Classement

@Neoflip @Neuf150 @Biquette59 : Merci pour votre patience, et pour nous avoir prévenu, n'étant pas sur Mac on ne s'attendait pas à ce problème ! Et une solution arrive : avec Amélie et l'aide de Mao Mornity, nous avons trouvé une solution de remplacement, un autre logiciel gratuit et performant. Amélie enregistre de nouvelles vidéos dessus rien que pour vous. Ce sera sûrement en ligne dès ce week-end (2-3 mai) au plus tard. Voilà la bonne nouvelle du jour, pas besoin de se frotter à d'autres trucs compliqués tout seuls.

@Corey KamezisSuper fan, et ouai le démon XP Pen, insupportable celui la! @Ellehar Du Lovecraft tu me fait plaisir ❤️ ! Tu me donne envie de me re faire un ptit Cthulhu ! Les lumières sont cool, mais je sais pas pourquoi sur les joues j'aurais plutôt vue sur le dessous des pomettes et du coup de l'ombre sous les yeux comme ça viens de dessous visiblement ? Apres je me trompe peut etre, je suis pas tres bon ahaha ! @arthemiss Sympa ! je trouve le nez hyper soft et les yeux on l'air d'être "collé" dessus, je pense que c'est la que ça te fait bizarre? Le textile me plait de mon coté, c'est pas si choquant °°. Sinon voila mes 2 bouses 😛

Camote : Grave cool l'angle de vue, c'est dynamique et l'aile aide au sens de lecture. En flippant l'image de gauche à droite, ça aurait été d'avantage plus naturel. On manque un poil de contraste, du coup l'effet de grandeur du monstre est atténué. De plus la tour sur la droite, très verticale, casse le rythme, et coupe ton image sans que l'on sache vraiment pourquoi, Elle gâche la vision, et n'apporte rien. Sinon c'est travaillé, et on sent que t'as cherché à nous raconter une histoire ! DavB : Thème pas très joyeux, mais où sont les singes ? 😛 L'effet de profondeur sur les arbres est présent, avec la brume, qui en plus, apporte du drama à ton paint. On manque un peu de profondeur sur le sol par contre, les fleurs ont toutes la même taille, alors qu'elles devraient être un peu plus grosse devant le premier plan. Aussi fait gaffe aux ombres noires, dilue les avec du bleu ou du vert pour un effet plus naturel ! WIzz : Poétique à souhait ! Là aussi, belle profondeur, et un bon sens de lecture, l'oeil est guidé et l'on ne se perd pas. Les herbes sont top, contrastées aussi bien en valeur qu'en forme, c'est cool. On a vraiment envie d'en apprendre sur l'univers que tu nous proposes. Le seul soucis pour moi vient de la maison, avec un problème de perspective et de lisibilité. La forme globale aussi, ne ressemble pas vraiment à quelque chose, on lit mal les formes. Tu pourrais t'inspirer de ce que l'on trouve dans la nature, mixer un nid de termite ou une coquille d'escargot par exemple. Ici, le rendu est artificiel, et au milieu de cette nature, c'est dommage ! ___________ Hop moi je glisse ça comme ça, vous n'avez rien vu. Semaine assez chargée et je n'avais pas plus de temps que ça à consacrer à l'exo. Mais je voulais absolument y participer ayant raté celui du mois dernier ! (seuls les possesseurs d'une wacom peuvent commenter merci)

