Classement

Salut à tous, Voilà pour moi. c'est pas vraiment fini mais j'aurai pas le temps d'aller plus loin... @jolypunk jolis tes nuages, je trouve que le sillage du vaisseau ne se démarque pas bien ce qui donne une impression de "sur place"... mais c'est peut-être voulu. @resk sympa ton leonardus @gohlgrinm l'aspect "organique" est plutôt réussi, ça marche bien, berk. @MAline Je dirais que l'aéronef est trop axée au dessus du monstre marin, et sans doute que ça mériterais de la rapprocher pas mal quitte à ce qu'on ne la voit pas en entier... même d'un point de vue narration ça serait peut-être interessant qu'il ait une chance de s'en tirer non ? Parce que là clairement il est foutu. 😄 @Arktic cool l'effet 16 bits @arthemiss Pour le drapé essaie d'utiliser une ref, de tête c'est sûr c'est pas évident...😉

Bonjour à tous je créee ce topic pour vous montrer mes petits travaux en cours. Avis et critiques bienvenue 🙂

voila je fait ce topic au cas ou une ame charitable voudrait bien me donner son avis objectif ahah ! les projets son postés dans lordre chronologique de création , normalement deux projets par semaine seront postés , un petit defis avec un ami 😃 . tendresse et chocolat pour tout ceux qui tate du stylet.

@Spartaqui On est déjà sur le problème ! c'est sûrement un petit bug suite à une modification du site pour recevoir les nouveaux cours d'anatomie. Ca va être très vite corrigé, désolé du soucis et merci de l'avoir signalé. Merci @Mao Mornity 😉

J'aime beaucoup le sketch, belle lumière! Par contre le cadrage me gêne un peu, pas à cause de la partie noire à gauche, mais du fait que ses doigts soient "coupés" à droite.

Et ma femme

hello! Merci @Corey Kamezis, j'ai également une préférence pour la version sans l’œil, je pense que je vais le modifié. Sinon voici une autre étude suivie d'un sketch

Petite avancée! Des commentaires? J'ai l'impression d'avoir pas mal de problèmes sur le chevalier et le cheval. Déjà, en le revoyant j'ai l'impression que le chevalier lui même est beaucoup trop grand par rapport au cheval, sa jambe ne va pas (mais j'ai aucune idée de comment la refaire bien, faut que je trouve des bonnes refs), ah et la bride devrait être tendue sinon ça sert à rien^^

Et voilà le rendu avec couleur, ou j'ai essayé de faire un peu plus digital "painting" et pas juste coloriage pour une fois 😛 Mais pour l'instant je reste en partie dans ma zone de confort en me limitant au personnage, l'environnement c'est vraiment pas encore ça pour moi ^^" Tous les commentaires sont les bienvenus bien entendu. Pour la 2e pose je verrai quand j'aurai l'envie de me lancer dedans...

@WizzTrop beau, je suis fan! Ton chemin est tellement bien fait (et on sait que c'est galère à faire haha) J'adore le rendu que tu obtiens! @Eustace J'aime beaucoup la première avec les WC, y'a une ambiance bien oppressante ^^ Et voilà la mienne, j'ai pris longtemps avant de trouver l'inspiration! J'attends vos conseils parce que j'ai pas mal galéré avec la ligne de l'eau, et globalement j'ai un peu un doute sur la composition (il y a qqc qui me dérange mais je ne saurais pas dire quoi...)

Salut à tous 🙂 Voici ma participation à cet exercice.

