Classement

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Fin de l'exercice ! Il y a vraiment de super portrait ! bravo à tous 😮 Voila le petit recap qui va bien comme toujours 🙂

@Ellehar Ton thème est cool ! @yodaxy Propre 😉 @Alké Belle série !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Saucisse volante En plein dans le mil Montagne ensorcelée Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour ! Après avoir quasiment achevé la partie, j'arrive sur la seconde partie du programme et pour commencer, voici le fameux DP de référence ! Il s'agit d'un dessin d'imagination (22 heures réparties sur 8 jours, youhouu ! je vais de plus en plus vite !). Comme recommandé, j'ai essayé de sortir de ma zone de confort et j'ai fais en sorte de regrouper un peu tout ce qui me fait défaut : anatomie, habits/costumes, monstres/créatures, contre-plongée et guerre. Je n'ai pas voulu mettre de couleurs pour deux raisons : d'abord pour me concentrer sur les valeurs, comme la partie concerne le dessin d'imagination je me suis dis que l'aspect "dessin" était le plus important. Ensuite parceque l'idée c'était d'avoir un rendu "vieille photo militaire de 39-45 en noir et blanc". @Spartan de DPSchool j'ai profité du concours sur l'anatomie pour terminer l'image que j'avais en tête depuis un moment (je l'ai également postée sur instagram, j'espère que ça ne pose pas problème). Pour l'illu finale de la partie 1, j'avais besoin de respirer mais je compte bien revenir dessus pour améliorer mon painting suite aux retours que tu m'as fait ! Je commencerais peut-être un chapitre ou deux de la partie 2 avant car pour tout te dire, ça me manque de faire des exercices ! 😅 Deux illustrations originales d'affilé, c'est costaud ! Déjà, je suis pas mécontent d'avoir terminée celle-ci. 🙂 @grumz, @Magnetar, @Eustace, @SnowAteTheApple, @Radius Dawn, @Angelight, @darkcristal, pour le plaisir des mirettes ! 😉 A très bientôt !

@ElleharTrès cool tes portraits, tu as varié les angles de vue et les design ... rien à dire 😉 @s.kJ'aime beaucoup le style de ton portrait et la manière dont tu as intégré des coups de brush plus "brutes" @LeiKeikoPas mal, tu peux adoucir les transitions de niveau de gris pour lisser les volumes. Tu dis peiner pour les yeux mais je trouve que ton perso à une bonne expression ^^ Voilà pour ma part (environ 1h de painting pour chaque portrait)

@Arno C'est excellent ! 😄 Voilà pour ma part, 1 heure tout rond.

Virtual Plein Air Studies

Je vais pas créer un nouveau topic pour ça donc j'ajoute le lien ici : https://www.facebook.com/blepharopsis/ Ce type fait des photos magnifiques 🙂

Salut à tous ! Oh un exercice sur les portraits, en plein dans ma zone de confort, cool 😄 Encore de bien beaux dessins cette semaine, bravo à tous. @Alké Wow superbes tes études, et dans plusieurs styles différentes, bravo. Ma préférée c'est la quatrième, j'adore le rendu. @Aurianne J'aime beaucoup, tes valeurs sont bien retranscrites et les cheveux sont bien rendus. Juste le bord du visage à gauche que je trouve personnellement un peu trop net. @Nerdmid super chouettes tes croquis, tes expressions sont top et le rendu est vraiment bon. Pour ma part je suis parti sur une étude de Nathan Fillon période Firefly (un de ses meilleurs rôle, et une de mes séries préférées malgré son succès relatif) : Fait sur Paintstorm Studio en à peu près 8 heures ce weekend.