Salutations ! Je suis "Octambre", 26 ans, de Besançon. J'ai en partie grandi avec DesignSpartan (le site hein, pas le monsieur) puisque j'ai découvert son site quand j'étais ado, à ses débuts. J'avais jusque là jamais entendu parler de digital painting. C'est un peu grâce à lui si aujourd'hui je suis aussi passionné (Spartan si tu me lis, un grand merci à toi). Depuis quelques temps je me suis plutôt éloigné du digital pour le pastel sec, ce que vous appelez peinture "traditionnelle"(1), mais j'ai pratiquement tout appris à l'aide d'une tablette graphique. Je suis autodidacte, et fut un temps éloigné où j'aurai souhaité faire une carrière de concept artist/illustrateur. Il m'est arrivé de donner des cours de créations autour de l'outil numérique, durant 2 ans. J'ai aussi eu l'occasion d'enseigner les grands principes de base du dessin à une élève. Aujourd'hui j'expose, de temps à autre, mes pastels secs, et c'est un autre monde du milieu artistique, qui offre un regard étonnamment nouveau sur l'Art avec un grand A. Je me suis inscrit ici spontanément, sûrement par nostalgie du digital painting afin de retrouver de vieilles saveurs et de découvrir de nouvelles personnes francophones autour de l'art numérique. On peut pas dire que j'attende quelque chose de particulier ici, je suis curieux avant toute chose de voir comment évoluent les membres ici, et j'ai envie d'échanger avec eux, d'apprendre et pourquoi pas enseigner des petites choses à mon échelle. Il y a longtemps que je n'avais pas touché à ma tablette, et je m'y suis remis il y a peu, semi-confinement oblige (je travaille dans la fonction publique). L'envie me guette de m'y remettre plus sérieusement, juste pour mon plaisir, développer mes sens artistiques et cultiver ma passion. A côté de ça je fais de la photographie, de paysage de montagne en particulier. Ça fait travailler l'oeil, je recommande cette activité pour ceux qui souhaitent se lancer dans le concept art. Voilà en gros pour ma présentation, je vous propose un de mes pastels secs, histoire d'avoir une idée du truc. Merci pour votre accueil ! (1) J'ai un peu de mal avec ce terme, il crée une sorte de césure entre le numérique et le physique. Pour moi il n'existe pas de hiérarchie ou de sphère entre chaque technique.

Bonjour tout le monde 🙂 Je suis élève du programme depuis plusieurs mois mais j'avoue n'avoir quasiment pas fréquenté le forum 😔 Donc je corrige ça ! Je m'appelle Adrien, j'habite dans l'Aube, dans la région de Troyes. J'ai 27 ans et je suis actuellement développeur web pour une entreprise, entreprise que j'ai intégré dès la fin de mes études, un DUT MMI. Je connais DPS depuis quelques années, mais j'ai décidé de vraiment m'y mettre fin 2019. Pour résumé le comment du pourquoi en étant développeur web, je me réoriente vers le concept art, disons que j' ai toujours eu tendance à trop écouter les autres, les " tu vas pas y arriver", "c'est un secteur bouché", ou "c'est trop tard, tu aurais dû faire le bon choix de cursus au moment du bac". Sauf que... Stop ^^ Je veux faire ce qu'il me plait et tenter de me mettre à mon compte en tant qu'illustrateur/Concept artist / graphiste dans la prochaine année qui vient ou de trouver un poste dans une entreprise du divertissement ( cinéma, jeux video, etc) . Je veux pas avoir 60 ans, avoir fait un métier qui me fait chi** toute ma vie et regretter de n'avoir jamais essayé... Bref ^^ Me voilà sur DPS. Je trouve le travail de Gaétan/Spartan vraiment formidable. Ses cours changent vraiment des simples tuto qu'on trouve sur internet. Une fois terminé la partie 1, je prendrai surement la partie 2 sur les bases en dessin. J'ai vraiment des lacunes sur tout ce qui est perspective notamment. C'est tout pour moi 🙂 je vais essayer de poster davantage mes paintings/exercices et participer au forum. Bonne journée à tous, un cookie pour ceux qui ont tout lu et que la force soit avec vous! 💪

@arthemiss: intéressant d’évoquer sa jeunesse... on a trop tendance à s’attarder sur les dernières images ou sur le travail de la personne... j’aurais tout de même ajouter une valeur plus claire, pour mettre un peu plus de lumière dans ton portrait... @Guertty: Super... Tout y est! @Lady Melusine: je comprends ta remarque... je ne voulais pas reprendre tous les clichés de Popeye... pour essayer d’actualiser son image... mais ce n’etait apparemment pas la bonne voie... Bien méchant ton Popeye suite au retour de Lady Mélusine... j’ai retouché ma proposition...

Bonsoir, @Lady Melusine Bien badass ton Popeye. On voit bien qu'il a pris ses épinards 😉 ! @arthemiss Pour une première dans l’utilisation d'un brush texturé, le travail est là, c'est bien 🙂 J'avoue même touchant d'avoir choisi la photo d'un jeune Gene Dietch. @Arno J'aime beaucoup, surtout le portrait de Dietch sur la planche de surf. Même si la première était plus pour le fun, on voit que tu as pris autant de plaisir pour les deux ^^. Pour ma part je reste sur un hommage classique avec Popeye, Tom et Jerry regardant vers le ciel, attristé mais surpris d''apercevoir une étoile filante dans le ciel, emportant avec elle une âme reposer en paix. Popeye, Tom et Jerry ont autant fait mon enfance que celle de mes parents. Je devais bien ça à M. Dietch.

