Classement

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

et pour ceux qui voudraient voir une façon de peindre la foule plus "tradi", allez voir la chaîne de Wlop, y'a pas mal d'exemples avec des foules plus ou moins rapprochées peintes en quelques coups de pinceau. https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg

je sais pas si on peux poster les trucs fini ici, mais du coup voila 😕

Lilith.

Hello, la compo est vraiment sympa mais au 1er regard (pour moi) y a deux choses qui choquent: -Sa main droite (celle qui tient le menton du perso) , tu as déjà eu des remarques à ce sujet mais ce que je pense qui coince c'est que les doigts nous font trop face ce qui donne à la main une forme à la fois triangulaire et ça donne aussi l'impression qu'elle est un peu plate du coup….. -Le volume triangulaire sur le cou n'est pas naturel non plus, pour moi il est trop imposant et trop triangulaire ( il doit exister cependant) -Dernière chose tout le décor est somptueux je trouve, avec des matériaux et des valeurs bien maitrisées et donc, avoir un perso avec beaucoup de noir d'entrée sans avoir commencé la couleur te posera surement des pb pour bien gerer ces couleurs, je pense qu'il faudrait atténuer les cheveux et la robe pour le moment et revenir plus tard à ce genre de couleur (si c'est bien ce que tu souhaites) au moment ou tu poseras l'ensemble des couleurs. (cette différence de contraste qu'on voit également entourant le pied de Hel qui est avancé, donne l'impression que le perso vient d'une autre compo et qu'il a été ajouté apres coup, donc en atténuant ses tons et en ajoutant de l'ombre ca va bien l'intégrer au reste) Voilà, maintenant que j'ai balancé mes critiques, un petit mot sur ce qui me plait dans tout ça: je suis pas spécialiste en anatomie et malgré les remarques que j'ai faites je trouve que dans l'ensemble les persos sont vraiment tous superbes et les positions sont vraiment bien executées, un grand bravo là dessus, le niveau de dessin est très impréssionnant 😉 Ensuite au niveau de la compo, je suis très friand de tout ce qui est dark donc là on est en plein dedans, bonne continuation, j'aimerais vraiment un jour avoir ce niveau aussi bien technique qu'imaginatif 😉 à bientôt bon courage

Salut @Mister K! Effectivement @Schmax m'a conseillé le brush "ground plebbes" pour les traces de pas dans la neige. Je suis repassée sur certaine zones avec un brush soft et j'ai ajouté un peu de flou de profondeur de champs à la fin car je trouvais que ça rendait mieux. Je t'avoue que ça m'a prit la tête donc je n'ai pas passé énormément de temps sur les détails, mais ça à l'air de faire le job 😛 Bon courage 🙂 B.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

J'ai tellement la tête dans le programme que j'en oublie de poster ici... Alors voici du WIP du programme justement, pour la partie 1, il s'agit du DP fil rouge fait à partir du chapitre 2, début par le croquis en line. Quelques "travaux préliminaires", des thumbnails, quelques croquis sur mon carnet, puis le croquis final :

bonjour à tous, Je m'appelle Déborah. Je vis en Bretagne. Ça y est je me suis lancée après de longs mois de recherche (pour trouver un site qui répondrait à mes attentes) et de long mois de réflexion (pour me décider à m’inscrire) Après l'acquisition de la tablette graphique, j'étais 😀. ça y est je vais me lancer....wouhou..... Mais au moment de franchir le pas et après quelques tests de la tablette, j'étais 😔 Eh oui, un nouveau défi commence et j'appréhende beaucoup, moi qui ne dessine qu'au crayon à papier...Mais il faut bien commencer....donc avec le confinement j'ai enfin sorti ( ou plutôt ressorti) la tablette pour commencer cette nouvelle aventure... ça y est la tablette est sorti.....un cap est franchi....reste à apprendre et à progresser et il y a du boulot..... En avant....

