niveau du visage. @Thodler N'hésites pas à pousser les valeurs, la zone du cou est un peu plate. Etude faite ce matin.

@Arno j'aime beaucoup la "texture" qu'apporte la peinture ! @leuchtendtrès chouette cette étude. @enaryon Ca serait pas la méthode de colo ou tu poses tes couleurs en niveau de gris et ne l'active qu'à la fin? Très sympa le rendu en tout cas @arno_gmt sombre à souhait ce portrait, j'adore 😄 @Orion propre ton étude @Cinabre pas mal pour les couleurs, y'a quelques volumes qui sont pas très clair sur son visage, du coup ça fait des petites déformation bizarre . @Thodler très sympa on ressent bien les volumes, peu-être juste les cheveux qui manque un peu de volume. En ce moment ici, c'est de longues sessions de ff7 remake, au détriment de mon temps de DP 😄

@enaryon j'aime bien ton choix de couleurs, j'pense qu'il y a un truc à creuser @leuchtend belle étude avec beaucoup de détails c'est top @Arno bel autoportrait ! à l'acrylique en plus c'est pas évidant, j'aime bien tes textures et voici ma contribution, un portait en noir et gris

@Arno Très beau rendu ! 🙂 @leuchtendTous ces détails... chapeau l'artiste! Du coup j'ai fais une étude de portrait en niveau de gris, puis colorisation indirecte un peu folle ou j'ai pas mal expérimenté 🙂

@Arno Super chouette ce portrait 🙂 Je viens justement de Finir une étude de personnage, Lilith dans Diablo 4 je pense que ça rentre dans les critères de l'exo, j'ai commencer par un croquis, analyse des valeurs etc et la colo ensuite 😄

Question que l'on retrouve souvent dans les forums de dessins, quel moniteur prendre, comment être sûr que les couleurs sont bonnes. Comme l'a dit @spartan dans sa vidéo sur le matos, le mieux, c'est de prendre un moniteur déjà fidèle sur les couleurs. Mais comment le savoir? Perso, je vais sur le site des numériques, qui est pas mal du tout. Vu que c'est la jungle quand même entre les milliers de trucs testés, Je vous propose une sélection de bon moniteurs IPS pour toute les bourses. Cette sélection est valable aujourd'hui, mais sachez que la technologie OLED arrive aussi sur les moniteurs, avec des noirs plus profond et des couleurs encore plus fidèle que la technologie IPS. Pour l'instant c'est hors de prix (4000€ en gros) mais ça devrait être abordable dès l'année prochaine. Le moins cher : https://www.lesnumeriques.com/moniteur-ecran-lcd/viewsonic-vg2448-p44031/test.html Le plus rapport qualité/prix : https://www.lesnumeriques.com/moniteur-ecran-lcd/viewsonic-vp2468-p35981/test.html L'écran large : https://www.lesnumeriques.com/moniteur-ecran-lcd/philips-bdm3470up-p24677/test.html Le choix pro : https://www.lesnumeriques.com/moniteur-ecran-lcd/asus-pa328q-p20758/test.html Si vous avez des références meilleures ou des bon plans, pourquoi ne pas les partager ici?

Voilà, voilà... Après avoir visionné toutes les vidéos du chapitre 0 (hyper intéressant mais qu'est-ce que c'était looooong 😛 ), j'ai découvert avec joie qu'il fallait, hop, comme ça, se jeter dans l'arêne et faire une première oeuvre sans rien DU TOUT connaître, nada, que tchi... Armée de mon stylet et de mon nouvel ami photoshop, c'est avec courage et humilté que j'ai relevé le défi ! Il a eu des larmes, de la sueur, beaucoup de jurons, beaucoup de ctrl Z... Mais j'ai rien lâché, et aubout d'une après-midi entière de travail acharné, voici le résultat. Consciente de mon ignorance totale en effets de lumière, profondeur, texture, j'ai opté pour un style simple, rigolo et expressif. Ce que j'attends de mon apprentissage : produire des visuels beaucoup plus travaillés, riches, réalistes... Y a du taf ! En tout cas, merci Monsieur Spartan, tes vidéos sont très pédagogiques et motivantes. 🙂 Et je remercie d'ailleurs au passage mon chat et le chinchilla de mon chéri qui m'ont inspirée. 😉

Bonjour la commu 🙂 Mon premier partage d'une study d'une scène de la série The Mandalorian, que je viens de "terminer". J'ose pas trop poster les painting que je fais d'habitude, mais bon pour la première fois, je me lance ! Sachant que celui là c'est mon premier vrai painting, où j'ai vraiment essayé de prendre mon temps et faire les étapes apprises dans les cours ^^ Si vous avez des conseils, je suis preneur évidemment 🙂

Salut Nutty, je trouve que le premier essaie de la lionne est le plus réussi! pour moi il est peut être plus spontané que les suivants. En tous cas, beau travail!