@RedGe cool ton painting !! Même si forcément t’a utilisé une seconde teinte pour la peau bah.. faut dire qu’avec les perso particulièrement pour faire vraiment monochrome ça s’avère vite compliqué notamment pour la peau donc pour moi c’est pas si gênant A la limite tu peux faire un calque et le passer en lumière tamise ou quoi pour faire une lumière bleu par dessus . y’a quand même une bonne ambiance qui s’en dégage à la limite j’aurai peut être vu un fond plus saturé pour donner plus de froid dans l’ambiance générale. @JB Ollivier bah du coup toi tu a vraiment fait un effet monochrome sur ton perso du coup xD selon moi tu pourrais peut être affiné un peu les détails au niveau du visage notamment au niveau des yeux. L’idée de faire l’ombre des barreaux est bien trouvée mais est ce que celles à la verticales ne devrait pas être un peu plus adoucit ? Peut être que les bords sont un peu dure pour des ombres. @kikkik ta une bonne lumiere Sur ton environnement plutôt simple mais ça marche bien pour les ombres t’a je penses un peu trop forcé le noir je te conseillerais de les faire moins noires ça donnerais plus de volume. C’est sûrement un choix de ta part mais pourquoi ne pas avoir pris la totalité de la surface pour faire ton image ? Je trouve personnellement que ça fait un peu sortir du contexte de l’immersion sinon au niveau des formes sachant que c’est pas ta zone de confort comme tu l’a dis tu as plutôt bien réussi à rendre l’aspect organe et irrégulier de la nature ! et du coup voilà le mien ! Bon d’accord les pupilles ont une autre teintes.. mais fallait bien qu’on puisse les voir xD J’ai pas fait vraiment de background mais pour des images de ce type je penses pas que ce soit forcément nécessaire.. dite moi ce que vous en pensez !

Ca va faire un bon paquet de jours que je suis sur le forum et que je n'ai pas pris le temps de participer un peu à la vie du serveur à cause de mon portfolio et de mes cours aha. Du coup voici mon premier exercice, j'ai profité du thème pour aussi m'entraîner sur l'anatomie et le rendu painting/illustration que je maîtrise encore moyennement. Je prends toutes les critiques, n'y allez pas avec des pincettes donc 😉 direction l'excellence! @RedGeton trait et la mise en valeur du peso son très cools mais fais attention à quelques erreurs trop visibles sur le plan de l'anatomie. Par exemple il y a une sorte de problème d'attache sur l'épaule (à notre droite) qui ne semble pas bien reliée au cou. N'hésite pas à flipper régulièrement ton dessin quand tu travailles dessus, ça permet de remarquer les erreurs plus facilement. Enfin comme tu le soulignes toi même je pense que tu manques un peu au thème du monochromatique. Vu comme c'est parti j'opterai pour une peau plus dans les bleus et appliquerai tout en haut de tes calques un layer en incrustation rempli avec un bleu grisé. Ca uniformiserait ta palette de couleur pour rentrer dans du monochromatique. Sinon c'est vraiment cool et avec un peu plus de travail sur les vêtements je pense que ça peut être vraiment cool! 😄 @Goulperso je valide les modifs que tu as fait et ne pense pas que l'avant est trop sombre ; au contraire maintenant on a plus une sensation de découverte en voulant aller explorer et découvrir ce qui se trame derrière la source de lumière. Le seul point que je rajouterai serait d'avoir plus de lisibilité dans tes volumes. J'ai encore un peu de mal à distinguer la forme de ta roche sous la neige. Pour s'améliorer sur ce point le meilleur exo c'est de faire toujours plus d'études de montagnes/de rochers ehe @SAWA SYLVl'idée psychédélique est super sympa mais je rejoins ce qu'a dit Goul sur le fait qu'on ressent pas assez le côté mono chromatique. Il faudrait peut être atténuer un peu plus le violet? Un autre point avec lequel j'ai du mal c'est qu'en plissant les yeux j'ai eu du mal à trouver un centre d'attention. Je pense que le problème peut être réglé en baissant luminosité ou bien sur la tête ou bien au niveau de la poitrine : tout dépend du feeling que tu veux faire passer 🙂

Bonsoir, voilà pour ma participation bonne soirée, je repasse demain pour les coms

Bonsoir, J'ai commencé les cours, avec notamment le second exercice sur l'utilisation du pinceau. Plus difficile que ce que j'aurai pensé ! Vu que ça fait peut être un peu léger comme post, voici aussi un painting d'après photo réalisé il y a quelques jours : Tout avis / conseil est le bienvenue

