Classement

Coucou par ici ! Sympa les idées qu’il y a eu ^^ @thodler super les valeurs 🙂 @vxdcxw je suis trop fan ^^ @davb l’idée du monstre est vraiment cool derrière la montagne ^^ je pense que la mouche au premier plan gagnerait à être plus haute ^^ (règle des tiers en compo ^^) bien joué sinon ^^ voici ma participation pour la montagne ensorcelée : 1h pile 🙂

Bonjour à tous. Déjà, j'aimerai commencer par remercier encore ceux qui participent à l'amélioration de mon illustration: @MTBrooks, @Petignome, @Neuf150, @Oichigo, @Tchewifull, @SnowAteTheApple, @vxdcxw J'espère avoir oublié personne. Suite aux divers remarques et PO que j'ai eu, j'ai tenté de les intégrer (parce que c'étaient de bonnes idées) du mieux que j'ai pu dans mes travaux. Mais force est de constater que je suis parti à l'instinct dans la conception de décors, sans vraiment y réfléchir, contrairement à mon perso qui a subi une phase "réflexive". J'ai donc repris de 0 la conception de l'illustration pour avoir un décors qui me plait, et que le perso soit plus adapté dedans. - le design de la première planche du perso a été dévoilé à mon amie pour avoir quand même une validation du conceps: elle est ravie du premier jet, malgré la creepy-itude. Ce qu'il fait -saluer de loin- reste, puisque ça lui rappelle la manière de nous saluer quand on se croise dans l'entreprise: deux enfants qui se retrouvent et vont jouer. Non, on ne joue pas au docteur dans un coin.😅 - J'ai revu le design de la forêt et sa conception en intégrant d'avance certains éléments: reliefs, volumes, plus de perspective (même au niveau de certains arbres) pour un côté moins plan-plan. Je peux pas modifier le format, mais comme soulevé par plusieurs, j'ai élargi le cadre en diminuant la taille du perso. - J'ai soulevé des problèmes de valeurs en cours de route. Pour me simplifier la tâche et avoir une base saine, je suis repassé en niveau de gris. - J'ai repris la composition globale et intégrant notamment certains conceps vu en cours pour guider l'oeil. Si ça marche, vous le percevrez, sinon, c'est que c'est de la merde... - Tu as raison Tchewifull, il était acculé dans un coin alors que je m'obstinais à le placer au 1/3. SAUF que pour trouver le 1/3, je divise par 2, puis encore par 2. Maths: 1 ; Magnetar: 0. Maintenant que j'ai compris, ça marche quand même mieux. - Tout n'est pas encore bloqué, notamment la décoration "secondaire", mais dans l'idée, tout est là. - tout le travail précédent n'est pas vraiment perdu. J'ai appris pleins de trucs pour mes effets de matières notamment, et je sais ou je vais en ambiance et couleurs. Je vais ceci dit peut-être mieux appréhender ma palette, comparativement à la théorie des couleurs. Voilà le bousin: Merci encore à tous, mon amie sera, j'espère, ravie du résultat final!

@DavB Pauvre Mig. Beau boulot dans les valeurs et le cadrage. Surtout si c'est un premier speed painting ! @vxdcxw Belle idée et ton image a déjà très belle allure ! @Stin Pour une première, le résultat est encourageant ! Ma saucisse volante.

@DavB Bonne dynamique, les avions sont vraiment chouettes et les reflets très sympa. L'explosion manque de volume et est un peu trop détaillée, ça fait des poils dans les parties lumineuses et elle manque un peu de souffle. Tu pourrais ajouter quelques bouts d'avions propulsées par-ci par là avec. @vae C'est très propre, limite un peu plat. La partie en bas à gauche déséquilibre ta composition, ça aurait été intéressant d'ajouter des nuages dans ce coin. @Lydraen Très sympa ! C'est propre. Comme pour Vae, ça manque de volume. Le concept est intéressant, il y a une histoire. La partie droite de l'illustration aurait mérité un arrière-plan : des montagnes ou des nuages --------------- Je me suis tenté au thème "montagne ensorcelée". 1h.

nouvel essai 😉 il devait y avoir de la brume un halo et plein de tête de morts par terre ... si on ajoute une heure de plus ^^ *

Lancer de saucisses... En plein dans le mil...