Salut, Ca a déjà un peu été dit, mais le meilleur moyen, c'est de se lancer et expérimenter. Le cartoon et/ou tout ce qui s'en approche, c'est comme n'importe quel style, pour le maîtriser, il faut apprendre à le comprendre, ça ne se fais pas du jour au lendemain. Ca va peut être demander de se focaliser un peu plus sur les expressions, les exagérer, comme exagérer la carrure des perso, leur gestuelle etc... Une sorte de caricature en gros. Tout en restant cohérent et crédible, c'est pas parce que c'est du cartoon qu'on doit cracher sur les bases, l'anat et autre. Mais tout ça ça demande de faire des test, de regarder ce qui marche et ce qui ne marche pas, d'en tirer des conclusions, de tester à nouveau. Comme l'a dit Tequilla, c'est bien de regarder ce que font les autres, pas pour recopier bêtement, mais pour comprendre le procéder. Le but c'est pas non plus d'idéaliser le style d'un artiste et vouloir faire pareil, mais de piocher à droite à gauche des info pour s'en servir et faire notre propre popote. Après c'est à toi de te faire ta propre expérience sur le papier. Tu parles de style perso, je pense que ce qui permet d'en avoir un, c'est en partie notre façon de pallier aux problèmes qu'on va rencontrer, d’appréhender un style etc. Et ça c'est possible qu'à coup de pratique. On en revient toujours à la même chose, faut être patient, persévèrent, un minimum sérieux et surtout pratiquer, parce que la théorie ça va un moment mais bon ^^'

j'ai attaqué un robot j'en fais pas souvent ...pour dire ça doit être mon troisième , j'attend vos cybers commentaires 😉 il fera parti d'une grande fresque...

Naturellement @aqua si tu cherches à faire à l’identique, il y a beaucoup de corrections à voir. La limite des cheveux a droite à partir de la raie est plus droite. Il n’y a pas d’espace entre le haut de l’arête du nez et le sourcil. Œil droit légèrement plus grand. Le bout du nez plus rond. La lèvre supérieure à gauche moins visible et plus arrondie. Le côté droit plus vers le milieu de l’œil. Il manque l’attache à droit du noeud papillon sur le col. Le revers à gauche de la veste plus large. Mais ne te décourage pas cela viendra...

Quelques paints d'echauffements et un spitpaint

@laure_ag salut, je trouve cela vraiment mieux, bien joué !

@aqua belle étude du cheval. Pour revenir à la figure précédente de la jeune femme, il manque une étincelle dans les yeux ! Pour le dernier, les cheveux, grandes masses puis détail, oui c’est long mais il y a des brushs qui aident.

Bonsoir, Pour tes personnages, on a du mal à lire la profondeur et à savoir lequel est le plus proche de nous. Si on se réfère à leur pied, il semble être au même niveau, mais dès que l'on regarde les corps l'un est en partie caché par le second, mais sans que l'on en soit sûr. On dirait que tu construis tes personnages séparément puis que tu les alignes pour faire l'image finale. Il y a aussi un soucis avec ta lumière. Pour les premiers, la lumière semble majoritairement venir de la droite pour le perso de droite, alors que pour le personnage de gauche, elle semble venir du haut et de la gauche . On voit aussi que tu as souhaité donner du relief aux vêtements, mais il est aplati par le contour de ces derniers qui est très droit (notamment sur les deux premiers personnage). Les plis sont bien marqués par des ombres dans le vêtement, mais il n'y pas de variation de contour des vêtements. Pour la deuxième image, on a du mal à savoir d'où vient la lumière. je crois deviner qu'elle vient directement à la perpendiculaire du sol, au dessus des personnages mais, en même temps, les ombres de formes de leurs bras n'est pas assez marqué et trop faible (en terme de surface). J'espère avoir pu t'aider un peu ! Bonne soirée à toi ^^

@Kreevahn Le rendu texturé est chouette, peut-être un peu trop prononcé dans l'oeil et sur le bout du nez ? Le front me semble un peu grand, et l'oeil droit me semble trop enfoncé, ça lui fait une joue/machoire assez large. @Wendychan Belle finition, c'est bien détaillé , comme l'a dit mon prédecesseur, mention spéciale pour la transparence. N'hésites pas à pousser un peu plus les ombres, par exemple entre le cou et la mâchoire. @pyphilia Les propotions me semble correctes, rien de choquant en tout cas. J'aime particulièrement la bouche qui a un aspect doux du au brush du soft brush, mais attention à ne pas en abuser car l'image manque de bord nets. Il ne manque pas un pli de la paupière au dessus de l'oeil droit ? ---------------- Etude rapide du matin, je suis en train de faire un portrait d'orc en dessin d'imagination donc ça me paraissait être un bon échauffement

