Classement

Hello tout le monde ! Alors, @Zelyphia Ton étude est top! Je pense que ça manque juste d'un peu de vert saturé dans l'herbe. @Maïkan Tes cascades ne sont pas verticales. Je te conseil d’appuyer sur la touche shift quand tu peins, ou bien utiliser le lasso polygonale. Mais sinon elle pète ton étude. @Spartan de DPSchool sensei je n'ai pas grand chose à dire, à part que oui il manque les oiseaux ^^ GG Voici ma participation, qui ma fait rêvée d’extérieur et d'air frais !

Hello par ici ✌🏻! Voila je me lance dans la 3D °°, flippant, mais mon 1er hier m'a bien fait kiffer ! 1er test / exo, d'un tuto de Grant Abbit. Si bien heureux le Eustace, que je me suis lancé en solo dans un seau par suggestion de mon père qui ma dit "manque un seau à ton puit !" Seau qui est en cour : et j'ai appris à faire des troues du tout 🤩! Voila voila, j’espère réussir à faire d'autre truc. Tout ça à cause de Animal Crossing quand même XD .. PS : A oui, sur le puits je me suis tenté à faire de l'herbes en solo, c'était pas dans le tuto XD !

Hello, voici la mienne ! @Quick C'est bien, mais pense à dé-saturer les éléments qui sont plus loin @Evrald C'est très chouette, j'adore tes textures ! @mc'o Tu as fait du bon boulot ! Je trouve juste dommage que sur le plan principal, il n'y ait pas les zones moins saturées, pour lui donner plus de volume

Excellent ce topic, très bonne idée 🙂 Je vais contribuer avec mon dernier DP en date. Certaines ref anatomiques ne sont pas présentes car j'ai pris sur moi avec un miroir XD. Bien sur j'ai adapté avec la morphologie du persos ^^ Pour finir j'ai surtout utilisé, la ref officielle tiré du jeu (la version de pied en bas à gauche) et interprété à ma sauce. Le titrage, c'est ref Joker 2019, j'ai pas mis ici. Création : Refs :

. Voici mon travail J'ai perdu une bonne trentaine de minutes de boulot car j'ai planté photoshop. Donc j'arrête là. @Talmy C'est super propre je trouve simple et efficace @Arktic j'aime bien aussi ton choix de texture @mc'o je ne sais pas trop quoi ajouter

XD j'ai l'impression que la communauté a une nette préférence pour cette compo. @Arno peut-être un peu trop saturée par endroits mais sinon le rendu est très propre 🙂 @mc'o je crois que tu as oublié le mauve ? Voilà ma participation

@Maïkan Pense à commenter les 3 précédents 😉 Sinon je sens où tu t'es senti désorienté, mais c'est déjà pas mal ! Tu dois plus entraîner ton observation. Par exemple pour les cascades tu as peint ce que tu imaginais, on le voit dans le chemin de l'eau, très simplifié et très différent, alors qu'en vrai les formes sont différentes. Observe mieux, zone par zone. Le Chapitre 1 du Programme devrait beaucoup t'aider pour ça. @Zelyphia Pas mal ! on ressent bien la lumière. J'aurais concentré mon attentino sur les highlights du sol, faites au lasso tranchant sur la ref. @Evrald intéressant le rendu avec ces brushs 🙂 Tes formes sont un peu moins dynamiques que sur l'originale. Et voilà pour moi ! Il reste pas mal de différences de proportions ou autre, mais mon but n'était pas une copie parfaite, je voulais surtout capturer l'essence et les formes. C'était fun ! Ah et j'ai pas ajouté les oiseaux...