Premier petit exercice qui m'a prit environ 1h ^^

Bonjour à tous, je suis AngSaul et je suis ravie d’avoir rejoins la communauté DigitalPaint.Shool. Je dessine depuis très jeune mais c’est en 2013 et lors d’une formation de reconversion Pro. que la machine fût lancée, entre soif d’apprendre et baissage de bras de ne pas trouver mon bonheur sur internet. Ne parlant que français, cela réduit les recherches au strict minimum mais je persiste . J’analyse chaque vidéo que je trouve mais lors d’une blessure au doigt, index de ma main dominante, je me vois contrainte et forcée de tout stopper…mais ça ne m’a pas empêchée de continuer à regarder des vidéo jusqu’à pouvoir reprendre un crayon en main…et de voir que mes traits étaient encore plus beaux qu’auparavant. Je continue d’analyser, décortiquer chaque vidéo youtube que je trouve et récupérant les photos pour zoomer et comprendre les tracés mais surtout, tenter de comprendre comment chaque illustration fût réalisés. Une méthode fastidieuse mais qui n’aboutis pas forcement. C’est donc le jour de mon anniversaire que je découvre la page youtube de DigitalPainting.Shool , le 16 avril, et que du peu que j’ai aperçu, me donne envie d’avancer. Je galère avec le forum mais ça va venir et par la suite, je compte bien rejoindre discord ..mais il faudra m’aider, je me suis arrêté à skype et je ne connais que très peu dicord. Je compte sur chacun pour critiquer constructivement mon travail. Les copains qui n’ont aucune notion en dessin ne sont pas de la meilleure aide même si je les adore fort, et certains me ferais presque baisser les bras. En venant ici, je ne doute pas de la bonne entente, la passion nous réuni déjà. Ho et j’ai oubliée un gros détail et que je ne mentionne jamais, je suis de nature timide même si je déconne beaucoup, ça vous donne un point sur mon caractère : Joviale et Peu sûr de moi lol Des bisous, merci d’avoir pris le temps de me lire et au plaisir de papoter tous ensemble ainsi que d’avancer main dans la main. C’était angSaul, à vous les studios 😜 Ci-joint, ma dernière illustration.

@camote J'aime bien ton coup de brush! @LuminatieArt On voit bien qu'il se passe quelque chose de magique avec cette montagne. Peut-être que si elle était davantage détaillée, avec des brushs qui sont plus 'bruts', ferait en sorte qu'elle se détacherait du fond (qui est aussi flou que la montagne) et elle serait encore plus en valeur!

Salut @Magnetar ! Me voilà de retour, enfin ^^. Alors j'aime ton painting mais certaines choses sur le personnage me sautent aux yeux : - Le contraste de ton personnage est très important par rapport au fond, ce qui l'empêche de parfaitement s'intégrer dedans. Je pense qu'en diminuant le contraste sur les zones moins importantes du bonhomme et en augmentant celui du fond à proximité, tu devrais pouvoir mieux l'intégrer. - Même problème sur les ombres qui sont très franches sur le personnage et beaucoup moins sur ce qui l'entoure, notamment son ombre projetée au sol trop timide. - J'ai finalement essayé de faire un PO pour essayer de mieux comprendre et expliquer ce qui m'embête, bon ça vaut ce que ça vaut à mon niveau ^^' ! J'ai décalé un peu ton personnage vers la droite, j'avais ce sentiment qu'il était trop "acculé" au bord gauche. J'ai diminué le nombre de bords nets du personnage en les limitant au visage et à la fleur que je n'ai pas touché pour recentrer l'oeil. Les contours en contact avec le paysage en particulier, sont trop francs et gênent la lecture. J'ai augmenté le contraste et la saturation de ce qui l'entoure à proximité et diminué le contraste plus au fond. J'ai essayé d'équilibrer un peu mieux l'image en ajoutant des fleurs et des champignons à l'arbre de droite. J'ai rendu tes arbres plus marrons au premier plan et moyen plan car ils contrastaient trop avec la couleur de ta créature. Les raies de lumières permettent de mieux expliquer le contraste fort du personnage. Et globalement un peu partout j'ai passé mon brush en incrustation pour varier ci et là les couleurs. J'ai refroidi aussi un peu les ombres de tes arbres et réchauffé leurs lumières. Enfin je dirais qu'il y a encore de quoi améliorer sur les bords, notamment travailler quelques bords nets sur l'arbre de gauche qui permettra de mieux comprendre la profondeur par rapport au perso. A toi de voir ce que tu trouves mieux ou moins bien, j'espère seulement que cela t'aidera ! Bon courage pour la suite et merci de m'avoir tagué tout du long même si je n'ai pas été très réactive ces derniers temps ! 😁

