Classement

Salutation les artistes ! @Arno Excellente idée ! Je trouve l'angle de vue top. @camote J'adore ta palette. Juste j’arrive pas trop à comprendre l’arrière plan. Peut être qu'avec une ligne d’horizon droite ça serait mieux ? @LuminatieArt C'est vrais que tout est un peu flou/soft. Je détaillerai la montagne du milieu avec un brush plus dur, pour y attirer l'attention Voici ma version de la saucisse volante ! en une heure tout pile Bonne semaine à vous 😄

Voici une montagne ensorcelée. (48 min, fait sur procreate) N'hésitez à me dire ce que vous en pensez pour que je puisse m'améliorer !

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Salut les copains, voici mon nouveau DP 😊 a bientôt la team

C'est mon tour!!! @Cromatid J'adore ton dessin, la tête du chien et son corps qui est comme une saucisse marche super bien. @eallga j'aime beaucoup l'idée mais je n'ai pas distingué le couteau tout de suite. Il aurait peut-être fallu le contraster un peu plus, ou le flouter pour donner l'impression de vitesse. @Arno S'en est presque poétique :). Le cadrage et le point de vu sont bien choisi, je n'est pas distingué tout de suite la transformation en oiseau, mais c'est plus dû au speed painting. @ManekiSenshi La monture saucisse! Le chevalier de droite aurait peut-être mérité d'être plus loin et plus petit dans l'image pour qu'on le lise mieux. Vu que je n'ai pas réussit à choisir un thème j'ai fait les 3. Ca m'a pris environ 2h 30.

Voilà mon dessin. J'ai un peu débordé de 10 minutes de la limite de temps mais je voulais faire un truc potable quand même.

Hello Thierry, ben faudra m'envoyer un message et passer faire un coucou quand le confinement sera terminé 😁 @jaseran : Merci beaucoup. Hello les artistes. Je ne passe plus beaucoup, et malgré le confinement je suis tout le temps occupé par des travaux de commande, du coup, après avoir profité du live d'amélie, j'en profite pour poster quelques travaux terminés (encore pour Imperator). Restez chez vous (pour dessiner) 🙂

Je me lance dans une petite galerie de travaux et exercices. Voici déjà 3 petites études que j'ai fait depuis que je suis ici. 2 portraits et un décor. Je pense que je vais plutôt me pencher sur les études de décors, pour travailler les texture et la couleur.

Hello la team, Voici l’une de mes premières créations ( je suis encore sur la partie 1 ). j’ai voulu tenter ce que je viens d’apprendre sur la gestion des couleurs avec la tonique, etc.... je vous souhaite une bonne journée et à bientôt 😊🙃

voila ma version de la saucisse volante et dans le mille en une heure : Le chevaucheurs de saucisses contre son ennemi juré : le palaboudin bon sang on dirait un dessin d'enfant XD j'ai tellement honte surtout de la sorcière ... ya aucun dynamisme ... vois painting sont classe , coup de coeur pour celui de @Arno et @Cromatid et son chien/saucisse

@eallga: il aurait été intéressant de travailler un peu plus les ombres de la fille sur la cible. Peut-être détailler un peu plus la chevelure et les pieds, trop uniforme... Et j’aurai plus mis en évidence le couteau! En tout cas... ton personnage est très stoïque à l’approche du coutelas.... J.aime bien le concept... @Cromatid: j’adore le concept... de la... oups... des 2 saucisses volantes! Le style colle parfaitement! Top! @LuminatieArt: c’est vrai qu’on y voit un chapeau de sorcière... très bonne idée... @camote: j’aime le concept! Ton style s’ynprete bien! C’est très intriguant.... @Cromatid, @calame, @Daragon, @camotemerci pour vos retours! Un petit dernier pour cet exercice...

