Classement

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

et pour ceux qui voudraient voir une façon de peindre la foule plus "tradi", allez voir la chaîne de Wlop, y'a pas mal d'exemples avec des foules plus ou moins rapprochées peintes en quelques coups de pinceau. https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg

je sais pas si on peux poster les trucs fini ici, mais du coup voila 😕

Lilith.

Hello, la compo est vraiment sympa mais au 1er regard (pour moi) y a deux choses qui choquent: -Sa main droite (celle qui tient le menton du perso) , tu as déjà eu des remarques à ce sujet mais ce que je pense qui coince c'est que les doigts nous font trop face ce qui donne à la main une forme à la fois triangulaire et ça donne aussi l'impression qu'elle est un peu plate du coup….. -Le volume triangulaire sur le cou n'est pas naturel non plus, pour moi il est trop imposant et trop triangulaire ( il doit exister cependant) -Dernière chose tout le décor est somptueux je trouve, avec des matériaux et des valeurs bien maitrisées et donc, avoir un perso avec beaucoup de noir d'entrée sans avoir commencé la couleur te posera surement des pb pour bien gerer ces couleurs, je pense qu'il faudrait atténuer les cheveux et la robe pour le moment et revenir plus tard à ce genre de couleur (si c'est bien ce que tu souhaites) au moment ou tu poseras l'ensemble des couleurs. (cette différence de contraste qu'on voit également entourant le pied de Hel qui est avancé, donne l'impression que le perso vient d'une autre compo et qu'il a été ajouté apres coup, donc en atténuant ses tons et en ajoutant de l'ombre ca va bien l'intégrer au reste) Voilà, maintenant que j'ai balancé mes critiques, un petit mot sur ce qui me plait dans tout ça: je suis pas spécialiste en anatomie et malgré les remarques que j'ai faites je trouve que dans l'ensemble les persos sont vraiment tous superbes et les positions sont vraiment bien executées, un grand bravo là dessus, le niveau de dessin est très impréssionnant 😉 Ensuite au niveau de la compo, je suis très friand de tout ce qui est dark donc là on est en plein dedans, bonne continuation, j'aimerais vraiment un jour avoir ce niveau aussi bien technique qu'imaginatif 😉 à bientôt bon courage

Salut @Mister K! Effectivement @Schmax m'a conseillé le brush "ground plebbes" pour les traces de pas dans la neige. Je suis repassée sur certaine zones avec un brush soft et j'ai ajouté un peu de flou de profondeur de champs à la fin car je trouvais que ça rendait mieux. Je t'avoue que ça m'a prit la tête donc je n'ai pas passé énormément de temps sur les détails, mais ça à l'air de faire le job 😛 Bon courage 🙂 B.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

J'ai tellement la tête dans le programme que j'en oublie de poster ici... Alors voici du WIP du programme justement, pour la partie 1, il s'agit du DP fil rouge fait à partir du chapitre 2, début par le croquis en line. Quelques "travaux préliminaires", des thumbnails, quelques croquis sur mon carnet, puis le croquis final :

Hey, Je voulais juste faire un essaie de truc "semi réaliste" avant de commencer les cours de la P1! Quasi 1 semaine d'arret dessus pour cause de déménagement j'ai clairement bâclé le pull et le meuble car : osef ! Donc voila, je vais pouvoir me mettre au cours maintenant et tenter d’être "un bonne élève" hahaha! Ha, oui, sinon du coup c'est ici que je mettrais les truc hors cours ^^ !