Et un petit nouveau 😋

Tu t'es limité là @RedGe, tu nous a habitué à plus^^ Pour le clin d'oeil, et pour rappeler aussi qu'on invente rarement quoiqu'on fasse, une caption que Maxime Schilde m'a envoyé suite à mon dernier artwork, et tiré du film Portrait de la Jeune Fille en Feu. Sans doute que le directeur photo aimait bien Waterhouse aussi^^ J'ai découvert l'image hier.

bsr à tous, voici ma participation à l'exo hebdomadaire

Ma participation pour l'exercice hebdomadaire 🙂 J'aime bien avant de me lancer bien faire la stucture du painting à étudier et passer un peu de temps pour trouver les bonnes couleurs ^^ @mc'o C'est bien je trouve, peut faire juste faire un peu plus attention aux couleurs. @Arktic Je trouve ça vraiment drole cet effet de rayure que donne le brush , ça donne un coté texturé à ton painting c'est cool 🙂

Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^

Bonjour bonjour ! Alors, moi c' est Amélie, 20 ans, et c'est seulement maintenant que je me présente ( désoler ^^' ) Dessinant depuis petite ( comme tous le monde j'imagine) j'ai pris le dessin + sérieusement en début 6 ème. J'ai reçu ma 1ere tablette en... je sais plus... sans doute pendant les années collège, aujourd'hui je travaille avec une Artist 22 hd XP-Pen. Ne sachant pas quoi faire comme métier, je rentre au lycée faisant un CAP signalétique puis continuant avec un BAC communication, ce n'est que pendant les années de mon BAC que j'ai sue ce que je voulais faire : Concept Art Bien que travailler par moi même ne m'apportais pas de satisfaction, j'ai découvert la chaîne de Spartan, et en même temps le lancement de DPS. Décidant que cela vallait le coup, je m'y suis inscrite et me voilà !! ^^' En + des études que je fais, ce n'est que du +++ et il faut dire que je me suis bien améliorer Voilà, je suis ravie de faire votre connaissance à tous (malgré mon inscription depuis un bout de temps ^^' )

Merciiii vous êtes tous trop chou. Je vais tous vous demander en ami C'est cool ça donne envie de continuer, Je suis sur un projet peinture perso là mais promis, je m'y remet tout de suite après.

Hello tout le monde, ça fait un petit moment que je ne suis pas venue ici. Vivement que mon projet de fin d'année scolaire soit finie pour pouvoir reprendre le dessin un peu plus régulièrement. Alors, voilà le petit dernier, que j'ai réussi à caser entre 2 modélisations du projet 😅 J'avais envie de faire quelque chose pour le Star Wars Day d'hier. Alors voilà Trilla, l'inquisitrice de Jedi Fallen Order. J'aime beaucoup ce personnage. J'en ai profité pour tester de nouveaux brush et je les aime bien. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez !

Salut fireknight, Un numéro de téléphone international s'écrit sans 0, ex : +33 6 80 55 90 77 32 c'est la Belgique si je ne me trompe pas? par contre pour juste créer une galerie sur artstation, il ne me semble pas avoir eu besoin de vérifier mon compte de cette façon, un simple email de confirmation devrait suffire.

J'ai continué ~

@Arno je crois qu'on a choisi la même, je la trouvais superbe : peut être un peu plus de travail sur les nuages qui font très "durs".

Salut 🙂 Bon je poste pas beaucoup dans le forum, je travaille beaucoup. Mais je ne vous oublie pas ! La petite illustration de circonstances (en 3h) : Supermask vs Dr.Covid http://www.eddygraphisme.fr/ https://www.facebook.com/Simondouchyart

un petit tuto (très rapide et en anglais mais assez instructif) à base de photobash et manips de sioux ^^

Bonjour à tous et à toutes 🙂 J'espère que vous allez bien et que tout se passe bien pour vous, courage. Je viens vers vous pour vous partager une petite bidouille qui permet de désactiver la touche Alt sur PS (pas tester sur illustrator perso) quand on peint. Je trouvais ça agaçant à force de voir que si je ne faisais pas de raccourcis assez rapidement (Alt + une touche) windows me faisait surligner automatiquement le menu, comme ceci. Cela m'arrivais très souvent lorsque j'utilisais le brush, puis sélectionner rapidement une couleur avec le raccourci Alt puis en prenant la gomme avec la touche E. BIM au lieu de prendre la gomme ben je me retrouver sur le menu édition. BREF, je suis pas ici pour faire un pavé mais pour ceux que ça embête voici un petit lien d'une petite application qui permet de désactiver ce raccourci. http://bit.ly/noALTkey2 C'est un zip, ça s'appelle noAlt et il n'y à rien à installer, il s'active dans la barre de tâches et il suffit de le supprimer une fois fini votre tambouille. Plus la peine de bidouiller les fichiers natif de microsoft ou de faire des scripts. A l'heure ou j’écris ces lignes, ce petit programme marche à merveille pour moi. j'espère que cela sera autant satisfaisant pour vous 🙂 Voici la vidéo qui explique comment ça se passe si jamais vous souhaitez voir comment ça marche (en Anglais) Si le lien plus haut ne marche pas, essayer de prendre les liens qui sont en dessous de la vidéo. J'espère que cela vous aideras. Et bon courage encore. ps: désolé si cette question ou solution à déjà était posé mais je ne l'ai pas trouvé dans le forum

