Classement

voilà ce que ça donne pour le moment. Tout peut encore être modifié si besoin. La biche est juste en pose de couleurs pour commencer à travailler les volumes

Bonjour j'ai pas fini mon étude j'ai un peu du mal avec les couleurs donc je la poste en gris, et je la finirai dans les prochain jours.

heey ! @EmmaGuillou tu as pas pris la plus agréable haha ta version manque un peu de contraste ^^ essaie peut être de bien délimiter chaque plan quand tu fais un paysage 🙂 ça t'aidera à donner de la profondeur dans tes paintings Après je le trouve pas spécialement "meh" ^^ tu l'as fait et c'est une piste vers de l'amélioration 🙂 @Sarnek grave cool 😮 dommage que tu n'aies pas fait la brume de l'eau au dessus des cascades. D'ailleurs tu aurais pu plus accentuer la perspective atmosphérique @bhug top on voit bien la profondeur ^^ mais j'ai l'impression que tes couleurs sont saturées de la même manière partout, avec le brush ça donne un effet répétitif qui rend un peu bizarre Voici ma contribution ^^

Bonjour tout le monde, je poste ma 2eme étude.

@bhug Bravo pour ton courage ! Le résultat est à la hauteur, c'est vraiment pas mal, d'autant plus avec la tonne de détails de l'image de base. @Sarnek Aucun soucis à avoir. Peu importe le niveau, tout le monde peut avoir l’œil ou faire des remarques sur un painting, même si je comprend qu'on ne se sente pas "légitime". Mais je considère que chaque retour est bon à prendre, d'autant plus si les points de vue sont différents. Sinon, c'est déjà très bien, même si tu n'as pas voulu ajouter la grande roche en arrière plan. Peut-être que contraster les nuages en ajoutant des nuances de bleu, comme sur l'image de base, pourrait donner plus de profondeur ? Et la ligne de l'eau pourrait être plus droite. Sinon, bien joué ! @EmmaGuillou Même si ça manque de détails, tu as déjà placé les principaux éléments et tons de couleurs. Ça demanderait plus de temps pour être plus détaillé ou ajouter le lac/l'herbe. Après, c'est une étude, et comme déjà dit, le but n'est pas forcément de reproduire à l'identique, mais de comprendre ce que tu reproduis. Continue comme ça ! Et la prochaine fois, essaye peut-être de prendre plus de temps ou de changer d'étude pour que ce soit moins complexe, ça pourrait aider (?) @AmePalacroix Déjà, bravo pour avoir fait deux études. Ensuite, très cool ! Sur la première, le jaune-vert de la lumière sur l'herbe me semble trop saturé, peut-être qu'en baissant son intensité, ça rendrait le tout moins "agressif" (pas sûre du terme, mais j'imagine que tu as l'idée). Au niveau des nuages, tu as un côté très flou et un autre assez net au centre, c'est peut-être un peu brut ? Il y a matière à améliorer un peu ça pour leur donner plus de consistance, je pense. Pour ta deuxième étude, rien à dire, hormis pour la forme du rocher au premier plan, qui pourrait être légèrement modifiée pour donner un aspect plus "rocheux" aux bordures, justement. Sinon chapeau ! J'ai vraiment passé du temps sur mon étude, même si je sais qu'il y a pas mal de choses à revoir. Ceci dit, j'ai vraiment aimé l'exercice. Hâte d'en faire d'autres dans le genre !

