Classement

Nouveau layout pour le prochain overpaint d'enviro. Vu mon temps de travail en ce moment je sais pas trop quand il avancera, mais il est sur les rails, je vais partir sur de l'aurore boréale, et essayer de trouver un sujet à mettre dedans quand même, des nomades des glaces ou des rennes c'est sympa des rennes^^ Et un test rapide de shader graphique a partir d'un truc que j'ai vu passer sur le Facebook de Ben Mauro. Simple efficace, je vais garder de côté, sur que ça va servir^^

Merci pour ton commentaire ! oui ce sont de vrai couverture de livre. Je travaille avec 2 maisons d'éditions actuellement et parfois aussi directement avec des auteurs. C'est très enrichissant car je visite à chaque fois de nouveau univers qui me sorte de mes habitudes. 😉

Heey ! 😄 Depuis le temps voici une dernière illu que j'ai faite pendant la partie 1 du programme A la prochaine ! 😄

Ma proposition pour cet hommage... la précédente etait juste pour le fun..

Virtual Plein Air Studies

Que de bons moments passés devant ces courses effrénées... là pas de chance de Tom et la malice de Jerry... un grand Merci M. Gêne Deitch!!!

Je le trouve vraiment réussi ce petit poivron, je viendrai corriger la petite tache d'ombre en bas, pour finaliser celui-ci je viendrai flouter plus fortement le bas du poivron, si on regarde la photo on se rend compte que la démarcation entre le bas du poivron et l’ombre est floutée et sur ton illustration, elle est un poil trop nette encore. Bon boulot en tout cas.

Bonsoir 🙂 Étude de valeurs cette fois. Environ 1h30.

Bonjour à tous, @Arno La planche de surf est très réussie avec le portrait et les illustrations ! j'avoue que j'ai eu un peu de mal à comprendre que c'était Popeye en tenue de plongée qui tenait la planche de surf ^^. @arthemiss Bravo pour ton portrait, l'effet texturé est là ^^ Pour cet exercice je vous propose un Popeye bien énervé, sortant de l'épave de son bateau chaviré en pleine tempête :

Voici l'étude "brush" Poivron. à vous lire, P.

Alors je n'en suis pas encore a cet exercice, mais de mon avis, je pense que la forme et la texture de la branche font assez naturel. Peut être rajouter quelques irrégularités pour lui donner un aspect moins lisse, comme de fines rainures. Le problème que je détecte serait plus au niveau de la couleur. Ça manque de marron pour donner une véritable couleur de bois a cette branche. Dans l'ensemble je trouve ça plutôt bien.

Je n'avais pas envie de sculpter un pied et une main pour La Source d'Ingres. Je suis allé chercher un scan gratuit sur http://threedscans.com/ Le modèle était Ephebe. Le petit souci: c'est un modèle masculin. 😁 J'ai quand même fait la retopo. J'aurais peut-être dû plutôt chercher un mesh déjà existant...

Salut @NadiaCosmos ! Ton poivron est très appétissant ! Je n'ai pas encore fait cet exercice mais j'imagine qu'il n'est vraiment pas évident et je trouve que tu t'en es très bien sortie 🙂 B.

Merci Zeldaramis, tu as raison je vais enregister des brushs sans le transfert. Je crois que c'est surtout un coup de main à prendre comme tu dis. Il y a beaucoup d'informations à intégrer du coup j'essaie de comprendre les basiques avant d'aller plus loin, alors que ça va certainement venir avec la pratique! Merci pour ton aide et tes encouragements en tout cas 🙂

Oki je comprend ce qui cloche, en fait le point majeur je pense c'est au niveau de la tête, elle est d'une part trop grosse, la machoire est connectée rtop en arrière, et tu as changer la position des lines du cou, celles ci s'arrête bien plus haut, là ou j'ai fais un cercle ca correspond au début du sternum. Au niveau des hanches aussi ca porte un peu à confusion, en fait vu qu'elle relève sa jambe, sa hanche gauche est située beaucoup plus haut que la droite, je trouves qu'on ne le ressent pas assez dans ton croquis. Attention aussi à bien faire passer les lines de formes devant d'autres formes, exemple, avec son avant bras droit et pour la jambe gauche (pliée) attention, la cuisse passe en réalité par dessus le mollet et non l'inverse. J'ai fais un PO rapide, j'espère que ca t'aideras à y voir plus clair.