Oui j'avais en tête du concept art, du chara design plus précisément puisque j'ai toujours principalement dessiné des perso. Je suis impatiente de continuer le programme en tout cas 😁 Merci de ta réponse !

Ah c'est un sujet très intéressant mais au combien compliqué. Déjà comme évoqué plus haut chacun dessine en fonction de ses envies, ses fantasmes, sa perception et en prime des fois en fonction de ce que sont publique souhaiterai voir ( Dans le sens où si un artiste s'est fait une renommé à dessiné des clichés ou de stéréotype son publique le suivra surtout dans cette voie ce qui ne veut pas dire qu'il ne peut pas produire autre chose et que les gens apprécie) . Ensuite il est fait mention des femmes hypersexualisé, alors oui c'est sans doute le cas mais n'oublions pas que niveau exagération et hypersexualisation les hommes ne sont pas en reste non plus. On retrouve des morphologie récurrente aussi bien chez les femme que chez les hommes qui corresponde souvent à des archétypes (dieu que je déteste ce mot et son sens ). Alors oui on peu construire un héro habillé en gant mapa et qui explose ses adversaires en un coup en ayant une carrure de brindille ( Voir: One Punch Man ) mais c'est clairement pas le moyen de communiqué visuellement de manière efficace (sur sa puissance par exemple ni même sur un aspect strictement pratique ou réaliste de la chose). Ah ce moment là on se prend vite la tête a dire que tel ou tel tenue pour faire tel action c'est juste pas possible. Ex: les tournage d'une bagarre en costume 3 pièces. Excusez moi mais jusqu'a preuve du contraire c'est un non sens complet et pourtant les films sont truffé de ce genre de chose. En dessin le même problème se pose comment une abeille de 10kg vole ? C'est physiquement IM POSSIBLE - sur terre - . Pire la dite abeille mourrai sous sa propre masse bien avant d'avoir ne serait ce que levé une aile. Un peu comme cette guerrière qui se balade en bikini-armor sur le champ de bataille ou ce preux chevalier ensevelie sous ses 300kg d'armure avec une épée se rangeant dans le dos et mesurant dans les 3m . Un dessin est ce qu'on décide qu'il est. Ceci n'est pas une pipe. Sans ça je recommande très chaudement: Morpheus :Qu'est ce que la réalité ? Une question qui fait réfléchir Pour conclure rapidement sinon je vais finir par écrire un pavé. Mon avis personnel c'est que chacun est libre de partir dans les endroits ou il souhaite avec les personnages qu'il souhaite mais c'est a chacun de choisir ce qui lui plait et d'y prêter attention ou non. EDIT: Le problème c'est le choix - Morpheus (encore oui oui)

@Octambre @Neuf150 Ok, je commence à comprendre où vous voulez en venir, je vais continuer de regarder des ref pour mieux comprendre comment peser les couleurs. Merci pour vos retours 🙂