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Salut à tout ceux qui liront ce post ! J'espère que vous allez bien, moi tranquille je profite de mon confinement comme je peux. Cela faisait à peu près un an que le digital painting me fait de l'oeil, mais je n 'ai pas vraiment osé me lancer, à cause du temps que j'allais devoir associer à cette passion ! Je vais donc me présenter : Je m'appelle Léo Palaric, habitant de Bretagne, plus précisément du Morbihan du côté de Lorient (peut-être ne suis-je pas le seul !) J'ai actuellement 18 ans, en première année d'études au Mans, en DUT Mesures Physiques J'ai découvert DigitalPainting.school simplement sur la chaîne de Spartan, et comme tout un programme est mis à disposition, je me suis dit: pourquoi pas moi aussi, pourquoi ne serais-je pas capable de dessiner aussi bien que tous ces gens que l'on voit faire des speedpaintings ! En suivant ce programme, j'espère devenir suffisamment performant pour mieux comprendre les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, j'aimerais un jour ou l'autre me lancer dans l'animation aussi, afin de pouvoir exprimer tout ce que je veux raconter ! Mais avant ça j'ai envie de passer par autre chose que le dessin sur papier. Cela fait maintenant 4 ans il me semble que j'ai ma tablette graphique alors autant la rentabiliser ! Je me suis donc inscris afin de progresser, tout simplement, et élargir mon champ de vision ! Actuellement, je n'ai pas de projet à court terme, mais en liant la passion du dessin à ma passion de la musique j'aimerais pouvoir produire des scènes animées couplées à un fond musical créé par mes soins afin d'être capable de faire ressentir des choses, faire passer un sentiment au travers d'une scène animée. Puis pour suivre le plan proposé par Spartan, je préfère les caleçons personnellement, mais autrement chacun ses choix, pourquoi juger 🙂 J'espère devenir capable un jour d'inspirer des gens, pouvoir leur apporter un appui sur lequel se baser, une musique, un dessin, une scène animée, pour qu'ils puissent se changer les idées et trouver une source de courage et d'énergie ! 🙂 Alors à celui, ou celle qui aura eu le courage de tout lire, je te souhaite une excellente journée, fin de journée, ou une bonne nuit ! Moi je m'en vais avancer sur mon projet à long terme pas à pas 😉

Merci pour l’accueil sympathique ! 😄 Je compte bien diversifier ma technique autant que possible pour avoir un recul maximal 😉 bon courage à toi aussi pour continuer à progresser !

Bonsoir à tous voici le recap de cette semaine pour vos hommages !

Salut et bienvenue ! Le gamedesign... Tellement passionnant ^^ Si tu es passionné d'Art, tu as déjà un bagage fort intéressant ! J'ai hâte de voir ce que tu vas produire à l'avenir. (je connais, les projets qui s'accumulent... Mon médicament à moi, c'est d'impliquer les gens ! Une fois fini l'isolement, les projets avancent vraiment ^^) La communauté DP.S sera ravie de suivre ton évolution ^^ (je dis ça comme un ancien mais en vrai, je suis là depuis une semaine...)

Salut à toi et Bienvenue ! Ici il y a pas mal de cours, en effet, mais n'hésite pas non plus à t'appuyer sur la communauté qui sera ravie de t'aider et de te proposer ses retours critiques ^^ C'est une autre force de ce site qui permet de progresser ! Cool en tout cas si tu sens déjà une évolution. Vivement la suite en effet ^^

Merci beaucoup ! J’avais déjà pris un peu de cours d’art dans un atelier, et cela m’avais déjà beaucoup aidé, et j’avais appris un tas de choses ! J’ai hate d’arriver en septembre 😊

Le recap d'avril ❤️💪

Ca me rappelle Guanjian Huang

merci Octambre, j'ai commencé les exercices du premier chapitre et j'ai l'impression de ne plus avoir les bases en dessin 😄 mais je m'accroche mais le premier chapitre n'est pas simple....

Voilà l'exercice "apprends à dessiner la neige en toute sérénité". Je crois que je m'approche de ce que je voudrais atteindre

