Classement

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Comme le temps un peu tristounnet, je vous propose trois études qui respirent les vacances et le déconfinement 😉 Anton Fadeev Simon Barle Roberto Gatto Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Choisissez l'étude que vous voulez parmi ces trois propositions. Ou les trois si vous êtes chaud patate N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

et pour ceux qui voudraient voir une façon de peindre la foule plus "tradi", allez voir la chaîne de Wlop, y'a pas mal d'exemples avec des foules plus ou moins rapprochées peintes en quelques coups de pinceau. https://www.youtube.com/channel/UCPa7bvOg_r54NaQb7GJA9Eg

je sais pas si on peux poster les trucs fini ici, mais du coup voila 😕

Lilith.

Hello, la compo est vraiment sympa mais au 1er regard (pour moi) y a deux choses qui choquent: -Sa main droite (celle qui tient le menton du perso) , tu as déjà eu des remarques à ce sujet mais ce que je pense qui coince c'est que les doigts nous font trop face ce qui donne à la main une forme à la fois triangulaire et ça donne aussi l'impression qu'elle est un peu plate du coup….. -Le volume triangulaire sur le cou n'est pas naturel non plus, pour moi il est trop imposant et trop triangulaire ( il doit exister cependant) -Dernière chose tout le décor est somptueux je trouve, avec des matériaux et des valeurs bien maitrisées et donc, avoir un perso avec beaucoup de noir d'entrée sans avoir commencé la couleur te posera surement des pb pour bien gerer ces couleurs, je pense qu'il faudrait atténuer les cheveux et la robe pour le moment et revenir plus tard à ce genre de couleur (si c'est bien ce que tu souhaites) au moment ou tu poseras l'ensemble des couleurs. (cette différence de contraste qu'on voit également entourant le pied de Hel qui est avancé, donne l'impression que le perso vient d'une autre compo et qu'il a été ajouté apres coup, donc en atténuant ses tons et en ajoutant de l'ombre ca va bien l'intégrer au reste) Voilà, maintenant que j'ai balancé mes critiques, un petit mot sur ce qui me plait dans tout ça: je suis pas spécialiste en anatomie et malgré les remarques que j'ai faites je trouve que dans l'ensemble les persos sont vraiment tous superbes et les positions sont vraiment bien executées, un grand bravo là dessus, le niveau de dessin est très impréssionnant 😉 Ensuite au niveau de la compo, je suis très friand de tout ce qui est dark donc là on est en plein dedans, bonne continuation, j'aimerais vraiment un jour avoir ce niveau aussi bien technique qu'imaginatif 😉 à bientôt bon courage

Salut @Mister K! Effectivement @Schmax m'a conseillé le brush "ground plebbes" pour les traces de pas dans la neige. Je suis repassée sur certaine zones avec un brush soft et j'ai ajouté un peu de flou de profondeur de champs à la fin car je trouvais que ça rendait mieux. Je t'avoue que ça m'a prit la tête donc je n'ai pas passé énormément de temps sur les détails, mais ça à l'air de faire le job 😛 Bon courage 🙂 B.

Sinon, moi j'ai créé des cartes, à la base pour du jeu de rôle, mais qui permettent de générer des idées (pour écrire, dessiner...). Tu tires deux cartes, et tu rapproches deux mots au hasard pour générer une idée nouvelle. Les cartes sont disponibles en version physique, mais aussi digitale (quand on les prend en digital, on a accès au tirage de cartes sur smartphone). http://www.onirarts.com/Muses&Oracles

J'ai tellement la tête dans le programme que j'en oublie de poster ici... Alors voici du WIP du programme justement, pour la partie 1, il s'agit du DP fil rouge fait à partir du chapitre 2, début par le croquis en line. Quelques "travaux préliminaires", des thumbnails, quelques croquis sur mon carnet, puis le croquis final :

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Hey, Je voulais juste faire un essaie de truc "semi réaliste" avant de commencer les cours de la P1! Quasi 1 semaine d'arret dessus pour cause de déménagement j'ai clairement bâclé le pull et le meuble car : osef ! Donc voila, je vais pouvoir me mettre au cours maintenant et tenter d’être "un bonne élève" hahaha! Ha, oui, sinon du coup c'est ici que je mettrais les truc hors cours ^^ !

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Bonjour, Il est temps pour moi de me soumettre à quelques retours. J'appréhende un peu... ce n'est pas évident de soumettre son travail. Dans l'ensemble, je suis satisfait de mon travail sur les formes, mais si la première en haut à droite manque de panache au niveau du jaune. Le paysage manque de profondeur... Avec du recul, je me dis que les montagnes au fond devaient être plus fades au niveau des couleurs. Je vais peut être le recommencer... ou travailler sur un autre paysage pour m'entrainer. Dans l'ensemble, je ne suis pas mécontent... mais le reste des exercices à venir me fait peur. Merci d'avance pour le temps que vous m'accorderez, et pas de pincettes s'il vous plait ! 😄 Sarnek.

