Classement

@Neoflip @Neuf150 @Biquette59 : Merci pour votre patience, et pour nous avoir prévenu, n'étant pas sur Mac on ne s'attendait pas à ce problème ! Et une solution arrive : avec Amélie et l'aide de Mao Mornity, nous avons trouvé une solution de remplacement, un autre logiciel gratuit et performant. Amélie enregistre de nouvelles vidéos dessus rien que pour vous. Ce sera sûrement en ligne dès ce week-end (2-3 mai) au plus tard. Voilà la bonne nouvelle du jour, pas besoin de se frotter à d'autres trucs compliqués tout seuls.

@Corey KamezisSuper fan, et ouai le démon XP Pen, insupportable celui la! @Ellehar Du Lovecraft tu me fait plaisir ❤️ ! Tu me donne envie de me re faire un ptit Cthulhu ! Les lumières sont cool, mais je sais pas pourquoi sur les joues j'aurais plutôt vue sur le dessous des pomettes et du coup de l'ombre sous les yeux comme ça viens de dessous visiblement ? Apres je me trompe peut etre, je suis pas tres bon ahaha ! @arthemiss Sympa ! je trouve le nez hyper soft et les yeux on l'air d'être "collé" dessus, je pense que c'est la que ça te fait bizarre? Le textile me plait de mon coté, c'est pas si choquant °°. Sinon voila mes 2 bouses 😛

Camote : Grave cool l'angle de vue, c'est dynamique et l'aile aide au sens de lecture. En flippant l'image de gauche à droite, ça aurait été d'avantage plus naturel. On manque un poil de contraste, du coup l'effet de grandeur du monstre est atténué. De plus la tour sur la droite, très verticale, casse le rythme, et coupe ton image sans que l'on sache vraiment pourquoi, Elle gâche la vision, et n'apporte rien. Sinon c'est travaillé, et on sent que t'as cherché à nous raconter une histoire ! DavB : Thème pas très joyeux, mais où sont les singes ? 😛 L'effet de profondeur sur les arbres est présent, avec la brume, qui en plus, apporte du drama à ton paint. On manque un peu de profondeur sur le sol par contre, les fleurs ont toutes la même taille, alors qu'elles devraient être un peu plus grosse devant le premier plan. Aussi fait gaffe aux ombres noires, dilue les avec du bleu ou du vert pour un effet plus naturel ! WIzz : Poétique à souhait ! Là aussi, belle profondeur, et un bon sens de lecture, l'oeil est guidé et l'on ne se perd pas. Les herbes sont top, contrastées aussi bien en valeur qu'en forme, c'est cool. On a vraiment envie d'en apprendre sur l'univers que tu nous proposes. Le seul soucis pour moi vient de la maison, avec un problème de perspective et de lisibilité. La forme globale aussi, ne ressemble pas vraiment à quelque chose, on lit mal les formes. Tu pourrais t'inspirer de ce que l'on trouve dans la nature, mixer un nid de termite ou une coquille d'escargot par exemple. Ici, le rendu est artificiel, et au milieu de cette nature, c'est dommage ! ___________ Hop moi je glisse ça comme ça, vous n'avez rien vu. Semaine assez chargée et je n'avais pas plus de temps que ça à consacrer à l'exo. Mais je voulais absolument y participer ayant raté celui du mois dernier ! (seuls les possesseurs d'une wacom peuvent commenter merci)

Salutations ! Je suis "Octambre", 26 ans, de Besançon. J'ai en partie grandi avec DesignSpartan (le site hein, pas le monsieur) puisque j'ai découvert son site quand j'étais ado, à ses débuts. J'avais jusque là jamais entendu parler de digital painting. C'est un peu grâce à lui si aujourd'hui je suis aussi passionné (Spartan si tu me lis, un grand merci à toi). Depuis quelques temps je me suis plutôt éloigné du digital pour le pastel sec, ce que vous appelez peinture "traditionnelle"(1), mais j'ai pratiquement tout appris à l'aide d'une tablette graphique. Je suis autodidacte, et fut un temps éloigné où j'aurai souhaité faire une carrière de concept artist/illustrateur. Il m'est arrivé de donner des cours de créations autour de l'outil numérique, durant 2 ans. J'ai aussi eu l'occasion d'enseigner les grands principes de base du dessin à une élève. Aujourd'hui j'expose, de temps à autre, mes pastels secs, et c'est un autre monde du milieu artistique, qui offre un regard étonnamment nouveau sur l'Art avec un grand A. Je me suis inscrit ici spontanément, sûrement par nostalgie du digital painting afin de retrouver de vieilles saveurs et de découvrir de nouvelles personnes francophones autour de l'art numérique. On peut pas dire que j'attende quelque chose de particulier ici, je suis curieux avant toute chose de voir comment évoluent les membres ici, et j'ai envie d'échanger avec eux, d'apprendre et pourquoi pas enseigner des petites choses à mon échelle. Il y a longtemps que je n'avais pas touché à ma tablette, et je m'y suis remis il y a peu, semi-confinement oblige (je travaille dans la fonction publique). L'envie me guette de m'y remettre plus sérieusement, juste pour mon plaisir, développer mes sens artistiques et cultiver ma passion. A côté de ça je fais de la photographie, de paysage de montagne en particulier. Ça fait travailler l'oeil, je recommande cette activité pour ceux qui souhaitent se lancer dans le concept art. Voilà en gros pour ma présentation, je vous propose un de mes pastels secs, histoire d'avoir une idée du truc. Merci pour votre accueil ! (1) J'ai un peu de mal avec ce terme, il crée une sorte de césure entre le numérique et le physique. Pour moi il n'existe pas de hiérarchie ou de sphère entre chaque technique.