Sumka : Héhé ! Merci beaucoup ! Tous les avis sont bons à prendre, t'inquiète pô ^^ Oui j'ai déjà pas mal bossé (trop ?) les textures, c'est un truc que j'adore mais j'ai tendance à m'y atteler trop rapidement. J'essaye de plus en plus de régler les soucis majeurs avant de passer à ça... Pour le pied de Hel, je ne sais pas non plus du coup ^^ difficile à dire... L'angle ? La lumière ? L'anatomie ? Hel est le personnage principal mais en effet, la scène est focalisée sur le personnage en armure et elle... Ce sont les deux éléments principaux, donc si il attire l’œil je dirait que c'est plutôt une bonne chose, mais du coup, faudrait que ça soit d'avantage le cas encore avec Hel... Je vais voir ça. Je me demande si l'orientation de la tête de Hel gène la lecture, mais j'ai un peu peur qu'en changeant ça, je casse le "dynamisme" (relatif) de la scène... Je posterais l'avancé au fur et à mesure ^^ merci pour ton retour ! Octambre : Alors j'ai quelques soucis dans cette image par rapport aux mains qui sont parfois trop petites, parfois trop grande, maladroites aussi, mais j'ai un peu du mal à savoir de laquelle tu parle ^^ C'est la main droite de Hel du coup ? Je crois que je vois un peu, je vais essayer de bosser ça...

Y a déjà un bon rendu 🙂 ce qui me gène c'est plutôt la main droite qui forme une tangente avec le bras et le crane. Ca vient du pouce, qui en plus est trop gros par rapport aux autres doigts. Son index est trop bas, l'articulation entre l'index et la main devrait être plus haut si ses autres doigts sont fermés, de sorte a ce que les articulations doigts-main forme un léger arc de cercle.

Salut Sumka je te souhaite la bienvenue ici et bien sur plein de réussites et bonnes découvertes ici 🙂

Bienvenue aussi ^^ (même si tu m'as souhaité cette bienvenue avant que je ne commente ici). Tu as de précieux conseils et apparemment; tu as déjà aussi un réel savoir faire ! Concernant le terme "traditionnel", je le comprend même si je l'utilise peu. Je préfère parler d'académique, qui à mon sens lui a une réelle différence dans l'apprentissage et dans la manière de traiter les œuvres en comparaison avec le numérique... Mais vu que l'apprentissage académique se pratique surtout via des médiums traditionnels, je suppose qu'on peut facilement relier les deux... Mais je ne vois pas de hiérarchie non plus ^^ C'est simplement autre chose...

Non non ! Je ne vais pas faire des tests de savant fou sur mon oeuvre d'art 😊 ! Mais sur un brouillon à part. Mon véritable but serait d'y arriver en n'utilisant que les 2 brush, le soft et le dur. J'y arriverai !

Toujours présent pour venir chipoter ahah

Salut Arktic ! Tu as réalisé très belles études, ça évolue bien ! Hâte de voir une étude un peu plus poussée aussi ! Continue comme ça 👍!

Salut ^^ alors concernant ton étude de dragon, je dirais qu'il faut bien procéder par étape au début. j 'ai longtemps galéré aussi jusqu’à me rendre compte que le problème venait surtout d'un manque de méthode. globalement ça donne croquis -> valeurs -> couleur -> détails/finitions. Dans le cas présent, on voit bien que tu attaqué les détails un peu trop tôt, mais c'est une erreur courante au début. Et c'est grâce aux erreurs qu'on apprend, tu y arriveras 👍 Pour ton painting de l'oiseau, je trouve qu'il est assez bien réalisé ! Néanmoins, attention à l'utilisation des brush soft, ça rend vite l'image floue, et on perd la focale. Pour corriger cela, tu peux par exemple, à l'aide d'un brush dur, précisé l’œil et les alentours, ainsi que le bec un peu, et tu verras que cela changera pas mal ton image, en guidant l’œil du spectateur. Enfin, pour le painting avec le chien, ça part plutôt bien. hâte de voir la suite ! Attention à la perspective de la liane, sous les pattes de l'oiseau, elle devrait être un peu plus fine. Et comme l'a dit Octambre, avec un peu plus de détails et d'irrégularité 🙂

Bonne continuation à toi pour la suite des chapitres 🙂

Merci pour tes retours. Surtout le dimanche👍 Ok jvois pour l'ombre sur la table sois la tasse que j'ai pas atténué... Jcorrige ça