Oh non, on a comme un début de drama des minorités "oppressées" venu de twitter, fallait bien que ça touche aussi le forum DPS un jour...

petit conseil , ne passe pas trop de temps sur 1 seul dessin , essaie d'en faire un 2e voire 3e en meme temps pour te liberer un peu la tete de l'emprise de ce seul projet. ca te permettra aussi , en m temps , de comprendre d'autres choses via les autres dessins. et tu reviendra sur ce projet par la suite . avec un oeil plus neuf , et en ayant appris et surtout compris d'autres choses pour avancer 😉

@Destro J'aime bien ta version 🙂 Par contre ta montagne en arriere plan devrait etre plus pale, pour mieux rendre la profondeur. Petite astuce si tu as fait des calques, met un calque de couleur bleu clair au dessus de la montagne et met le en opacité faible jusqu'à ce que tu trouves la teinte adéquat pour montrer que la montagne est plus éloignée. @DavB J'avoue qu'il y a pleins de détails un peu partout, ce qui peut destabiliser. Mais c'est du bon travail, sincèrement. Pour une étude de ce type faut vraiment y aller à coup de gros paté, de grosse masse et ensuite mettre du détail. Pense au lasso, c'est un gros gain de temps vraiment! 😉 @Elisaneton étude est tres interessante, mais je trouve un peu dommage ton changement de brush sur la coupe de la roche (en rouge/marron), c'est un rendu tres different du reste, ça dénote un peu. Un brush plus dur peut etre aurait été mieux? Sinon voilà mes 3 études ! Je me suis forcée à les faire les trois, meme si, comme beaucoup, j'avais une préférence pour la premiere. Et la deuxieme est un peu une torture quand meme... mais bon, en se forçant un peu, on arrive à quelque chose, ce n'est pas ouf mais c'est quelque chose 😉 (je vous ai mis les 3 sur la meme page)

Bonjour à tous, Je m'appelle Evan, j'ai 12 ans et je suis en 6ème. Je suis passionné de dessin (notamment les mangas) et de roller (freestyle, rink hockey). Mes mangas du moment sont Demon slayer, DanMachi et My Hero Academia. J'ai beaucoup dessiné sur papier et depuis peu, mon père @Chou7 m'aide à progresser en digital painting car je rêve de devenir illustrateur plus tard. A bientôt, Evan

Bonsoir à tous 🙂 voici le petit recap de la semaine 😄 bravo à tous pour vos études !

En attendant mieux... Ca me démangeait trop de faire cette connerie... 😀😀😀

Bonsoir, Voici le croquis préliminaire pour mon DP perso. 1ère étape (chapitre 1) : croquis préliminaire + compo 2ème étape (chapitre 2) : croquis final 3ème étape (chapitre 3) : base couleurs 4ème étape (chapitre 4) : painting 5ème étape (chapitre 5) : finalisation Merci Bonne soirée ^^

Quelques speed 30 min Et un peu de tradi : Si ça intéresse j'en poste régulièrement sur mon Instagram en ce moment, c'est par ici : https://www.instagram.com/jeanbuchet/

Daily blender : Des navets :3

@EmmaGuillou Ton image manque de contraste, on a du mal à déterminer les plans comme a dit Ame (même si c'est vrai qu'il il n'y a déjà pas de grosse source de lumière dans la réf) Tu n'es pas obligé non plus de faire tous les détails à la main, il y a des bons brush qui le font surtout quand c'est flou et presque incompréhensible. @AmePalacroix Tu es allé à l'essentiel sans trop te perdre dans le détail et ca marche bien ! J'ai quand même l'impression que l'image deux est légèrement moins travaillée (c'est vrai que parfois elle est un peu compliquée à lire aussi ^^) Je trouve aussi que les valeurs de la première sont légèrement trop claire dans la lumière. @Nogg Bravo tu as bien étudié l'image ! Il y a quasiment plus rien à dire ^^ Ca relève du détail : renforcer l'ombre sous les cailloux par exemple..

Merci @Thibaud Matras, j'ai vraiment galérer sur ce masque, avec ton explication c'est plus clair je vais reprendre ça. J'ai finit l'iilustration Peter Mohrbacher like, je l'ai posté sur ma galerie. Normalement les jambes sont un peu mieux 😉

nouvelle scène en cour ! Par contre sans déconner, faut que j’arrête XD ! Depuis dimanche °°

Hop, petite MAJ un peu plus tôt, histoire d'avoir mon quota de point, on continue sur des pleins air ! Y'a quelques jours, j'ai regardé une interview de Finnian MacMannus ( concept artist pour Star Wars, Pacific Rim, Gear of Wars ) qui soulignait que le fait d'avoir réalisé une tonne de study plein air, l'avait beaucoup aidé, je vous la laisse ici : Interview de Finnian MacMannus Je me rends compte que c'est essentiel, et que de nombreux concept artist sont passés par là. Je ne regrette pas d'avoir décidé d'en faire tout les jours, et vous encourage à faire de même ! Virtual Plein Air Studies

Merci mille fois, ça me frustrait de pas réellement comprendre le fonctionnement, mais maintenant c'est clair etj e le vois partout ahahah

Je l'avais dit, c'est un sujet parfait pour s'engueuler ^^

Ok, à la base j'avais vraiment pas compris l'effet de Fresnel... et du coup j'ai fait pleins de recherches et j'ai fini par trouver un site ma foi fort sympatique et qui explique de manière fort clair l'effet de fresnel! http://www.dorian-iten.com/fresnel/ Franchement, allez jeter un coup d'oeil à cet article ci-dessus, perso il m'a juste aidé à comprendre le principe en un seul coup d’œil aux schémas, exemples et explications qu'il fournit! plus quelques images pour mettre en application cet effet sur de l'eau (vu que le site l'explique surtout par rapport à des surfaces et des objets) du coup pour démontrer comment se comportent les reflets sur une vague suivant l'effet de Fresnel: et aussi montrer pourquoi, quand on est au bord d'un lac, on voit peu de réflexions à nos pieds et c'est transparent alors que dans la distance ça réfléchit de plus en plus juqu'à devenir presque un miroir:

@Arno on peut dire que cette photo à été prise entre 1839 et 1977

Me revoilà avec le troisième croquis, qui dois être le 10eme environs. J'ai décidé de m'occuper du paysage dont voici le resultat

salut , ca va etre compliqué en evenements puisque tout est annulé . Deja ici pour avoir des retours (et comme pas de galerie là on peut rien dire . sinon les groupes FB et sites communautaires sont remplis de gens pros et semi pros ce qui aidera deja pas mal . ensuite tu as des mentorats , sur le site de IAMAG , et recemment le site Artiste Autodidacte en propose . Pletor de choix donc meme sans evenement type iamag

Ok merci @Neuf150 !! souvent on sait, hein, les faiblesses, mais il faut les entendre pour se mettre en action. Merci pour vos retours, j'en tiendrai compte pour améliorer. D'ailleurs les photos c'est un peu par fainéantise (!), je pense que je vais les dessiner, ça me fera pas de mal 😅 et puis les mains oui, c'est souvent mon point faible. On se refait pas, mais par contre on peut s'améliorer

@aqua tout cela dépend de la qualité recherchée. Dans certaines parties il semble que le détourage n’est pas top, entre autre Les mains. Trop de différences entre le dessin et les éléments photo bashing et d’accord avec Octambre.

Bon conseil de ganakel! Oui à part repasser avec un brush dur/s'aider du lasso, il n'y a, à ma connaissance, pas d'autres options.

Super !

Bah qu'est ce que tu fous là @mappledash Mdr on a eu le même problème 😂

@dani Un truc que j'utilisais beaucoup aussi avec gimp (et du coup que j'utilise aussi avec Ps) c'est faire un calque à partir du visible, en rendant invisibles ceux dont je ne voulais pas. Et n'oublie pas l'icone de verrouillage des pixels transparents, ça et les masques, ça va revenir à faire masques d'écretage. Des fois faut essayer de réfléchir à un petit tour de passe passe avec gimp. Les masques sont tes meilleurs amis ^^ Si tu ne les as pas encore regardés je te conseille les 20 tutos de carafife sur youtube, il y a quasi tout ce qui est utile au DP dedans.

Ha ha @T-Ace Juice, on en revient toujours au même point. Il faut vraiment dissocier le dessin et son apprentissage, du digital painting. Si les deux s'apportent, ce n'est pas la même discipline, ni les mêmes techniques. Comme l'huile ou l'aquarelle, le crayon ou le fusain. Si sur la partie 2 il y a des fondamentaux en dessin qui peuvent être faits de manière tradi, le reste c'est 100% digital, parce qu'on est sur Digital Painting School. Et c'est pour ça qu'on te dit sur DIscord en boucle de bosser à fond ton dessin papier plutôt que de t'acharner à la souris. Oui tu en as envie, oui le digital t'attire, mais en vrai tu ne fais que ralentir ta progression. Car tu réfrènes l'apprentissage du dessin pur, et tu ne peux pas pousser le digital. Et c'est embêtant car on voit bien que tu bosses, et que tu es super motivé. Si tu mettais toute cette énergie sur le dessin papier et la technique pure, tu ferais déjà des trucs de dingue. Et quand tu auras ta tablette passer de l'un à l'autre sera une formalité, et tu n'auras qu'à te concentrer sur les nouveaux outils. Alors oui à la souris tu te débrouille pas mal et c'est même impressionnant parfois, de patience surtout, mais personne ne te fera bosser pour ça à la fin. Et si on pouvait facilement te trouver un plan pour que tu ais une tablette, crois moi on hésiterai pas.

Expo du 100/05/2020

c'est pas vraiment une etude mais un test ( wip )

Bonsoir, C'est impressionant de voir ton évolution dans les détails et le travail du trait ! La question a peut-être déjà été posée mais où trouves-tu des réfèrences ? Street view ? Je reste par là pour suivre la suite 🙂

Bravo Shinta ! Tu as déjà une belle maîtrise du dessin. Je trouve assez géniale la texture des pétales de la rose. C'est un truc que je ne sais pas encore faire... A bientôt, au plaisir de voir tes futures œuvres.

@Destro Beau travail. @Nerdmid Un super beau résultat dans des temps si courts. Je suis bluffé ! Bravo ! @ArkticUne petite touche impressioniste qui fait un bel effet. J'aime bien ! Voila mon étude. Beaucoup de temps passé. J'ai souffert avec la végétation, c'est un vrai challenge.

@SombranneEntièrement d'accord avec toi! Pour avoir de l'imagination, il faut être curieux et attentif! Il faut s’intéresser à ce qui compose notre monde ainsi que les mondes fictifs! La culture, la musique, l'art, l'histoire, la cuisine, la faune, la flore, les sciences , l'architecture, les religions, les traditions, la danse, les paysages, la technologie...l'inspiration est partout! Même un détail insignifiant peut générer une idée. Chacun sa manière d'en apprendre d'avantage , avec youtube, les livres, la télé,les films ,les séries/documentaires, le voyage, les discussions... Enfin bon, c'est bien sympa d'accumuler tout ce savoir mais ce qui est encore mieux c'est le ressortir au bon moment! Et je pense que le meilleur moyen de trouver des idées et d'utiliser son imagination c'est de s'infliger des contraintes. Pas des contraintes simple du genre "dessine un magicien" car c'est encore trop vaste mais plutôt du genre "dessiner un vieux mage maléfique maîtrisant les cendres, à l'époque victorienne"! Et là je parle juste du concept mais il peux y'avoir une contrainte de scénario aussi. Avec des contraintes complexes on a moins tendance à aller vers les clichés du style "un magicien en robe avec une baguette cad un 1642ème Merlin", alors qu'avec des contraintes on se poste des tas de questions: -Quelles sont les tenues de l'époque qui pourrait correspondre à un mage? Et donc par la même occasion, quel est son statut dans la société? -Comment je pourrais rendre sa tenue magique? C'est moins évident qu'avec une vielle robe! Comment contrôle-t'il sa cendre? Avec une arme d'époque? Avec une arme ancienne? Ses mains? L'esprit? Un grimoire? Une montre a gousset? Une urne? Que fait-il de sa cendre? Il étouffe les gens avec? Il la solidifie pour en faire des objets? Il l'a fait exploser? Il en fait des créatures? Et pleins d'autre truc comme son plan, son origine, sa taille, ses particularité physiques... Je trouve que ça aide vraiment à se poser des questions qui feront que ton oeuvre sera originale! Sans ça j'ai tendance à aller vers l'évidence et je pense que c'est le cas de pas mal de monde! Je suis jamais aussi créatif qu'avec des contraintes et ça dans TOUT les domaines! D'ailleurs c'est un peu le même principe pour le site qui génère des idées! A ajouter aussi qu'il existe des tas d'autres contraintes qu'un pitch comme une palette de couleur précise, partir d'une forme prédéfinie, partir d'une photo, d'une composition, d'une musique... et pourquoi pas les mélanger! Voilà c'est pour moi un bon moyen d'être créatif, j'espère que j'ai été clair et que je suis pas parti trop loin avec mon exemple de magicien. 😄

@Hawkeye Merci infiniment pour ton message! En effet, dès que j'ai commencé à être plus autonome dans la création j'ai préféré faire des paysages et décors. J'ai commencé les cours d'anatomie pour justement pouvoir ajouter des silhouettes si besoin, et ne pas les cacher derrière un halo lumineux! 🙂 @TristanG Merci pour ton message! En effet, les oeuvres de Lovecraft m'ont accompagné pendant une période. Je pense que j'ai du y récupérer une envie de raconter une histoire en laissant beaucoup de place à l'imagination. Avoir une histoire claire sans trop en montrer est un équilibre encore très difficile à atteindre pour moi ! 🙂

J'ai un livre "L'ART DE LA FANTASY" de John HOWE, le génial dessinateur dont s'est inspiré Peter Jackson pour le film du seigneur des anneaux. Il y explique aussi tombé parfois en panne d'inspiration. Ce génial monsieur à donc de nombreux livres, et des tiroirs remplis d'images sur des sujets divers et variés, pour le débloquer quand il bloque sur un sujet. (Je passe sur son corbeau empaillé, son gantelet en fer et son épée ^^) Pour lui le dessin d’observation est très important car il faut "nourrir" son imaginaire et il a constamment affaire à des références quand il est "bloqué". (Pour un dessin avec des perso dansant dans une forêt il avait piqué tout les bouquins de danse contemporaine de la bibliothèque du coin. Il a un château fétiche qu'il a croqué dans ses moindres recoins. ) Le message sous-jacent est qu'il faut se constituer des références solides en croquant le monde qui nous entoure. Si ses "ENTS" étaient si réussi, c'est par ce que ce monsieur passait son temps a dessiné les arbres de la forêt près de chez lui. Bref le message était qu'on a besoin de s'ouvrir ses horizons en piochant ailleurs si besoin. L'inspiration ne vient pas forcément toute seule, il faut aussi parfois allez la chercher.

wow impressionnant la progression entre tes premiers posts et cette image ! ton niveau s'est amélioré, bravo ! tu maitrises mieux le rendu de l'ensemble, que ce soient les valeurs et les couleurs. Après j'ai l'impression que tu es naturellement plus à l'aise avec les décors qu'avec les personnages, tu n'envisages pas de te spécialiser dans les décors ? je te verrai bien te consacrer à ça car je trouve que tu as de réelles facilités dans ce domaine.

Personnellement, je trouve ça très amusant. 😄 Il y a un côté très cartoon que j'apprécie particulièrement et qui, si tu le conserves, te permettra de te démarquer des autres artistes par la suite. Il y a une idée de blending qui se laisse entrevoir dans la vague, il faut juste essayer d'estomper la démarcation. C'est top en tous cas ! 🙂

Pendant tout ce confinement il y a eu un effet vortex^^ Pas trop de boulots aboutis des derniers temps, de ce côté là du moins, mais quand même 😉

Voila voila, j'estime avoir fini. Pour un 3 eme c'est cool :3 ! Edit : Comme Ganakel m'a suggéré d'aller sur Sketchfab, voila mon lien :3 : https://sketchfab.com/Eustace

Salut @BlueSevnov ! Si tu travailles avec une tablette avec écran je te conseille de travailler avec ton doc de référence affiché sur ton écran de tablette, car si tu travailles sur ta tablette, et que tu te réfères aux couleurs que tu vois sur l'ordi oui il y a des chances qu'il y ai une différence de colorimétrie, et donc des erreurs de teintes etc, et perso je n'ai jamais réussi à avoir mes deux écran calibrés pareil. Ensuite, c'est pas chose évidente non plus que de voir toutes les teintes qui composent un objet, il faut que l’œil s'habitue c'est un entraînement comme un autre ! Pareil pour les contrastes. Des fois quand on passe un document en valeurs de gris on se rend mieux compte à quel point un endroit de la photo peut être sombre, ou claire. Personnellement je trouve que tu as bien repris la table de la tasse et aussi la tasse en elle même, il manquerait juste peut être un peu d'orange sous la coupelle, et je pense que tu peux foncer encore le bas de la coupelle surtout vers la droite. En espérant t'avoir aidé, bon courage et bonne continuation ! 🙂

@BlueSevnov, je me suis permis de rassembler tous tes posts, un peu tard, je ne m'en aperçois qu'à la fin du chapitre. Essaie à l'avenir de poster tous les exos d'un même chapitre à la suite des autres, ce sera bien plus simple pour les formateurs et même pour les autres élèves de suivre ton travail. 😉

Bonsoir, @Lady Melusine Bien badass ton Popeye. On voit bien qu'il a pris ses épinards 😉 ! @arthemiss Pour une première dans l’utilisation d'un brush texturé, le travail est là, c'est bien 🙂 J'avoue même touchant d'avoir choisi la photo d'un jeune Gene Dietch. @Arno J'aime beaucoup, surtout le portrait de Dietch sur la planche de surf. Même si la première était plus pour le fun, on voit que tu as pris autant de plaisir pour les deux ^^. Pour ma part je reste sur un hommage classique avec Popeye, Tom et Jerry regardant vers le ciel, attristé mais surpris d''apercevoir une étoile filante dans le ciel, emportant avec elle une âme reposer en paix. Popeye, Tom et Jerry ont autant fait mon enfance que celle de mes parents. Je devais bien ça à M. Dietch.

J'avoue que mon ego en prend aussi un coup, dur dur 😥 Ma foi j'ai quand même hâte de voir ça ! Félicitations aux sélectionnés !

Alors, je vais pas mentir, je suis extrêmement déçu de ne pas en faire partie mais alors vraiment... Je sais qu'il y avait des choix à faire et je le comprend tout à fait, tout comme le fait que ne pas en faire partie ne veut pas dire que je ou d'autres ne le méritais/ent pas mais mon petit ego certainement un peu trop surdimensionné en prend tout de même un coup...ça fait mal au bide mais c'est bon pour la gueule comme disait Renaud. Ceci étant dit, bravo à tous, cet artbook va décoller les rétines et je me réjouis de voir et lire tout ça ! Voila maintenant je vais aller m'enfermer dans les toilettes avec une boîtes de kleenex histoire que mes enfants ne me voient pas pleurer comme une adolescente en première ligne d'un concert de Matt Pokora. 😥 😆 Et puis je reprendrai mon stylet et je bosserai 10 fois plus nom de Zeus !

Merci @WAWA pour ton passage, effectivement il faut que je fasse plus attention à cet aspect, maintenant que tu le dis c'est assez flagrant sur la série creatuanery, je vais tâcher de bosser ça. Dans un autre style, petits essais de design archi à l'aide de custom brush

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)