Bonjour tout le monde 🙂 Je suis élève du programme depuis plusieurs mois mais j'avoue n'avoir quasiment pas fréquenté le forum 😔 Donc je corrige ça ! Je m'appelle Adrien, j'habite dans l'Aube, dans la région de Troyes. J'ai 27 ans et je suis actuellement développeur web pour une entreprise, entreprise que j'ai intégré dès la fin de mes études, un DUT MMI. Je connais DPS depuis quelques années, mais j'ai décidé de vraiment m'y mettre fin 2019. Pour résumé le comment du pourquoi en étant développeur web, je me réoriente vers le concept art, disons que j' ai toujours eu tendance à trop écouter les autres, les " tu vas pas y arriver", "c'est un secteur bouché", ou "c'est trop tard, tu aurais dû faire le bon choix de cursus au moment du bac". Sauf que... Stop ^^ Je veux faire ce qu'il me plait et tenter de me mettre à mon compte en tant qu'illustrateur/Concept artist / graphiste dans la prochaine année qui vient ou de trouver un poste dans une entreprise du divertissement ( cinéma, jeux video, etc) . Je veux pas avoir 60 ans, avoir fait un métier qui me fait chi** toute ma vie et regretter de n'avoir jamais essayé... Bref ^^ Me voilà sur DPS. Je trouve le travail de Gaétan/Spartan vraiment formidable. Ses cours changent vraiment des simples tuto qu'on trouve sur internet. Une fois terminé la partie 1, je prendrai surement la partie 2 sur les bases en dessin. J'ai vraiment des lacunes sur tout ce qui est perspective notamment. C'est tout pour moi 🙂 je vais essayer de poster davantage mes paintings/exercices et participer au forum. Bonne journée à tous, un cookie pour ceux qui ont tout lu et que la force soit avec vous! 💪

@arthemiss: intéressant d’évoquer sa jeunesse... on a trop tendance à s’attarder sur les dernières images ou sur le travail de la personne... j’aurais tout de même ajouter une valeur plus claire, pour mettre un peu plus de lumière dans ton portrait... @Guertty: Super... Tout y est! @Lady Melusine: je comprends ta remarque... je ne voulais pas reprendre tous les clichés de Popeye... pour essayer d’actualiser son image... mais ce n’etait apparemment pas la bonne voie... Bien méchant ton Popeye suite au retour de Lady Mélusine... j’ai retouché ma proposition...

Bonsoir, @Lady Melusine Bien badass ton Popeye. On voit bien qu'il a pris ses épinards 😉 ! @arthemiss Pour une première dans l’utilisation d'un brush texturé, le travail est là, c'est bien 🙂 J'avoue même touchant d'avoir choisi la photo d'un jeune Gene Dietch. @Arno J'aime beaucoup, surtout le portrait de Dietch sur la planche de surf. Même si la première était plus pour le fun, on voit que tu as pris autant de plaisir pour les deux ^^. Pour ma part je reste sur un hommage classique avec Popeye, Tom et Jerry regardant vers le ciel, attristé mais surpris d''apercevoir une étoile filante dans le ciel, emportant avec elle une âme reposer en paix. Popeye, Tom et Jerry ont autant fait mon enfance que celle de mes parents. Je devais bien ça à M. Dietch.

Bonjour à tous, @Arno La planche de surf est très réussie avec le portrait et les illustrations ! j'avoue que j'ai eu un peu de mal à comprendre que c'était Popeye en tenue de plongée qui tenait la planche de surf ^^. @arthemiss Bravo pour ton portrait, l'effet texturé est là ^^ Pour cet exercice je vous propose un Popeye bien énervé, sortant de l'épave de son bateau chaviré en pleine tempête :

Ma proposition pour cet hommage... la précédente etait juste pour le fun..

