Classement

Salutation les artistes ! @Arno Excellente idée ! Je trouve l'angle de vue top. @camote J'adore ta palette. Juste j’arrive pas trop à comprendre l’arrière plan. Peut être qu'avec une ligne d’horizon droite ça serait mieux ? @LuminatieArt C'est vrais que tout est un peu flou/soft. Je détaillerai la montagne du milieu avec un brush plus dur, pour y attirer l'attention Voici ma version de la saucisse volante ! en une heure tout pile Bonne semaine à vous 😄

Voici une montagne ensorcelée. (48 min, fait sur procreate) N'hésitez à me dire ce que vous en pensez pour que je puisse m'améliorer !

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Salut les copains, voici mon nouveau DP 😊 a bientôt la team

C'est mon tour!!! @Cromatid J'adore ton dessin, la tête du chien et son corps qui est comme une saucisse marche super bien. @eallga j'aime beaucoup l'idée mais je n'ai pas distingué le couteau tout de suite. Il aurait peut-être fallu le contraster un peu plus, ou le flouter pour donner l'impression de vitesse. @Arno S'en est presque poétique :). Le cadrage et le point de vu sont bien choisi, je n'est pas distingué tout de suite la transformation en oiseau, mais c'est plus dû au speed painting. @ManekiSenshi La monture saucisse! Le chevalier de droite aurait peut-être mérité d'être plus loin et plus petit dans l'image pour qu'on le lise mieux. Vu que je n'ai pas réussit à choisir un thème j'ai fait les 3. Ca m'a pris environ 2h 30.

Voilà mon dessin. J'ai un peu débordé de 10 minutes de la limite de temps mais je voulais faire un truc potable quand même.

Hello Thierry, ben faudra m'envoyer un message et passer faire un coucou quand le confinement sera terminé 😁 @jaseran : Merci beaucoup. Hello les artistes. Je ne passe plus beaucoup, et malgré le confinement je suis tout le temps occupé par des travaux de commande, du coup, après avoir profité du live d'amélie, j'en profite pour poster quelques travaux terminés (encore pour Imperator). Restez chez vous (pour dessiner) 🙂

Je me lance dans une petite galerie de travaux et exercices. Voici déjà 3 petites études que j'ai fait depuis que je suis ici. 2 portraits et un décor. Je pense que je vais plutôt me pencher sur les études de décors, pour travailler les texture et la couleur.

Hello la team, Voici l’une de mes premières créations ( je suis encore sur la partie 1 ). j’ai voulu tenter ce que je viens d’apprendre sur la gestion des couleurs avec la tonique, etc.... je vous souhaite une bonne journée et à bientôt 😊🙃

voila ma version de la saucisse volante et dans le mille en une heure : Le chevaucheurs de saucisses contre son ennemi juré : le palaboudin bon sang on dirait un dessin d'enfant XD j'ai tellement honte surtout de la sorcière ... ya aucun dynamisme ... vois painting sont classe , coup de coeur pour celui de @Arno et @Cromatid et son chien/saucisse

@eallga: il aurait été intéressant de travailler un peu plus les ombres de la fille sur la cible. Peut-être détailler un peu plus la chevelure et les pieds, trop uniforme... Et j’aurai plus mis en évidence le couteau! En tout cas... ton personnage est très stoïque à l’approche du coutelas.... J.aime bien le concept... @Cromatid: j’adore le concept... de la... oups... des 2 saucisses volantes! Le style colle parfaitement! Top! @LuminatieArt: c’est vrai qu’on y voit un chapeau de sorcière... très bonne idée... @camote: j’aime le concept! Ton style s’ynprete bien! C’est très intriguant.... @Cromatid, @calame, @Daragon, @camotemerci pour vos retours! Un petit dernier pour cet exercice...