Suite au message de @TristanG, C'est vrai que ça fait mal de te dire que ton dessin et moche, mais qu'avec du recul j'aurais pu améliorer sa et sa, ce qui me pousse à faire d'autre dessin pour voit ma progression. @Mao Mornity , c'est pour cela que je me suis inscrit sur DPscool, pour avoir des avis différents vis-à-vis de mes dessins et pouvoir améliorer telle ou telle chose. On peut difficilement s'améliorer sans critiques, même si l'on voit certains défauts, mais des personnes extérieurs en vérons des différents qu'au premier abord on n'avait pas remarqués. @Octambre, après je compte pas vous spam à longueur de journée chaque dessin que je fais pour avoir votre avis, mais certain où j'ai passé plus de temps que sur les autres. Oui c'est vrai que l'ont peut vite abandonner surtout si on te dit que ton dessin et de la "merde", après faut quand même avoir un peu de confiance en ce que l'on produit. Ce n'est pas grave je ne les pas pris personnellement je me suis juste dit que j'ai n'est pas assez poussé mais effort pour demander un avis. Merci à tous pour vos messages, et du point de vue de chacun.

Hello ! C'est propre, c'est vrai que ca tremblote un peu par endroits, mais ca va venir ! Tu peux t’entraîner un peu en échauffement à faire des courbes et des lines droites pendant 5 minutes, à force ca va rentrer et tu vas gagner en confiance/précision. Le Hubble est super, beau travail.

Bienvenue à toi ! Aucune raison de penser que tel ou tel niveau est réservé à seulement certaines personnes. Hate de découvrir ton univers 😉

Et voilà, nouveau topic créé au bon endroit @touclakos 😉

La première illu est très riche, voire chargée au point qu'on perd un peu l'idée de base. Ton personnage n'est pas assez mis en avant, d'une part pour le rayon de lumière derrière lui qui est beaucoup trop blanche. D'autre part la fleur floue en premier plan prend trop de place et casse le rythme, perso ça m'empêche de voir au-delà, bien qu'elle soit jolie. L'hirondelle en haut a droite est mal placée, ça lui donne peu de pertinence du coup car elle est en dehors du cadre. Sinon tu as plutôt réussi ton rendu du ruisseau, c'est pas ce qu'il y a de plus simple 🙂 La deuxième illu est plus simple, plus agréable à regarder car beaucoup moins dense, l'oeil peut se reposer plus facilement 🙂 Bonne continuation !

@Schmaxet @decloedtp, keuwah, j'étais passé à côté de ce post là 😉 C'est rangé... 👍

@Petignome Pour Dyntopo, il vaut mieux travailler en Constant Detail (Detailing). Cela gardera la même Resolution. Quelques raccourcis pour Resolution: Maj+D pour la changer, Alt+D pour utiliser la pipette. F pour changer la taille de la brosse.

Merci beaucoup @Schmax oui c'est sur et c'est pour ca que j'ai repris les exercices de prises en main de la tablette du chapitre 2. Ca reviens lentement mais surement lol.

hello @dessinenherbe Très joli rendu pour la tasse, tu as vraiment sur retranscrire ce qu'il y a sur la photo, bien joué! J'aurai rajouté un peu plus de bleu dans ton arrière plan qui je trouve un peu terne, sinon pas mal du tout! Pour le dernier exercice, je pense qu'il te manque des nuances de jaunes, de vert pomme et de marron, ça donne plus la sensation d'un camaïeu de vert tu vois? Essaye de venir rajouter un peu de jaune et de marron sur le dessus pour venir réchauffer un peu le tout, sinon la suite de ton painting risque de paraitre un peu froid même avec le rajout des oiseaux

Salut Spiriro, déjà merci pour avoir créé le sujet, ça fait toujours du bien de se faire rappeler qu'on est nombreux à ressentir ça, et de lire toutes les réponses des autres membres. Je suis en désaccord avec Octambre en revanche, je pense qu'il est préférable de montrer tes dessins aux autres pour combattre cette peur de leur regard. De plus, tu récolteras de nombreux conseils précieux pour progresser plus vite. De plus, c'est les autres qui vont noter tes progrès, bien avant toi, qui aura la tête dans le guidon. Utilise ta frustration comme moteur et accroche-toi ! Plus tu vas progresser plus tu vas te juger durement, c'est vrai, mais en même temps plus tu dessineras plus tu te détachera émotionnellement de tes dessins et moins ça fera mal.