bonjour , pas sur que j'ai le temps de participer cette semaine, alors a défaut, je commente: @arno: joli lancé de saucisse, le trait est spontané et vivant, j'aimerai bien qu'ils intègrent cette discipline aux jeux olympiques 2020!!! , tout estt là meme la foule en délire:) @camote, une ambiance de début du monde, de jolies couleurs, la compo aurait gagné à ce que tu accentues le petit bout de terre en haut a gauche cela aurait créé un point de sortie pour le regard @luminatieart, la compo est trop centrée au milieu , et la montagne violette trop grande, ce qui empeche le dessin de respirer, la page est trop "pleine". Regarde la regle des tiers, tu verras qqu'un image gagne a avoir des zones vides, l'oeil doit pouvoir se ballader, entrer par une porte et sortir par une autre ,donc suivre un chemin que tu définis a l'avance (par une courbe) :) n'hésites pas non plus a faire des vignettes de compo (petits croquis vite faits) avant de te lancer dans le painting, en choisisant la meilleure compo. Si possible aavec 3 plans (premier plan etc) , si c'est un décor) pour la profondeur de champs

Suite à l'étude faite par un membre du discord d'une illustration du studio SixMoreVodka j'ai eu envie de faire la même étude. J'ai essayé de faire un gif du process mais je ne suis pas très doué pour ça 😅 En attendant c'était mon premier décors et j'ai adoré ça!

J'accepte même les jeux de mots pourris. Donc tu peux faire une caverne dans ta céréale 🙂 Après quand tu vois ce que @Spartan de DPSchool a posté sur l'instagram de DPS, je suis prêt à accepter quasi n'importe quoi 😉

@Arno C'est excellent ! 😄 Voilà pour ma part, 1 heure tout rond.

Je vous présente mon DP du jour 🙂 ( il faut que je prenne le temps de corriger mon corbeaux aussi oups 🤓 )

Bonjour, Ayant commencé il y a peu les cours de digital painting sur Krita et non Photoshop et après avoir posé quelques questions sur le forum, j'avais envie d'apporter ma contribution en partageant avec vous quelques raccourcis clavier utiles et autres trucs que j'ai découvert sur Krita. Je complèterai au fur et à mesure, toute contribution est bien évidemment la bienvenue. <span style="text-decoration: underline;">Raccourcis clavier</span> : Insérer calque : Inser Fusion de calque : Ctrl e Dupliquer calque : Ctrl j Grouper des calques : Ctrl g Copier la sélection sur un nouveau calque : Ctrl + Alt + J Couper la sélection sur un nouveau calque : Ctrl + Shift + J Inverser couleur AP/PP : X Remettre noir et blanc en couleurs AP/PP : D Cacher fenêtres contextuelles : tab Tourner canvas : shift + barre espace Ramener canvas dans position d'origine : 5 Symétrie horizontal : M Mode brush : B Augmenter taille brosse : maintenir shift et déplacer curseur horizontalement Contraindre formes (carré, cercle parfait, ...) : Maintenir shift Déplacer la forme contrainte : alt Outil de transformation : Ctrl + T Transformation 3d avec outil de transformation : maintenir Ctrl Rendre couleur plus foncée : K Rendre couleur plus claire : L <span style="text-decoration: underline;">Sélection du contenu d'un calque</span> (merci à <span class="post-user-username">@catherineb</span>) : Equivalent au raccourci Ctrl + Clic sur la miniature d'un calque dans Photoshop. Dans Krita, il suffit de faire un clic droit sur le calque concerné, "Sélection opaque" et le contenu du calque sera entouré du liseré de sélection :

Eh bien voilà j'ouvre ma galerie sur le forum pour vous montrer mes travaux =D Bon je ne vais pas mettre touuuuuuuuus mes dessins et peintures de mes précédentes années, mon site officiel existe pour ça (www.mutsumipat.com) ;D Sous l'Eau Chun-Li (Street fighter) La Guerre Harley Quinn

bonjour à tous, voici un premier croquis et étude sur un personnage imaginaire. j'ai eu l'idée d'un vieux guerrier toujours d'attaque.

Voilà en images les quelques portraits que j'avais pu corriger durant le "live"! J'ai pas pu en faire plus en vidéo comme on était déjà à deux heures? xD Mais comme ça vous gardez un souvenir. @WadadeM @piou777 @LGV1@[email protected]

Super, merci! J'avais déjà essayé la touche ( mais cela ne marchait pas non plus. Mais j'ai pu retrouver l'action grâce à vous, et je lui ai donc mis ce raccourci ( , elle n'en avait aucun par défaut. Encore merci!