Une raison de plus pour ne pas prendre une tablette à écran Hihihi je sors ^^

Hello par ici ! Hum, bon, après un passage à vide et un blocage sur cette dernière illustration qui me faisait m'arracher quelques cheveux, me revoici ^^' Mais avant de revenir sur cette dernière, j'ai quand même fait deux-trois trucs avec mon asso (en atelier virtuel, covid oblige) : en premier, un speed d'1h que j'ai repris par la suite sur le thème "cheval lugubre" : Le speed Et la version arrangée (et surtout après avoir mieux zieuté la photo du cheval qui m'a servie de modèle, parce que je suis pas habituée à en dessiner de tête) Est venu ensuite le thème "légume carnivores" en 1h à nouveau (me suis trop focalisée sur la bouche de la carotte ^^') Puis le thème de la création de personnages Plusieurs thèmes regroupés en une seule illustration "rose - métal - éclaté", mais j'ai buté sur la rose et les tracés, n'ayant plus de temps pour renforcé la partie métallique et faire des effets pour l'eau entre autre Et enfin, un dernier thème sur les monstres type chimères et/ou créatures originales avec un cochon-poisson, un cheval-limace-requin et un lombric-grenouille-oiseau-papillon 😜 avec le wip pour la peine (l'exo est pas fini car nous servira dans notre fanzine)

L'illustration précédente est encore en cours, mais j'ai eu envie de faire un petit "speed". J'ai fais ça en 2 heures... Pour l'exercice, je n'ai zoomé que vers la fin pour rajouter quelques détails aux endroits qui me semblaient importants, le reste étant laissé très Rough... Je sais pas trop ce que ça vaut, mais vu que je met trop de détails tout le temps, je pense que c'est pas mal que je tente ce genre de choses pour me focaliser sur l'essentiel. Les retours sont les bienvenus ! (par la suite je me suis amusé à tenter du photobach par dessus, ça rend pas trop trop mal, mais c'est encore un peu sale...)

@Merlin je crois l'avoir vu, il rejoignait pas le reste du corps. Juste pour etre sur, c'est plus choquant la ? Hop suite de l'ui pour finaliser le premier portrait de commandant. J'ai gardé le délire de "fenetre", un peu dans l'idée des fenetre intérieur pour les secrétariats avec les différents chef de corps qui viennent régulièrement parler au maitre de donjon (nous !)

Bonjour. Un joli travail pour commencé, bravo. Le perso est sympa et le travail des muscles ressort bien. (mais il a un espèce de pâté sur les abdo alors que les autres traits sont bien fins). La cuisse à droite me parait un peu bizarre, mais on voit bien l'intention de la position tout de même. Le pourtour du perso, est-ce une espèce d'aura ou quelque chose qui émane de lui? Si oui, je pense qu'il faudrait moins d'épaisseur sous les pieds et qu'il faudra travailler l'incrustation avec le perso (avec notamment des éléments qui passent par dessus le perso) La suite promet d'être chouette.

Merci pour vos conseils @Thibaud Matras et @Petignome! Comme tu dis Petignome, il est un peu tard pour tout recomposer, et je pense personnellement que ça ne serait pas pertinent.. Cela dis vos conseils et recommandations vont m'être utile étant donné que je n'ai pas dis mon dernier mot sur le sujet des scènes de guerres, loin de là!!!!

Bienvenue a toi ! si tu a la motivation tu t'ameliorera je l'espere

@Zelyphia, et bien on t'attends alors^^ Tu verras c'est très cool, vraiment. A part Penpusher comme le dit Corey (second degré sur toute la ligne of course). Par contre et j'insiste bien là dessus, ne te mets pas à la place d'un autre, car tu n'as pas tous les tenants et aboutissants. Peut être que ce sont deux personnes qui se connaissent et donc forcément on est plus du tout dans le même rapport humain que deux inconnus. Si tu as vu/lu quelque chose qui te fait sourciller et que vraisemblablement personne ne relève, il y a de grande chance que ce soit tout à fait normal. Certain d'entre nous se sont déjà rencontrés dans la vie, ou parfois on même travaillé ensemble, y a tous les profils, et tu ne peux absolument pas savoir ce qu'il se passe sans connaitre les personnes. Concentre toi sur ce que tu vivras toi et toi seule. Si Corey me balance une vanne c'est normal, et vice versa, et on se le permettra pas avec quelqu'un qui débarque, c'est évident, et c'est je pense le cas de tous le monde. A part Penpusher... 😁 Par contre si en te connaissant plus, on s’aperçoit que t'as de l'humour et que t'es pas hermétique au second degré, t'y aura droit aussi, et faudra pas t'en priver non plus. Comme avec tes potes j'imagine.