@Neuf150 Super intéressant ton évolution de dg et j'adore la couleur que tu as choisie pour la mer. Ta dernière version est vraiment mieux. Tu représente la mer j'ai l'impression de voir de l'eau sous plusieurs formes, (liquide éclaboussures, évaporation), et aussi du sable en mouvement et des montagnes. C'est beaucoup plus qu'une mer que tu nous as réalisé.😊 J'aime beaucoup. @SAWA SYLV Joliiie! 😄 Ce n'est pas tout à fait du monochrome.😶 @kikkik J'adore le rendu de ta forêt. 😄 Voilà mon monochrome. Merci @Mao Mornity C'est un super exercice, on est obligé d'utiliser la saturation et les contrastes pour donner de la profondeur et de la compréhension a notre painting. Malgré la difficulté, j'ai adoré. L'emploi d'une couleur m'a obligé à réfléchir sur comment rendre l’image compréhensible. ☺️

@Goul superbe rendu @SAWA SYLV très sympa, mais méfie toi des brosses softs @Neuf150 l’idée est là, mais ça manque de travail sur la perspective atmosphérique et les valeurs on, moi y’a une touche de couleur autre, j’espère pas être trop loin du thème

@Patate_dOuce chouettes tes deux paysages ... je dirai juste, pour l'un comme pour l'autre, d'essayer de varier un peu plus tes brushs, ou au moins leur taille ... les flocons de neige sur le premier, me semble un peu trop gros au premier plan. Et sur le deuxième, les fleurs de l'arbre ou celles qui s'envolent, pareil pour les herbes, sont trop répétitives ... @Mirowshka je ne sais que dire, c'est carrément bluffant ! Fantastique d'arriver à dessiner ce genre de sujet sans faire d'erreurs, je suis admirative ... @JujuToi aussi, le dessin me parait parfait et le rendu de la peau est très chouette aussi ! Pour ma part, après avoir raté une peinture commencée en début d'après-midi, je me suis dit qu'il fallait que je me mette à autre chose et pourquoi pas ce thème hebdomadaire ... Je suis partie sur du vert, qui me semblait être une couleur délaissée pour le moment, et voilà où j'en suis ce soir ... Je vais tacher de fignoler un peu cette sauterelle demain ...

@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.

Coucou ! Je m’appelle Marie, 24 ans ^^ passionnée depuis toujours par le dessin, j’ai décidé d’arrêter de me dire que c’était impossible d’être illustratrice et concept artist🙂 je viens d’un parcours qui n’a rien à voire avec le dessin : licence de musique, des années de conservatoire, 1ère année d’un master en culture du monde, j’ai tout arrêté. Car je voulais devenir illustratrice. Pas musicienne ou autre ^^ pour en revenir au dessin, je suis très orientée fantasy, jeux vidéo, science-fiction… je m’intéresse également aux pays d’Asie et aux langues ^^ j’adore le travail de Wlop, Zhang Bin (dit Benjamin) …entre autres ^^ Voilà en image des artworks qui représentent pour moi des objectifs à atteindre ^^ : les styles sont différents, j'aimerais être capable de faire les deux ^^ Voili voulou 🙂 Plus personnellement, je joue pas mal quand j’ai le temps ( je suis fan des Souls et des mass effect) j’ai adoré Breath of the wild aussi 🙂 J’ai eu une grande période overwatch également ^^ je me suis mise à smash aussi xD Sinon, j’adore travailler en écoutant la pluie Depuis peu, je me lance dans la créa d'un petit jeu indé avec des copains et dans le lancement d’un studio de jeu indé. De quoi mettre en application tout ce que j'apprends ici^^ Excellente journée à tous et bon painting !

bonjour je m'apelle lilou et j'ai 14 ans(presque 15 cette année) je souhaite continuer dans l'art, car pour moi dessiner, c'est s'évader, je vais deja dans un lycée artistique l'année prochaine mais je souhaite mamélioré dans ce domaine ce pourquoi j'ai descider de m'inscrire j'espère rencontrer un maximum de personne et recevoir de nombreux conseil ^^ niveau études, ou du digital paiting je ne dit pas non a vos conseils pour m'en sortir au plaisir de reparler sur ce forum