Coucou, je trouve tes créations sublime je trouve ça magnifique. Bravo 😉

Merci @SAWA SYLV! Sinon je me suis fait une petite session de croquis d'obs. d'après cette video: https://vimeo.com/406707138

D'ailleurs parmi les vidéo du gars que je t'ai cité tu en as une qui en parle clairement : Attention à la vignette de la vidéo qui est volontairement provocante.

nouvelle version définitive avant la prochainene

Oui en effet, il faut vraiment insister sur l'étape 2 pour avoir les bonnes proportions avant de passer aux détails sinon c'est un vrai casse tête. Lorsque Spartan dis de ne pas trainer sur l'étape 2 c'est dans le sens "ne détaillez pas trop" En effet, rien ne sert d'ajouter plein de détails puisque le but de cette étape est simplement de définir les bonnes proportions et placements. En effet il y'a le coup de la "pause" pour avoir l'oeil frais, ou alors faire un miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontale (je l'ai mis en raccourcis et m'en sert sans arrêt c'est magique). Le scaphandre, très bon boulot, le crâne également même s'il y a encore de légers pbs de proportions, les lines sont assez bien gérées je trouves. Essaie de garder tes lines épaisse pour les contours de formes, attention à ne pas en mettre trop sur les diverses crevasses ou reliefs du crânes qui sont moins important pour la lisibilité du volume global et peuvent d'ailleurs la perturber. Le coquillage c'est top, on y voit plus clair je trouve. Pour le baby, on te sent un peu tiraillé sur la gestion de ces changements de valeurs. Alors mon conseil ici c'est de rester sur du pur croquis et dans ce cas tu vas jouer avec tes lines plutôt que de faire des hachures (qui simulent un changement des valeurs finalement) Tu peux simplement mettre des traits plus épais au niveau des contours et pour les yeux, puisqu'on ne les voit pas trop (moins de contraste) faire des traits plus fins, limite suggérés) Idem pour la bouche, augmente l'épaisseur de l'intérieur des lèvres plutôt que de hachurer ici. Les montagnes c'est plutôt pas mal niveau détails, après pour les lines ce que je te conseil sur les paysages c'est assez simple, plus tu t'éloignes, plus tes traits sont fins. Donc ici tu pourrais garder un peu d'épaisseur pour le contour de la montagne de devant et puis affiner les 2 derrières, ainsi tu gagnerais en profondeur. L'oeil va décoder tout seul du coup ce qui est important ou qui vient en premier plan et ce qui l'est moins et vient en second. Pour le bucheron et bien c'est plutôt pas mal sur les proportions, les yeux sont un peu gros m'enfin.. ^^ Pour les lines même chose que précédemment, appuyer un peu plus les contours de formes. Je te post un exemple avec le crâne : J'aimerais que tu fasse un dernier croquis pour appliquer tout ca, en particulier l'histoire des contours de formes, tu retiendras mieux à long terme si tu met en pratique 🙂 Keep it up !

Merci pour vos retour. Je pense que si j'avais eu plus de temps, j'aurais pu amélioré les ombres et bidouiller les contraste pour que l'on voit mieux le couteau. Comme je m'ennuie beaucoup (vacances en confinement), j'ai fait un autre dessin. Il m'a pris aussi 1h10 pour le faire.

D'acc, merci, je note. Dès que j'ai un peu de temps je termine la montagne et je repasse un peu sur la neige et la rose avant de passer à la suite :)

Lol @Schmaxj'étais déjà en train de ranger^^ Cette concomitance, ha ha. Bon en tous cas tout y l'est bon maintenant 😉

Très bien l'utilisation du custom brush et lasso :) , après comme tu le dis ça dépend du style que tu voudras au final, tu peux suggérer les veines sans les faire une par une.

Bienvenue ! Tu vas être servi ici, niveau critiques constructives 😁

Bienvenue, je pense que savoir dessiner va beaucoup t'apporter dans ton métier !