Je trouve que tu t'en sors bien au niveau du croquis, les formes sont bien définies et il y a les informations essentielles 🙂 Pas mal aussi pour les niveaux de gris, tu pourras comparer quand on en sera au chapitre 4 car je crois qu'on doit Y faire les valeurs pour le crâne. Bonne continuation.

Merci Belladone. Oui j'ai utilisé un des brush de Spartan forêt de pins pour le fond et j'ai flouté le tout avec un flou gaussien.

Bonsoir @Moon ! Pour moi tes croquis sont très biens, les proportions m'ont l'air exactes (sauf peut-être le bas de la voiture au niveau des roues (j'ai eu le même problème^^)) En plus t'as pris que des images bien différentes et tu t'en sors bien sur toutes ! Si je devais dire quelque chose à modifier ce serait de faire plus ressortir certaines lignes principales pour donner plus de volume (on vient de me faire cette critique et du coup, je la vois chez toi maintenant lol) mais vu que l'on est sur du croquis, qui, je suppose, n'est pas une fin en soi, ce n'est pas forcément très grave. Bon dessin et à la prochaine !

Encore merci @Spartan de DPSchool🙂

Tester le sculpt sous blender 1/1

Bonjour ! J'ai terminé les détails sur le personnage.... et.... MON DIEU MAIS QUE JE DÉTESTE CES BOTTES, elles m'ont rendu folle !!!! 🤪😬🤣😭 J'ai pris pas mal de temps mais je pense que je commence à comprendre le truc. Il faut encore que je m'occupe des zones à flouter (forêt, ponton, ombres...), j'espère avoir le temps de faire ça ce soir. Je vais prendre l'habitude de poster par étape, ça me pousse à garder un rythme régulier. Concernant les traces dans la neige, auriez-vous une astuce de grand-mère ? (j'accepte aussi les astuces de grand-père, de lutin, de tricheur etc...) 😁 B.

Pas mal !! je vais tester ! merci pour le lien 🙂

en prenant en compte vos conseils, j'ai refais les yeux... par contre, j'ai encore du mal avec le drapé (voir se que je dois faire, changer.... ) merci pour vos conseils ! ^^

Bonjour, Ce sont les repères, ils sont très utiles, tu le verras surement dans les prochaines vidéos. Pour les enlever ou les afficher, il faut faire ctrl + : Tu peux les laisser et désactiver le magnétisme dans "Affichage" afin d'éviter que cela perturbe tes traits.

Que de bons moments passés devant ces courses effrénées... là pas de chance de Tom et la malice de Jerry... un grand Merci M. Gêne Deitch!!!

@Neuf150un plaisir de voir l’évolution de ton painting et félicitation à toi 🙂 @Wizzj’zime beaucoup l’ambiance de ton painting mais comme dit plus haut un petit soucis de perspective au niveau de ta maison qui donne l’impression de glisser dans un sable mouvant ! Sinon je trouve la maison perdu au milieu des bois chouette mais elle aurais peut être mérite un personnage ou un autre signe de construction ? @Corey Kamezismince je n’ai pas de wacom 😱 j’espère que mon commentaire ne me vaudra pas d’attaque de Gobelins ! En tout cas très chouette personnage 🙂 Donc voici mon painting une cultiste sur le point d’avoir de petits ennuis

Bravo à tous ! il y a de bien belles saucisses dis donc... 😛 et de bons concepts de montagnes aussi d'ailleurs.