Bonjour à tous, @Arno La planche de surf est très réussie avec le portrait et les illustrations ! j'avoue que j'ai eu un peu de mal à comprendre que c'était Popeye en tenue de plongée qui tenait la planche de surf ^^. @arthemiss Bravo pour ton portrait, l'effet texturé est là ^^ Pour cet exercice je vous propose un Popeye bien énervé, sortant de l'épave de son bateau chaviré en pleine tempête :

Ma proposition pour cet hommage... la précédente etait juste pour le fun..

@Neuf150 Super intéressant ton évolution de dg et j'adore la couleur que tu as choisie pour la mer. Ta dernière version est vraiment mieux. Tu représente la mer j'ai l'impression de voir de l'eau sous plusieurs formes, (liquide éclaboussures, évaporation), et aussi du sable en mouvement et des montagnes. C'est beaucoup plus qu'une mer que tu nous as réalisé.😊 J'aime beaucoup. @SAWA SYLV Joliiie! 😄 Ce n'est pas tout à fait du monochrome.😶 @kikkik J'adore le rendu de ta forêt. 😄 Voilà mon monochrome. Merci @Mao Mornity C'est un super exercice, on est obligé d'utiliser la saturation et les contrastes pour donner de la profondeur et de la compréhension a notre painting. Malgré la difficulté, j'ai adoré. L'emploi d'une couleur m'a obligé à réfléchir sur comment rendre l’image compréhensible. ☺️

@Goul superbe rendu @SAWA SYLV très sympa, mais méfie toi des brosses softs @Neuf150 l’idée est là, mais ça manque de travail sur la perspective atmosphérique et les valeurs on, moi y’a une touche de couleur autre, j’espère pas être trop loin du thème

@Patate_dOuce chouettes tes deux paysages ... je dirai juste, pour l'un comme pour l'autre, d'essayer de varier un peu plus tes brushs, ou au moins leur taille ... les flocons de neige sur le premier, me semble un peu trop gros au premier plan. Et sur le deuxième, les fleurs de l'arbre ou celles qui s'envolent, pareil pour les herbes, sont trop répétitives ... @Mirowshka je ne sais que dire, c'est carrément bluffant ! Fantastique d'arriver à dessiner ce genre de sujet sans faire d'erreurs, je suis admirative ... @JujuToi aussi, le dessin me parait parfait et le rendu de la peau est très chouette aussi ! Pour ma part, après avoir raté une peinture commencée en début d'après-midi, je me suis dit qu'il fallait que je me mette à autre chose et pourquoi pas ce thème hebdomadaire ... Je suis partie sur du vert, qui me semblait être une couleur délaissée pour le moment, et voilà où j'en suis ce soir ... Je vais tacher de fignoler un peu cette sauterelle demain ...

@Arno très sympa, l'ambiance de l'eau avec la lumière est bien réussie. @zendessin j'aime beaucoup, la grandeur de la scène est bien retranscrite et raconte une histoire intriguante, l'effet de lumière du bâton et sympa aussi ! A mon tour (ba-dum tsss), j'avais très envie de participer, le sujet m'attirait beaucoup. J'ai donc fait une étude de Barad-dûr en monochrome Orange. J'ai du y passer un peu plus de 4h je crois. Je ne suis pas rentré dans les détails, les formes restent simples. J'y reviendrai peut être dessus avant la fin de l'exercice.

bonjour je m'apelle lilou et j'ai 14 ans(presque 15 cette année) je souhaite continuer dans l'art, car pour moi dessiner, c'est s'évader, je vais deja dans un lycée artistique l'année prochaine mais je souhaite mamélioré dans ce domaine ce pourquoi j'ai descider de m'inscrire j'espère rencontrer un maximum de personne et recevoir de nombreux conseil ^^ niveau études, ou du digital paiting je ne dit pas non a vos conseils pour m'en sortir au plaisir de reparler sur ce forum

Bonjour à toutes et tous. Pour ce mois d'Avril nous allons explorer un thème qui je l'espère va vous inspirer: Monochromatique Je vous laisse un thème plutôt ouvert, que vous soyez plutôt environnement, personnage, ou quoique ce soit, la seule contrainte à explorer sera de ne travailler qu'avec une seule teinte. Attention pas de noir et blanc pur, il faudra forcément jouer avec une teinte, même très légèrement. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, hésitez pas à faire vos recherches... A vos stylets 😉

Ha maintenant tu es au courant, tu es devenu notre référence en terme de complexité de retour et de longueur. Cela dit tu as bien fait c'était très instructif de se rebouffer de la théorie plein pot et autant avancée.