@lykoska C'est assez étrange ce discours que j'ai pu voir plusieurs fois sur le forum malgré ma récente venu. L'intérêt de se retrouver entre dessinateur c'est de pouvoir échanger, de profiter de l'expérience des autres pour progresser. Je ne crois pas que ce type d'exercice soit une compétition, et les critiques essayent généralement d'être constructive. Je comprends qu'il soit intimident de montrer son travail, quelque soit son niveau. Mais dans ce cadre là je trouve ça dommage, car justement des gens avec beaucoup plus d'expérience peuvent rapidement voir ce qui te fait défaut, et te conseiller. C'est aussi stimulant de voir ce que font les autres, prends ça comme carburant plutôt que comme une frustration. Tout le monde sait que le les niveaux sont très disparate, tu ne va pas comparer ou juger un débutant comme un praticien qui à 20 ans de dessin derrière lui. Et si certains le font... on sera au moins où sont les abrutis. En tout cas moi je trouve ça cool de voir aussi bien des dessins maladroits que des petits chefs d’œuvres techniques, car dans les deux je trouve de l'inspiration, et pas forcément là où on pourrait s'y attendre.

Premier vrai travail a mon sens que j'ai fait sur ma tablette je vous présente ainsi ma petite lionne, je me suis entrainé sur le sketching et aussi sur les jeux de lumières pour faire ressortir la lionne, j'en suis arrivé à ce résultat en suivant les cours d'Aaron Blaise !

Tu n'as pas de raison d'avoir le spleen avec ton bagage actuel. Bon "posing", jolie dynamique des épaules et du bassin.

merci @ShozArt sa marche , du coup je posterais l'illu perso au chap suivant vu que je l'ai avancer assez pour qu'elle aille la bas :) j'imagine deja le petit casse tete que sa va pouvoir etre de voir tout ça ^^

Salut ! Je reviens enfin sur cette page pour présenter ma dernière création en date ^^ Je l'avais commencée un peu à l'arrache, sans vraiment l'ambition de faire une illustration finie mais j'ai beaucoup aimé la faire alors je suis allée jusqu'au bout 🙂 Je l'ai faite d'après photo en ajoutant ma touche personnelle. J'en ai profité pour essayer de nouvelles techniques de painting en essayant de donner un style manga tout en restant réaliste (ce que je trouve plutôt réussi 😁 ) J'ai aussi ajouté un léger effet d'aberration chromatique. Comme d'habitude tout avis, remarques constructives et conseils sont les bienvenus ^^

Bonjour à tous, Je peux pas faire un retour sur tout le monde mais il y a de très jolies participations @oindio tout n'est pas parfait mais j'adore ces rendus avec les coups de brush assumés, joli boulot ! @lykoska euh... à travailler ! @RicoRex Pas mal du tout comme rendu avec des aplats, les valeurs sont bien choisies. Pas de remarque sur le visage mais plutôt sur le reste du corps, le deltoïde me parait un peu petit et je verrais l'arrière du coup légèrement moins droit (un peu penché comme le visage), @Scrihb Jolis rendus pour le temps passé, pas grand chose à en redire. Ça reste avis perso mais je pense que les brush tout fait c'est à utiliser avec parcimonie,ici c'est un peu trop présent, ça ne met pas forcément en avant tes portraits. @Evrald Croquis un peu rapides, on aurait aimé voir un truc plus fini, c'est dommage vu qu'on sent de l'aisance. Un retour sur les croquis précédents (3 au moins) aurait été bienvenu. @mc'o J'aime bien le rendu un peu brut, ça à l'air simple mais c'est maitrisé, l'oreille me parait un peu petite. Une étude de photo de Ed Harris en ce qui me concerne, 7h de taf mais je pense que la dernière heure n'était pas productive, il y a un moment où il faut arrêter. Pas mécontent mais j'ai eu du mal avec les imperfections de la peau en particulier, j'aurais dû partir avec une résolution plus grande déjà...