@cleve Bienvenue à toi ! 😃

Merci pour ton commentaire c’est juste, peut être y a t il aussi la possibilité d’un traitement réaliste de son pelage. sinon j’en poste un autre que j’ai fais rapidement au début du chapitre 1

Bonjour, Le résultat est très bon ! Heureusement que tu as persévéré. Les découpes ont l'air bonne et l'exercice réussi. Un petit détail, au niveau du pont on dirait que la neige passe au dessus du pont ce qui fait bizarre. Et la neige juste à gauche du pont semble se coupes de manière assez nette. Mais c'est du détail. Bonne continuation.

Merci @Schmax ! 🙂 C'est vrai que je n'ai pas encore vraiment touché aux calques de réglages (c'est bien comme ça qu'on les appelle ?? 😳) Mais du coup je vais essayer de les regarder d'un peu plus près ! Je ne suis pas encore à l'aise avec tous les outils à disposition, mais j'imagine et j'espère que ça viendra avec la pratique.

Merci @Schmax, effectivement la branche est peut être un peut trop courbé par rapport à l'original mais je crois que j'aime bien comme ça. je verrais comment ça se comporte quand il y aura les oisillons, je la referais peut être à ce moment là du coup

Oui alors tout dépend à quoi tu passe ton temps ^^ Si c'est à peaufiner pour que tout soit propre et qu'aucun trait et que la petite finition représente 2/3 du temps, ce n'est pas forcément valable, si en revanche c'est investit dans la compréhension et l'analyse de ce que tu dessine, résoudre des problèmes ou auto corriger tes erreurs, là oui c'est déjà plus productif. Oui je pense que c'est pareil pour tout le monde, on réussi mieux quand on est plus motivés. Bon sinon pour le robot c'est pas mal parti, j'attends la suite pour en dire plus.

Top ton petit Yoda @nepheryth ! Et en plus son analyse et ton retour @ShozArtsont très clairs, ça m'aide bien avant de me lancer dans les croquis après le crane 🙂 Bonne soirée!

Salut @ShozArt, merci pour ton retour ! Oui effectivement sur le crâne je n'avais pas remarqué ça bien que quelque chose me gênait sans réussi à mettre le doigt dessus. J'ai raté la proportion entre le nez et les dents et les dents-bas du menton. Je vais essayer d'y être plus attentif.

Alors pour les lines appuyées, ce sont les lines qui définissent le contour de ta forme, a chaque fois que tu as une forme importante distincte d'une autre tu peux appuyer. Cette partie là est très bien comprise sur le yoda je trouves puisque tu as bien entouré les différentes formes de son corps, ses vêtements etc... Le souci sur ce dernier c'est plutôt la transition entre tes contours et tes lines intérieures. On dirait qu'il y'a simplement 2 brush de taille différentes. Je te fais un petit PO rapide, j'espère que ce sera plus clair ainsi, souvent ca vaut tous les mots 😉 Je t'ai mis en rouge les zones ou plutôt que de faire du pur contour de forme tu peux simplement "entrer" à l'intérieur de ta forme pour donner un peu plus de volume. Avec tes lines tu vas entrer dans la forme en affinant ta line l'idée c'est de montrer que ca passe par dessus, que ca s'enroule autour. Un peu comme si tu avais un fil de fer en 3D qui s'enroulait autour de tes formes. J'espère que c'est un peu plus clair. Je te post aussi un exemple pour le crâne : Keep it up !

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

merci! ^^ Oui comme dit au dessus, que ça fasse plus peinture, plus modeler 🙂 et j'ai oublié de préciser que je voudrais apprendre à faire des décors aussi car je suis pas très douée la dedans mais ça m'intéresse ^^ Merci beaucoup 😄

Hello, les deux commentaires sont super exhaustifs et de très bon conseil. Je ne peux que te recommander de les suivre à la lettre. Pour tout ce qui est trait droit tu peux effectivement utiliser la touche shift ou sinon utiliser le lasso polygonal qui fonctionne aussi à merveille dans ce genre de situation. En enlevant le croquis ça va t'aider à bien préciser tes bords également et si tu crées un calque par plan ça devrait vraiment t'aider à retravailler le tout avec précision. Bref ne t'en fais pas avec un peu de pratique et d'assiduité ces étapes là seront vraiment très simples.