Voila le 6 ème croquis je vais quand même aller plus loin pour le fun et la passion je pense en faire 12 xD

Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je m'appelle Arthur vandelaer je viens de belgique (oui je suis un petit peu exotique) dans la région de liege Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession J' ai 15 ans et j'etudies dans une ecole tres peu interessante. Je reve comme beaucoup ici de devenir illustrateur/chara designer/concept artiste d ici quelques années. Comment tu as découvert DigitalPainting.school J'ai d'abord vu une vidéo youtube grand accro que je suis... puis je me suis inscrit sur le site pour les formations gratuites en me disant que je n allais jamais mettre 300$ dans des cours( me voila en plein milieu de la partie 2 aujourd'hui) Quelles sont tes attentes et tes ambitions J'ai deja précise que je voulais en faire mon métier... donc pour l'instant tout ce qui compte c est rencontrer d autres artistes et surtout augmenter mon niveau artistique moyen... Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc En ce moment j'adore les personnages de jeremy vitry et j'aimerais beaucoup comme lui travailler pour des entreprises comme blizzard ou des trucs dans ce genre la... je n ai pas vraiment de projets perso appart me faire un portfolio qui claque. Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Je suis plutot pour le port du slip (plus sexy a mon gout quand il est moulant) Autre... Si tu debarques et que tu as déja lu jusque ici (waw deja) eh bien les formations et la communauté sont aux petits oignons et j'espere que ca continueras encore longtemps

Je passe tellement peu sur le site que je n'avais pas vue que tu avais été voir ma présentation 😄 Du coup ça m'a donné envie d'aller jeter un oeil à la tienne é_è On sent tes influences dans tes paintings mécha/cute/badass 😄 et puis Mass Effect, Breath of the wild, que du bon ! Par contre, va falloir parler de quelque chose... C'est pas pour deterrer le passé mais il semblerait qu'il revient à la charge, huhu é_è Bienvenue à toi, passionnée du stylet. Ryujin no ken wo kurae !

Hello @Anthony M, Pas mal du tout , attention quand même à certaines formes, je pense au cube qui n'est pas tout à fait exact et le B couché aussi. Pense à faire un nouveau topic pour les exercices du chapitre 2 ( un topic par chapitre pour chaque élèves :) ), je vais demander à notre Master modo @Mao Mornity de venir à la rescousse :) Bonne continuation à toi

haha elle risque d'avoir froid au pied la pauvre jeune demoiselle :D Alors je trouve que l'exercice des formes est plutot réussi dans l'ensemble, comme l'a remarque @Belladoneil y a quelques maladresse mais qui ne sont pas gênantes :) Ça passe pour cette fois-ci haha Alors oui il est important d'activer l'opacité avec la pression, en fait essaye de décomposer les formes par étapes, par exemple la deuxieme forme grise, voici comment je procéderai: D'abord je dessinerai la forme principal avec l'outil lasso et viendrai peindre avec une brush dur d'un gris foncé, ensuite je viendrai avec une brush soft de taille assez grande avec gris clair a 55% d'opacité peindre legerement au centre de cette forme et pour ne pas depasser j'utiliserai la technique des masque que spartan montre en video dans le cours du chapitre 1, en 2 3 coups de brush, la forme est finalisée. Continue comme ça!

Hello @AlexandreDurand et bienvenue à toi, Bon ben nickel cet exercice, tu sembles plutôt à l'aise avec l'utilisation du stylet, n’hésite pas à t’échauffer un peu avec ce genre d'exercice tout les jours avant d'attaquer tes prochains exercices ;) A très vite pour la suite

Super rendu! Tu as vraiment bien réussi cet exercice, si je devais chipoter ( vilain formateur que je suis), je te dirai d'affiner un poil la fissur sous la coupelle mais c'est pour pinailler :) Bon boulot en tout cas.