Bienvenue l'artiste ! C'est très simple, mais pas mal, avec une belle volonté de créer une ambiance et de nous immerger dans l'image. Je me demande ce à quoi ressemblera le "après" au Chapitre final, c'est prometteur. 🙂 Bon cours à toi, j'espère qu'ils te plairont !

Bonsoir à tous 🙂 pas mal vos Speeds ! Bravo à tous 😮 le petit recap qui va bien 🙂

@ShozArt Merci pour le retour. Il a l'air un peu plus sur la gauche du coup c'est ça? Merci pour le Y je ferais plus attention. Mais je n'ai aucune base en dessin du coup les perceptives c'est pas encore très naturel 🙂 Je vais essayer d'y faire plus attention.

Salut, J'aimerais te donner une recette miracle, mais la vérité est que le sentiment de frustration va te suivre durant une bonne partie de ta vie d'artiste. Je crois Trent Kaniuga le mentionnait brièvement dans sa dernière vidéo, et Marc Brunet également dans cette vidéo ci-dessous. En gros, c'est l'effet Kruger : plus tu t'y connais en quelque chose, plus tu te rends compte qu'il te reste encore beaucoup à apprendre, et plus tu est exigeant avec toi-même. Dis-toi que si tu trouves tes dessins moches, c'est car tu vois des erreurs, donc que ton œil est capable de voir ce qui ne va pas : ce serait pire si tu étais incapable de correctement analyser et critiquer ton travail, au point de penser que tout ce que tu fais est merveilleux. Plus tu vas progresser, plus tu vas affuter ton œil critique et ton sens de l'observation, plus tu vas voir tes erreurs, et plus tu vas vouloir te surpasser. Là il ne faut pas tomber dans le piège de l'auto-critique à outrance, au point de vraiment ne plus avoir confiance en soit : il faut savoir doser entre se critiquer suffisamment pour savoir ce qui ne va pas, continuer à bosser sans s’énerver et faire de burnout (il ne faut pas hésiter à faire des pauses si besoin est), afin de faire au final un level-up. Puis rebelote, ça fait parti de la courbe de l'apprentissage : plus ou devient bon à quelque chose, plus on est exigeant avec soit-même. Ce que tu dis à propos de la peur de foirer son dessin avant même de le commencer, et bien je ressens exactement la même chose au point que je redoute de me lancer sur un painting (appréhension et nœud à l'estomac alors que je me prépare mentalement à lancer photoshop, impression que les dessins que j'ai "réussi" ne sont que des "erreurs de parcours") : des fois il faut vraiment que je me motive et je m'amusais plus quand je ne savais pas dessiner ! Cette peur de l'échec, je dirais qu'il faut la dompter peu à peu, car elle peut servir de très bon carburant pour nous faire progresser. Mais si on ne la maîtrise pas, ben le carburant nous explose à la gueule et on fait un burnout (houlàlà, voilà que je fais des métaphores ^^"). Ah, et le mot de la fin : quand on demande à Craig Mullins (Dieu vivant et l'un des pères du DP) quel sont ces travaux favoris, il répond qu'il y en a quelques-uns qui ne sont pas à jeter, preuve que même les meilleurs ressentent la même chose. La vidéo de Marc Brunet : Ah, j’oubliais : attention à ne pas trop appuyer avec ton crayon. Je fais exactement la même chose, et passer à la tablette n'a rien changé, j’appuie toujours un peu trop. Essaye de crisper moins ton crayon, de te relâcher au niveau de poignet : à force d'appuyer ça pourrait créer quelques soucis et fatigues musculaire sur le long terme.