Chose promise, chose due ! C'est la première fois que je laisse un avis et étant moi-même débutant, prend ce que je vais dire avec des pincettes et attends plutôt l'avis de @Grimdor ou quelqu'un de plus expérimenté. Déjà bravo pour l'exercice 2, la deuxième version est vraiment mieux ! Pour le 2.5 je pourrais te dire les choses suivantes: - Si tu maintiens "maj" enfoncé, tu vas faire des traits droits (horizontaux/verticaux), ça pourrais grandement t'aider pour la barrière par exemple. - Il y a les traits de croquis qui sont visibles, je pense pas que ce soit bien grave, mais essaie de les masquer sur ton résultat final et d'uniquement les utiliser comme guides et de t'en servir pour les bords nets/flous, tu auras un meilleur rendu. - Pour les différentes masses de couleur je pense que dans l'ensemble c'est pas mal. Je reviendrais peut-être sur le manteau au niveau des lumières il y en a un peu trop au niveau du bras gauche et sur le côté gauche du manteau et pas du tout du côté droit. Essaie de t'inspirer de l'exercice précédent pour avoir des nuances et des dégradés plus légers. - Tu peux rajouter un filtre de flou au niveau de la barrière, idéalement si tu l'as sur un autre calque ce sera facile ! Voilà dans les grandes lignes ce que je pourrais te conseiller. Autrement bon boulot ! L'image est facilement reconnaissable et ayant moi-même eu de la peine sur cet exercice je ne peux que t'encourager ! En espérant n'avoir pas dis de bêtises, bonne continuation 😁 !

Toujours pour le jdr "Néphilim Legende" : les clients de la bibliothèque de l'Incunable souveraineté :

la dernière

la dernière

Je reviens sur ce sujet tardivement , car j'ai du chercher aussi une solution pour importer des brushs photoshop sur Clip Paint Studio ( conversion de fichier .abr photoshop au format .sut pour CSP ) et je dois avoué que les explications sur ce post du forum ne sont pas clair ou pas complète. Donc voici ce que j'ai trouvé sur le net hier soir. Je confirme donc que qu'il est possible d'importer des fichiers .abr en .sut avec le logiciel abrmate. Tout d'abord , il suffit de télécharger le logiciel ici par exemple : https://abrmate.software.informer.com/1.1/ * L'ancien site pour le télécharger ne fonctionant plus : www.texturemate.com/abrMate * Ensuite installer le et suivez le tutoriel suivant : ( qui est vieux et en anglais mais à marcher sans problème pour moi ) https://www.deviantart.com/lillendandie/art/Tutorial-Convert-Photoshop-Brush-to-Clip-Studio-660308294 NE SURTOUT PAS OUBLIER ! Après l'étape 11 du tuto (STEP 11) et donc après avoir fini d'importer votre brush : Toujours en ayant son pinceau de sélectionné avec le nouveau brush que l'on viens d'importer , cliquer sur : -le petit bouton qui se trouve en haut à gauche de votre fenêtre CSP et qui est représenté par une flèche et trois traits collé. Il se trouve juste à coté de l'onglet "Outil secondaire [Pinceau]" -ensuite cliquer sur "Enregistrer en tant que paramètres par défaut" -sur la fenêtre pop-up qui s'ouvre , cliquer sur "OK" Et voila vous avez importer votre brush de photoshop à Clip Paint Studio, yeaaah !! 🤘 Il n'y a qu'une chose qui est un peu chiante , c'est qu'il faut importer chaque brushs un par un en suivant ce tuto... et dans le pack de SPARTAN il y en a 196 😱 ...c'est un peu long du coup 😭 Donc si quelqu'un lis ceci et peux me dire si il a trouver une solution pour les importer dans CSP par paquets de dix ou plus , dites le moi ce serait gentil. ☺️ Voila , voila si ça peux aider du monde 😉 *Par contre pour info je n'ai pas réussi à importer le pack de brushs spéciale CSP fournit par AnthonyCK et Crazyky ( qui a été ajouté par SPARTAN à l'introduction PARTIE 1 CHAPITRE 1 LE BRUSH ) , j'ai du mal m'y prendre mais je n'ai pas eu le résultat que je voulais en les important .*