Bonjour à tous. Voila je me lance et vous montre mon illustration pour ce premier post. J'ai quelques base mais reste une débutante dans le digital Painting, c'est pourquoi je souhaite me perfectionner et revoir les bases avec ces cours. N’hésitez pas à me donner des avis constructif. bonne journée !

Salut à tout ceux qui liront ce post ! J'espère que vous allez bien, moi tranquille je profite de mon confinement comme je peux. Cela faisait à peu près un an que le digital painting me fait de l'oeil, mais je n 'ai pas vraiment osé me lancer, à cause du temps que j'allais devoir associer à cette passion ! Je vais donc me présenter : Je m'appelle Léo Palaric, habitant de Bretagne, plus précisément du Morbihan du côté de Lorient (peut-être ne suis-je pas le seul !) J'ai actuellement 18 ans, en première année d'études au Mans, en DUT Mesures Physiques J'ai découvert DigitalPainting.school simplement sur la chaîne de Spartan, et comme tout un programme est mis à disposition, je me suis dit: pourquoi pas moi aussi, pourquoi ne serais-je pas capable de dessiner aussi bien que tous ces gens que l'on voit faire des speedpaintings ! En suivant ce programme, j'espère devenir suffisamment performant pour mieux comprendre les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, j'aimerais un jour ou l'autre me lancer dans l'animation aussi, afin de pouvoir exprimer tout ce que je veux raconter ! Mais avant ça j'ai envie de passer par autre chose que le dessin sur papier. Cela fait maintenant 4 ans il me semble que j'ai ma tablette graphique alors autant la rentabiliser ! Je me suis donc inscris afin de progresser, tout simplement, et élargir mon champ de vision ! Actuellement, je n'ai pas de projet à court terme, mais en liant la passion du dessin à ma passion de la musique j'aimerais pouvoir produire des scènes animées couplées à un fond musical créé par mes soins afin d'être capable de faire ressentir des choses, faire passer un sentiment au travers d'une scène animée. Puis pour suivre le plan proposé par Spartan, je préfère les caleçons personnellement, mais autrement chacun ses choix, pourquoi juger 🙂 J'espère devenir capable un jour d'inspirer des gens, pouvoir leur apporter un appui sur lequel se baser, une musique, un dessin, une scène animée, pour qu'ils puissent se changer les idées et trouver une source de courage et d'énergie ! 🙂 Alors à celui, ou celle qui aura eu le courage de tout lire, je te souhaite une excellente journée, fin de journée, ou une bonne nuit ! Moi je m'en vais avancer sur mon projet à long terme pas à pas 😉

Salut Léo 🙂 et bienvenue sur DPS ! Oui c'est une belle chose d'être motivé par l'envie de faire ressentir des choses. C'est lié aussi à la technique et ici tu devrai trouver de quoi apprendre 🙂 bon courage pour la suite !

On n'est pas là pour se concurrencer et écraser les autres 🙂 , surtout prends bien soin de ton travail

@Neuf150 merci! Je vais regarder ça pour l'ombre. Le fignolage technique de justesse, je le garde pour la fin. Y'a tellement de choses à gérer partout... Je peaufine le rendu les masses et les volumes. Je suis plus à l'aise avec ce que j'ai mis en place. Par contre dès que j'essaie de mettre de la végétation à proprement parler, c'est un massacre. Je suppose que je dois étudier ça aussi... L'avancée du jour: @Tchewifull

Salut et bienvenue ! Le gamedesign... Tellement passionnant ^^ Si tu es passionné d'Art, tu as déjà un bagage fort intéressant ! J'ai hâte de voir ce que tu vas produire à l'avenir. (je connais, les projets qui s'accumulent... Mon médicament à moi, c'est d'impliquer les gens ! Une fois fini l'isolement, les projets avancent vraiment ^^) La communauté DP.S sera ravie de suivre ton évolution ^^ (je dis ça comme un ancien mais en vrai, je suis là depuis une semaine...)