bonjour , pas sur que j'ai le temps de participer cette semaine, alors a défaut, je commente: @arno: joli lancé de saucisse, le trait est spontané et vivant, j'aimerai bien qu'ils intègrent cette discipline aux jeux olympiques 2020!!! , tout estt là meme la foule en délire:) @camote, une ambiance de début du monde, de jolies couleurs, la compo aurait gagné à ce que tu accentues le petit bout de terre en haut a gauche cela aurait créé un point de sortie pour le regard @luminatieart, la compo est trop centrée au milieu , et la montagne violette trop grande, ce qui empeche le dessin de respirer, la page est trop "pleine". Regarde la regle des tiers, tu verras qqu'un image gagne a avoir des zones vides, l'oeil doit pouvoir se ballader, entrer par une porte et sortir par une autre ,donc suivre un chemin que tu définis a l'avance (par une courbe) :) n'hésites pas non plus a faire des vignettes de compo (petits croquis vite faits) avant de te lancer dans le painting, en choisisant la meilleure compo. Si possible aavec 3 plans (premier plan etc) , si c'est un décor) pour la profondeur de champs

Suite à l'étude faite par un membre du discord d'une illustration du studio SixMoreVodka j'ai eu envie de faire la même étude. J'ai essayé de faire un gif du process mais je ne suis pas très doué pour ça 😅 En attendant c'était mon premier décors et j'ai adoré ça!

J'accepte même les jeux de mots pourris. Donc tu peux faire une caverne dans ta céréale 🙂 Après quand tu vois ce que @Spartan de DPSchool a posté sur l'instagram de DPS, je suis prêt à accepter quasi n'importe quoi 😉

@Arno C'est excellent ! 😄 Voilà pour ma part, 1 heure tout rond.

Je vous présente mon DP du jour 🙂 ( il faut que je prenne le temps de corriger mon corbeaux aussi oups 🤓 )

Voici mes premiers croquis pour l'exercice 1 du chapitre :

Bonjour @Quentin Fabian Les tutorats ou mentorships se trouvent, mais ils sont clairement pas donnés, et en plus ça dépends de la durée. ça peut aller de 200 euros quelques heures, à plusieurs milliers d'euros sur quelques mois. Donc tout dépends de ton niveau et de ce que tu vises, mais si ça doit être long, il vaudra mieux faire une formation comme ici, où rien que des cours en eux même feront monter ton niveau, et te permettront de remplir le folio. Et donc le mieux sera de partager ton travail aussi, sur des forums comme celui ci. Tu recevras déjà pas mal de retours, il y a des professionnels ou des profils avancés dans les membres. Et tous les avis et critiques sont en général bons à prendre. En tous cas c'est un début, et ce sans débourser un kopeck 😉

Voilà en images les quelques portraits que j'avais pu corriger durant le "live"! J'ai pas pu en faire plus en vidéo comme on était déjà à deux heures? xD Mais comme ça vous gardez un souvenir. @WadadeM @piou777 @LGV1@[email protected]

Super, merci! J'avais déjà essayé la touche ( mais cela ne marchait pas non plus. Mais j'ai pu retrouver l'action grâce à vous, et je lui ai donc mis ce raccourci ( , elle n'en avait aucun par défaut. Encore merci!

Coucou, je trouve tes créations sublime je trouve ça magnifique. Bravo 😉

Merci @meliodas, pour les conseils. Je devrais réussir à faire les corrections.

Merci @SAWA SYLV! Sinon je me suis fait une petite session de croquis d'obs. d'après cette video: https://vimeo.com/406707138

J'adore la direction de tes 3 derniers 😄 La lisibilité est bien pensée et le travail de brush devient plus subtile <: La couleur et lumiere sont tops! Si j'dois vraiment trouver un truc, ca serait de pas trop chatouiller les bords de tes images ca crée des tangeantes.