Coucou ! Super pour un début je trouves que tu as bien su simplifier les formes, on sent bien le volume et la perspective, et bravo pour les variation d'épaisseur de lines, ca colle super bien pour le paysage. Keep it up !

Hello ! Okay pour les corrections c'est bien mieux. Pour l'illus perso, c'est bien parti je trouves, niveau anatomique ca colle plutôt bien, peu être juste les cheveux à travailler encore un peu en particulier en bas derrière elle, ce n'est pas très très clair. On a du mal à identifier ce qui est du cheveux ou autre chose. Un petit détail, les 2 "barres" qui font le contour de la sphère pour venir s'accrocher en bas avec un crochet sont segmentées de plein de petites sections. Ces traits ne suivent pas vraiment la perspective et sont globalement trop droits, manquent de courbe. Enfin, j'ai un peu de mal à comprendre la story derrière tou ca, que font les stickmens? Sont ils hostiles ou pas on ne sait pas trop. Essaye de penser à l'histoire que tu veux raconter avec ton dessin. Keep it up !

Salut Fineombre, et bienvenue !

oui maintenant que tu le dis ça saute au yeux, merci

Hey! Salut, je suis aussi débutant et suis en train de faire cette exercice, il est très compliqué, tu dis que tu as eu un soucis au niveau du diamant, je trouve qu'il passe encore assez, ce que tu as fais ce rapproche pas mal du modèle de base tout comme les autres ^^. Personnellement je galère pour tous sauf les deux premiers qui ont été montré par Spartan en vidéo ^^. Mais de mon humble avis de débutant, je trouve que tu t'en est bien sorti 😃

Merci mao de m'avoir répondu... Bon et bien ça vient de fonctionner!... Pas du 1er coup, bizarrement, mais ça fonctionne! Encore merci

@aqua à gauche, il est net qu’il n’y a pas de pupille...

Oui dommage qu'il n'y est pas de "workspace" comme dans illustrator car mettre plusieurs fenêtres c'est pas très pratique. du coup j'ai agrandis la zone de travail 🙂

@IvyArt le poisson de gauche semble avoir des lumières qui ne correspond pas à la source ? Belle réalisation. Je préfère aussi celle avec la fée mais celle-ci n’est pas assez présente... comme l’est le poisson.

Non mais en soit, le problème sur Explorer c'est pas grave. C'est juste que c'était le seul autre navigateur que j'avais sous la main pour testé. En revanche, c'est surtout le bug de tressaillement sur Chrome qui pose problème. S'il vous faut une vidéo pour comprendre, dites-le moi et je ferais ça vite fait 😉

superbe ! 😮 j'aime beaucoup ton paysage avec le chateau ! ce sont de vraies couvertures de livre ? 😮 ou juste des montages ?

Bonjour Bibulle, Je comprends ce que tu veux dire car je rencontre le même problème. Mais dans les vidéos de Spartan, on voit bien que pour recouvrir un gris à 20% d'opacité (par ex) pour aller vers un 100% il donne plusieurs coups de brushs, ce qui signifie qu'il soulève son stylet à chaque coup de brush. Maintenant, peut-être que cela dépend des brushs, ainsi que de leur paramétrage (pression,opacité,flux) à savoir que certains te donnent la possibilité d'atteindre les 100% simplement en repassant au même endroit sans relever le stylet, alors que d'autres ne te donneront jamais le 100% si tu ne donnes pas de nouveaux coups de brushs. Aucune idée sur ce point car je débute. Et donc qu'il serait judicieux d'enregistrer seulement une 10zaine de brushs concernant le trait, la gomme et la couleur. Et une fois ces brushs bien gérés, passer aux autres possibilités qu'offre PS. Car, lorsqu'on débute sur PS ainsi que sur tablette (comme c'est mon cas), les réflexes à aquerrir pour tout gérer sont loin d'être acquis... Car je découvre qu'il faut être "pianiste" pour travailler sur PS!.. ☹️ Et nous n'en sommes qu'au début!