Salut à toi et Bienvenue ! Ici il y a pas mal de cours, en effet, mais n'hésite pas non plus à t'appuyer sur la communauté qui sera ravie de t'aider et de te proposer ses retours critiques ^^ C'est une autre force de ce site qui permet de progresser ! Cool en tout cas si tu sens déjà une évolution. Vivement la suite en effet ^^

Bonjour ! On me surnomme Ania, je suis venue de mon pays natal (je vous prierai donc de ne pas tenir rigueur des fautes d’orthographes) pour étudier en France, et cela fais en réalité un bon bout de temps que je connais ce site (via la chaîne YouTube) mais ce n’est que maintenant que je décide de m’y inscrire. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été passionné par le dessin, et j’ai toujours dessiné tout au long de ma vie. Mais je dirai que ce n’est que depuis le lycée que je mis suis vraiment mise dans l’idée de faire de cette passion mon métier ! J’ai donc été admise dans une école de cinéma d’animation ! (Je commence en septembre) et je suis très contente d’y être admise ! On va dire que j’ai beaucoup d’ambitions, je veux donné le meilleur de moi même pour ces 4années d’écoles ! Cependant j’ai toujours la peur de ne pas être à la hauteur des attentes de mes futurs professeurs (à les entendre parler eux, et les élèves de l’école, ils ont l’air super exigeants quand même), mais j’espère que la première année effacera cette peur, et me fera gagner un peu de confiance en moi ! Je me suis inscrite ici pour recevoir des conseils, et pour la grande communauté présente ici, les exercices... mais à vrai dire je ne fais pas de « digital painting », je dessine au traditionnel comme au digital, mais tous conseil est bon à prendre, et c’est toujours intéressant de découvrir de nouvelles personnes et de nouvelles techniques surtout ! Et pourquoi pas tester après tout ! Pour mes projets Je voudrais déjà améliorer mon niveau en dessin, qui n’est pas catastrophique, mais j’ai encore beaucoup de lacunes je pense... enfin il y a pleins de petits problèmes à régler ! J’aimerai aussi par la suite, en parallèle de mes études faire peut être quelques commande, etc... mais pour cela encore faudrait-il que je soit un peu plus active sur les réseaux, et avoir un « public » évidemment ! Mais on ne sait jamais... Voilà c’est à peut près tout pour ma petite présentation ! Je vous laisse avec quelques dessins : Mes dessins digitaux sont fait avec : iPad Pro ou (Cintiq plus rarement), et avec application ou logiciel procreate, adobe photoshop, adobe fresco.

Hey ! Post un peu spécial, le cap des 10 études est franchi ! Merci a toute la communauté de DPS pour vos retours et encouragements qui m'aident et me motivent énormément !

Tu as OBS Studio qui est gratuit, complet, et simple. Y a des astuces en ligne facile a comprendre pour le paramétrer de sorte à ce qu'il ne mange pas tout le CPU quand tu enregistres.

Le recap d'avril ❤️💪

Ca me rappelle Guanjian Huang

@legolie c’est deux là m’ont l’air bien mais je laisse préciser les formateurs. Par contre, même si le scaphandre est plein d’erreurs tu devrais le mettre car cela leurs permettra de t’orienter dans ton progrès. Bon brush.

agrandir le personnage déjà non ? pour le sujet principal

Voilà l'exercice "apprends à dessiner la neige en toute sérénité". Je crois que je m'approche de ce que je voudrais atteindre

Salut Sumka je te souhaite la bienvenue ici et bien sur plein de réussites et bonnes découvertes ici 🙂

Beau boulot, la montagne particulièrement (maudite montagne).

un petit délire vite fait.

