Classement

@pen-pusher Génial ! L'effet de transparence sur le zombie est très réussi. Voici pour ma part, ça m'a prit 1h15. J'ai un peu débordé sur le temps imparti.. la faute au vaisseau censé évoqué une saucisse (le fameux vaisseau-6). Je n'ai pas pris le temps de travailler la couleur, 1h aurait été trop juste, j'ai toujours l'habitude de commencer en noir et blanc pour m'assurer que les valeurs du dessin sont justes.

Hello, bravo à tous pour vos painting ! 1h c'est vraiment court... @Acya J'aime beaucoup la couleur de ton ciel et ton choix de couleur vert/violet. Je trouve qu'on comprend bien que la lave verte forme un lac au pied de la montagne. j'ai l'impression qu'il y a un petit problème de perspective avec ce lac justement, il est peut-être un peu trop plat. @pen-pusher Je trouve ton premier painting très réussi, surtout au niveau des couleurs et de la lumière du premier plan. J'ai une impression bizarre avec l'arrière-plan sur les couleurs, peut-être que les montagnes du fond pourraient être plus violettes ou froides ... @pen-pusher Pour ton deuxième painting je le trouve très réussi aussi. La zone que je trouverais peut-être à retravailler c'est la zone avec la tête de mort, elle à l'air posée sur la montagne, ce serait intéressant qu'elle soit creusée dans la roche comme si la montagne se fracturait pour donner cette forme, c'est juste une idée... Voici ma montagne ensorcelée (59 minutes) :

nouvel essai 😉 il devait y avoir de la brume un halo et plein de tête de morts par terre ... si on ajoute une heure de plus ^^ *

@Arno C'est top ton lancé de saucisse comme ça j'y aurai jamais pensé ! @camote C'est très poétique j'aime beaucoup ! Voici ma contribution pour ce challenge, j'ai fait avec ce que j'avais comme imagination à cette heure ci à 10 minutes du dodo ; Bisous bisous !!!!

J ai essayé une autre alternative , techniquement çà casse pas trois patte à un canard, mais la scène (du moins l idée^^) me semble plus intéressante @Acya tu aurais dû osé une couleurs plus saturé et plus lumineuse pour accentuer la luminosité de la "lave" @ManekiSenshi joué sur des valeurs plus prononcé dans le nuages aurait ajouté un peu de profondeur au dp @Skarh il manque un pti quelque chose pour "ensorceler" la montagne

bon j ai tenté , mais ma montagne c est transformé en monticule , c est balot Je repasserai pour les avis des 3 précédents 😉

@Jhuu Salut ! belle aspect de profondeur avec les montagnes, j'ai juste l'impression que le ciel dans le fond a une perspective différente de tes montagnes, mais ça donne un aspect de profondeur.. donc je ne sais pas trop. Bravo à toi ! @Oeildenuit Coucou, une créa, ma fois, fort sympathique rien à redire, c'est original et sympa à regarder, bravo a toi. @Guertty Salut. Et bien c'est chouette ^^ je ne voudrai pas trop y vivre haha mais le style est plutôt cohérent les couleurs s’emboîte bien. Bravo ! Bon et bien voici ma "magnifique" Libellule Charcutière (tête olive, œil tomate(qui ressemble a une pomme à cause de la forme),abdomen saucisse cocktail, thorax saucisson et ailes jambon de parme) Voila je doit être à la limite du thème mais bon ^^ pas trop inspi pour celui là