Voilà ma petite montagne ensorcelée ! Ça me permets d'expérimenter un peu plus les environnements et le logiciel que j'utilise actuellement (Clip Studio Paint) =D @Cromatid Sympa le chien qui veut choper la saucisse ! très expressif ! @gogots J'aime bien les brushes que tu as utilisé pour ta troisième image ! 😃

Merci @Electrotinetteet @Schmaxpour vos retour. Je ne peux malheureusement qu'être d'accord avec vous 🙂 Je suis tellement impatient de voir que qui vient ensuite je j'ai envie d'aller vite, top vite... Sur l'exercice 2,5 je reconnais ne pas avoir passé beaucoup de temps sur l'environnement, je vais y revenir. Sur la montagne, j'avoue que je ne savais pas trop quel était le but de l'exercice. Dans le sens est-ce qu'il fallait uniquement définir les grandes masses de couleurs, ou est-ce il fallait aller beaucoup plus dans les détails. Du coup j'ai fait un mix entre les deux. Avec vos commentaires c'est plus clair, je vais donc y revenir aussi. Merci de votre aide.

Salut à tous. @bhug vraiment sympa l'idée de saucisse volante et le SP. @Stin bravo pour ton premier exercice hebdo, c'est moi aussi mon premier SP. @vxdcxw je trouve ton idée excellente et le dessin est super. J'ai moi aussi fait un montagne maudite j'aurai aimer faire plus mais je me suis arrêté au bout 1h. Premier speedpainting pour moi aussi.

Le confinement fait faire des créations étranges 🤣 @Wendy Dans le mille du Kawaï, cute et le "pouvoir de l'amour" 😉 Très sympa... et les mains à la Sailor Moon hehe! @Eustace Ah la Saucisse ailée ! Saint Michel/ San Jorge de la saucisse, triomphant du mal 🤣 en tout cas bonne idée ! @Arktic Sympa la montagne, surtout l'expression. J'aurai peut etre mis un peu plus de hauteur à ta pointe de montagne et la rendre plus droite. Là elle est un peu arrondie, ce qui donne un peu un aspect "bulbe" 😅 @djo-potato Haha excellent ton pilote saucisse ! Pour ma part je suis partie sur une ambiance plus bucolique, en ayant pour penser le film "Le magicien d'Oz" et son champ de fleur ensorcelé qui endort la pauvre Dorothée et ses amis. 1h tout pile, dont un bon 45-50 min pour faire le decor et un 10 min pour les fleurs... j'avoue il en faudrait un peu plus.

@Arno : J'aime beaucoup à la fois l'idée que tu as eu et le rendu sur tes deux dessins (mention spéciale pour l'enfant qui gonfle ses saucisses!) 😉 sur la première peut être que tu pourrais ne pas laisser les bords en blanc? @gogots: super l'effet peinture que tu arrives à créer! j'aimerais savoir faire ça!!! Tu pourrais nous donner le nom des brushs que tu utilises le plus pour faire ça? Sinon, l'image avec l'enfant est super poétique (j'aurais aimé avoir la scène en format paysage, pour en voir plus de ce lieu) @camote: les couleurs de cette scène sont magnifiques Voilà la mienne: lancement d'une saucisse (1h05...)

@Mutsumipat J'aime bien les couleurs que tu as utilisées pour ta montagne ensorcelée. @Arktic Bravo pour tes thumbnails qui en quelques coups de pinceaux font rentrer dans une histoire. Le storytelling du combat entre la pieuvre et la saucisse-mouche est sympa. @Chiryo Le speed painting est un exercice difficile car il faut se focaliser sur l'essentiel avant d'aller se perdre dans les détails. C'est une bonne idée le bombardier qui lance des saucisses enflammées.