Plop! Vous allez bien ? Wip d'une étude d'un tableau de Zorn:

Mdr, bah alors @Xuanon lit même pas le titre de la vidéo? 😉🤪

@lykoska Il faut désactiver le magnétisme dans le menu Affichage. Bonne continuation 🙂

Merci pour ces encouragements et conseils… Je vais encore m'entrainer un moment, n'ayant pas le budget pour financer la suite de la formation, je vais reprendre les exercices et parfaire suivant les conseils donnés. Merci, et bonne soirée. P.

Regarde à 1m59 😉 Avec le déplacement du bras, qui nous montre que la partie " en dessous " a été conservée, on en déduit forcément des calques. Ce n'est pas parce que la fenêtre calque n'apparait pas sur ce qu'il nous montre, qu'elle n'est pas affichée ailleurs !

Salut, Pour l'avoir déjà tester moi je te conseillerai de faire ca avec la photo original parce que justement tu risques de perdre en précision en appliquant des filtres photoshop. T'as des milliers de tutos qui te montrerons comment avoir un super rendu crayonné mais le seul problème c'est que l'efficacités de ces méthodes reposera plus sur la photo sur laquelle tu travailles que sur la méthode elle-même. Donc je te conseillerais soit de projeter la photo en originale est de faire le tracés ou alors une technique que je trouve beaucoup plus simple et confortable c'est d'utiliser un agrandissement par quadrillage comme le faisait les maîtres peintre de l'époque ^^ C'est ce qui y a d'encore plus efficace. Je laisse Étienne te montrer ca avec son petit dessin: https://www.youtube.com/watch?v=uCFL7Jg7RfQ Bon j'imagine que tu te doutes que lui fait ca sur un carnet mais que toi tu vas mettre un quadrillage sur ton image dans photoshop et tracés ce même quadrillage mais en plus grand sur ton mur. (je te conseille de faire avec un médian très doux, comme crayon hb) Voilà, en espérant que ca aide Have fun et surtout montre nous le résultat 🙂

@Merlin J'ai retesté en phase 2 pour le dragon, ca commence a prendre forme. Le troll faudra surtout qu'il s'ecrarte suffisament des orcs et gobelins j'ai encore de la marge de manoeuvre je crois 😄 Le dieu du chaos, il est censé etre facetieux et cherche a faire des "blagues" aux aventuriers, a l'ancienne, avec des puits sans fond, des piques, des peaux de bananes dans les escaliers etc. Il est en train d'aller encore dans une direction un peu plus spécifique. Apres s'il est lubrique euh, j'ai du loupé un truc dans son expression je crois 😛 Sinon ajout du commandant gobelin. Lache / sage (c'est le meme mot en gobelin)

tu peux nous faire un imprime ecran de tout ton logiciel voir d'ou peu venir le soucis 🙂

@Mao Mornity Huhu merci! ca continue :d @Joge Yep ! C'est celui qui et le plus pensé en terme d'anim que je crois que je vais garder. @Merlin Ca fait toujours plaisir a lire *-* J'dois avouer que j'hésite encore entre 4 et 5 surtout, apres j'dois recupérer le délire des dents du 1 dans un passage suivant, faut qu'il fasse comprendre au joueur qu'il faut pas l'attaquer lui 😛 La suite, des trolls colorés et le début de recherche de la galere de l'antagoniste principal qui va arreter d'etre trop informe et partir en mode possession je crois pour le moment o:

Bonsoir, C'est parce que ton image est en "couleurs indexées", donc solution trouvée sur Internet : "Allez dans le menu Image / Mode et sélectionnez Couleurs RVB" En espérant que c'est la bonne solution 😉