Bonjour Des petits jeux pour vous entrainer A utiliser l’outil plume http://bezier.method.ac/ Cliquer sur Get Started Pour lancer le jeu Bon amusement

Le mec a level up de ouf !!! 🤩 Félicitation pour cette nouvelle illustration, il fallait oser la contre plongé et ca marche !! Si je regarde assez longtemps l'image et que je cherche très fort, je peux trouver quelques ptits soucis, mais franchement, au premier regard, rien ne me choque perso. Par exemple, je pourrais dire que sa cravate est peut-être un peu trop tordu vers la gauche, mais en même temps, je mettrais bien ca dans la catégorie "exagération" de la pose qui lui donne son dynamisme et evite le côté raide qu'on a souvent dans nos personnages quand on débute. Bref, bravo et éclate toi bien dans ce nouveau chapitre ! 👍

Merci pour vos encouragements, ça fait plaisir ^^ @Spartan de DPSchool Oui c'est bien mon objectif : être capable d'apporter des effets de lumière et texture histoire de donner un peu de volume et un rendu bien plus sympa 🙂

Jamais entendu parler

Bienvenue @Dulman, tu trouveras dans les cours les techniques qui te permettront de progresser.

Merci pour tes retours Grimdor, ils sont parfaits. Je vais suivre tes conseils. A bientôt.

Sacré boulot encore une fois ! Je salue tes efforts, ça promet du lourd 😏 Et c'est très motivant à voir 🙂 Bon courage pour la nouvelle partie du programme !

Bienvenue dans la Partie 2 ! Très bon choix de digital painting pour cette Partie 2, en effet c'est pile ce qu'il faut : perspective complexe, personnage et je vois déjà pas mal de petites choses à améliorer. Ca promet en tout cas une très belle image finale. Et pense à finir celle de la Partie 1 bientôt 😉

@Glub Yep, on verra ! J'espère aussi qu'il y aura des changements positifs pour les auteurs et les illustrateurs. J'avoue que j'adorerais illustrer des livres pour enfants, on verra ça ! En tout cas, on aura sans doute l'occasion d'en reparler dans les semaines qui viennent puisque Manon a accepté de prendre part à un épisode du podcast. Elle pourra nous partager plus en détails son expérience du monde de l'édition et pourquoi elle est contente de ne pas en vivre.

Le décor du dessin commence à s'approfondir et rend vraiment bien, j'aime beaucoup ^^

Bonjour @vxdcxw et boenvenu dans cette 2nde partie ^^, Je le trouve super ce painting ! et j'aime bien le choix du noir et blanc pour ce type d'illustration. En plus bien adapté avec cette 2ème partie, puisque effectivement tu vas travailler l'anatomie, la perspective... Quelques petites remarques. La veste et le bras à droite de l'image n'ont pas tout à fait la même orientation que le reste du corps (pantalon, tête, ceinture). Au niveau des valeurs tu gagnerais à faire davantage ressortir la tête je pense, car là, c'est au niveau du buste du personnage que le regard du spectateur est attiré. Hâte de voir la suite ^^ A bientôt 😉

Le changement est net, bravo et pour le coup tu as du passer pas mal de temps à refaire! Je viens de finir la montagne de mon côté et je dois dire que je suis admirative du fait que tu avais fait toute la montagne au lasso dans ton premier shot (en plus ça donne un style plutôt sympa), du coup je suis curieuse pour ta 2eme montagne: tu as repeint sur le lasso? En tout cas chapeau pour ce fond bien texturé! Si j'avais un commentaire ce serait : ton personnage dans la neige: y'a un peu trop de lumière derrière la fille, c'est un peu trop blanc/pur et sans quelques détails ça donne un peu l'impression qu'elle est "collée" sur l'image (notamment manque une petite ombre sous son pied) ta tasse a peut-être un petit problème de proportions.

En décalant le personnage, tu as créé tes tangente avec les mains...