Salut @Nebuchan ! Sur ce qu'a dit l'homme au pseudo imprononçable, je rajouterais que les annonces sont aussi faites pour décourager certains profils opportunistes de postuler. Si on demande jusqu'à 3 ans expériences mais que tu n'en a pas, ce n'est pas grave, parce que c'est ton book qui fera la différence. Ensuite, un studio peut te faire passer UN test graphique, pas TRENTE-DEUX. C'est aussi à toi de t'imposer, quand bien même cela relève du bon sens. Si on te fait passer une batterie de test, ce n'est pas sérieux, fuis. Concernant tes doutes et ta comparaison avec les autres, c'est normal, on est tous dans ce cas. La vitesse vient avec la pratique. Je comprends assez ta situation, et voir tout ses anciens amis partir, et s'épanouir dans un job c'est pas facile. Je reviens d'assez loin aussi, avec des déménagements, des séparations, des remises en question et toutes une gamme de nouvelles compétences à apprendre. - Garde à l'esprit que c'est toi qui créée ton paradigme, le plus important c'est toi. Comme l'a expliqué Mao, il faut choisir un domaine assez précis malgré tout, pour pouvoir apprendre les codes du milieu avec efficacité, et faire passer ses compétences à un autre niveau. Illustrateur et Animateur ne sont pas forcement incompatibles, au contraire ils pourront se nourrir l'un de l'autre, maintenant à toi de savoir quelle est ta branche principale, pour trouver du travail/client. Rien de pire pour un débutant que d'être très moyen de partout. Et une fois que tu auras un niveau professionnel dans un des domaines, tu n'auras aucune limite. Le ratio 90/10 me semble correct, 90% de ton temps à apprendre à illustrer, et 10% à animer, ou l'inverse. - Il faut aussi que les choses soient claires avec ton conjoint. Il a sa route, tu as la tienne, et des compromis sont nécessaire. Tu ne veux pas regretter de précieuses années de perdues. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de votre histoire, mais il faut savoir se soutenir dans les projets professionnels de chacun, même si le rythme diffère. N'ai pas peur de devoir revenir chez toi, pour recommencer à zéro. Il n'y a aucune norme. Je le répète, il n'y a aucun parcours normal, surtout dans ce milieu. Et même si tu trouves un job lambda, les jours et les mois passant, tu te demanderas toujours pourquoi tu n'as pas suivi ton cœur ( encore plus à l'étranger, loin de chez toi ). Ça me rappelle l'histoire de Pierre "Asahi" Raveneau , qui s'est retrouvé dans la famille de sa femme au Japon, sans argent, il a bossé ses compétences et son book pendant 3 ans avec leur soutien; aujourd'hui il est senior concept artist à Ubisoft Montreal. Son interview avec Spartan est ici : https://www.youtube.com/watch?v=N46cRFNTxKY - Laisse toi le temps de mûrir ton projet pro, 6 mois ça me semble léger. Il faut que tu décides quel métier tu vises, dans quel studio tu aimerais travailler, ou avec quel type de client/contrat tu voudrais travailler. Une autre vidéo de DPS sur le marché des artistes pourrait t'aiguiller : https://www.youtube.com/watch?v=br7bSZlxmaA Une fois que tu auras choisi ton domaine, regarde les artistes du milieu qui t'inspirent, et absorbe tout ce que tu peux, des tuto, des interviews, des habitudes qui leurs ont permis de passer un cap supérieur. Créée toi un emploi du temps de travail, qui inclue des temps de repos, tu auras moins de remords à jouer pendant tes temps libres ( " Work hard, play hard " ). Partage aussi tes créations ici, même si c'est dur, tu progresseras d'avantage. Et critique également le travail des autres, ça t'aideras à fixer des notions dans ton esprit, peu importe ton niveau actuel. J'ai progressé à pas de géant grâce aux précieux retour de la communauté, qui s'est toujours montrée bienveillante. Si tu veux vraiment y arriver, tu sais ce qu'il te reste à faire.

Haha et toi tu vas être une tueuse en anatomie d'ici que je termine le programme indispensable 😉

@Neuf150 j'utilise Clip Studio Paint sur Mac + Wacom Cintiq 16 J'ai pas encore trouvé un reglage qui donne le même résultat sur les deux, je fais des tests mais pour l'instant c'est pas ouf...