Un petit test de paysage en triptyque pour changer ^^

Merci @vxdcxw, oui en effets j’ai oublié de penser à la profondeur des murs 😅. Jvais me faire une note quelques part pour les suivantes pour pas oublier. Merci @mooglee yes pour le 1er plan, j’en avais marre en faite, j’essaie de limiter les heures de taff en faite donc maintenant quand j’estime que ma recherche est fini je m’arrête, j’avoue j’ai mal globalisé comparé à l’avant dernière (qui n’est pas ici mais sur ma galerie, c’est l’autre côté du hall en gros), mais j’avoue que ma perspective m’a arraché la tête. A la base je déteste la perspective, mais je suis partie sur un projet dans un manoir alors, quand faut y aller faut y aller 😂. Merci beaucoup pour vos avis et encouragements 😇. J’ai encore beaucoup de pièces à faire 😅.

Toujours présent pour venir chipoter ahah

Merci pour tes retours. Surtout le dimanche👍 Ok jvois pour l'ombre sur la table sois la tasse que j'ai pas atténué... Jcorrige ça

Hello @Shelforry Très bon départ ces exercices, pour l'exo 2.5, j'aurai flouté un peu la barriere qui me semble un peu trop nette et je boosterai un peu plus les impacts lumineux sur la veste, bon boulot en tout cas. Très beau rendu des nénuphars, je rajouterais un peu de texture sur les pétales, tu peux par exemple créer un nouveau calque et avec une brush texturée, rajouter des petits détails par-ci par-là. C'est très prometteur pour la suite, continue comme ça.

Sympa ton évolution, pour perfectionner l'anatomie je te conseillerais plutôt de suivre les master et d'apprendre et de travailler avec les livres et les cours des meilleurs dans le domaine. Et évidemment énormément de pratique. Michael Hampton, est en autre une référence en la matière et son livre Figure Drawing contient tous ce qu'il faut savoir pour perfectionner sa gesture et son anatomie. Mais aussi les vidéos de Proko sur youtube, et les nombreux livres de Michel Lauricella. Il y a aussi Anatomy for sculptor qui pousse souvent plus loin quelques point non abordés dans les ouvrages cité précédemment. Mais aussi juste analyser et étudier des artistes que l'ont aime pour enrichir son dessin. Pour moi je pense vraiment que c'est de loin la meilleur façon d'apprendre. Ces personnes ont passé leur carrière entière à se perfectionner et a sublimer leur approche de l'anatomie. Il n'y as pas de secret évidemment tous s’acquiert par la pratique, des centaines et des centaines d'heures. Prendre des cours et très onéreux et de mon point de vue toujours incomplet, car on ne peut pas croisé les sources, voir d'autre approche etc. ET Surtout, les personnes qui enseigne essaye de vulgariser et simplifier ce qu'elles ont appris dans ces ouvrages de référence. Mais jamais aussi bien que les maitres qui les ont fait. J’espère avoir pu t'éclairer, mais ça ne reste que mon avis personnelle. J'ai moi même déjà suivie de qualité qui m'ont tout de même amené à cette conclusion

C'est un bon début, tu as réussi à mettre les formes où il faut, tu peux rajouter des reflets également dans l'eau pour rajouter du détails, la cascade me semble un peu lisse, tu peux par exemple trouver une brush qui pourrait venir cassé un peu le côté lisse en peignant sur les bords tu vois? Peut être rajouter un peu de stries horizontale sur la montagne également, n’hésite pas à utiliser les brush dur aussi sur certaines zones, par exemple ton herbe à gauche près du lac, j'aurai peut être utiliser le lasso pour délimiter un peu mieux la partie foncé et la partie clair. Tu as déjà bien entamé l'exercice, juste rajouter un peu de détails par ci par la, tu peux regarder la vidéo de spartan où il montre comment il procède pour cet exercice ça pourrait surement te donner des pistes pour continuer :)

Très sympa ! La perspective est très bien représentée ! J'aime beaucoup les coins des murs abimés ! Quelques petites remarques : je pense que tu aurais pu détailler un peu plus la porte d'entrée en ajoutant des décorations qui accrochent la lumière, les ombres de la scène pourraient être plus marquées au niveau des débris par exemple, et les murs ont l'air très fin au niveau des portes comme en plus ça doit être des murs porteurs, ils doivent être dans un matériau sacrément résistant et rigide ! 😛