Fournée du jour, je compte plus les heures dessus. J'ai trouvé le procédé pour traiter l'herbe. C'est pas hyper réaliste certes, mais ça donne l'effet coton et chaleureux que j'imaginais pour l'ensemble de l'environnement. J'ai pris la peine de mettre du relief comme tu m'as suggéré @Petignome. Après plein d'essai j'ai quand même laissé ma forêt assez sobre, je deviens vite creepy quand je rajoute des éléments. C'est donc surtout un choix personnel, même s'il est peut-être pas génial. Une fois l'image homogénéisée je peux toujours revenir rajouter des trucs en plus. Notamment des animaux, j'aimerai bien. Suite à conseil de @vxdcxw, j'ai aussi limité l'intensité des ombres pour l'instant, ça rend l'atmosphère plus tamisée, et j'aime bien. Je reviendrai dessus par la suite pour ajuster les erreurs. J'ai à peine revu le premier plan pour me concentrer sur la finition globale de l'image et le rendu. Je me rends compte le taf qu'il faut réaliser pour finir une illustration finie.... c'est pas de tout repos. Je dois en être autour des 25-30h à ce stade. Avec du pinaillage et des ratés bien sûr. @Tchewifull, @Oichigo, @SnowAteTheApple la suite:

Salut salut ! Tes trois premiers exos sont supers. Ton crâne aussi. Ta line est très propre 😉 Par contre, je te conseillerai d'activer utiliser la pression pour la taille et l'opacité. o/ afin qu'on différencie plus facilement l'ordre d'importance.

@Luminart Ton croquis à la main est vraiment pas mal. Il te manque peut etre un peu de contraste sur le visage, surtout entre les cheveux et les joues par exemple Ton deuxieme portrait me fait penser au style de "Bernard Buffet" 😉 @nico30 Sympa ! N'hésite pas à mettre un peu de lumiere dans les yeux et sur ton armure, pour rendre ton personnage plus "vibrant" @skal très chouette ta série. Une preference pour la rousse et les barbues, pour les coups de pinceaux. @AmePalacroix Belles études. 4 styles différents, c'est intéressant. Pour ma part, j'ai fait de simples croquis, sur tablette/procreate, hier soir. Il y en a juste un où j'avais envie de mettre des gros coups de brush pour avoir plus de "force". Bref, des croquis plus ou moins bons haha... 😉

Ooooooh ça pétille ! C’est bôôô ! (En vrai, j’adore les vfx.) Quand même, il y a tellement de choses à apprendre en 3D qu’on ne sait plus où donner de la tête ni par quoi commencer !

Tout me semble bon @Glub, rien à dire, le poivron et la tasse rendent très bien! c'est très prometteur pour la suite, bon courage à toi pour les prochains chapitre 😉

Salut ! Je pense être dans la situation de beaucoup d'autres, à savoir que je connaissais ce gars sans vraiment le connaître... Je me comprend. Le pitch de "Bug" m'intéresse particulièrement, je le chercherai la prochaine fois que j'irai en librairie

Exercice 4 😄

Bonjour @Adreyn'Aline et bienvenue ^^ Si tu as des difficultés avec photoshop et l'outil numérique en général, je te conseille de commencer d'abord par la partie 1 qui t'initie à la prise en main de photoshop et te donnes les bases fondamentales en dessin. Je pense qu'il est prématuré pour toi de commencer cette 2nde partie sans avoir fait la 1ère. Je suis sure que tu progresseras vite et que ton painting passera à un tout autre niveau. Bon dimanche 🙂 A bientôt 😉

Mercis beaucoup pour le commentaire ton travail aussi es magnifique le décor es super j'adore !!!

Hello tout le monde, voilà ma participation, c'était un défi qui m'a bien tenté, c'est pas un exercice que je pratique souvent mais j'ai pris plaisir à le faire, et du coup j'ai voulu le pousser au max. J'essaierai peut-être plus tard de le faire à la couleur. @Thodler Bien joué, on reconnaît bien le perso. Si tu travailles + les contrastes, ça permettrait de bien faire ressortir le regard. @Ma'ari Bonne posture, on voit bien les volumes. @Apox Sympa l'expression 🙂 Je te conseillerai de te baser sur des références pour t'aider à progresser. Pour la forme du visage, tu peux trouver des travaux d'Andrew Loomis qui expliquent vraiment bien comment comprendre les volumes de la tête.