Une autre étude de Miyazaki Il y a pas mal de défauts, j'en suis consciente mais je m’arrête là, c'est une étude après tout 😝

Salut. Le robot part bien je trouve tu l'as bien personnalisé. Ton illustration perso part aussi super bien, j'aime bien son mouvement et de belle line. Y a juste la jambe plier me semble plus court que l'autre.

Hello C'est mieux déjà, attention sur la peluche pour le coup c'est un peu trop fort ! 😉 Faut trouver un juste milieu. Il y'a certaines zones que tu as marqué qui pour moi n'ont pas tant d'importance : le bas de la ligne du cou qui pourrait finir affinée progressivement. Le dessus du nez qui lui fait une tête moins ronde du coup. Et enfin la couture en bas du cou à droite et les séparations pattes/corps. Keep it up !

Bien, mais je pensai plus à Accessibilité dans confidentialité (sécurité et confidentialité) !

Bonjour Merci@Mao Mornity et @Schmax Merci pur vos retour. oui effectivement, il y a un contraste avec les parties moins détaillées et avec les rochers et l'eau qui le sont plus . Je vais reprendre les parties sur lesquelles vous m'avez conseillée.. sans tout trop gâcher.. mais je vais faire une copie comme cela, pas de perte de mon dernier painting J'ai regardé ce que fait Henri Wong. merci pour ce lien Mao, j'aime assez ce rendu très géométrie et aussi les couleurs ... bonne journée à vous .. à très bientôt

je rejoins l'avis de @Mao Mornity, les guides permettent de se concentrer sur l'aspect painting, pour l'exercice de la tasse, utilise le guide, prend ton temps, regarde la video de spartan pour voir comment il procède. Keep it up

Bonjour @Schmax, Merci! j'essayerai de le modifier et je verrai si ça rend quelque chose sinon je le laisserai comme ça 🙂

En ce bon dimanche, je vous propose 2 film de Michael Dudok de Wit, qui a réalisé récemment "La tortue rouge" en collaboration avec Ghibli. Le premier, un petit film musicale, "Le moine et le poisson". Le deuxième, un petit film plus nostalgique, "Père et fille"

Hello @Kaermine C'est très chouette comme rendu, je trouve peut être un peu foncé ton poivron, tu pourrais l’éclaircir un poil, tu peux par exemple creer un nouveau calque au dessus de ton poivron, pipetter la couleur rouge du dessus , prendre un soft brush a 20% d'opacité et le mettre le calque en mode écran ( screen si tu as le photoshop en anglais), je viens de tester et ça redonne un peu peps à ton poivron! Je boosterai les flou sur les bords et le bas de ton poivron également :)

Hello ! Bah tu t'en sors pas mal... Pour mi les petits détails à faire attention, les 2 petits cercles en haut de la face avant du premier bloc ne sont pas vraiment symétriques, ils devraient être chacun d'un côté de l'axe central du "Y". Sinon le bloc arrière est un peu trop long j'ai l'impression et pas tout à fait centré, m'enfin sinon les ellipses sont régulières, les lines sur les panneaux bien parallèles... Keep it up !

Des études de vêtements ~ (C'était super agréable à faire mais un peu trop long, du coup j'ai cherché une méthode plus rapide)

Nan Blender est archi généraliste @Biquette59on peut tout faire avec, mais du coup le soft est plus tentaculaire, c'est comme si t'avais Maya/Nuke et ZBrush dans le même soft, alors ça peut vite impressionner.

@Wizztrès bien, et bonne remarque, car oui c'est un peu le piège que je tends avec ce sujet, un monochrome c'est surtout pas forcément juste un paint en valeur avec un calque couleur, ça demande plus de réflexion, dans les teintes adjacentes, sur les saturations évidemment et même les valeurs en elles mêmes puisque selon la teinte les valeurs relatives changent. Et je dit bravo de l'avoir remarqué 😉 @Corey Kamezisce craquage total. Je suis plié.

@spartan j''avais déjà pratiqué, mais j'ai appris un peu dans un ordre aléatoire, je viens mettre ça à l'endroit ici. d'ailleur je galère sur ma rose là je vais poster dans le forum concerné.;)

Merci pour ce retour @Schmax, c'est sympa :). Je verrais pour ajouter plus de zone foncée :).