Je ne me souviens plus comment le problème s'est résolve malheureusement, peut être une histoire de mise à jour ? Tiens nous au courant

Merci pour l’accueil sympathique ! 😄 Je compte bien diversifier ma technique autant que possible pour avoir un recul maximal 😉 bon courage à toi aussi pour continuer à progresser !

Bonsoir à tous voici le recap de cette semaine pour vos hommages !

@Neuf150 merci! Je vais regarder ça pour l'ombre. Le fignolage technique de justesse, je le garde pour la fin. Y'a tellement de choses à gérer partout... Je peaufine le rendu les masses et les volumes. Je suis plus à l'aise avec ce que j'ai mis en place. Par contre dès que j'essaie de mettre de la végétation à proprement parler, c'est un massacre. Je suppose que je dois étudier ça aussi... L'avancée du jour: @Tchewifull

Alors j'ai voulu faire un line mais j'ai mal choisi mon feutre et le résultat ne me plaît pas du tout, j'ai fait un autre essai avec un autre dessin que voici, cette fois-ci je suis allée beaucoup plus vite et j'ai tout fait sur le même calque

Merci beaucoup ! J’avais déjà pris un peu de cours d’art dans un atelier, et cela m’avais déjà beaucoup aidé, et j’avais appris un tas de choses ! J’ai hate d’arriver en septembre 😊

Le recap d'avril ❤️💪

Une bonne idée que je salue, ça te permettra de bien doser les textures si un jour tu décide de les peindre avec des brush spécifiques

agrandir le personnage déjà non ? pour le sujet principal

merci Octambre, j'ai commencé les exercices du premier chapitre et j'ai l'impression de ne plus avoir les bases en dessin 😄 mais je m'accroche mais le premier chapitre n'est pas simple....

Sumka : Héhé ! Merci beaucoup ! Tous les avis sont bons à prendre, t'inquiète pô ^^ Oui j'ai déjà pas mal bossé (trop ?) les textures, c'est un truc que j'adore mais j'ai tendance à m'y atteler trop rapidement. J'essaye de plus en plus de régler les soucis majeurs avant de passer à ça... Pour le pied de Hel, je ne sais pas non plus du coup ^^ difficile à dire... L'angle ? La lumière ? L'anatomie ? Hel est le personnage principal mais en effet, la scène est focalisée sur le personnage en armure et elle... Ce sont les deux éléments principaux, donc si il attire l’œil je dirait que c'est plutôt une bonne chose, mais du coup, faudrait que ça soit d'avantage le cas encore avec Hel... Je vais voir ça. Je me demande si l'orientation de la tête de Hel gène la lecture, mais j'ai un peu peur qu'en changeant ça, je casse le "dynamisme" (relatif) de la scène... Je posterais l'avancé au fur et à mesure ^^ merci pour ton retour ! Octambre : Alors j'ai quelques soucis dans cette image par rapport aux mains qui sont parfois trop petites, parfois trop grande, maladroites aussi, mais j'ai un peu du mal à savoir de laquelle tu parle ^^ C'est la main droite de Hel du coup ? Je crois que je vois un peu, je vais essayer de bosser ça...

Y a déjà un bon rendu 🙂 ce qui me gène c'est plutôt la main droite qui forme une tangente avec le bras et le crane. Ca vient du pouce, qui en plus est trop gros par rapport aux autres doigts. Son index est trop bas, l'articulation entre l'index et la main devrait être plus haut si ses autres doigts sont fermés, de sorte a ce que les articulations doigts-main forme un léger arc de cercle.

Bonjour ! Avis de gros noob ici, mais j'espère que je peux aider ! Alors je viens surtout dire que j'aime beaucoup ta composition, il y a un côté tableau néo-classique avec tout les personnages statufiés dans des positions assez dramatiques, ça claque. Il y a aussi quelque chose qui me gêne avec le pied avant de Hel, mais honnêtement je saurais pas précisément dire ce que c'est, je suis désolé 😕 Aussi j'ai l'impression que tu as passé beaucoup de temps sur l'armure du premier cadavre debout et c'est beau est détaillé, ce qui fait que je crois bien que la première chose que j'ai vu dans ton tableau c'est ce personnage là et non Hel qui est, d'après ce que j'ai compris, le personnage principal de ta scène. Peu être que c'est parce que l'endroit où l'action principale se déroule (le toucher au menton) est tellement lumineux que ça se voit plus ? T'as déjà abattu un taf colossal sur le décor et les textures, c'est impressionnant ! J'ai grave hâte de voir la suite !