Bonjour Homagad, Je peux répondre avec mon opinion personnel sur quelques une de tes questions. Je suis utilisateur d'une tablette Huion qui n'a pas d'écran mais je peux peut-être te dire ce que j'en pense du stylet et des raccourcis tablette. Il me semble que les stylet ne diffère pas énormément d'une tablette à une autre. J'ai une Q11k V2 comme tablette, et le stylet est de bonne facture, léger, agréable en main et à dessiner avec. Les bouton ressortent bien. La seule différence que tu auras avec une intuos, je crois que c'est la "gomme" sur le stylet qui n'existe pas sur ceux d'Huion. Mais ceci dit ça fait très longtemps que je ne dessine plus avec un crayon qui à une gomme à l'arrière donc en soit c'est pas dérangeant du tout perso. Pour les raccourcis tablettes ils sont très utiles et rapide car tu peux combiner plusieurs touches sur un bouton. Donc ça permet de faire moins de manipulation. Cela dit même en ayant régler les macros j'utilise les raccourcis clavier car j'en ai bien plus l'habitude. Mais je pense qu'avec une tablette à écran il est bien plus important de configurer ses touches sur le même support. Après tout dépend ses préférences. C'est à toi de voir si tu est plus à l'aise sur clavier ou sur ta tablette. Il y à tellement de raccourcis que je doute que tu arriveras à tout mettre sur la tablette. Me concernant je me suis retrouver à changer plusieurs fois mes raccourcis pour mettre les plus importants vu le peu de bouton que ma tablette offrais 🙂 C'est à l'utilisation que tu t'en rendras compte le mieux. Néanmoins, la contrainte te permettras très certainement de fluidifié ton travail par la sélection d'action plus importantes que d'autres et d'avoir un automatisme avec les raccourcis que tu utiliseras le plus souvent. Je t'encourage donc à régler ta tablette et à tester pour voir si tu préfères ça ou non. Bon courage!

Salut a tous, c est vraiment cool toutes ces participations. @pen pusher j aime beaucoup tes persos je les trouve très réussi surtout sans aucune référence, bravo @Lovecraft wahou tes persos sont top! J aime particulièrement celle assise qui m evoque une renarde. @piou777 tu t es pas attaquée a des poses évidentes et tu t en sors super bien, bien joué, je pense que c est un super exercice! Du coup j ai fait 4 croquis au crayon et un a l ordi. Bon dimanche

@piou777 J'aime beaucoup la fluidité dans tes croquis ! Je n'ai qu'une chose à dire fais attention parfois à l'équilibre de la personne, notamment sur le deuxième croquis, tu peux te rendre compte que les mains sont placées un peu trop à l'avant ce qui créer un déséquilibre ^^ @Lovecraft J'adore le fait de faire des animaux humanoïdes ! La chose que je pourrais te conseiller est de dessiner moins en contour, et de plus dessiner à l'intérieur du corps, notamment pour les jambes ! @pen-pusher J'aime beaucoup le design de tes persos, tes déformations sont judicieuses c'est vraiment cool, et les poses sont clean ! Voici mes croquis réalisé en tradi d'un OC !

Hello tout le monde, et @yun77 Ayant appliqué il y a peu une technique que j'utilise pour réaliser les rayons de lumière (god rays), à des reflets de lumière sur une eau calme. Je me suis dit que ça pourrai peut être servir à d'autre car je m'en sers pas mal et je trouve ça plutôt efficace niveau contrôle. Plus que de faire ça au brush en tous cas. En fait c'est peut être super connu comme méthode, mais comme j'en sais rien, et ben je partage 😉 Pour les besoins de la démo, j'ai pris une photo du pack gratuit de Noah Bradley, qui est déjà assez top niveau contenu, et que vous pouvez retrouver sur son Gumroad Donc, vous avez votre image, jusque là tout va bien. Ensuite vous remplissez un calque de noir au dessus. Vous pouvez le faire dans une autre valeur, mais je préfère comme ça. Vous allez chercher dans les filtres, rendu, nuages. Puis vous y retournez et faites nuages par différence. Autant de fois que vous le souhaitez (alt+ctrl+f), jusqu'à avoir une structure plutôt uniforme, ou qui vous plaît. Expérimentez. Vous retournez dans le filtres, flou, flou directionnel. Et vous orientez le flou dans la direction que vous souhaitez pour vos rayons de lumière, ou reflet. Vous passez le tout en soft light ou en overlay (lumière tamisée ou incrustation). Pareil, testez d'autre modes de fusion, les résultats peuvent être surprenants. Et vous finalisez avec un masque de fusion, et en baissant le fond, je préfère à l'opacité pour les filtres. Ensuite libre à vous d’agrandir le calque avec la transformation, le rétrécir, changer la perspective, déformer... Placer des calques au dessus en écrêtage pour retravailler la lumière. Ici simplement une solid color en incrustation pour exemple, mais c'est extrêmement souple. Le filtre nuage est absolument fantastique. On peut faire des planètes avec, des galaxies, des étoiles, les anneaux des planètes, bon des nuages aussi, et pour la 3D, c'est un excellent générateur de heightmap au final^^ Si ça vous intéresse, je pourrait faire d'autres petits tutos dans le genre sur les autres applications. 😉