Hello @Nebuchan Vaste sujet et je sais pas si je répondrai à tout, sans compter le fait que ça rejoint un peu ce que tu te demande dans l’autre sujet’ auquel je répondrai après. 😂 Bin déjà, trop de pression, faut absolument relâcher tout ça. Copains partis, petit ami en vadrouille et qui veut aussi partir. Avant même de parler professionnel, je pense qu’il faut que tu résolve toi aussi ce point. Pourquoi tu restes? Soit tu as des bonnes raisons et dans ce cas très bien, mais ça va forcément entraîner des changements perso qu’il faudra assumer. Soit tu t’en tapes, tu as aussi envie de suivre ton mec, et dans ce cas, que fais tu encore à La Réunion. 😉 Sachant que bosser au Japon pour un expat, bon courage quand même. Pour ce qui est plus évident, à savoir le côté pro ou activité. Pareil il faudra faire des choix, c’est beau d’avoir des envies de plein de choses, c’est le cas de beaucoup de gens au final, mais on ne devient bon dans quelque chose qu’en y consacrant toute son énergie. Ce qui n’empêche pas d’avoir 1 hobby à côté, ou de faire les choses les unes après les autres. Ou de tourner avec le vent quand on sent qu’il se passe quelque chose. Car chaque milieu a ses codes, ses contacts, etc, et on ne peut les maîtriser qu’en s’y concentrant. Donc oui on peut pas tout faire, mais c’est pas grave, on est pas moins bien ou intéressant pour autant. Et détends toi c’est important. Car le cerveau en a besoin, sinon il sèche, les idées seront moins percutante, l’inspiration moins importante, etc... On est beaucoup, moi le premier à avoir un gros rythme de travail général, mais malgré tout même si ce n’est qu’une journée par semaine, il faut débrancher à minima. Pour soi, pour les autres, pour le lien avec ta famille, tes amis etc. Sinon tu vas ajouter de la peine à la peine. Et le risque au final c’est de végéter et ne plus voir les pistes intéressantes pour avancer tellement on a la tête dans le guidon. Si on nage en piscine sans lever la tête, on se bouffe le mur du bassin. Je ne peux donc que conseiller de te poser un coup justement, bien réfléchir à ce qui te fait avancer, à ce qui sera important pour toi pour les 5 prochaines années par exemple, et d’appliquer, une chose à la fois. S’il faut que tu bouges, quitte ton mec, ta famille, changer d’objectif professionnel, bah pas grave si tu t’épanoui. Une vie c’est intense, court et long à la fois, c’est trop dur de la passer replié sur soi même.

Merci. Place à l'étape croquis maintenant 😀

Version finale et making of

Voilà donc ma version speed painting d’une montagne ensorcelée ! je sais pas si c’est dans les règles j’avais fait des croquis de composition à côté même si le painting en lui même a pris une heure et que c’était dans un autre document ! Je pense que je vais prendre le temps de le finir un peut je l’aime bien ˆˆ @djo-potatotz saucisse est géniale ! Elle a une attitude qui est ouf ^^ @Arkticta montagne est bien et fait peur mais j’avoue que je comprend moins le premier plan ! @Eustace je trouve ton idée sympas mais les yeux de la saucisse ne sont pas dans la bonne orientation je crois ? Il font pas vraiment sur la saucisse @Wendy j’aime beaucoup ta palette et ton perso est super expressif !