Bonjour tout le monde ! Moi c'est Bérénice, j'ai 25 ans et je suis architecte à Bordeaux. J'ai décidé depuis peu de ressortir ma tablette graphique que j'avais injustement délaissée depuis si longtemps... En cherchant des tutoriels pour tout reprendre depuis les bases, je suis tombée sur ce temple du digital painting. Fan de beaux paysages (avec beaucoup de brume, si possible), de culture nordique, de vieilles pierres, de musique métal et autres joyeusetés, j'espère un jour partager avec vous des paintings aux atmosphères sombres ! A très vite !

Pour les formes primitives ca marche, effectivement il vaut mieux se baser sur la photo pour comprendre le volume que l'on observe. L'idée c'est de vous apprendre à retranscrire ce que vous voyez en volumes simples. pour le reste, vraiment les fils de fer il faut que tu pratique encore un peu, je ne vois pas tes exos sur photos. Essaie de bien repérer le contour de chaque objets, reste simple, si c'est une forme plutôt cylindrique, des courbes suffisent, commence avec des objets peu complexe sous différents angles, le clavier c'est trop... Bon courage 🙂

@RicoRex vraiment sympa ce style 👍 @lykoska de loin le meilleur que j'ai vu sur ce forum 😂 je crois que niveau anatomie il y a quelques erreurs par contre @oindio tu as géré ! À mon petit niveau je ne peux pas vraiment te conseiller Pour ma part, un portrait de frah qui à été modifié 3 fois grâce aux conseils sur le discord, qui m'ont été bien plus qu'utile, encore merci à eux ! ( C'est mon premier portrait pour l'occasion )

@Gogots : c'est du très bon boulot, ça marche vraiment bien, pas grand chose à critiquer pour moi ça fonctionne, pas besoin de peaufiner plus. @Pyphilia : niveau proportion ça me parait niquel, en revanche attention à l'utilisation des soft brush, ça donne un coté un peu mou au dessin. un autre truc : attention à la ref que tu prend en terme de lumière. ça manque de volumes tranchés du a l'exposition. ça reste du bon boulot. @wendychan : On sent que tu y as passé beaucoup de temps en effet ! c'est du bon boulot. sur le visage pas grand chose à dire. mention spéciale a l'effet de transparence sur les vêtements même si c'est hors exercice. Voici le mien : un petit portrait réalisé en 2h environ dans un style croquis

En effet la remarque de @cleimp était pertinente, il faut bien analyser l'image est voir les zones où les bords sont nets et les zone ou les bords sont flous, attention aussi à la colorimétrie, je foncerai un peu le vert à droite, je pense que tes nuages gagnerai à être un peu plus défini également, tu avais déjà un beau tracé au lasso de ce que je vois, mais tu as rajouté trop de flou, on perd un peu la forme du coup.

Bon, je me prétends pas grande experte sur les analyses (en plus, j'ai jamais compris comment on citait des gens avec les @... Grosse loose). @PYPHILIA C'est intéressant de voir qu'il y a très peu de contraste sur le visage mais qu'on parvient quand même à bien discerner la forme, je trouve. J'aime beaucoup. @GOGOTS Wah, il est vraiment fun celui-là ! On a vraiment l'impression que la peau est toute molle xD @CALAME Je le trouve assez perturbant (c'est pour du jeunesse, ça ??) La touche de couleur est intéressante. Et voici le mien. Bon, c'est un portrait qui ne prend pas que le visage en compte. J'ai beaucoup travaillé dessus, merci à la référence photo (surtout ces saletés de cheveux ! D'ailleurs, on voit que j'en ai eu marre vers la fin xD) J'ai voulu travailler diverses textures et... voilà. ☺️ Edit : Je rajoute une deuxième étude en noir et blanc au-dessous, réalisée à partir d'une photo. 🙂