Merci pour ton message 🙂 . Oui je rejoins ton point de vue, académique est ce qui collerait le mieux à première vue, peut-être que "physique" pourrait coller aussi, l'essentiel est que le terme soit compris 🙂

Bienvenue aussi ^^ (même si tu m'as souhaité cette bienvenue avant que je ne commente ici). Tu as de précieux conseils et apparemment; tu as déjà aussi un réel savoir faire ! Concernant le terme "traditionnel", je le comprend même si je l'utilise peu. Je préfère parler d'académique, qui à mon sens lui a une réelle différence dans l'apprentissage et dans la manière de traiter les œuvres en comparaison avec le numérique... Mais vu que l'apprentissage académique se pratique surtout via des médiums traditionnels, je suppose qu'on peut facilement relier les deux... Mais je ne vois pas de hiérarchie non plus ^^ C'est simplement autre chose...

Non non ! Je ne vais pas faire des tests de savant fou sur mon oeuvre d'art 😊 ! Mais sur un brouillon à part. Mon véritable but serait d'y arriver en n'utilisant que les 2 brush, le soft et le dur. J'y arriverai !

Impressionnantes tes études d 'intérieur en 15/30 min ! chapeau ! J'adore aussi la réalisation finie, la perspective est impeccable, comme la lumière. Seul bémol qui me gène un peu je dirais, c'est le premier plan qui comparé au reste de l'image, ne fait pas assez "fini". Super taf sinon 👍

Salut Arktic ! Tu as réalisé très belles études, ça évolue bien ! Hâte de voir une étude un peu plus poussée aussi ! Continue comme ça 👍!

Salut ^^ alors concernant ton étude de dragon, je dirais qu'il faut bien procéder par étape au début. j 'ai longtemps galéré aussi jusqu’à me rendre compte que le problème venait surtout d'un manque de méthode. globalement ça donne croquis -> valeurs -> couleur -> détails/finitions. Dans le cas présent, on voit bien que tu attaqué les détails un peu trop tôt, mais c'est une erreur courante au début. Et c'est grâce aux erreurs qu'on apprend, tu y arriveras 👍 Pour ton painting de l'oiseau, je trouve qu'il est assez bien réalisé ! Néanmoins, attention à l'utilisation des brush soft, ça rend vite l'image floue, et on perd la focale. Pour corriger cela, tu peux par exemple, à l'aide d'un brush dur, précisé l’œil et les alentours, ainsi que le bec un peu, et tu verras que cela changera pas mal ton image, en guidant l’œil du spectateur. Enfin, pour le painting avec le chien, ça part plutôt bien. hâte de voir la suite ! Attention à la perspective de la liane, sous les pattes de l'oiseau, elle devrait être un peu plus fine. Et comme l'a dit Octambre, avec un peu plus de détails et d'irrégularité 🙂

Bonne continuation à toi pour la suite des chapitres 🙂

Pas forcément, c'est un croquis préparatoire 😉 Pour la liane, ajouter quelques tiges, petites feuilles etc. ça pourrait être plus cohérent, exemple : Là on voit qu'une liane n'est pas aussi régulière que sur ton croquis, et pourtant on sent bien que quelque chose s'enroule autour d'elle

Bonne utilisation du verrouillage de pixel, c'est très utile justement dans ce genre de painting. Mise a part la tige que je trouve un peu fine, le reste rend plutôt pas mal, effectivement tu es quelques reflets un peu rouge sur le dessus mais ça ne m'a pas trop sauté aux yeux. La tasse rend plutôt pas mal aussi, attention tu as un calque qui a du bouger où alors tu as une démarcation trop nette sur le bas de l'image sur la table qu'il n'y a pas sur la ref, j'aurai affiné un peu l'ombre sous la coupelle mais je chipote un peu. Beau boulot en tout cas:)

Heya ! Du coup j'ai suivi vos conseils en essayant de suivre un peu plus mon line. J"ai aussi essayé d'être un peu plus malin sur mes choix de couleurs/lumières pour créer une ambiance et plus pensé en "sculpture" pour corriger certains dessins ( cf la main par exemple ). Pour le moment je n'ai travaillé que le haut, mais je crois que je commence à comprendre le truc ! Merci de vos retours ~ ♥ ( J'en profite pour glisser ce deuxième WIP que je vais tenter de peindre. J'ai posé rapidement les ombres et j'vais tenté de faire un truc à partir de ça xP )

Bienvenue !!