@Weslloyd ahah, pas grave pour le théme elle est quand même génial XD ! @djo-potatoExcellent, saucisse "roger" pilote XD ! @Arktic Ahhh mais c'est carrément une montagne ensorceleuse la XD ! Bon je suis parti en "saucisse" du coup XD ... Un montagne ensorcelée

Yo ! 1ère fois que je participe à un exercice hebdomadaire, je sais même pas pourquoi ! J'ai vraiment kiffé l’exercice désormais je serais au rendez vous chaque semaine aha ! @LouLou J'adore les couleurs de ton painting et en 1h tu t'es super bien débrouillé gg ! @Nogg Bah écoute, 1ère fois pour ma part aussi pourtant je suis inscrit depuis bien longtemps, et franchement je trouve l'exercice vraiment pas mal, je serais là chaque semaine maintenant ! Dans l'ensemble c’est plutôt pas mal, juste pour en plein dans le mille, c’est peut être moi mais j'arrive pas à comprendre ce que la hache visait^^ est-ce une fissure dans l'arbre ? La montagne est pas mal aussi, je dirais peut être que le vert est légèrement trop saturé par rapport au reste de l'image, sinon on est bon, j'espère que tu sera au rendez vous la semaine prochaine également^^ @erode Le fameux chien saucisse^^ Pas mal du tout on comprend les volumes, la position dynamique rien à dire, les couleurs sont ok, on est bon ! 😄 Bon apparament j'suis pas le seul à avoir légerement dépassé, avec également plus ou moins 15min pour ma part ! Je me suis bien amusé sur l'exo, et ça m'a fait sortir des sentiers battus, perso ç'est pas ce que j'aurai dessiné de moi même ce que je viens de faire aha, mais ç'était marrant. J'aurai voulu pousser un peu plus loin mais j'avais dépassé de 15min donc je n'allais pas abuser. En tout cas voici le résultat , le gardien des frites mdr : Edit : J'ai pas fait gaffe que le thème ç'était saucisse volante, excusez moi 😄

@Guertty : J’aime beaucoup les couleurs et l’allure de la montagne ( jolie ref, au passage), je trouve que tu as très bien retranscrit une ambiance assez oppressante/illuminée alors que les couleurs vives ne s’y prêtent pas généralement ! Le premier plan est moins travaillé, mais avec le temps imparti et l’accent mis sur la montagne, ça peut clairement se comprendre. @pen-pusher : Très fan de l’ambiance et des couleurs de ton 2eme essai ! On regarde plus vraiment la montagne mais on est à l’intérieur..Je trouve aussi intéressant le point de vue/angle de ton painting. Dommage pour les finitions que tu aurais voulu faire, mais c’est déjà très bien en 1h ! @Lydraen : Original ! Personnellement j’aime bien l’idée de cumuler des aliments, en plus de la knacki , pour former un insecte. On perd un peu le côté “saucisse volante” mais le résultat reste intéressant, et les éléments du “corps” de la libellule sont bien agencés ! @LouLou : Wow ! Déjà, beau jeu de mot, et ensuite, belle ambiance/composition ! Ça gagne en force, je trouve, avec l’utilisation d’une seule couleur. Peut-être que pour le vaisseau, le fait de l’allonger plus rappellerait davantage une saucisse ? Si on veut vraiment vraiment faire transparaître le thème ! Premier exercice hebdomadaire dans mon cas, et pas un des plus simple quand on passe du temps sur ses paintings d'habitude ! J'ai essayé une première fois, avec "En plein dans le mille" mais le résultat ne convenait pas à ce que j'avais en tête (1h tout pile) Puis j'en ai refait un, avec "Montagne ensorcelée". Par faute de temps (1h10, j'ai un peu dépassé) je n'ai pas pu rectifier ladite montagne ou changer bien des éléments. Par contre, j'ai trouvé l'exercice vraiment utile, ça permet d'aborder le digital d'une autre manière, c'est pas plus mal.

Merci @Spartan de DPSchool, oui pour l'idée je me suis dis autant y allé a fond, même si parfois j'hesite a mettre en oeuvre des concept un peu special... L'idée : une fois mort arrivé en enfer les diablotins essaye de te faire croire que t'es au paradis et te donne le semblant de liberté de tes choix (la telecommande), pour avoir l'impression d'etre le responsable de ton propre malheur (prostré devant la TV sans rien faire); la torture ultime mdr En gros c'est le concept mais j'ai déjà de nouveau plan en tête pour rendre cela plus interressant

Je n'avais hélas que les moyens pour 1 cours donc j'ai pris celui dans lequel j'apprendrais le plus de nouvelles choses. J'ai déjà pas mal amélioré ce dessin grâce à ce que j'ai appris. Pas de soucis pour ta réponse tardive, mieux vaut tard que jamais 😉