Bonjour à tous, Je m'étais déjà présenté sur le forum, il y a plus de 2 ans, mais par manque de temps et autres, j'ai tout arrêter. Je souhaite repartir pour de bon et sur de bonnes bases. J'ai donc fait table rase (j'ai supprimé mon ancien poste) et je recommence tout à zéro 😤 (surtout que maintenant, je vais être beaucoup plus présente). Je m'appelle Karla, j'ai 24 ans et je suis ingénieur en mécatronique (oui, je sais parler aux robots, drôles de bêtes 🙄). J'ai découvert DigitalPainting.school il y a plus de 2 ans maintenant, je n'ai pas pu suivre le programme indispensable à l'époque, mais je n'ai jamais arrêté de dessiner pendant ces 2 ans. Que ça soit des logos pour des amis, des dessins pour des broderies, des cartes pour des jeux de rôles ou encore des projets personnels. Quand je dessine pour moi ou pour les autres, je prends beaucoup de plaisir et je ne vois pas le temps passé et de voir le résulta à la fin, c'est le même plaisir qu'on éprouve après avoir résolue une équation matricielle 😍 (je m'emporte ...). Mon objectif, est dans un premier temps de réussir à finir mes projets inachevés. Puis d'illustrer les personnages du jeu de rôle auquel je joue (Degenesis si certaines personnes connaisses, mon icône vient du livre du jeu). Enfin, si j'estime avoir atteint un niveau suffisant, de publier les comptes que ma grand-mère a écrits quand on était petit et de les illustrer. Je pense que le dernier point définira si oui ou non, je me lance comme illustratrice en deuxième activité (ma première activité est mon métier d'ingénieur et je veux voir ce qu'il me réserve avant de faire autre chose). Je vous joins quelques-unes de mes créations : Le premier dessin, est une carte dessinée pour le jeu de rôle Degenesis. Le deuxième est un paysage provençal dessiné pour une broderie pour une doublure de chapeau. Je vous mets le lien de la vidéo de la broderie: https://www.facebook.com/Holmes.Ninja/videos/326589851326043/ Le dernier est un personnage fantasy, mais je bloque complètement au niveau du visage, si vous avez des idées je suis preneuse. Comme je n'arrivais pas à avancer sur la tête j'ai commencé à faire des essais de couleurs. (La main gauche aussi 🤣 )

Bienvenu à toi Thibaud ! J'espère que tu trouvera ta place et l'inspiration ici !

@WizzTrop beau, je suis fan! Ton chemin est tellement bien fait (et on sait que c'est galère à faire haha) J'adore le rendu que tu obtiens! @Eustace J'aime beaucoup la première avec les WC, y'a une ambiance bien oppressante ^^ Et voilà la mienne, j'ai pris longtemps avant de trouver l'inspiration! J'attends vos conseils parce que j'ai pas mal galéré avec la ligne de l'eau, et globalement j'ai un peu un doute sur la composition (il y a qqc qui me dérange mais je ne saurais pas dire quoi...)

Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je m'appelle Arthur vandelaer je viens de belgique (oui je suis un petit peu exotique) dans la région de liege Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession J' ai 15 ans et j'etudies dans une ecole tres peu interessante. Je reve comme beaucoup ici de devenir illustrateur/chara designer/concept artiste d ici quelques années. Comment tu as découvert DigitalPainting.school J'ai d'abord vu une vidéo youtube grand accro que je suis... puis je me suis inscrit sur le site pour les formations gratuites en me disant que je n allais jamais mettre 300$ dans des cours( me voila en plein milieu de la partie 2 aujourd'hui) Quelles sont tes attentes et tes ambitions J'ai deja précise que je voulais en faire mon métier... donc pour l'instant tout ce qui compte c est rencontrer d autres artistes et surtout augmenter mon niveau artistique moyen... Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc En ce moment j'adore les personnages de jeremy vitry et j'aimerais beaucoup comme lui travailler pour des entreprises comme blizzard ou des trucs dans ce genre la... je n ai pas vraiment de projets perso appart me faire un portfolio qui claque. Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Je suis plutot pour le port du slip (plus sexy a mon gout quand il est moulant) Autre... Si tu debarques et que tu as déja lu jusque ici (waw deja) eh bien les formations et la communauté sont aux petits oignons et j'espere que ca continueras encore longtemps

Salut Anim et bienvenu sur ce troisième programme. Tu sais que tu es devenu une légende avec ton fameux post sur le lighting lors du programme 2 qui nous a retourné le cerveau avec Spartan :) En tout cas le tout commence très bien, oublies pas de bien jouer avec le ctrl+u et ctrl+L en fonction du mode de fusion de ton calque. D'ailleurs quand tu veux trouver une couleur pour un éclairage ou autre passer par ctrl+u c'est un super bon réflexe à avoir. Keep it up j'attends la suite :)

Hello @Anthony M, Pas mal du tout , attention quand même à certaines formes, je pense au cube qui n'est pas tout à fait exact et le B couché aussi. Pense à faire un nouveau topic pour les exercices du chapitre 2 ( un topic par chapitre pour chaque élèves :) ), je vais demander à notre Master modo @Mao Mornity de venir à la rescousse :) Bonne continuation à toi

Bonsoir 🙂 Étude de valeurs cette fois. Environ 1h30.