Hello tout le monde, pour moi "montagne ensorcelée" (un peu moins de 1h) : N'ayant pas trop l'habitude des paysages, ce fut un p'tit challenge perso. ^^ @resk Déjà, bienvenue sur le forum et bravo de te lancer ! C'est comme ça qu'on progresse ! J'aime bien le côté "infernal" de ta montagne, le côté "brut" des textures, les couleurs. Par contre on a un peu de mal à s'y retrouver. Essaye de mettre le focus sur un ou deux éléments max. Par exemple le pont en bas me parait très "rouge" et ne ressort pas assez. De même les flammes, on ne voit pas trop si elles volent dans les airs ou autre. Continue à peindre et à poster en tout cas ! @chryartis très sympa le côté cartoon de l'ange "saucisse-slayer" les expressions sont bien rendues et les ailes aussi. En pistes d'amélioration il faudrait sans doute foncer un peu les saucisses du bas et mettre un peu de relief sur la bouteille de ketchup. L'épée me parait un peu bizarre aussi, sans doute à cause de la disproportion avec le bras (mais c'est ça aussi l'esprit "cartoon" 😉 @Maya franchement, un magnifique boulot en 1h : la compo, les couleurs, les valeurs : c'est top ! Si je devais vraiment chipoter, je dirais que le dragon est presque trop grand et ratatine un peu la montagne. Mais encore une fois c'est pour chipoter ! Bravo en tout cas ! @AnthemNrv J'adore ! Super idée et réalisation efficace, esprit BD. Tu arrives bien à faire passer les émotions de tes saucisses 😄

Bon, en une heure avec le thème de la saucisse volante j'ai pas fais grand chose. @calame On dirait plutôt un pont effectivement (mais on peut pas se planter avec le thème de la saucisse ou dans le mille 🙄 ) @littledrawer j'ai l'impression que t'es un peu dans le même cas que moi, c'est à dire que 1 heure c'est vraiment limite pour arriver à construire le truc @Evrald : moi je l'ai trouvé super mais on me souffle à l'oreille que ta montagne n'est pas ensorcelée mais plutôt abandonnée. (un critique de 11 ans ça sait mieux que tout le monde... 😛 )

@MalineSuper painting, je trouve le rendu des montagnes et des nuages très bon ! Pour la trainée de la saucisse, plus la flamme est froide plus elle va emettre vers le rouge donc peut etre que le haut de la trainée devrait davantage tirer vers le jaune/blanc. @callistoJolies couleurs ! Tu pourrais peut etre changer un peu la composition de l'image pour avoir une vue d'ensemble sur la montagne. Sinon tu pourrais rajouter un peu de flou atmosphérique pour les parties les plus éloignées pour faire davantage ressortir la perspective ! @ChaosSuper escadron ! Il y a peut etre un petit souçis de perspective, notamment au niveau de la cible mais sinon c'est top ! @EmmaGuillouJ'aime beaucoup les couleurs ! Peut etre que tu peux marquer un peu plus le contour des formes de premier plan. @DaragonSympa ta super saucisse ! J'aime bien ton style cartoon, peut etre que ça vaudrait le coup de travailler un peu plus les lignes du drappé de la cape.

@Arno : J'aime beaucoup à la fois l'idée que tu as eu et le rendu sur tes deux dessins (mention spéciale pour l'enfant qui gonfle ses saucisses!) 😉 sur la première peut être que tu pourrais ne pas laisser les bords en blanc? @gogots: super l'effet peinture que tu arrives à créer! j'aimerais savoir faire ça!!! Tu pourrais nous donner le nom des brushs que tu utilises le plus pour faire ça? Sinon, l'image avec l'enfant est super poétique (j'aurais aimé avoir la scène en format paysage, pour en voir plus de ce lieu) @camote: les couleurs de cette scène sont magnifiques Voilà la mienne: lancement d'une saucisse (1h05...)

Hello les passionnés, J’ai d’habitude un style plutôt cartoon et je voudrai élargir ma zone artistique vers le digital painting ou tout du moins dessiner sans contour, sans ligne, sans encrage etc... Je m’exerce également beaucoup au niveau de la couleurs en ce moment (c’est tellement complexe ^^) Alors voilà j’attend vos avis avec grande impatience (surtout au niveau des lumières, ombres et couleurs) 🙂