Oui en effet, il faut vraiment insister sur l'étape 2 pour avoir les bonnes proportions avant de passer aux détails sinon c'est un vrai casse tête. Lorsque Spartan dis de ne pas trainer sur l'étape 2 c'est dans le sens "ne détaillez pas trop" En effet, rien ne sert d'ajouter plein de détails puisque le but de cette étape est simplement de définir les bonnes proportions et placements. En effet il y'a le coup de la "pause" pour avoir l'oeil frais, ou alors faire un miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontale (je l'ai mis en raccourcis et m'en sert sans arrêt c'est magique). Le scaphandre, très bon boulot, le crâne également même s'il y a encore de légers pbs de proportions, les lines sont assez bien gérées je trouves. Essaie de garder tes lines épaisse pour les contours de formes, attention à ne pas en mettre trop sur les diverses crevasses ou reliefs du crânes qui sont moins important pour la lisibilité du volume global et peuvent d'ailleurs la perturber. Le coquillage c'est top, on y voit plus clair je trouve. Pour le baby, on te sent un peu tiraillé sur la gestion de ces changements de valeurs. Alors mon conseil ici c'est de rester sur du pur croquis et dans ce cas tu vas jouer avec tes lines plutôt que de faire des hachures (qui simulent un changement des valeurs finalement) Tu peux simplement mettre des traits plus épais au niveau des contours et pour les yeux, puisqu'on ne les voit pas trop (moins de contraste) faire des traits plus fins, limite suggérés) Idem pour la bouche, augmente l'épaisseur de l'intérieur des lèvres plutôt que de hachurer ici. Les montagnes c'est plutôt pas mal niveau détails, après pour les lines ce que je te conseil sur les paysages c'est assez simple, plus tu t'éloignes, plus tes traits sont fins. Donc ici tu pourrais garder un peu d'épaisseur pour le contour de la montagne de devant et puis affiner les 2 derrières, ainsi tu gagnerais en profondeur. L'oeil va décoder tout seul du coup ce qui est important ou qui vient en premier plan et ce qui l'est moins et vient en second. Pour le bucheron et bien c'est plutôt pas mal sur les proportions, les yeux sont un peu gros m'enfin.. ^^ Pour les lines même chose que précédemment, appuyer un peu plus les contours de formes. Je te post un exemple avec le crâne : J'aimerais que tu fasse un dernier croquis pour appliquer tout ca, en particulier l'histoire des contours de formes, tu retiendras mieux à long terme si tu met en pratique 🙂 Keep it up !

Merci beaucoup @Schmax je vais faire de mon mieux pour les autres chapitres 😄

D'acc, merci, je note. Dès que j'ai un peu de temps je termine la montagne et je repasse un peu sur la neige et la rose avant de passer à la suite :)

hello @Lildoe Je rejoins le commentaire de @JeCisC, tu as bien fait de persévéré! Je rajouterai en plus de contrasté un peu plus les reflets dans l'eau également. Continue comme ça!

Pas mal du tout ton rendu de la rose ! C'est une bonne idée d'avoir utilisée un brush texturée pour rajouter du détails, malheureusement cela se ressent trop, ça se voit direct car on ressent la répétition, ce qui est dommage car ta rose est superbe mais pour le coup la texture brush casse un peu le réalisme. Il aurai été intéressant par exemple d'avoir une base avec ta brush texturée et de faire la finition à la main.

Hello @laurielle et bienvenue dans le programme indispensable. Exercice très bien réussi, les formes et les dégradés sont propres et corrects, bien joué 😄 Tu sembles avoir bien compris comment jouer avec les différents paramètres. Je ne peux que te conseiller de continuer sur cette lancée.

Lol @Schmaxj'étais déjà en train de ranger^^ Cette concomitance, ha ha. Bon en tous cas tout y l'est bon maintenant 😉

@cleve bienvenue et bonne suite.

Merci pour ton commentaire c’est juste, peut être y a t il aussi la possibilité d’un traitement réaliste de son pelage. sinon j’en poste un autre que j’ai fais rapidement au début du chapitre 1

Un draw this in your style d’un dessin de https://instagram.com/elise_v_art?igshid=vge5b8ilnqal