Bonne continuation à toi pour les prochains chapitre 😉

haa pas mal du tout ce ptit poivron, je trouve qu'il manque un peu de peps sur le dessus, tu peux venir avec un nouveau calque en mode incrustation et une couleur rouge l’éclaircir un peu sur le dessus, j’effacerai le petit bout d'ombre en bas à gauche et je ne suis pas sur du reflet rouge que tu a mis sur le bas de celui-ci, mise a part ces petits point je trouve que tu as un rendu vraiment propre, bien joué!

Et voici un petit rework de ma ligne. J'ai hâte d'être plus à l'aise en painting pour pouvoir le continuer.

Etude de 5 h environ d'un portrait version animal 😃 J'étais allé sur la poule de cristal et le premier mot que ça a généré "tigre" donc je me suis faite plaise 😃

@Ellehar L'ambiance de ton dessin est top, peut-être encore un peu trop "lumineuse" vu le thème mais après c'est un ressenti personnel ^^' Tu as super bien réussie les tentacules qui sortent du livres, je les apprécies beaucoup ^^ @arthemiss Le troisième œil, les joue, le choix des couleurs et les lignes noirs qui passent verticalement sur le visage sont top, c'est un peu dommage que tu ais fais des ombres comme pour un visage réaliste car elle semble plutôt être un robot non ? Attention au drapé aussi qui sont assez flouté @Eustace J'ai une petite préférence pour le deuxième (avec les rocher en forme de "Visage" X) ) J'ai pas grand chose à dire, c'est juste super, juste retravailler l'effet glace comme tu as dis ^^ Hop, voila le truc que j'ai fais (j'en avais marre de rester dessus à essayer de régler les problème car j'ai mal géré mes calques...)

nouvelles etudes de 30minutes/1h de portrait.

Salut @Nebuchan ! Sur ce qu'a dit l'homme au pseudo imprononçable, je rajouterais que les annonces sont aussi faites pour décourager certains profils opportunistes de postuler. Si on demande jusqu'à 3 ans expériences mais que tu n'en a pas, ce n'est pas grave, parce que c'est ton book qui fera la différence. Ensuite, un studio peut te faire passer UN test graphique, pas TRENTE-DEUX. C'est aussi à toi de t'imposer, quand bien même cela relève du bon sens. Si on te fait passer une batterie de test, ce n'est pas sérieux, fuis. Concernant tes doutes et ta comparaison avec les autres, c'est normal, on est tous dans ce cas. La vitesse vient avec la pratique. Je comprends assez ta situation, et voir tout ses anciens amis partir, et s'épanouir dans un job c'est pas facile. Je reviens d'assez loin aussi, avec des déménagements, des séparations, des remises en question et toutes une gamme de nouvelles compétences à apprendre. - Garde à l'esprit que c'est toi qui créée ton paradigme, le plus important c'est toi. Comme l'a expliqué Mao, il faut choisir un domaine assez précis malgré tout, pour pouvoir apprendre les codes du milieu avec efficacité, et faire passer ses compétences à un autre niveau. Illustrateur et Animateur ne sont pas forcement incompatibles, au contraire ils pourront se nourrir l'un de l'autre, maintenant à toi de savoir quelle est ta branche principale, pour trouver du travail/client. Rien de pire pour un débutant que d'être très moyen de partout. Et une fois que tu auras un niveau professionnel dans un des domaines, tu n'auras aucune limite. Le ratio 90/10 me semble correct, 90% de ton temps à apprendre à illustrer, et 10% à animer, ou l'inverse. - Il faut aussi que les choses soient claires avec ton conjoint. Il a sa route, tu as la tienne, et des compromis sont nécessaire. Tu ne veux pas regretter de précieuses années de perdues. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de votre histoire, mais il faut savoir se soutenir dans les projets professionnels de chacun, même si le rythme diffère. N'ai pas peur de devoir revenir chez toi, pour recommencer à zéro. Il n'y a aucune norme. Je le répète, il n'y a aucun parcours normal, surtout dans ce milieu. Et même si tu trouves un job lambda, les jours et les mois passant, tu te demanderas toujours pourquoi tu n'as pas suivi ton cœur ( encore plus à l'étranger, loin de chez toi ). Ça me rappelle l'histoire de Pierre "Asahi" Raveneau , qui s'est retrouvé dans la famille de sa femme au Japon, sans argent, il a bossé ses compétences et son book pendant 3 ans avec leur soutien; aujourd'hui il est senior concept artist à Ubisoft Montreal. Son interview avec Spartan est ici : https://www.youtube.com/watch?v=N46cRFNTxKY - Laisse toi le temps de mûrir ton projet pro, 6 mois ça me semble léger. Il faut que tu décides quel métier tu vises, dans quel studio tu aimerais travailler, ou avec quel type de client/contrat tu voudrais travailler. Une autre vidéo de DPS sur le marché des artistes pourrait t'aiguiller : https://www.youtube.com/watch?v=br7bSZlxmaA Une fois que tu auras choisi ton domaine, regarde les artistes du milieu qui t'inspirent, et absorbe tout ce que tu peux, des tuto, des interviews, des habitudes qui leurs ont permis de passer un cap supérieur. Créée toi un emploi du temps de travail, qui inclue des temps de repos, tu auras moins de remords à jouer pendant tes temps libres ( " Work hard, play hard " ). Partage aussi tes créations ici, même si c'est dur, tu progresseras d'avantage. Et critique également le travail des autres, ça t'aideras à fixer des notions dans ton esprit, peu importe ton niveau actuel. J'ai progressé à pas de géant grâce aux précieux retour de la communauté, qui s'est toujours montrée bienveillante. Si tu veux vraiment y arriver, tu sais ce qu'il te reste à faire.