@Guertty : J’aime beaucoup les couleurs et l’allure de la montagne ( jolie ref, au passage), je trouve que tu as très bien retranscrit une ambiance assez oppressante/illuminée alors que les couleurs vives ne s’y prêtent pas généralement ! Le premier plan est moins travaillé, mais avec le temps imparti et l’accent mis sur la montagne, ça peut clairement se comprendre. @pen-pusher : Très fan de l’ambiance et des couleurs de ton 2eme essai ! On regarde plus vraiment la montagne mais on est à l’intérieur..Je trouve aussi intéressant le point de vue/angle de ton painting. Dommage pour les finitions que tu aurais voulu faire, mais c’est déjà très bien en 1h ! @Lydraen : Original ! Personnellement j’aime bien l’idée de cumuler des aliments, en plus de la knacki , pour former un insecte. On perd un peu le côté “saucisse volante” mais le résultat reste intéressant, et les éléments du “corps” de la libellule sont bien agencés ! @LouLou : Wow ! Déjà, beau jeu de mot, et ensuite, belle ambiance/composition ! Ça gagne en force, je trouve, avec l’utilisation d’une seule couleur. Peut-être que pour le vaisseau, le fait de l’allonger plus rappellerait davantage une saucisse ? Si on veut vraiment vraiment faire transparaître le thème ! Premier exercice hebdomadaire dans mon cas, et pas un des plus simple quand on passe du temps sur ses paintings d'habitude ! J'ai essayé une première fois, avec "En plein dans le mille" mais le résultat ne convenait pas à ce que j'avais en tête (1h tout pile) Puis j'en ai refait un, avec "Montagne ensorcelée". Par faute de temps (1h10, j'ai un peu dépassé) je n'ai pas pu rectifier ladite montagne ou changer bien des éléments. Par contre, j'ai trouvé l'exercice vraiment utile, ça permet d'aborder le digital d'une autre manière, c'est pas plus mal.

Bonsoir à tous, Un bon petit exercice comme celui-ci, ça fait plaisir pour se remettre dans le bain, surtout avec des thèmes originaux ^^. @Oeildenuit Belle composition, je suis très fan de ton animal mais surtout d'une certaine poésie qui s'y dégage. @Jhuu Très sympa ta montagne, et belle initiative pour s'entraîner aux paysages. Attention peut-être au niveau du traitement des nuances de clair/obscur de l'horizon (pour le second plan je parle, qui pourrait peut-être être plus nuancé) 🙂 . @resk Bon début pour ce premier challenge, ça fait vraiment montagne ensorcelé menaçante ^^. Bien sûr il y a encore certaines choses à améliorer mais je le répète pour un premier challenge, c'est chouette. Continue comme ça. Pour ma part j'ai choisi le thème Montagne ensorcelée. J'ai hésité entre faire une saucisse volante bouffeuse de salade ou une montagne hallucinée (ref) menaçante avec des couleurs surréalistes. J'ai préféré les Montagnes Hallucinées. Temps : 57 min 36s 466 cent. Beau travail à tous ! Continuez comme ça !

Là, je suis tout de même très sombre. Mais si tu veux faire un contre jour le personnage sera forcément dans l'obscurité. c'est un jeu de lumière assez délicat. Voici un exemple: Un truc aussi pour voir si ton image a assez de contraste: la passer en niveau de gris (ctrl+MAJ+U). On voit sur ton image que les ombres son vraiment trop légères. Ta main par exemple se fond presque avec le ventre. Si tu suis les cours de spartan, il expliquera ça bien mieux que moi! En tout cas continu!

@pen-pusher et @lady melusine, sacrés painting surtout en 1h, vous avez vraiment regardé la montre? @eyrald j'aime bcp la compo et l'atmosphere sombre fait penser a la guerre de 14 @café infernal, c'est une saucisse volante qui lance une fiente sur un passant ou je reve? tu en as parlé a ton psy? hahaha @littledrawer, on n'a un peu du mal a comprendre ton image, je suis sure que dan ta tete c'etait plus clair xd bon je vous montre mon deuxieme painting qui est aussi ennuyeux que le premier , un peetit bateau ou des oiseaux auraient surement rajouté de la vie, mais j'ai essayé de faire une compo + dynamique avec perspectivee et nuages en diagonale est ce un peu mieux que la précedente? (euh... jose pas die que c'st une montagne ensorcelée)