Salut @Magnetar ! Me voilà de retour, enfin ^^. Alors j'aime ton painting mais certaines choses sur le personnage me sautent aux yeux : - Le contraste de ton personnage est très important par rapport au fond, ce qui l'empêche de parfaitement s'intégrer dedans. Je pense qu'en diminuant le contraste sur les zones moins importantes du bonhomme et en augmentant celui du fond à proximité, tu devrais pouvoir mieux l'intégrer. - Même problème sur les ombres qui sont très franches sur le personnage et beaucoup moins sur ce qui l'entoure, notamment son ombre projetée au sol trop timide. - J'ai finalement essayé de faire un PO pour essayer de mieux comprendre et expliquer ce qui m'embête, bon ça vaut ce que ça vaut à mon niveau ^^' ! J'ai décalé un peu ton personnage vers la droite, j'avais ce sentiment qu'il était trop "acculé" au bord gauche. J'ai diminué le nombre de bords nets du personnage en les limitant au visage et à la fleur que je n'ai pas touché pour recentrer l'oeil. Les contours en contact avec le paysage en particulier, sont trop francs et gênent la lecture. J'ai augmenté le contraste et la saturation de ce qui l'entoure à proximité et diminué le contraste plus au fond. J'ai essayé d'équilibrer un peu mieux l'image en ajoutant des fleurs et des champignons à l'arbre de droite. J'ai rendu tes arbres plus marrons au premier plan et moyen plan car ils contrastaient trop avec la couleur de ta créature. Les raies de lumières permettent de mieux expliquer le contraste fort du personnage. Et globalement un peu partout j'ai passé mon brush en incrustation pour varier ci et là les couleurs. J'ai refroidi aussi un peu les ombres de tes arbres et réchauffé leurs lumières. Enfin je dirais qu'il y a encore de quoi améliorer sur les bords, notamment travailler quelques bords nets sur l'arbre de gauche qui permettra de mieux comprendre la profondeur par rapport au perso. A toi de voir ce que tu trouves mieux ou moins bien, j'espère seulement que cela t'aidera ! Bon courage pour la suite et merci de m'avoir tagué tout du long même si je n'ai pas été très réactive ces derniers temps ! 😁

Merci @Schmax, effectivement la branche est peut être un peut trop courbé par rapport à l'original mais je crois que j'aime bien comme ça. je verrais comment ça se comporte quand il y aura les oisillons, je la referais peut être à ce moment là du coup

Virtual Plein Air Studies

@Luminart Ton croquis à la main est vraiment pas mal. Il te manque peut etre un peu de contraste sur le visage, surtout entre les cheveux et les joues par exemple Ton deuxieme portrait me fait penser au style de "Bernard Buffet" 😉 @nico30 Sympa ! N'hésite pas à mettre un peu de lumiere dans les yeux et sur ton armure, pour rendre ton personnage plus "vibrant" @skal très chouette ta série. Une preference pour la rousse et les barbues, pour les coups de pinceaux. @AmePalacroix Belles études. 4 styles différents, c'est intéressant. Pour ma part, j'ai fait de simples croquis, sur tablette/procreate, hier soir. Il y en a juste un où j'avais envie de mettre des gros coups de brush pour avoir plus de "force". Bref, des croquis plus ou moins bons haha... 😉

Oui alors tout dépend à quoi tu passe ton temps ^^ Si c'est à peaufiner pour que tout soit propre et qu'aucun trait et que la petite finition représente 2/3 du temps, ce n'est pas forcément valable, si en revanche c'est investit dans la compréhension et l'analyse de ce que tu dessine, résoudre des problèmes ou auto corriger tes erreurs, là oui c'est déjà plus productif. Oui je pense que c'est pareil pour tout le monde, on réussi mieux quand on est plus motivés. Bon sinon pour le robot c'est pas mal parti, j'attends la suite pour en dire plus.

Salut @ShozArt, merci pour ton retour ! Oui effectivement sur le crâne je n'avais pas remarqué ça bien que quelque chose me gênait sans réussi à mettre le doigt dessus. J'ai raté la proportion entre le nez et les dents et les dents-bas du menton. Je vais essayer d'y être plus attentif.

Bien sûr! De toute façon, t'es un battant.

merci beaucoup !! je ferais de mon mieux, mais je ne m'inquiète pas^^ les cours sont vraiment bien construits et la communauté super sympa et encourageante !! À très vite 🙂

Bonjour Spartan, Merci pour ces motivations, c'est vrai que c'est plus motivant lorsqu'on est dans une communauté que seul dans son coin. Et y compris pour acquérir quelques techniques et avis, cela aide très certainement à progresser. Alors à bientôt, je retourne à mes pinceaux et à mes cours...