Hola ! Alors c'est un bon début en tous cas ! Pour moi ce qu'il faudrait corriger/améliorer : Illu 01 : Au niveau de tes lumières. Il y a d'énooormes GodRays, ça brûle même l'image dans les feuilles, mais par contre quand on regarde le sol, il n'y a quasi pas d'impactes de lumières ou d'ombres portées des feuillages. Il fait très clair partout. Ensuite ton personnage n'est pas du tout dans le même style que l'illu. Ton illu est dans un style peinture alors que ton personnage a des traits de contours et est peints en aplats ( et c'est un vampire ? Il ne se reflete pas dans l'eau ! 😛 ) N'hésite pas à partir de références ! Illu 02 : C'est très bien d'avoir pensé à différencier tes plans du décors par des différences de valeurs, mais il faut aussi le faire pour la statue. Sa bouche est très foncée. Son ombre au sol pourrait, elle, être renforcée par contre. On ne sait pas d'où vient ta lumière. D'après le premier plan on dirait derrière nous au dessus à gauche, mais à chaque plan de ton décors on a l'impression que ça bouge. Avec un soleil pareil, n'hésites pas à marquer plus tes ombres et a les faire plus bleues que noirs. Ensuite ton personnage est très plat, n'hésites pas à mettre des impactes de lumières dans les cheveux par exemple. Ensuite il n'a pas d'ombre au sol. Il a une partie dans l'ombre mais qui devrait être plus foncée au niveau de ses pieds quand même mais aussi une partie éclairée, ce qui veut dire qu'une ombre de ton personnage doit se retrouver quelque part au sol. Voili voilou ! Courage à toi, bonne continuation 🙂

Bienvenue @LuzZz

@Schmax Merci pour tes conseils, je vais passer sur la fleur et je reviendrai plus tard sur cette terrible montagne pour appliquer tes conseils...Désolé de pas les appliquer maintenant mais la montagne m'a un peu user avec toutes ces heures dessus.

Hello @phernandel.tama, et non encore raté, tu as créé un nouveau sujet au lieu de simplement répondre à celui qui existait déjà. Allez au chapitre 2 ça sera bon. Du coup j'ai a nouveau rassemblé les posts. 😉 Attention au chapitre 2 c'est dans un autre sous forum qu'il faut poster, et dont tu trouveras le lien en haut à droite de la page de cours comme sur tous les chapitres.

Et voilà, nouveau topic créé au bon endroit @touclakos 😉

Hello et bienvenu P.E ! Il n'est jamais trop tôt pour venir à la rencontre de la communauté et des différentes section de DPS ! Tu as déjà un très bon bagage et je pense que les cours ne pourront que sublimer ton travail. Courage pour les cours, hâte de voir tes paintings 🙂 !

@Daragon personne ne se moque, nous sommes tous là pour apprendre. Ton dessin a un style. Peut-être pourrais tu mettre une couleur plus claire sur la truffe pour lui donner du volume. Bon brush.

Je tiens à vous remercier pour votre aide sur les carpes car grâce à vos avis j'ai put faire quelques retouches et ça change complètement la donne. Pour info ce painting est prévue pour être imprimé sur Forex. J'ai chez moi un bout de murs que je voulais habiller et je voulais donc qu'il soit le plus beau possible avec mon niveau. Le voici donc avec des retouches

Rien ne t'empêche de dé-saturer ce qui tu as déjà fait histoire d'avoir une base déjà,et de ne pas avoir fait tout ça pour rien 😉

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Je me permets un double post pour poster la rose. J'ai du passer une vingtaine d'heure sur l'ensemble. Trop de perfectionnisme tue le perfectionnisme, ça met vraiment à rude épreuve la patience. ^^' Ça manque de détails par endroits mais bon, faut bien passer aux exercices suivants à un moment. :)