@Neuf150 Super intéressant ton évolution de dg et j'adore la couleur que tu as choisie pour la mer. Ta dernière version est vraiment mieux. Tu représente la mer j'ai l'impression de voir de l'eau sous plusieurs formes, (liquide éclaboussures, évaporation), et aussi du sable en mouvement et des montagnes. C'est beaucoup plus qu'une mer que tu nous as réalisé.😊 J'aime beaucoup. @SAWA SYLV Joliiie! 😄 Ce n'est pas tout à fait du monochrome.😶 @kikkik J'adore le rendu de ta forêt. 😄 Voilà mon monochrome. Merci @Mao Mornity C'est un super exercice, on est obligé d'utiliser la saturation et les contrastes pour donner de la profondeur et de la compréhension a notre painting. Malgré la difficulté, j'ai adoré. L'emploi d'une couleur m'a obligé à réfléchir sur comment rendre l’image compréhensible. ☺️

hello. @MTBrooks merci pour ces nouveaux conseils. J'ai accentué certaines ombres pour rendre les formes plus identifiables, en espérant avoir amélioré le rendu.

@Juju tu commences fort tes posts sur le forum alors ! Sacré niveau de réalisme, très beau boulot ! Je n'aurais rien pas grand chose à critiquer pour ma part. Il y a juste une chose qui m'a perturbé en observant assez longtemps ton DP, j'ai l'impression que soit on ne voit pas assez l’œil gauche, soit la bouche est trop visible, c'est pas hyper clair je sais et je ne suis pas sur de ce que j'avance... A prendre avec des pincettes. @camote Très sympa ta créature, bien que j'ai un peu de mal a tout comprendre dessus haha. Je pense voir une mâchoire inférieure pleine de dents, mais je n'arrive pas à discerner la mâchoire supérieure avec certitude, après, il n'y en a peut être pas. C'est la liberté de faire des monstres ! Ce que je ne parviens pas du tout à comprendre en revanche c'est ce qui est dans le coin en haut à droite, ça a l'air de reposer sur ce qui est une partie de la créature (la forme verticale de la même couleur), mais je n'arrive pas à savoir ce que c'est. La caméra placée sur le flan d'un hélico est une bonne idée, même remarque que les autres, il se fond peut être un peu trop dans la masse du reste de l'image. Beau DP en tout cas, l'action est cool et les couleurs aussi ! @enjibPeut être encore un peu timide sur le contraste. Je trouve aussi dommage d'avoir conservé cette petites line verte pour certains contours comme les pattes. A part ça les couleurs fonctionnent bien et la sauterelle est très bien réalisée ! L'arrière plan est bien aussi, bien qu'il me donne un peu l'impression que la sauterelle est immense ! @gogots La pour ma part.. je passe mon tour sur la critique, pas grand chose à dire sur ce type de réalisation, c'est conforme au coté monochromatique, il y a un bel effet de profondeur et le petit.. robot? est sympa ^^ J'ai voulu en faire un autre.. et je te rejoins @enjib dans le vert ! J'ai beaucoup de travail à fournir sur les paysages, notamment sur l'herbe qui me donne du fil à retordre malgré les précieux conseils reçus sur Discord de la part de pas mal de monde.

Pour fêter le retour du printemps un petit écureuil :

@Arno c’est bien trouver bravo j’aime beaucoup. A mon tour de vous proposer la main colossale.... réalisé sur procreate en environs 5h ..

Bonjour à tous, merci à tous pour vos retours... c'est interessant de voir les premières vidéo qui nous donne déjà une partie des solutions que j'aurais pu utiliser pour améliorer comme la différence entre opacité et flux.... hate de commmencer l'exo 1

ha oui en effet. depuis le début de l'année j'ai arrêté car dessiner devenait vraiment difficile, je ne prenais plus de plaisir, puis par curiosité J'ai voulu m'essayer à cet exercice aujourd'hui, pourquoi aujourd'hui, je ne sais pas en tout ça ça m'a amusée,j'ai travaillé sans regarder les correction comme il est dit : puis j'ai retravaillé quelques détails après corrections, (oups le flip oublié) j'espère avoir compris la base de l'exercice, il y a sans doute des choses à retravailler comme l'arrière plan derrière le portail, peaufiner les ombres des vagues... bref le positif dans tout ça est que j'ai apprécié faire cet exercice 🙂