Bonsoir @ShozArt Voici le croquis demandé. Il y a toujours des défauts de proportions qui persistent , j'ai essayé d'être attentif à la différence d'épaisseur du trait final mais je pense que je me suis sacrément compliqué la vie sur le choix du modèle. Il y a pleins de formes "principales" et de détails, je me suis un peu perdu dans ce que je devais faire ressortir ou pas, sans risquer de tout faire ressortir non plus. A l'origine, je n'avais pas mis la ligne sous la barbe mais j'ai essayé de lui donner cet aspect dur qu'elle a sur la référence, c'est un point sur lequel je ne suis pas vraiment sur de moi. Au moins j'ai pris du plaisir à le faire. J'ai bien compris le principe de différence de line, encore un peu de mal à l'exécuter correctement je pense mais ça viendra..

la petite étude du soir:

Aller op pour metre des new's Etudes 30 et 15 min Etudes de compos d’après peinture, pas ou plus ou moins modifier pour que les compo colle a mon format, sur la 4eme la partie droite je l'ai fait a 100% car la reference ne faisait que la moitie de la taille de ma vignette.

bon du coup j'en ai refait un en partant de line cette fois, Le voyage de Chorizo 😛 @EmmaGuillou et @callisto j'adore vos couleurs @Chaos en tout cas même si tu n'a pas pu détailler tes saucisses comme tu le souhaiter je les trouves déjà bien faite @Maline j'adore ta saucisse fusée XD, l'effet de feu et le paysage sont bien fait @Skarh simpa ! tu as bien su retranscrire une ambiance malaisante , j'aime beaucoup @gogots et @Daragon j'ai préféré repartir de zéro ^^ '

@Petignome merci pour tes conseils toujours au top j’ai modifie du mieux que je pouvais + ajouté /enlever du detail sur les cheveux

Etude de Nathan Fillion (qui jouait le rôle de Malcolm Reynolds dans l'excellente série Firefly de Joss Whedon) pour l'exercice d'anatomie de la semaine dernière : Fait sur paintstorm Studio en 8h. Le process en gif :

@eallga: il aurait été intéressant de travailler un peu plus les ombres de la fille sur la cible. Peut-être détailler un peu plus la chevelure et les pieds, trop uniforme... Et j’aurai plus mis en évidence le couteau! En tout cas... ton personnage est très stoïque à l’approche du coutelas.... J.aime bien le concept... @Cromatid: j’adore le concept... de la... oups... des 2 saucisses volantes! Le style colle parfaitement! Top! @LuminatieArt: c’est vrai qu’on y voit un chapeau de sorcière... très bonne idée... @camote: j’aime le concept! Ton style s’ynprete bien! C’est très intriguant.... @Cromatid, @calame, @Daragon, @camotemerci pour vos retours! Un petit dernier pour cet exercice...

@Nogg tes illu sont sympa, j'ai une préférence pour la deuxième qui dégage une atmosphère mystérieuse très réussie et j'aime bien le traitement des nuages. La première est un peu ton sur ton, un peu plate. Il aurait fallu contraster le fond je pense. Beau boulot en tout cas ^^ @LouLoule traitement est top, plus particulièrement les rochers. Le vaisseau 6 (😄) est très réussi même si on ne comprend pas trop sa positions dans l'espace (est-il en lévitation ou sur le sol?), il fait un peu figé. Les couleurs sont sympa, le fond monochrome donne à l'image une dimension un peu stressante. Bravo. @Lydraen ahah sympa l'interprétation ;). J'aime bien le traitement des ailes, c'est ce qui ressort le plus. Le fond est bien réalisé mais il se fond avec la tête de la libellule, un léger contour ou un effet de lumière aurait peut-être atténuer cet effet. Voici ma participation. Je me suis vraiment amusée sur ce coup ^^, du coup j'ai débordé (1h15). Thème : saucisse volante alias le chien saucisse volant alias Teckel volant.

fallait oser le jeu de mot ^^ je ne sais pas si çà mérite des félicitations ;)))) beau dp cela dit 😉

@Neuf150 Je m’entraîne pour l'année prochaine 😄 J'avoue que son oeil me choque pas 🤔

Blender peut être une bonne alternative, il se rapproche de plus en plus de ZB pour sa partie sculpt. Après l'interface et le fait que le logiciel fait plein d'autres truc peut faire un peu plus peur et dérouter au départ.