Le geai bleu, a la base c'était pour un exo sur les croquis. Mais j'avais oublié de poster...Donc voila ^^

hé bien merci pour cette réponse aussi complète ! : D En effet je vois les problèmes avec Hubble maintenant.. je le vais corriger ainsi que le crane, le plus dur sera de corriger ces ellipses, Je m’était mordu les doigts dessus la dernière fois... ...haaa je croyais en avoir fini avec toi hubble 😭.... bon en tout cas ça tombe vraiment bien j'ai a peine commencer la suite, je vais pouvoir appliquer tout tes conseils. Merci d'avoir pris le temps de tout bien expliquer ^^

Salut @gansen, ton croquis perso de dragon est dingue, j'adore ton style ! Il sera surement super sans line mais le style avec est vraiment génial ! Au top !

voila ma version de la saucisse volante et dans le mille en une heure : Le chevaucheurs de saucisses contre son ennemi juré : le palaboudin bon sang on dirait un dessin d'enfant XD j'ai tellement honte surtout de la sorcière ... ya aucun dynamisme ... vois painting sont classe , coup de coeur pour celui de @Arno et @Cromatid et son chien/saucisse

@eallga: il aurait été intéressant de travailler un peu plus les ombres de la fille sur la cible. Peut-être détailler un peu plus la chevelure et les pieds, trop uniforme... Et j’aurai plus mis en évidence le couteau! En tout cas... ton personnage est très stoïque à l’approche du coutelas.... J.aime bien le concept... @Cromatid: j’adore le concept... de la... oups... des 2 saucisses volantes! Le style colle parfaitement! Top! @LuminatieArt: c’est vrai qu’on y voit un chapeau de sorcière... très bonne idée... @camote: j’aime le concept! Ton style s’ynprete bien! C’est très intriguant.... @Cromatid, @calame, @Daragon, @camotemerci pour vos retours! Un petit dernier pour cet exercice...

Salut à tous, Environ 1h pour le crapaud.

Yoho, Voici la fournée du soir: Le bonhomme a subi un lifting complet. Il aura droit sûrement à une dernière passe top moumoute de blending et détails à la fin. Ou pas. Ca dépendra de ma santé mentale. J'ai affiné le premier plan et le deuxième plan. J'ai introduit un peu de variation au sol en milieu de plan. J'ai revu un peu l'éclairage. C'est prévu pour impression sur toile, et donc vu d'assez loin (60x40cm), alors je me fixe comme finition cet effet un peu "peinture". Sachant qu'en plus ça rend l'image plus dessin/chaleureux. Et puis soyons honnête, pour l'instant je ne saurai aussi pas aller plus loin en finition/réalisme sur certains éléments. Reste plus qu'à fignoler cette forêt. Depuis le dernier post, comptez au moins 4h de plus rien qu'en finitions. C'est looooooooong. @Neuf150 Merci 🙂 d'autant plus que tu l'as vu au tout début 😄 @Oichigo Merci, mais attends, qu'il est pas fini::! @Tchewifull double plop! Tu vas en avoir des notifications!😄😄

@Neuf150 j'avais mis des petits éclairs en arrière plan mais je les aimais pas du coup je les ai retirés en attendant d'en trouver des mieux/ qui marchent. Je vais essayer de rectifier tout ça et je posterai mon avancée, merci beaucoup à vous deux 🙂

Il suffit parfois d'un encouragement et le soleil revient, emmenant avec lui le courage, merci @RedGe

@Xuan... j'ai pleuré 😉

Bonjour @adritho Alors oui et non, ça va dépendre pourquoi. Le financement participatif est terminé, donc plus de moyen pour le moment de se procurer l'artbook. Si au moment de l'impression et après livraison de ceux déjà précommandés, il y a du reste, peut être (car j'en sais rien), qu'il y en aurait de remis en vente. Par contre le challenge pour proposer ses illustrations pour l'intérieur, et celui de la couverture sont accessible jusqu’au 16/12, donc aucun souci à ce niveau, c'est ouvert à tout les membres.