Salut, merci pour le partage. Est-ce qu'on pourrait approfondir la suite ? Une fois que l'on a notre/nos personnages en tête, comment les présenter ? Quelle est la méthodologie ? Pour l'encrage : Sur photoshop ou illustrator ? Quel brush choisir ? Quelle épaisseur ? Avec pression du pinceau ou pas ? Lissage ? Et si oui, quel pourcentage de lissage généralement ? Car il existe apparemment différentes manières mais quasiment la même finalité. Exemples au hasard sur le web : D'autres encore qui ne font pas d'encrage... Merci :)

Comme promis à @ryuhawkeye, @silynah et @superpapou, je vais expliquer comment j'ai réalisé l'effet des reflets dans l'exercice lasso 3. Tout d'abord, après avoir passé pas mal de temps à peindre les fleurs et les feuilles, je n'étais pas vraiment disposé à recommencer pour la partie inférieure, d'autant que l'on voit clairement sur le modèle que les fleurs ont été dupliquées et retournées. Ce qui donne un effet pas très convaincant à mon goût. J'ai donc décidé de procéder différemment. Le fond noir ne me semblait pas judicieux, j'ai donc appliqué un dégradé linéaire du noir au bleu foncé, j'y ajouté un calque sur lequel j'ai appliqué quelques coups de brush avec du vert, un fort flou gaussien et voilà. Mon document, à ce moment là, ressemblait à ça : J'ai dupliqué ce calque, et lui ai appliqué une symétrie verticale (Edition->Transformation->Symétrie axe vertical), ce qui donne ce résultat : Sur le calque du reflet, il faut aller dans Filtres->Galerie de filtres->Déformation->Verre. Ce filtre est intéressant parce qu'on peut lui appliquer une texture personnalisée. Il faut donc créer une image de reflets qui servira de texture. On peut prendre une photo existante, mais pour rester dans la démarche digital painting, j'en ai créé une avec quelques coups de brush (le Water 3 du kit de Spartan). A noter que pour être pris en compte comme texture, il faut enregistrer le fichier au format PSD uniquement. Le fichier de texture : Dans la boite de dialogue du filtre, on charge la texture ainsi crée par le menu déroulant de la petite flèche à droite , les autres réglages sont à votre convenance, selon que vous voulez plus ou moins accentuer l'effet. Et c'est là que le miracle se produit : Pour finir, j'ai rajouté un calque pour donner quelques coups de brush Water 3 avec des teintes claires, j'ai mis un masque de fusion sur le calque de la partie supérieure en passant un coup de brush flou pour ne pas avoir de démarcation nette et le tour est joué. J'ai refait l'opération pour pouvoir faire des copies d'écran pour cette démo ce qui fait que je n'ai pas tout à fait le même résultat que sur le post de l'exercice. Si l'on veut être vraiment rigoureux, les feuilles ne devraient quasiment pas figurer dans le reflet vu qu'elles sont à la surface de l'eau, idéalement il faudrait en éliminer une grande partie et les remplacer par des vraies feuilles, mais bon ça semble quand-même fonctionner pas trop mal. Voilà, faites-en bon usage, ça pourra sûrement vous servir pour d'autres paintings. Si vous avez besoin de précisions, je me ferai un plaisir de vous répondre. Bonne continuation. Phil