Merci @Spartan de DPSchool ! Avant de faire mon image j'avais quand même essayer de faire mes perso dans une autre position le problème c'est que j'ai absolument pas le même niveau et sa me frustre a mort xD Maintenant je fais les cours gratuits et ensuite j'irai surement plus loin pour atteindre le niveau que je veux 🙂

merci! ^^ Oui comme dit au dessus, que ça fasse plus peinture, plus modeler 🙂 et j'ai oublié de préciser que je voudrais apprendre à faire des décors aussi car je suis pas très douée la dedans mais ça m'intéresse ^^ Merci beaucoup 😄

Hello, c'est déja pas mal pour un premier essai 😄 Cela dit, certains détails ne sont pas au bon endroit où sont manquants. Quelques conseils si tu compte le refaire ! Créer un calque pour chaque plan (Forêt, neige, personnage,..) et des calques pour les détails supplémentaires. Bien sûr, après remplissage, tu peux masquer le croquis noir pour rendre ton painting plus réaliste. Observe bien le détail que tu comptes reproduire afin de choisir le brush le plus adapté (Brush dur pour bords durs, brush soft pour bords flous) mais aussi afin de reproduire la forme au bon endroit ! Et n'hésite pas a zoomer pour les détails, et à utiliser l'outil pipette sur l'originale pour avoir la bonne couleur à chaque fois ! Pour le dégradé clair sur la forêt au fond, j'te recommande un brush soft bien gros pour ne pas que l'on voit trop les coups de brushs a l'interieur, n'hesite pas aussi a diminuer l'opacité et le flux de ton brush. Pour le flou gaussien tu peux selectionner une zone avec le lasso, ou alors flouter un calque directement, d'où l'utilité de créer des calques pour chaque plan. Dsl ça fait beaucoup d'info.. Bon courage en tout cas 😊

Toujours pour le jdr "Néphilim Legende" : les clients de la bibliothèque de l'Incunable souveraineté :

la dernière

J'ai découverts le logiciel "Medibang" qui est une version simplifiée de "Clip paint Studio". Au début je me suis pas sentie très à l'aise avec, mais j'ai fais quelques études et j'ai réussi à le prendre en main. Je me suis donc lancé dans un petit fanart d'Emilia du manga "Re Zero".

Coucou les amis ! Merci beaucoup pour ton aide @thoracotomie . Tout est vrai dans ce que tu dis. Je vais faire attention à tout ça @sheity Les pieds c'est quelque chose de vraiment pas acquis pour moi xD! Pire que les mains ! Faut vraiment que je remédie à ça =D J'ai enfin terminé ma formation vente, j'ai eu mon diplôme (je suis super contente =D ) et en parallèle à mes recherche d'emplois, je reprends mes cours d'art, et depuis peu, je me suis mise à la 3D ! (Zbrush et même le modelage traditionnel avec la fabuleuse pâte à modeler "SuperSculpey") !! Et franchement, j'y trouve un énorme intérêt, une nouvelle façon de voir les choses, et ça me permets de mieux visualiser les éléments dans l'espace ! J'arrive mieux à faire certaines choses en 3D qu'en peinture même ! C'est pour dire !! Quand j'ai vu que la 3D est abordée dans DPschool, ça m'a encore plus donné envie de reprendre les cours et d'aller au bout de ce long programme ! Mais j'ai hâte de vous montrer de nouvelles peintures !! =D ***** Pour commencer, voici celle que j'ai terminée il y a quelques jours. Notre fameuse Poison Ivy, et qu'est-ce que j'en ai bavé avec ses "fringues" ! xDDD Je ne serais pas étonnée qu'il y ai des choses à redire à ce niveau là ! J'utilise à l'heure actuelle des vrais modèles photos pour mes poses (nu de préférence), parce que je tiens à travailler le réalisme du corps humain. J'ai tenté les poses 3D avec Design Doll, c'est super pratique pour certaines choses mais, ça reste un logiciel de pose basique manga. J'ai beaucoup de mal à avoir un rendu réaliste en peinture en ayant une pose venant de ce logiciel.