Bonne continuation à toi pour les prochains chapitre 😉

Et voici un petit rework de ma ligne. J'ai hâte d'être plus à l'aise en painting pour pouvoir le continuer.

Je confirme, il y a un problème (conflit) avec l'USB. Il faut raccorder le filaire USB sur une sortie unique du PC et non sur une prise multi USB. Sinon, les raccourcis de la tablette et du stylo disparaissent après quelques minutes. Bav. Paolo

une petite participation pour moi, tirée d'un portrait de Gene Dietch plus jeune une première pour moi pour l’utilisation d'un brush texturé !

Ok @Grimdor. Pas de soucis pour la critique... elle me fait avancer et si je n'en voulais pas je ne soumettrais pas. Donc pas de problème. J'ai bien compris le fait d'avoir plus de cohérence dans mes textures . En effet en regardant après t'avoir lu, je constate que j'ai un joyeux patchwork (J'ai voulu sans doute piocher dans trop de texture en voulant faire bien...). Encore un grand merci car c'est avec des retours comme les tiens qu'on avance. Je ne me décourage pas bien au contraire.

@Ellehar L'ambiance de ton dessin est top, peut-être encore un peu trop "lumineuse" vu le thème mais après c'est un ressenti personnel ^^' Tu as super bien réussie les tentacules qui sortent du livres, je les apprécies beaucoup ^^ @arthemiss Le troisième œil, les joue, le choix des couleurs et les lignes noirs qui passent verticalement sur le visage sont top, c'est un peu dommage que tu ais fais des ombres comme pour un visage réaliste car elle semble plutôt être un robot non ? Attention au drapé aussi qui sont assez flouté @Eustace J'ai une petite préférence pour le deuxième (avec les rocher en forme de "Visage" X) ) J'ai pas grand chose à dire, c'est juste super, juste retravailler l'effet glace comme tu as dis ^^ Hop, voila le truc que j'ai fais (j'en avais marre de rester dessus à essayer de régler les problème car j'ai mal géré mes calques...)

nouvelles etudes de 30minutes/1h de portrait.

Dessin préparatoire pour un fan art du gritche d’hyperion si y’en a qu’on des conseils, je prends

@Neuf150un plaisir de voir l’évolution de ton painting et félicitation à toi 🙂 @Wizzj’zime beaucoup l’ambiance de ton painting mais comme dit plus haut un petit soucis de perspective au niveau de ta maison qui donne l’impression de glisser dans un sable mouvant ! Sinon je trouve la maison perdu au milieu des bois chouette mais elle aurais peut être mérite un personnage ou un autre signe de construction ? @Corey Kamezismince je n’ai pas de wacom 😱 j’espère que mon commentaire ne me vaudra pas d’attaque de Gobelins ! En tout cas très chouette personnage 🙂 Donc voici mon painting une cultiste sur le point d’avoir de petits ennuis