Pas forcément, c'est un croquis préparatoire 😉 Pour la liane, ajouter quelques tiges, petites feuilles etc. ça pourrait être plus cohérent, exemple : Là on voit qu'une liane n'est pas aussi régulière que sur ton croquis, et pourtant on sent bien que quelque chose s'enroule autour d'elle

Sympa ton évolution, pour perfectionner l'anatomie je te conseillerais plutôt de suivre les master et d'apprendre et de travailler avec les livres et les cours des meilleurs dans le domaine. Et évidemment énormément de pratique. Michael Hampton, est en autre une référence en la matière et son livre Figure Drawing contient tous ce qu'il faut savoir pour perfectionner sa gesture et son anatomie. Mais aussi les vidéos de Proko sur youtube, et les nombreux livres de Michel Lauricella. Il y a aussi Anatomy for sculptor qui pousse souvent plus loin quelques point non abordés dans les ouvrages cité précédemment. Mais aussi juste analyser et étudier des artistes que l'ont aime pour enrichir son dessin. Pour moi je pense vraiment que c'est de loin la meilleur façon d'apprendre. Ces personnes ont passé leur carrière entière à se perfectionner et a sublimer leur approche de l'anatomie. Il n'y as pas de secret évidemment tous s’acquiert par la pratique, des centaines et des centaines d'heures. Prendre des cours et très onéreux et de mon point de vue toujours incomplet, car on ne peut pas croisé les sources, voir d'autre approche etc. ET Surtout, les personnes qui enseigne essaye de vulgariser et simplifier ce qu'elles ont appris dans ces ouvrages de référence. Mais jamais aussi bien que les maitres qui les ont fait. J’espère avoir pu t'éclairer, mais ça ne reste que mon avis personnelle. J'ai moi même déjà suivie de qualité qui m'ont tout de même amené à cette conclusion

Bonne utilisation du verrouillage de pixel, c'est très utile justement dans ce genre de painting. Mise a part la tige que je trouve un peu fine, le reste rend plutôt pas mal, effectivement tu es quelques reflets un peu rouge sur le dessus mais ça ne m'a pas trop sauté aux yeux. La tasse rend plutôt pas mal aussi, attention tu as un calque qui a du bouger où alors tu as une démarcation trop nette sur le bas de l'image sur la table qu'il n'y a pas sur la ref, j'aurai affiné un peu l'ombre sous la coupelle mais je chipote un peu. Beau boulot en tout cas:)

C'est un bon début, tu as réussi à mettre les formes où il faut, tu peux rajouter des reflets également dans l'eau pour rajouter du détails, la cascade me semble un peu lisse, tu peux par exemple trouver une brush qui pourrait venir cassé un peu le côté lisse en peignant sur les bords tu vois? Peut être rajouter un peu de stries horizontale sur la montagne également, n’hésite pas à utiliser les brush dur aussi sur certaines zones, par exemple ton herbe à gauche près du lac, j'aurai peut être utiliser le lasso pour délimiter un peu mieux la partie foncé et la partie clair. Tu as déjà bien entamé l'exercice, juste rajouter un peu de détails par ci par la, tu peux regarder la vidéo de spartan où il montre comment il procède pour cet exercice ça pourrait surement te donner des pistes pour continuer :)

Bienvenue !!

Hola ! Alors c'est un bon début en tous cas ! Pour moi ce qu'il faudrait corriger/améliorer : Illu 01 : Au niveau de tes lumières. Il y a d'énooormes GodRays, ça brûle même l'image dans les feuilles, mais par contre quand on regarde le sol, il n'y a quasi pas d'impactes de lumières ou d'ombres portées des feuillages. Il fait très clair partout. Ensuite ton personnage n'est pas du tout dans le même style que l'illu. Ton illu est dans un style peinture alors que ton personnage a des traits de contours et est peints en aplats ( et c'est un vampire ? Il ne se reflete pas dans l'eau ! 😛 ) N'hésite pas à partir de références ! Illu 02 : C'est très bien d'avoir pensé à différencier tes plans du décors par des différences de valeurs, mais il faut aussi le faire pour la statue. Sa bouche est très foncée. Son ombre au sol pourrait, elle, être renforcée par contre. On ne sait pas d'où vient ta lumière. D'après le premier plan on dirait derrière nous au dessus à gauche, mais à chaque plan de ton décors on a l'impression que ça bouge. Avec un soleil pareil, n'hésites pas à marquer plus tes ombres et a les faire plus bleues que noirs. Ensuite ton personnage est très plat, n'hésites pas à mettre des impactes de lumières dans les cheveux par exemple. Ensuite il n'a pas d'ombre au sol. Il a une partie dans l'ombre mais qui devrait être plus foncée au niveau de ses pieds quand même mais aussi une partie éclairée, ce qui veut dire qu'une ombre de ton personnage doit se retrouver quelque part au sol. Voili voilou ! Courage à toi, bonne continuation 🙂