Oh la réponse rapide ! Bien noté pour la compo, et c'est pas la première fois qu'on me dit que certains persos sont androgynes ! Les deux sont censés être des femmes si c'était pas clair, Il va falloir que je travaille l'anatomie. Sinon quand je parles de "lyncher ce pauvre dessin" c'était vraiment plus pour en rajouter qu'autre chose haha Merci pour les infos

@Guertty Trop classe ! Superbes couleurs et j'aime bien la montagne du fond qui ressemble à une tête ^^

Ok,je suis très nul comparé à vous tous ˆˆ" (j’ai hésiter un bon moment avant de le poster) j’ai encore énormément de travaille ˆˆ" mais je joue le jeu, du moins j’essai 🙂

Hello @Daragon Quelle productivité ! C'est vraiment bien d'être motivé à ce point 😄 , continue comme ça, alors voici mes remarque sur tes exercices: La rose: Tu as un bonne base, on reconnait bien la rose, ceci dit je pense qu'il te manque encore du volume sur certaines pétales, notamment sur le centre de la rose, on a un peu plus de difficulté à comprendre ce qu'il s'y passe, je peaufinerai un peu plus la feuilles à gauche et il te manque aussi la feuille derriere la tige, n'hésite pas a venir comparer la photo et ton illustration et bien analyser les couleurs, la lumière etc. Le poivron: je viendrai affiner les bords de celui-ci avec l'outil lasso je rajouterai un peu de volume à la tige qui me semble un peu clair, d’ailleurs attention aux mélanges des couleurs sur cette partie, j'adoucirai les impacts lumineux sur le dessus du poivron, il te manque l'ombre porté à droite du poivron et aussi le flou sur les bords et la base de celui-ci. La tasse: Tu as un rendu intéressant, il y a des choses que fonctionne, maintenant il faut venir affiner tout cela :), même si ce n'est pas l’élément le plus important, je pense que tu peux rajouter un peu plus de nuance sur l’arrière plan, il te manque des informations qui sont tout même intéressantes je trouve ( les petites zones orange par exemple) Fait attention aux transitions nettes et flou, les reflets sur la coupelle doivent être plus important, un peu plus jaune est gros à gauche de la coupelle et un poil plus gros et bleutée à droite, tu vois? Analyse bien la photo et regarde où se trouvent les reflets, les impacts lumineux etc.... Dans l'ensemble tu as chaque fois de bon début d'exercice mais qui mérite d'être peaufinés et corrigés, je t'invite à prendre le temps de venir les finaliser.Il n'y a pas de chrono ici, ce n'est pas le temps qui tu auras mis qui compte mais le résultat, si tu passes trop rapidement d'exercice en exercice tu risques d'avoir plus de difficulté par la suite. Continue comme ça en tout, c'est toujours plaisant de suivre une perso qui est très motivé 🙂 keep it up!

On lit bien la scène et on distingue les différents plans, comme le dit jecisc, n'oublie pas de rajouter un peu de brume sur la partie gauche de la montagne, avec une brush soft en baissant l'opacité, je rajouterai encore quelques nuance dans l'herbe à gauche ( dans la partie foncée)et je rendrai un peu plus nettes les transitions dans l'herbe à gauche en bas près de l'eau. Bon continuation

Hello ! C'est plutôt bien dans l'ensemble. Attention aux flamands rose il sont plus fins sur l'image de référence, le reste c'est plutôt bien. Pour l'exo 2 ca manque un peu de précision par endroits, par exemple sur les cubes, essaie d'imaginer que les lignes sont soit parallèles, soient convergent vers le même point de fuite. Ca c'est un exo que tu peux faire régulièrement ou en échauffement c'est toujours utile, tu peux ajouter les ellipses à la liste. @Fapart

Hello ! Très bien pour le premier croquis, attention juste à la ligne que tu as fait au niveau des nuages, on dirait une ligne d'horizon et du coup ca perturbe un peu la lecture du croquis. Pour le pont c'est vraiment pas mal, y'a juste l'arc de cercle au dessus du pont qui me semble un peu trop bombé, il est sensé rétrécir au fur et à mesure qu'on s"éloigne. Pour le reste, c'est très bien, rien à ajouter ^^ Les hachures c'est très propre, beau boulot. Les fils de fer également très bien.... Enfin pour le shading ca m'a l'air bien parti, ce serait bien d'enlever les lines ensuite. Keep it up !