Bonjour à tous. Déjà, j'aimerai commencer par remercier encore ceux qui participent à l'amélioration de mon illustration: @MTBrooks, @Petignome, @Neuf150, @Oichigo, @Tchewifull, @SnowAteTheApple, @vxdcxw J'espère avoir oublié personne. Suite aux divers remarques et PO que j'ai eu, j'ai tenté de les intégrer (parce que c'étaient de bonnes idées) du mieux que j'ai pu dans mes travaux. Mais force est de constater que je suis parti à l'instinct dans la conception de décors, sans vraiment y réfléchir, contrairement à mon perso qui a subi une phase "réflexive". J'ai donc repris de 0 la conception de l'illustration pour avoir un décors qui me plait, et que le perso soit plus adapté dedans. - le design de la première planche du perso a été dévoilé à mon amie pour avoir quand même une validation du conceps: elle est ravie du premier jet, malgré la creepy-itude. Ce qu'il fait -saluer de loin- reste, puisque ça lui rappelle la manière de nous saluer quand on se croise dans l'entreprise: deux enfants qui se retrouvent et vont jouer. Non, on ne joue pas au docteur dans un coin.😅 - J'ai revu le design de la forêt et sa conception en intégrant d'avance certains éléments: reliefs, volumes, plus de perspective (même au niveau de certains arbres) pour un côté moins plan-plan. Je peux pas modifier le format, mais comme soulevé par plusieurs, j'ai élargi le cadre en diminuant la taille du perso. - J'ai soulevé des problèmes de valeurs en cours de route. Pour me simplifier la tâche et avoir une base saine, je suis repassé en niveau de gris. - J'ai repris la composition globale et intégrant notamment certains conceps vu en cours pour guider l'oeil. Si ça marche, vous le percevrez, sinon, c'est que c'est de la merde... - Tu as raison Tchewifull, il était acculé dans un coin alors que je m'obstinais à le placer au 1/3. SAUF que pour trouver le 1/3, je divise par 2, puis encore par 2. Maths: 1 ; Magnetar: 0. Maintenant que j'ai compris, ça marche quand même mieux. - Tout n'est pas encore bloqué, notamment la décoration "secondaire", mais dans l'idée, tout est là. - tout le travail précédent n'est pas vraiment perdu. J'ai appris pleins de trucs pour mes effets de matières notamment, et je sais ou je vais en ambiance et couleurs. Je vais ceci dit peut-être mieux appréhender ma palette, comparativement à la théorie des couleurs. Voilà le bousin: Merci encore à tous, mon amie sera, j'espère, ravie du résultat final!

Coucou par ici ! Sympa les idées qu’il y a eu ^^ @thodler super les valeurs 🙂 @vxdcxw je suis trop fan ^^ @davb l’idée du monstre est vraiment cool derrière la montagne ^^ je pense que la mouche au premier plan gagnerait à être plus haute ^^ (règle des tiers en compo ^^) bien joué sinon ^^ voici ma participation pour la montagne ensorcelée : 1h pile 🙂

Salut à tous. @bhug vraiment sympa l'idée de saucisse volante et le SP. @Stin bravo pour ton premier exercice hebdo, c'est moi aussi mon premier SP. @vxdcxw je trouve ton idée excellente et le dessin est super. J'ai moi aussi fait un montagne maudite j'aurai aimer faire plus mais je me suis arrêté au bout 1h. Premier speedpainting pour moi aussi.

@DavB Pauvre Mig. Beau boulot dans les valeurs et le cadrage. Surtout si c'est un premier speed painting ! @vxdcxw Belle idée et ton image a déjà très belle allure ! @Stin Pour une première, le résultat est encourageant ! Ma saucisse volante.