@AlanGzik j’aime beaucoup les couleurs, elles font véritablement ressortir la sévérité du personnage et corresponds bien aux émotions transmises. @aqua ton personnage est vraiment très bien, mais il y a un petit côté trop propre qui est déroutant... difficile à expliquer 😅 @oindioj’adore ton style et ton univers 😀 après quelques petites erreurs anatomiques, surtout au niveau des yeux. A mon tour, j’ai voulu styliser une jeune femme typé asiatique 😅

Dans la série ça tombe bien, c'est justement l'étude en cours... J'ose, si je puis dire

@vxdcxw Belle étude bravo! J'ai hâte de voir le résultat final avec sakura ^^ @Valii J'aime beaucoup! juste la lumière qui m'agresse un peu l'oeil 😉 Petite étude de bimbo manga

Super ton portrait. On devine qu'il est parfaitement ressemblant avec l'original rien qu'a le voir ainsi. ^^ Technique intéressante. ^^ Comment ça pète ton portrait ! o__o C'est pas mal. Je te dirais de commencer par faire des portraits en niveau de gris d'abord. Car il y'a soit trop... Soit pas assez de valeurs dans ton portraits. (Tout dépend bien entendu du rendu que tu veux avoir). Très doux à l'oeil et très agréable à regarder. Pour moi, c'est vraiment nikel ce que tu as fais. R.A.S. ^^ ---------------------------------- Bon pour moi, ceux-ci sont en cours... (Faisant partie de ma série "Peut-on s'améliorer en 1 heure ?") Bah oui. Que vaut un visage sans une bonne structure osseuse ? ^^' -------------------------------- Et pour les moins récents...

@MistCOucou.. Les fils de fers ca fonctionne bien, j'adores les mains, tu as utilisé tes propres mains ? Attention juste à la souris, le bouton central ne me parait pas tout à fait centré (trop vers le bas). Le robot bah c'est bien parti... Et enfin... Le dessin perso ! Franchement c'est top, l'anatomie fonctionne, les poses, c'est dynamique, la compo fonctionne plutôt bien. J'attends de voir la mise en valeur mais je le sent vraiment bien ! La seule chose ou tu vas devoir faire attention c'est à bien détacher la gueule du dragon de l'aile qui sont sur une même ligne. Pour ca c'est assez simple, tu utilises des valeurs plus claires au niveau de l'aile en soft brush et puis tes valeurs plus sombres pour la tête du dragon qui va ainsi bien ressortir en silhouette. Dans l'idée il faut que tes valeurs rendent le tout lisible de loin. J'attends la suite !

Ouais, par exemple 😄 Genre moi je vais avoir en défi : 1) trouver les images pour le site pour mon taf' 2) corriger la page 1 step 2 de mon design 3) ajouter les high de la lumière jaune sur mon ange 4) 1 objet en fil de fer 5) faire les casseroles que mon hommes n'a pas lavé hier

Merci, je vais essayer avec Firefox. edit : pff c'était chrome qui était parti en sucette, je l'ai relancé ça roule.

Salut @izaac :) Ce que tu décris là, beaucoup peuvent le ressentir, le vivre ou l'avoir vécu. Je te rassure c'est assez humain et plutôt commun. Ce qui nous pousse à "glander", qui nous freine, c'est l'appréhension de la difficulté ou même de l'échec que l'on peut rencontrer. À la fin de la journée de "glandouillage" tu fais mentalement ton bilan de la journée et ça te frustre d'avoir perdu du temps, de ne pas avoir accomplis cette chose que tu voulais faire pour avancer et j'imagine que tu peux être un peu irritable même (?). Il y a 2 choses importantes à connaître pour palier ce phénomène. Déterminer ce qui te pousse au fond de toi à remettre les choses au lendemain. C'est à dire apprendre à te connaître et reconnaître s'il s'agit d'une peur de l'échec ou de la difficulté à venir. Suite à ça tu dois avoir des projets et t'organiser car chaque choses en son temps. Tu peux te dire je prend 1h ou 2h pour le dessin et 1h pour le game (ou serie) etc... Ce que te proposes @glub peut être justement un projet, une forme d'organisation, un objectif à atteindre. Et surtout dis toi bien que réaliser ce que tu voulais faire te procurera un grand sentiment de satisfaction de l'accomplissement. Plus il y aura de difficulté, plus ce sentiment sera grand. C'est une relativité. Si au bout il y a un échec, tu gagneras de l'enrichissement personnel car tu apprendras forcément de cet échec. Si tu ressens que ce n'est pas du tout ce que je décris alors ça peut être également une "overdose" de ces choses à faire. L'organisation dans ce cas là est très importante pour ne pas se sentir submergé et tu peux t'octroyer une journée glandouille / semaine rien qu'à toi pour respirer du quotidien. Je te conseil d'ailleurs de te balader pour te vider l'esprit également. Voilà en espérant avoir été claire. C'est un sujet plus qu'important à mes yeux et qui touche ou peux toucher beaucoup de monde et pas que chez l'artiste ;) Courage car ce n'est pas simple, c'est un jeu avec ton esprit mais tout le monde peut y arriver. Penses bien à t'organiser et te trouver un projet, des objectifs à atteindre.