Cool, c'est une très bonne méthode pour vraiment bien comprendre et analyser le volume. Utiliser des références réel c'est tjrs un peu mieux que des photos même si c'est un peu plus compliqué puisqu'il faut cogiter d'avantage. Keep it up !

Avec plaisir, hate de le voir!

j'ai été voir ton ta participation et l'histoire est vraiment cool et tes planches sont sympas et j'ai même été voir ta participation de 2018, on voit une nette amélioration du storytelling. en tous cas en gros GG! a toi d'avoir rendu autant de planche en si peu de temps, j'en serais incapable.

Bonjour, Ça me semble une bonne base. Les découpes ont l'air bonnes. La partie gauche de la montagne se démarque peut être un peu trop par rapport au fond. Mais ça c'est très facilement améliorable quand tu vas commencer les détails. Bon courage pour les détails 🙂

Bienvenue l'artiste ! Pas facile ce sujet, mais tu t'en es bien sorti je trouve. Il y a bien sûr des petites soucis, et puis ça manque d'ombre et de réalisme, mais tu vas rapidement apprendre tout ça. Travaille avec régularité, pense à faire des pauses, et amuse-toi bien avec les cours. A bientôt au Chapitre 10 pour un beau avant/après. Tu la feras peut-être sur une moto cette fois 😛

Nouvelle création 😊😬😇😬😊

Et la tête. Je n'aurais peut-être pas dû rassembler les deux parties: mon ordi a un peu de mal lorsqu'il y a trop de polygones.

Enfin fini! J'ai vraiment l'impression d'avoir franchi une étape avec celui-là 😄

Voilà en images les quelques portraits que j'avais pu corriger durant le "live"! J'ai pas pu en faire plus en vidéo comme on était déjà à deux heures? xD Mais comme ça vous gardez un souvenir. @WadadeM @piou777 @LGV1@[email protected]

Dans les coulisses du paradis de la saucisse...

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Merci @ShozArtc'est super inspirant!

Salut les artistes ! Je vous partage une petite application sympathique sur IPad qui permet d’afficher une image de référence « flottante » tout en dessinant en plein écran DRAWREF (le logo est bleu) Vous m’en direz des nouvelles 😉

Nouveau painting, toujours difficile de peindre assidûment étant donné que j'ai repris le boulot, ça me manque un peu. Cette fois ci je me suis essayé à une technique qui ressemble aux travaux de Rhads, artiste que j'aime énormément. Je suis évidemment très loin de son niveau, mais je suis assez fier de moi :) Toujours réalisé sur Paintstorm Studio, en 3 heures environ.

@maomornity merci Mao ! Oui la fenêtre de gauche elle fait un peu trop peinture et pas assez réaliste mais j'ai passé tellement de temps dessus qu'au bout d'un moment j'en ai eu assez et je me suis dit "fuck it" ! :D Sinon le meilleur VRP pour paintstorm studio c'est Hangmoon sur Deviantart : https://www.deviantart.com/hangmoon C'est juste incroyable ce qu'il fait, je suis fan !

Merci beaucoup @yassine-laalmi pour le commentaire ! C'est assez difficile d'expliquer la technique, ça consiste en beaucoup de couches et de coups de brushes successifs jusqu'à obtenir le bon rendu. Il ne faut pas hésiter à varier beaucoup les brushes, et comme d'habitudes faire les formes principales en premier puis aller dans les détails, même si on veut garder cet aspect "brut" assez particulier. J'ai pas mal repassé des coups de brush sur les surfaces afin de lisser un peu certains endroits. Je me suis surtout concentré sur le visage et un peu les cheveux, j'ai laissé le reste "nature". Je n'ai utilisé que deux calques, un pour le fond et un pour le portait. Je conseille la chaine Youtube d'Aaron Grifin pour en apprendre plus sur tout ça : Ainsi que le pack de brushes qu'il utilise : BRUSHES Je trouve ça super chouette et ça me donne personnellement envie de faire tous mes prochains portraits de cette façon :D