Bonsoir, @Weslloydj'aime beaucoup ton idee et elle donne faim 😋 @Lydraen une autre piece appetissante et fort sympathique. @pen-pusher je trouve l'effet translucide bien reussi.🤩 J'ai depasser de 5-10 minute pour mon premiere chalenge de la semaine, je suis rester sur du noir et blanc monochroma, un peu du mal a me lancer avec la couleur😅 Par contre j'ai zapper qu'on pouvait prendre des ref, je pence que je vais prendre le temps de la pousser un peu plus 🙂 top gun de francfort

@Guertty : J’aime beaucoup les couleurs et l’allure de la montagne ( jolie ref, au passage), je trouve que tu as très bien retranscrit une ambiance assez oppressante/illuminée alors que les couleurs vives ne s’y prêtent pas généralement ! Le premier plan est moins travaillé, mais avec le temps imparti et l’accent mis sur la montagne, ça peut clairement se comprendre. @pen-pusher : Très fan de l’ambiance et des couleurs de ton 2eme essai ! On regarde plus vraiment la montagne mais on est à l’intérieur..Je trouve aussi intéressant le point de vue/angle de ton painting. Dommage pour les finitions que tu aurais voulu faire, mais c’est déjà très bien en 1h ! @Lydraen : Original ! Personnellement j’aime bien l’idée de cumuler des aliments, en plus de la knacki , pour former un insecte. On perd un peu le côté “saucisse volante” mais le résultat reste intéressant, et les éléments du “corps” de la libellule sont bien agencés ! @LouLou : Wow ! Déjà, beau jeu de mot, et ensuite, belle ambiance/composition ! Ça gagne en force, je trouve, avec l’utilisation d’une seule couleur. Peut-être que pour le vaisseau, le fait de l’allonger plus rappellerait davantage une saucisse ? Si on veut vraiment vraiment faire transparaître le thème ! Premier exercice hebdomadaire dans mon cas, et pas un des plus simple quand on passe du temps sur ses paintings d'habitude ! J'ai essayé une première fois, avec "En plein dans le mille" mais le résultat ne convenait pas à ce que j'avais en tête (1h tout pile) Puis j'en ai refait un, avec "Montagne ensorcelée". Par faute de temps (1h10, j'ai un peu dépassé) je n'ai pas pu rectifier ladite montagne ou changer bien des éléments. Par contre, j'ai trouvé l'exercice vraiment utile, ça permet d'aborder le digital d'une autre manière, c'est pas plus mal.

nouvel essai 😉 il devait y avoir de la brume un halo et plein de tête de morts par terre ... si on ajoute une heure de plus ^^ *

Allez, une bonne étude de nu pour ce dimanche ! ça fait du bien !

@kikkik c'est simple efficace, bonne composition @Neuf150 ton retake a plus d'intensité c'est mieux ! @minhdat j'adore !j'aime les pin up manga hentai.en plus c'est super bien réalisé le rose pète incruste bien l'image dans la rétine; je pense que c'est l'effet recherché;;;bravo! Alors voilà mon RETAKE .........Elfik Atrak Sion blue 😉

@RedGe cool ton painting !! Même si forcément t’a utilisé une seconde teinte pour la peau bah.. faut dire qu’avec les perso particulièrement pour faire vraiment monochrome ça s’avère vite compliqué notamment pour la peau donc pour moi c’est pas si gênant A la limite tu peux faire un calque et le passer en lumière tamise ou quoi pour faire une lumière bleu par dessus . y’a quand même une bonne ambiance qui s’en dégage à la limite j’aurai peut être vu un fond plus saturé pour donner plus de froid dans l’ambiance générale. @JB Ollivier bah du coup toi tu a vraiment fait un effet monochrome sur ton perso du coup xD selon moi tu pourrais peut être affiné un peu les détails au niveau du visage notamment au niveau des yeux. L’idée de faire l’ombre des barreaux est bien trouvée mais est ce que celles à la verticales ne devrait pas être un peu plus adoucit ? Peut être que les bords sont un peu dure pour des ombres. @kikkik ta une bonne lumiere Sur ton environnement plutôt simple mais ça marche bien pour les ombres t’a je penses un peu trop forcé le noir je te conseillerais de les faire moins noires ça donnerais plus de volume. C’est sûrement un choix de ta part mais pourquoi ne pas avoir pris la totalité de la surface pour faire ton image ? Je trouve personnellement que ça fait un peu sortir du contexte de l’immersion sinon au niveau des formes sachant que c’est pas ta zone de confort comme tu l’a dis tu as plutôt bien réussi à rendre l’aspect organe et irrégulier de la nature ! et du coup voilà le mien ! Bon d’accord les pupilles ont une autre teintes.. mais fallait bien qu’on puisse les voir xD J’ai pas fait vraiment de background mais pour des images de ce type je penses pas que ce soit forcément nécessaire.. dite moi ce que vous en pensez !