Hola ! Alors c'est un bon début en tous cas ! Pour moi ce qu'il faudrait corriger/améliorer : Illu 01 : Au niveau de tes lumières. Il y a d'énooormes GodRays, ça brûle même l'image dans les feuilles, mais par contre quand on regarde le sol, il n'y a quasi pas d'impactes de lumières ou d'ombres portées des feuillages. Il fait très clair partout. Ensuite ton personnage n'est pas du tout dans le même style que l'illu. Ton illu est dans un style peinture alors que ton personnage a des traits de contours et est peints en aplats ( et c'est un vampire ? Il ne se reflete pas dans l'eau ! 😛 ) N'hésite pas à partir de références ! Illu 02 : C'est très bien d'avoir pensé à différencier tes plans du décors par des différences de valeurs, mais il faut aussi le faire pour la statue. Sa bouche est très foncée. Son ombre au sol pourrait, elle, être renforcée par contre. On ne sait pas d'où vient ta lumière. D'après le premier plan on dirait derrière nous au dessus à gauche, mais à chaque plan de ton décors on a l'impression que ça bouge. Avec un soleil pareil, n'hésites pas à marquer plus tes ombres et a les faire plus bleues que noirs. Ensuite ton personnage est très plat, n'hésites pas à mettre des impactes de lumières dans les cheveux par exemple. Ensuite il n'a pas d'ombre au sol. Il a une partie dans l'ombre mais qui devrait être plus foncée au niveau de ses pieds quand même mais aussi une partie éclairée, ce qui veut dire qu'une ombre de ton personnage doit se retrouver quelque part au sol. Voili voilou ! Courage à toi, bonne continuation 🙂

@ragoon j'avoue que j'ai essayé mais je vois pas trop ? @octambre oui c'est une contrainte qui oblige à aller à l'essentiel, du général au particulier en fait je coince pour donner cet aspect un peu flou, j'ai essayé un flou gaussien sur mes bords biens durs, mais c'est pas encore çà

Sois la bienvenue sur DPS Lucie 🙂

Hello Ce sont de très bons boulot et qui ont du de demander pas mal de temps. Quelques remarques la première illustration manque de cohérence au niveau des couleurs , tu n'as pas traité d'où venait la lumière. La fl^che flou et l'oiseau me posent problème , tu peux laisser cela en net je pense. Le deuxième est bien harmonieux au niveau des couleurs , c'est une bonne illustraiton , meme si je ne vois pas trop d'où viennent les feuilles géantes, k'imagine que tu personnage fait signe au dragon ?

Bonjour à tous, Voici l'avancée de la semaine. Je remercie @vxdcxw pour m'avoir aiguillé pour pousser à l'extrême l'idée de départ, qui était au final fort timide. @Tchewifull, @Oichigo, @SnowAteTheApple

Le recap du mois d'avril ! Hyper content, je n'avais jamais réussi à aller aussi loin sur des dailies !

Salut Bibulle, Salut Schmax, j'ai avancé depuis, mais c'est une bonne idée de faire une capture d'écran pour permettre de visualiser un problème. J'ai résolu mon décalage non sans peine. J'avais, non seulement décalé, mais déformé le calque. La classe ! Bon, j'ai tout de même réussi à finir la rose. je poste le résultat. Pour répondre à ton interrogation, Bibulle, je ne pense pas qu'il faille aller si loin dans le détail. On ne part pas tous avec le même niveau. Certains sont très expérimentés et cherchent à combler quelques lacunes en suivant la formation initiale, d'autres sont de vrais débutants. Ces derniers ne doivent surtout pas se sentir découragés, ils sont là pour apprendre, comme tout le monde. Je vois plutôt, dans les dessins de Taliesin, Encelade, Steeve Lilyanrill et Atlas, des exemples de ce que l'on pourra réaliser plus tard grâce à cette formation. Pour être franc, je me suis laissé embarquer par le plaisir de dessiner. Ca me permet aussi de savoir où j'en suis. Pour la rose, je n'ai pas compté mes heures et je dois l'avouer je suis au très grand maximum de ce que je sais faire. Je ne pense pas que je pousserai autant les détails pour le paysage de montagne... Merci pour votre passage sur le forum. A+

Il vaut mieux partir sur la bonne base dès le départ, car Spartan ne reviendra pas forcement sur l’arrière plan dans la suite de cet exercice.

Bienvenue ! Super les dessins, bonne chance pour la suite !

Pas grand chose à dire mis à part que c'est très réussi ! 😉

Etude de Nathan Fillion (qui jouait le rôle de Malcolm Reynolds dans l'excellente série Firefly de Joss Whedon) pour l'exercice d'anatomie de la semaine dernière : Fait sur paintstorm Studio en 8h. Le process en gif :