@calame Je trouve déjà super, le petit coté aquarelle + les premières formes. Je pense qu'avec une référence et un peu plus de volume réaliste ça rendrait le tout encore mieux ^^ @gogotsLe niveau de détails en ouf! Les couleurs sont aussi très jolies. Très beau travail ! Si je devais ajouter quelque chose, peut-être que si ton personnage avait un nez plus long, ça lui donnerait encore plus de caractère ? @Laurence Veron-Dor C'est deja un bon début ! Je te conseillerai peut-être de commencer en noir et blanc pour mieux comprendre les formes, lumière, ombres avant tout. Keep it up ! Quant à moi j'ai passé quelques heures, mais j'ai du en perdre au moins 2h à essayer de faire ressembler mon personnage à la référence..

Exercice 3 lasso du chapitre 1

@Juju tu commences fort tes posts sur le forum alors ! Sacré niveau de réalisme, très beau boulot ! Je n'aurais rien pas grand chose à critiquer pour ma part. Il y a juste une chose qui m'a perturbé en observant assez longtemps ton DP, j'ai l'impression que soit on ne voit pas assez l’œil gauche, soit la bouche est trop visible, c'est pas hyper clair je sais et je ne suis pas sur de ce que j'avance... A prendre avec des pincettes. @camote Très sympa ta créature, bien que j'ai un peu de mal a tout comprendre dessus haha. Je pense voir une mâchoire inférieure pleine de dents, mais je n'arrive pas à discerner la mâchoire supérieure avec certitude, après, il n'y en a peut être pas. C'est la liberté de faire des monstres ! Ce que je ne parviens pas du tout à comprendre en revanche c'est ce qui est dans le coin en haut à droite, ça a l'air de reposer sur ce qui est une partie de la créature (la forme verticale de la même couleur), mais je n'arrive pas à savoir ce que c'est. La caméra placée sur le flan d'un hélico est une bonne idée, même remarque que les autres, il se fond peut être un peu trop dans la masse du reste de l'image. Beau DP en tout cas, l'action est cool et les couleurs aussi ! @enjibPeut être encore un peu timide sur le contraste. Je trouve aussi dommage d'avoir conservé cette petites line verte pour certains contours comme les pattes. A part ça les couleurs fonctionnent bien et la sauterelle est très bien réalisée ! L'arrière plan est bien aussi, bien qu'il me donne un peu l'impression que la sauterelle est immense ! @gogots La pour ma part.. je passe mon tour sur la critique, pas grand chose à dire sur ce type de réalisation, c'est conforme au coté monochromatique, il y a un bel effet de profondeur et le petit.. robot? est sympa ^^ J'ai voulu en faire un autre.. et je te rejoins @enjib dans le vert ! J'ai beaucoup de travail à fournir sur les paysages, notamment sur l'herbe qui me donne du fil à retordre malgré les précieux conseils reçus sur Discord de la part de pas mal de monde.

Bah disons que c'est ok si tu suis les guides. Si tu ne suis aucun guide et que tu essaies d'aller au plus vite, bah forcément le résultat ne sera pas au rendez vous à cause du nombre de problématiques à traiter en un temps record. De plus mieux vaut prendre son temps au début pour bien se familiariser aux raccourcis et avoir la méthodologie la plus carrée possible. Effectivement ce n'est pas nécessairement de tendre vers le photo-réalisme, cependant il est attendu que les proportions et les couleurs soient à minimum respectées.

Hello les artistes @Deny Perso je suis sur IPad Pro 2ed gen 11’ (+Apple Pencil 2 du coup). Je trouve que la taille est bien pour une utilisation majoritairement nomade mais si tu penses l’utiliser plus souvent chez toi alors prends la grande taille, c’est plus confortable. Concernant les autres modèles ils seront moins puissant donc tu pourras traiter moins de calques sur un projet. Ils n’ont pas non plus l’écran 120 Hz, c’est un + non négligeable . A toi de voir après. Procreate est bien optimisé dans tous les cas. @grumz J’ai aussi des retours étranges parfois avec le tactile mais je sais pas si cela est dû au Paperlike.. c’est pas si handicapant que ça au finale. Je passerais à la v2 quand le mien sera trop usé