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

De bon travaux dans l'ensemble, comme d'habitude. @enouille y aurait il un peu de smudge dans ta réalisation ? Dommage que le rose se transforme en bleu/vert... Très belle réalisation. @camote Le monstre plus net et le premier plan plus flou... j'ai eu du mal à voir la bête. Très dynamique. @DavB D'accord avec Enjib, cela demanderai à avoir une finition. @Goul Manque peut-être de couleur principale et du contraste au premier plans ? Là où la mer rencontre le ciel... vu à 50%, j'espère qu'à 100% cela rendra bien aussi ? Blanc 93%, noir 4%.

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

Le thème m'a fait penser à Malevitch: Du coup:

@camote merci pour ta remarque ... je l'ai un peu plus travaillée ce matin et justement, j'ai taché de rajouter du contraste ... 😉 Pour ton monstre, je trouve aussi que tout est un peu trop dans mes mêmes valeurs, entre le premier plan et la bête .. du coup, c'est vrai que je ne suis pas trop habituée à ce style de scène, mais je trouve qu'il manque un peu de visibilité ... Sinon, il y a du mouvement et j'aime bien le petit hélicoptère qui tourne et donne la notion de gigantisme du monstre ...

bonjour à tous, nouveau sur digital painting school depuis peu!, très certainement futur élève du programme indispensable, j'ai déjà commencé les cours gratuits. Je travaille dans le bâtiment mais j'ai enfin décidé à vraiment me consacrer au dessin récemment et essayer quelque chose dans ce milieu ^^ et du coup j'ai vu le thème mensuel, j'avais deux artworks qui correspondaient au thème en les modifiant un petit peu.. le rouge d'ailleurs qui a été fait en parallèle au cour de spartan sur les brush (le marais). @calame j'aime bien ton personnage, ahah les poissons m'ont fait rire, je suis débutant aussi, j'ai appris sur le tas et les personnages sont mon point faibles, alors je ne saurai critiquer ton dessin, peut être essayer d'ajouter plus de relif sur le personnage, les pectoraux par exemple grâce a quelques ombres et lumière pour que le torse soit moins plat. Et il y'a peut être possibilité de faire quelque chose de sympa avec la fourrure si tu trouves le brush approprié. @DavB J'adore le tient! j'aime beaucoup ce genre de lieu tunnel de métro etc... en plus avec les néons c'est top. SI je bossais sur cet artwork j'essaierai de jouer avec des reflets etc.. pour rendre le carrelage encore plus brillant.. sinon ça me fait penser au jeu the darkness pour ceux qui connaissent ahah ^^ @piou777 Super l'alien j'adore le reflet sur le crâne.. et tous les détails grand bravo!! @enouille Magnifique !!!! j'aimerai avoir ton niveau! c'est très très beau !! voici les miens, peut être du blanc pur au centre de ma source de lumière sur le rouge mais pour le reste normalement c'est très proche du pur mais ça n'est pas blanc pur..

@Arno oui c'est vrai, sur les nuages j'ai "bêtement" suivi la ref qui n'est pas monochrome à la base. J'ai gardé les mêmes nuances ou presque. Je regarderais ce que ça peut donner, par curiosité. Sympa ton deuxième, le dragon est très réussi, la lumière également. Ton "esprit" est très cool aussi, dommage que l'image soit un peu petite ^^ @calame Cool ce concept de personnage, les détails sont très sympa (tatouages, équipements, etc). Dommage que tu n'ai pas poussé l'anatomie un peu plus loin, surtout au niveau du torse. N'hésite pas à forcer un peu plus sur les valeurs sombres et claires pour gagner en volume également. Bon j'ai craqué de mon coté.. j'en ai fait un deuxième; Au départ je partais seulement sur une étude encore.. et puis ça a un peu dérivé :

bonjour à tous(tes) le thème m'a inspiré alors je me suis inscrite sur digital painting! ça faissait un moment que j'y rodais! je debute en digital painting avec l'achat d'une tablette a ecran depuis peu, je m'étais formé a la colo de bd en aplatss il y a qq années et je vais essayeer d'évoluer! j'ai fait ce personnage monochrome avec la technique du painting en noir et blanc (vue sur lavidéo de spartan, merci!) puis ajout de couleur avec calque en mode incrustation et j'ai adoré cette façon de travailler ou ou se concentre sur les ombres et les lumières!

@zendessin: j’aime beaucoup ton travail! j’aurais juste fait venir la brume un peu sur le promontoire de ton personnage , au moins quelques nappes... @DavB: beau projet! J’aurais travaillé les nuages dans le même ton orangé que les lumières de ton château... Mon plongeur m’avait donné une autre idée..

Poisson d’avril...