Salut @Nebuchan ! Sur ce qu'a dit l'homme au pseudo imprononçable, je rajouterais que les annonces sont aussi faites pour décourager certains profils opportunistes de postuler. Si on demande jusqu'à 3 ans expériences mais que tu n'en a pas, ce n'est pas grave, parce que c'est ton book qui fera la différence. Ensuite, un studio peut te faire passer UN test graphique, pas TRENTE-DEUX. C'est aussi à toi de t'imposer, quand bien même cela relève du bon sens. Si on te fait passer une batterie de test, ce n'est pas sérieux, fuis. Concernant tes doutes et ta comparaison avec les autres, c'est normal, on est tous dans ce cas. La vitesse vient avec la pratique. Je comprends assez ta situation, et voir tout ses anciens amis partir, et s'épanouir dans un job c'est pas facile. Je reviens d'assez loin aussi, avec des déménagements, des séparations, des remises en question et toutes une gamme de nouvelles compétences à apprendre. - Garde à l'esprit que c'est toi qui créée ton paradigme, le plus important c'est toi. Comme l'a expliqué Mao, il faut choisir un domaine assez précis malgré tout, pour pouvoir apprendre les codes du milieu avec efficacité, et faire passer ses compétences à un autre niveau. Illustrateur et Animateur ne sont pas forcement incompatibles, au contraire ils pourront se nourrir l'un de l'autre, maintenant à toi de savoir quelle est ta branche principale, pour trouver du travail/client. Rien de pire pour un débutant que d'être très moyen de partout. Et une fois que tu auras un niveau professionnel dans un des domaines, tu n'auras aucune limite. Le ratio 90/10 me semble correct, 90% de ton temps à apprendre à illustrer, et 10% à animer, ou l'inverse. - Il faut aussi que les choses soient claires avec ton conjoint. Il a sa route, tu as la tienne, et des compromis sont nécessaire. Tu ne veux pas regretter de précieuses années de perdues. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de votre histoire, mais il faut savoir se soutenir dans les projets professionnels de chacun, même si le rythme diffère. N'ai pas peur de devoir revenir chez toi, pour recommencer à zéro. Il n'y a aucune norme. Je le répète, il n'y a aucun parcours normal, surtout dans ce milieu. Et même si tu trouves un job lambda, les jours et les mois passant, tu te demanderas toujours pourquoi tu n'as pas suivi ton cœur ( encore plus à l'étranger, loin de chez toi ). Ça me rappelle l'histoire de Pierre "Asahi" Raveneau , qui s'est retrouvé dans la famille de sa femme au Japon, sans argent, il a bossé ses compétences et son book pendant 3 ans avec leur soutien; aujourd'hui il est senior concept artist à Ubisoft Montreal. Son interview avec Spartan est ici : https://www.youtube.com/watch?v=N46cRFNTxKY - Laisse toi le temps de mûrir ton projet pro, 6 mois ça me semble léger. Il faut que tu décides quel métier tu vises, dans quel studio tu aimerais travailler, ou avec quel type de client/contrat tu voudrais travailler. Une autre vidéo de DPS sur le marché des artistes pourrait t'aiguiller : https://www.youtube.com/watch?v=br7bSZlxmaA Une fois que tu auras choisi ton domaine, regarde les artistes du milieu qui t'inspirent, et absorbe tout ce que tu peux, des tuto, des interviews, des habitudes qui leurs ont permis de passer un cap supérieur. Créée toi un emploi du temps de travail, qui inclue des temps de repos, tu auras moins de remords à jouer pendant tes temps libres ( " Work hard, play hard " ). Partage aussi tes créations ici, même si c'est dur, tu progresseras d'avantage. Et critique également le travail des autres, ça t'aideras à fixer des notions dans ton esprit, peu importe ton niveau actuel. J'ai progressé à pas de géant grâce aux précieux retour de la communauté, qui s'est toujours montrée bienveillante. Si tu veux vraiment y arriver, tu sais ce qu'il te reste à faire.

Salut à tous. @bhug vraiment sympa l'idée de saucisse volante et le SP. @Stin bravo pour ton premier exercice hebdo, c'est moi aussi mon premier SP. @vxdcxw je trouve ton idée excellente et le dessin est super. J'ai moi aussi fait un montagne maudite j'aurai aimer faire plus mais je me suis arrêté au bout 1h. Premier speedpainting pour moi aussi.

@DavB Pauvre Mig. Beau boulot dans les valeurs et le cadrage. Surtout si c'est un premier speed painting ! @vxdcxw Belle idée et ton image a déjà très belle allure ! @Stin Pour une première, le résultat est encourageant ! Ma saucisse volante.

Voici mon dernier essai pour la mois mais la transluminescence n'est pas au rendez-vous, je pense, c'est un peu ma limite.

Hey :) @Nogg J'aime bien l'idée de la hache dans le tronc d'arbre. Par contre tu pourrais faire disparaître en partie, la lame dans le tronc, la on a un peu l'impression que la hache se trouve devant l'arbre. La seconde compo est intéressante. Le contour de la montagne est un peu trop apparant ça l'applatit un peu du coup. Sinon j'aime bien l'idée de la mettre en vert sous l'eau :) @LouLou Jolie compo, pas bien grave qu'il n'y aait pas de couleur, ça fonctionne bien et le vaisseau-6 (mdr) est assez cool. Il y a peut-être juste un petit souci au niveau de certaines pierres en fond dont on ne sait pas trop si elles flottent dans le ciel ou pas. Mais sinon c'est très sympa ! @Weslloyd Alors petit HS ? ^^ la saucisse n'en est pas moins appétissante, les frites sont un peu transparentes par contre. @erode La saucisse sur pattes qui vole ^^ J'aurais peut-être agrandit un peu les ailes et fixé la paire un peu plus derrière les pattes avant. Mais sinon ton chien-saucisse-ailé est réussi. Voici ma proposition sur le thème de la montagne ensorcelée.