@ragoon j'avoue que j'ai essayé mais je vois pas trop ? @octambre oui c'est une contrainte qui oblige à aller à l'essentiel, du général au particulier en fait je coince pour donner cet aspect un peu flou, j'ai essayé un flou gaussien sur mes bords biens durs, mais c'est pas encore çà

Du sketch

Hello Ce sont de très bons boulot et qui ont du de demander pas mal de temps. Quelques remarques la première illustration manque de cohérence au niveau des couleurs , tu n'as pas traité d'où venait la lumière. La fl^che flou et l'oiseau me posent problème , tu peux laisser cela en net je pense. Le deuxième est bien harmonieux au niveau des couleurs , c'est une bonne illustraiton , meme si je ne vois pas trop d'où viennent les feuilles géantes, k'imagine que tu personnage fait signe au dragon ?

Bonjour à tous, Voici l'avancée de la semaine. Je remercie @vxdcxw pour m'avoir aiguillé pour pousser à l'extrême l'idée de départ, qui était au final fort timide. @Tchewifull, @Oichigo, @SnowAteTheApple

Oui j'ai testé c'est un peu mieux merci 🙂 Pour le raccourci c'est toujours ce qu'il y a de plus con qui nous échappe 😂 La facilité est d'une difficulté déconcertante...

Merci Schmax ! Effectivement, je me suis lancé dans cet exercice après avoir seulement regardé la vidéo sur les outils de transformation sans créer un document pour m'entraîner à les utiliser. Ça me servira de leçon ! En tout cas je m'entraîne à les utiliser pour me faire la main, je pense que ce sera plus simple de refaire l'immeuble par la suite.

Il vaut mieux partir sur la bonne base dès le départ, car Spartan ne reviendra pas forcement sur l’arrière plan dans la suite de cet exercice.

Bienvenue ! Super les dessins, bonne chance pour la suite !

Bienvenue à toi alors dans l'aventure du programme indispensable 😄 Rien à dire sur le premier exercice, ça me semble tout bon pour moi, tu sembles avoir bien compris comment alterner entre brush soft et brush dur. L'exercice 2.5 alors la ça ne va pas du tout.... je rigole bien sur, je trouve que tu as un rendu plutôt pas mal, ça manque peut être un peu de jaune dans ton image, cette petite touche de chaleur qu'il y a dans la ref, quelques petites choses a rectifier au niveau des bottes aussi mais rien de bien méchant, dans l'ensemble exercice très bien réussi aussi. Continue comme ça!

@Arzhrix coucou, Ben c'est beaucoup mieux pour les traits, attention sur la peluche tu as des plis qui sont encore un peu trop marqués je trouves. Alors pour ton DP perso, pfouah ! Chapeau l'artiste, franchement ca n'a plus rien à voir avec la première version, y'a une sacré dynamique, la perspective est vraiment osée, la pose du perso et du monstre fonctionnent bien. Une petite remarque peu être et on en revient à ce que j'ai dit plus haut, je trouves qu'il y'a un peu trop de détails sur le muret de droite, faudrait estomper un peu certains détails, que ce soit plus suggéré, c'est l'endroit de l'image qui est le plus intense niveau des traits, donc logiquement un des endroits qui attirent le plus le regard. Beau travail en tout cas, keep it up !