@arthemiss Oui effectivement un petit decalage accentué par le fait qu'elle penche la tête donc j'ai un peut e mal avec l'alignement ^^' Pour tes yeux a toi la forme fait un peut trop "amande" les yeux ont généralement une forme plus asymétrique et tu devrais ombragé un peut plus le blanc des yeux comme une boule et non a plat je pense :) sinon ton painting est vraiment sympas et les pupilles elles sont super ! @Eustace Oui je voit ce que tu veux dire! Et je trouve que ton premier painting a aussi une ambiance un peut lovecraftienne avec les couleurs verdâtre et les cables tentaculaires qui tombe du plafond 😛 Le défaut que je verrai a tes painting c'est que j'ai l'impression que tu ombres toutes les matieres de la même façon sans vraiment accentue une matière plus réfléchissante ou transparente mais sinon ils sont tres chouettes !

Bienvenue et rassure toi, le dessin n'est ni réservé aux majeurs, ni réservé aux pros. D'ailleurs comment deviendrait-on pro si on ne pouvait s'exercer avant de l'être ?

Je tombe juste sur ta galerie, elle est tout simplement superbe ! ^^

Salut @Nebuchan ! Sur ce qu'a dit l'homme au pseudo imprononçable, je rajouterais que les annonces sont aussi faites pour décourager certains profils opportunistes de postuler. Si on demande jusqu'à 3 ans expériences mais que tu n'en a pas, ce n'est pas grave, parce que c'est ton book qui fera la différence. Ensuite, un studio peut te faire passer UN test graphique, pas TRENTE-DEUX. C'est aussi à toi de t'imposer, quand bien même cela relève du bon sens. Si on te fait passer une batterie de test, ce n'est pas sérieux, fuis. Concernant tes doutes et ta comparaison avec les autres, c'est normal, on est tous dans ce cas. La vitesse vient avec la pratique. Je comprends assez ta situation, et voir tout ses anciens amis partir, et s'épanouir dans un job c'est pas facile. Je reviens d'assez loin aussi, avec des déménagements, des séparations, des remises en question et toutes une gamme de nouvelles compétences à apprendre. - Garde à l'esprit que c'est toi qui créée ton paradigme, le plus important c'est toi. Comme l'a expliqué Mao, il faut choisir un domaine assez précis malgré tout, pour pouvoir apprendre les codes du milieu avec efficacité, et faire passer ses compétences à un autre niveau. Illustrateur et Animateur ne sont pas forcement incompatibles, au contraire ils pourront se nourrir l'un de l'autre, maintenant à toi de savoir quelle est ta branche principale, pour trouver du travail/client. Rien de pire pour un débutant que d'être très moyen de partout. Et une fois que tu auras un niveau professionnel dans un des domaines, tu n'auras aucune limite. Le ratio 90/10 me semble correct, 90% de ton temps à apprendre à illustrer, et 10% à animer, ou l'inverse. - Il faut aussi que les choses soient claires avec ton conjoint. Il a sa route, tu as la tienne, et des compromis sont nécessaire. Tu ne veux pas regretter de précieuses années de perdues. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de votre histoire, mais il faut savoir se soutenir dans les projets professionnels de chacun, même si le rythme diffère. N'ai pas peur de devoir revenir chez toi, pour recommencer à zéro. Il n'y a aucune norme. Je le répète, il n'y a aucun parcours normal, surtout dans ce milieu. Et même si tu trouves un job lambda, les jours et les mois passant, tu te demanderas toujours pourquoi tu n'as pas suivi ton cœur ( encore plus à l'étranger, loin de chez toi ). Ça me rappelle l'histoire de Pierre "Asahi" Raveneau , qui s'est retrouvé dans la famille de sa femme au Japon, sans argent, il a bossé ses compétences et son book pendant 3 ans avec leur soutien; aujourd'hui il est senior concept artist à Ubisoft Montreal. Son interview avec Spartan est ici : https://www.youtube.com/watch?v=N46cRFNTxKY - Laisse toi le temps de mûrir ton projet pro, 6 mois ça me semble léger. Il faut que tu décides quel métier tu vises, dans quel studio tu aimerais travailler, ou avec quel type de client/contrat tu voudrais travailler. Une autre vidéo de DPS sur le marché des artistes pourrait t'aiguiller : https://www.youtube.com/watch?v=br7bSZlxmaA Une fois que tu auras choisi ton domaine, regarde les artistes du milieu qui t'inspirent, et absorbe tout ce que tu peux, des tuto, des interviews, des habitudes qui leurs ont permis de passer un cap supérieur. Créée toi un emploi du temps de travail, qui inclue des temps de repos, tu auras moins de remords à jouer pendant tes temps libres ( " Work hard, play hard " ). Partage aussi tes créations ici, même si c'est dur, tu progresseras d'avantage. Et critique également le travail des autres, ça t'aideras à fixer des notions dans ton esprit, peu importe ton niveau actuel. J'ai progressé à pas de géant grâce aux précieux retour de la communauté, qui s'est toujours montrée bienveillante. Si tu veux vraiment y arriver, tu sais ce qu'il te reste à faire.

Ok j'ai compris. le surface pro avait l’éclairage nocturne activé. je vais passer à un autre exercice, je reviendrais sur lui plus tard ! Encore merci @Schmaxpour ton retour. ce me sera utile par la suite (même si du coup je trouve que l'écran me pete les yeux) Des poutoux

Super, merci @Schmax, je m'y mets de ce pas 😃

Camote : Grave cool l'angle de vue, c'est dynamique et l'aile aide au sens de lecture. En flippant l'image de gauche à droite, ça aurait été d'avantage plus naturel. On manque un poil de contraste, du coup l'effet de grandeur du monstre est atténué. De plus la tour sur la droite, très verticale, casse le rythme, et coupe ton image sans que l'on sache vraiment pourquoi, Elle gâche la vision, et n'apporte rien. Sinon c'est travaillé, et on sent que t'as cherché à nous raconter une histoire ! DavB : Thème pas très joyeux, mais où sont les singes ? 😛 L'effet de profondeur sur les arbres est présent, avec la brume, qui en plus, apporte du drama à ton paint. On manque un peu de profondeur sur le sol par contre, les fleurs ont toutes la même taille, alors qu'elles devraient être un peu plus grosse devant le premier plan. Aussi fait gaffe aux ombres noires, dilue les avec du bleu ou du vert pour un effet plus naturel ! WIzz : Poétique à souhait ! Là aussi, belle profondeur, et un bon sens de lecture, l'oeil est guidé et l'on ne se perd pas. Les herbes sont top, contrastées aussi bien en valeur qu'en forme, c'est cool. On a vraiment envie d'en apprendre sur l'univers que tu nous proposes. Le seul soucis pour moi vient de la maison, avec un problème de perspective et de lisibilité. La forme globale aussi, ne ressemble pas vraiment à quelque chose, on lit mal les formes. Tu pourrais t'inspirer de ce que l'on trouve dans la nature, mixer un nid de termite ou une coquille d'escargot par exemple. Ici, le rendu est artificiel, et au milieu de cette nature, c'est dommage ! ___________ Hop moi je glisse ça comme ça, vous n'avez rien vu. Semaine assez chargée et je n'avais pas plus de temps que ça à consacrer à l'exo. Mais je voulais absolument y participer ayant raté celui du mois dernier ! (seuls les possesseurs d'une wacom peuvent commenter merci)

Hello @Nebuchan Vaste sujet et je sais pas si je répondrai à tout, sans compter le fait que ça rejoint un peu ce que tu te demande dans l’autre sujet’ auquel je répondrai après. 😂 Bin déjà, trop de pression, faut absolument relâcher tout ça. Copains partis, petit ami en vadrouille et qui veut aussi partir. Avant même de parler professionnel, je pense qu’il faut que tu résolve toi aussi ce point. Pourquoi tu restes? Soit tu as des bonnes raisons et dans ce cas très bien, mais ça va forcément entraîner des changements perso qu’il faudra assumer. Soit tu t’en tapes, tu as aussi envie de suivre ton mec, et dans ce cas, que fais tu encore à La Réunion. 😉 Sachant que bosser au Japon pour un expat, bon courage quand même. Pour ce qui est plus évident, à savoir le côté pro ou activité. Pareil il faudra faire des choix, c’est beau d’avoir des envies de plein de choses, c’est le cas de beaucoup de gens au final, mais on ne devient bon dans quelque chose qu’en y consacrant toute son énergie. Ce qui n’empêche pas d’avoir 1 hobby à côté, ou de faire les choses les unes après les autres. Ou de tourner avec le vent quand on sent qu’il se passe quelque chose. Car chaque milieu a ses codes, ses contacts, etc, et on ne peut les maîtriser qu’en s’y concentrant. Donc oui on peut pas tout faire, mais c’est pas grave, on est pas moins bien ou intéressant pour autant. Et détends toi c’est important. Car le cerveau en a besoin, sinon il sèche, les idées seront moins percutante, l’inspiration moins importante, etc... On est beaucoup, moi le premier à avoir un gros rythme de travail général, mais malgré tout même si ce n’est qu’une journée par semaine, il faut débrancher à minima. Pour soi, pour les autres, pour le lien avec ta famille, tes amis etc. Sinon tu vas ajouter de la peine à la peine. Et le risque au final c’est de végéter et ne plus voir les pistes intéressantes pour avancer tellement on a la tête dans le guidon. Si on nage en piscine sans lever la tête, on se bouffe le mur du bassin. Je ne peux donc que conseiller de te poser un coup justement, bien réfléchir à ce qui te fait avancer, à ce qui sera important pour toi pour les 5 prochaines années par exemple, et d’appliquer, une chose à la fois. S’il faut que tu bouges, quitte ton mec, ta famille, changer d’objectif professionnel, bah pas grave si tu t’épanoui. Une vie c’est intense, court et long à la fois, c’est trop dur de la passer replié sur soi même.

Bonsoir ! @Ellehar La végétation rend très bien sur le crane, j'aime bien l'ambiance générale. @Lydraen ton DP a un coté Low-poly! Ca lui donne un style sympa ! J'ai un peu de mal avec l'effet magique jaune, il a un coté un peu trop flou je trouve. @vae J'aime beaucoup les couleurs, l'ambiance brumeuse et l'orientation de la caméra donne un coté angoissant qui colle vraiment très bien avec le thème. Ces formes rocheuses devant la montagne, en sorte de pointe sont très intéressante niveau compo ! Franchement j'aime beaucoup, je lui trouve un coté Lovecraft qui rend vraiment bien. Seul point qui me gène, il y a une sorte de forme plus sombre en haut à droite de la montagne, un coup de brush perdu? ^^ Bon et voilà a participation, premier speedpainting que je fais ! Une heure tout pile, ni plus, ni moins ! En plein dans le MiG ! Euh, dans le mil(le) pardon !

Le confinement fait faire des créations étranges 🤣 @Wendy Dans le mille du Kawaï, cute et le "pouvoir de l'amour" 😉 Très sympa... et les mains à la Sailor Moon hehe! @Eustace Ah la Saucisse ailée ! Saint Michel/ San Jorge de la saucisse, triomphant du mal 🤣 en tout cas bonne idée ! @Arktic Sympa la montagne, surtout l'expression. J'aurai peut etre mis un peu plus de hauteur à ta pointe de montagne et la rendre plus droite. Là elle est un peu arrondie, ce qui donne un peu un aspect "bulbe" 😅 @djo-potato Haha excellent ton pilote saucisse ! Pour ma part je suis partie sur une ambiance plus bucolique, en ayant pour penser le film "Le magicien d'Oz" et son champ de fleur ensorcelé qui endort la pauvre Dorothée et ses amis. 1h tout pile, dont un bon 45-50 min pour faire le decor et un 10 min pour les fleurs... j'avoue il en faudrait un peu plus.

Très jolis ces deux derniers, j'aime beaucoup. Je trouve que tu force un peu trop sur les high lights en règle générale : sillon de la bouche ou les poils sur les deux derniers. Le fait de travailler trait par trait n'est pas gênant en soi mais peut-être utiliser une opacité réduite ? Car là, cela attire beaucoup trop l'oeil alors que les yeux sont plus intéressants (je crois 😉 ). Cela le fait surtout sur le dernier, car le singe blanc a les yeux qui ressortent mieux justement car les poils sont plus discrets. C'est dommage car le traitement général du singe noir est top, la peau et la fourrure sont très bien faites et le tout a beaucoup de relief. Bonne continuation à toi.

très sympa tes creations ! j'espère arriver bientot au même resultat 🙂

Aller op pour metre des new's Etudes 30 et 15 min Etudes de compos d’après peinture, pas ou plus ou moins modifier pour que les compo colle a mon format, sur la 4eme la partie droite je l'ai fait a 100% car la reference ne faisait que la moitie de la taille de ma vignette.

Hello bon bref.. j’ai pas upload donc... la suite de ce que je commencé avec ma baleine, mais pour l’instant j’ai abandonné. Faudrait que je re travaille la structure de la baleine mais flemme, marre, je rage quitte. Des tests pété la 3ème images j’ai tenté de la re travailler sur ma 2ème miniature, puis encore une fois: puis j’ai tenté à poser des couleurs vite fait... mais là j’ai plus de batterie sur mon Apple Pencil donc je vais sur ma switch xD... merci pour le courage que vous avez eu à regarder ceci 😇.

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.

Salut @Petignome, je sais plus où je suis en ce moment, j'ai complètement oublié de te répondre. Et donc oui l'addon de poliigon marche qu'avec leur pack. Mais il existe un addon qui marche pour tout si je te retrouve ça. En gros il faut juste que tes images soient bien nommées et rangées dans des dossiers, et tu copies juste l'adresse du fichier dans blender et il monte la texture. C'était dans une vidéo récente genre top 50 des addons ou je sais plus quoi^^ Bon sans ça, je navigue un peu toujours à vue sans trop de temps pour pousser des machins et la tête un peu dans le guidon pour le reste, mais je sens que ça revient^^ Petit test d'environ encore, mais c'est possible que je garde l'idée pour faire une petite série si je trouve une histoire intéressante à raconter avec. Tout en procédural et displacement. Un peu limite sur la ram^^

Poisson d’avril...

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

Bonsoir ! Voici ma participation pour la couverture !

Seconde participation : Malheureusement, ma participation est... Hors sujet. Il sera remplacé d'ici peu. ^^'

Voilà une mise à jour des dernières illustrations que je n'avais toujours pas posté ici ;) . Beaucoup de chose dans ma vie qui font que je suis active que par période, mais j'essaie de toujours revenir un coup ;) Il s'agit de couvertures de livre (et d'une carte de Noël, devinez laquelle :p) réalisé ces 6 dernières mois. La citadelle, couverture pour un roman d'héroique fantasy Le 3ème volet d'une série fantastique avec des vampires : les Necrophyles Anonymes 3 Second tome d'un roman d'horreur se passant durant Halloween : Dullahan Une petite carte de Noël des petits loomis La dernière illustration en date, pour le Grimoire Galactique des Grenouilles.

EAU en COULEUR : Toujours dans la même série, cette fois un poisson rouge à voiles, avec pas mal de couleurs ;) <span style="border-radius: 2px; text-indent: 20px; width: auto; padding: 0px 4px 0px 0px; text-align: center; font: bold 11px/20px 'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif; color: #ffffff; background: #bd081c no-repeat scroll 3px 50% / 14px 14px; position: absolute; opacity: 1; z-index: 8675309; display: none; cursor: pointer; top: 61px; left: 20px;">Enregistrer</span>