Yo ! 1ère fois que je participe à un exercice hebdomadaire, je sais même pas pourquoi ! J'ai vraiment kiffé l’exercice désormais je serais au rendez vous chaque semaine aha ! @LouLou J'adore les couleurs de ton painting et en 1h tu t'es super bien débrouillé gg ! @Nogg Bah écoute, 1ère fois pour ma part aussi pourtant je suis inscrit depuis bien longtemps, et franchement je trouve l'exercice vraiment pas mal, je serais là chaque semaine maintenant ! Dans l'ensemble c’est plutôt pas mal, juste pour en plein dans le mille, c’est peut être moi mais j'arrive pas à comprendre ce que la hache visait^^ est-ce une fissure dans l'arbre ? La montagne est pas mal aussi, je dirais peut être que le vert est légèrement trop saturé par rapport au reste de l'image, sinon on est bon, j'espère que tu sera au rendez vous la semaine prochaine également^^ @erode Le fameux chien saucisse^^ Pas mal du tout on comprend les volumes, la position dynamique rien à dire, les couleurs sont ok, on est bon ! 😄 Bon apparament j'suis pas le seul à avoir légerement dépassé, avec également plus ou moins 15min pour ma part ! Je me suis bien amusé sur l'exo, et ça m'a fait sortir des sentiers battus, perso ç'est pas ce que j'aurai dessiné de moi même ce que je viens de faire aha, mais ç'était marrant. J'aurai voulu pousser un peu plus loin mais j'avais dépassé de 15min donc je n'allais pas abuser. En tout cas voici le résultat , le gardien des frites mdr : Edit : J'ai pas fait gaffe que le thème ç'était saucisse volante, excusez moi 😄

@Nogg tes illu sont sympa, j'ai une préférence pour la deuxième qui dégage une atmosphère mystérieuse très réussie et j'aime bien le traitement des nuages. La première est un peu ton sur ton, un peu plate. Il aurait fallu contraster le fond je pense. Beau boulot en tout cas ^^ @LouLoule traitement est top, plus particulièrement les rochers. Le vaisseau 6 (😄) est très réussi même si on ne comprend pas trop sa positions dans l'espace (est-il en lévitation ou sur le sol?), il fait un peu figé. Les couleurs sont sympa, le fond monochrome donne à l'image une dimension un peu stressante. Bravo. @Lydraen ahah sympa l'interprétation ;). J'aime bien le traitement des ailes, c'est ce qui ressort le plus. Le fond est bien réalisé mais il se fond avec la tête de la libellule, un léger contour ou un effet de lumière aurait peut-être atténuer cet effet. Voici ma participation. Je me suis vraiment amusée sur ce coup ^^, du coup j'ai débordé (1h15). Thème : saucisse volante alias le chien saucisse volant alias Teckel volant.

nouvel essai 😉 il devait y avoir de la brume un halo et plein de tête de morts par terre ... si on ajoute une heure de plus ^^ *

Hello tout le monde. Je suis inscrit depuis quelques mois sur le Forum mais sans jamais participer. Je débute mais je me lance et j'espère bien continuer ! Thème : Montagne ensorcelée Bonne journée à tous.

@kikkik c'est simple efficace, bonne composition @Neuf150 ton retake a plus d'intensité c'est mieux ! @minhdat j'adore !j'aime les pin up manga hentai.en plus c'est super bien réalisé le rose pète incruste bien l'image dans la rétine; je pense que c'est l'effet recherché;;;bravo! Alors voilà mon RETAKE .........Elfik Atrak Sion blue 😉

@RedGe cool ton painting !! Même si forcément t’a utilisé une seconde teinte pour la peau bah.. faut dire qu’avec les perso particulièrement pour faire vraiment monochrome ça s’avère vite compliqué notamment pour la peau donc pour moi c’est pas si gênant A la limite tu peux faire un calque et le passer en lumière tamise ou quoi pour faire une lumière bleu par dessus . y’a quand même une bonne ambiance qui s’en dégage à la limite j’aurai peut être vu un fond plus saturé pour donner plus de froid dans l’ambiance générale. @JB Ollivier bah du coup toi tu a vraiment fait un effet monochrome sur ton perso du coup xD selon moi tu pourrais peut être affiné un peu les détails au niveau du visage notamment au niveau des yeux. L’idée de faire l’ombre des barreaux est bien trouvée mais est ce que celles à la verticales ne devrait pas être un peu plus adoucit ? Peut être que les bords sont un peu dure pour des ombres. @kikkik ta une bonne lumiere Sur ton environnement plutôt simple mais ça marche bien pour les ombres t’a je penses un peu trop forcé le noir je te conseillerais de les faire moins noires ça donnerais plus de volume. C’est sûrement un choix de ta part mais pourquoi ne pas avoir pris la totalité de la surface pour faire ton image ? Je trouve personnellement que ça fait un peu sortir du contexte de l’immersion sinon au niveau des formes sachant que c’est pas ta zone de confort comme tu l’a dis tu as plutôt bien réussi à rendre l’aspect organe et irrégulier de la nature ! et du coup voilà le mien ! Bon d’accord les pupilles ont une autre teintes.. mais fallait bien qu’on puisse les voir xD J’ai pas fait vraiment de background mais pour des images de ce type je penses pas que ce soit forcément nécessaire.. dite moi ce que vous en pensez !

bonjour à tous, nouveau sur digital painting school depuis peu!, très certainement futur élève du programme indispensable, j'ai déjà commencé les cours gratuits. Je travaille dans le bâtiment mais j'ai enfin décidé à vraiment me consacrer au dessin récemment et essayer quelque chose dans ce milieu ^^ et du coup j'ai vu le thème mensuel, j'avais deux artworks qui correspondaient au thème en les modifiant un petit peu.. le rouge d'ailleurs qui a été fait en parallèle au cour de spartan sur les brush (le marais). @calame j'aime bien ton personnage, ahah les poissons m'ont fait rire, je suis débutant aussi, j'ai appris sur le tas et les personnages sont mon point faibles, alors je ne saurai critiquer ton dessin, peut être essayer d'ajouter plus de relif sur le personnage, les pectoraux par exemple grâce a quelques ombres et lumière pour que le torse soit moins plat. Et il y'a peut être possibilité de faire quelque chose de sympa avec la fourrure si tu trouves le brush approprié. @DavB J'adore le tient! j'aime beaucoup ce genre de lieu tunnel de métro etc... en plus avec les néons c'est top. SI je bossais sur cet artwork j'essaierai de jouer avec des reflets etc.. pour rendre le carrelage encore plus brillant.. sinon ça me fait penser au jeu the darkness pour ceux qui connaissent ahah ^^ @piou777 Super l'alien j'adore le reflet sur le crâne.. et tous les détails grand bravo!! @enouille Magnifique !!!! j'aimerai avoir ton niveau! c'est très très beau !! voici les miens, peut être du blanc pur au centre de ma source de lumière sur le rouge mais pour le reste normalement c'est très proche du pur mais ça n'est pas blanc pur..

bonjour à tous(tes) le thème m'a inspiré alors je me suis inscrite sur digital painting! ça faissait un moment que j'y rodais! je debute en digital painting avec l'achat d'une tablette a ecran depuis peu, je m'étais formé a la colo de bd en aplatss il y a qq années et je vais essayeer d'évoluer! j'ai fait ce personnage monochrome avec la technique du painting en noir et blanc (vue sur lavidéo de spartan, merci!) puis ajout de couleur avec calque en mode incrustation et j'ai adoré cette façon de travailler ou ou se concentre sur les ombres et les lumières!

Après une énième période de blocage, je reviens à ma tablette et ma passion. Voici mes artworks les plus récents : J'attends vos retours !! 😉

Bonjour à tous, voici les deux premiers exercices, Bises à tous

Salut a tous 🙂 C'est reparti pour un peu de Star Wars ^^

hello a tous, alors la, je suis en train de galerer pour faire le croquis du scaphandre... pour moi, c'est beaucoup plus difficile qu'un paysage ou un portrait. ce dessin ne me parle pas du tout et j'ai du mal a comprendre comment faire les traits de construction, et j'ai fini par tracer la plupart des traits avec le trace vectoriel... alors voila ce que ca donne: ensuite voici le croquis du coquillage: et enfin, le croquis du serpent: