Classement

@Brushinobi Pas mal ! Le rendu de l'herbe est correct je trouve, comme ce n'est pas le centre du sujet pas besoin de la faire vraiment détaillée. L'arrière de la salamandre est un peu désarticulée du reste de son corps je trouve, on dirait qu'elle sort perpendiculairement de son corps. Voici mon concept de salamandre cuirassée, pas hyper satisfait des valeurs. J'aurais aimé faire l'armure plus claire et brillante en contraste avec une peau de salamandre plus sombre (noire avec des tâches jaunes). Mais bon, pour corriger le tir en 1h c'était trop short. J'espère quand même que le dessin est suffisamment lisible et qu'on comprenne que c'est une salamandre humanoïde en armure qui tient un lance-flamme.

Salut les artistes ! @Chepav vraiment pas mal pour un premier speed painting ! Sympa l'avocat 🙂 @LouLou classe la salamandre ! Les matières et les reflets sont réussis. J'aimerai bien la voir en couleur si tu as le temps de continuer ! @Brushinobi pas mal cette salamandre rouge, je dirais que ça manque peut-être un peu de brillance mais pour une heure c'est vraiment bien. Voici ce que m'a inspiré le thème "déconfinement"... C'est pas super rassurant de vivre dans une grande ville 😞 Réalisé en une heure pile sur Paintstorm Studio. J'aurai aimé rajouter plus de détails mais ce fut déjà difficile de terminer à temps !

En attendant mieux... Ca me démangeait trop de faire cette connerie... 😀😀😀

Bonsoir à tous, Aaah un bon exercice comme j'aime. C'est toujours un plaisir ^^. @yodaxy En effet, ta Faucheuse se pose bien dans ta composition étant donné la situation actuelle. Malgré le temps limité, c'est très chouette :). Peut-être la tête de la Faucheuse un peu trop sombre mais bon je chipotte... @Chepav Décidemment le déconfinement, c'est la tristesse du désespoir sur le visage de cet avocat. Mais un bien bon speed painting en tout cas 🙂 . @LouLou Oui ton dessin est bien visible. Il est vrai que le contraste entre la peau sombre de la salamandre et l'armure clair aurait été intéressant à voir mais pour un speed painting, tu t'en sors très bien je trouve 🙂 . Pour ma part, je me suis lancé dans le thème de la salamandre cuirassée, thème qui m'inspire le plus et que je trouve le plus marrant. J'ai essayé de garder l'anatomie réel de la salamandre, en lui incorporant une armure inspiré d'un ennemi qu'on trouve dans le jeu Ratchet et Clank 2 (Un ver cracheur du désert) Bon par contre, j'ai un peu dépassé l'heure à 5 min près à cause des lignes blanches mais je voulais continuer tellement j'ai adoré le faire !

@Arno Ah bah c'est joyeux ! xD L'idée est intéressante Je viens de finir mon speedpainting d'1h sur la salamandre cuirassée, vous en pensez quoi ? J'ai testé quelques trucs et suis pas trop satisfait su rendu de l'herbe (les décors sont mon gros point faible) mais bon j'ai progressé par rapport à il y a quelques mois donc je suis déjà content 😁 pour ceux que ça intéresse je vais bientôt poster le timelapse de mon process sur Instagram 😉

Salut, je voulais m'essayer au speed painting pour la première fois et le déconfinement m'a inspiré ... j'ai mis 55 mibutes pour cette première tentative. @LouLou j'aime bien ton idée avec la cuirasse et l'arme et je suis d'accord avec ton auto-critique, un peu plus de contraste notamment dans l'armure pour mettre en valeur la salamandre serait cool !

Pendant tout ce confinement il y a eu un effet vortex^^ Pas trop de boulots aboutis des derniers temps, de ce côté là du moins, mais quand même 😉

Actuellement, J'ai 14 ans et depuis que je suis tout petit j'adore dessiner, Je suis un grand fan de mangas, de BD et de romans J'ai commencé mon aventure avec l’incontournable "Dragon Ball" et pour les BD avec "Les Légendaires ". J'ai adoré reproduire les personnages de ces œuvres bien que mon style littéraire est énormément changé depuis. Mon rêve est d'un jour pouvoir sortir ma propre BD ou manga mais pas d'en faire mon métier. J'ai toujours dessiné sur papier, je ne me suis jamais vraiment intéressé au Digital Painting. Une fois, j'ai reçu une petite tablette "Intuos" je l'ai légèrement utilisé mais comme je n'avais aucune connaissance au Digital cela ma un peu dégoûté. J'ai connu DPSchool sur Youtube et la le déclic je me suis renseigné sur les tablettes graphiques et je me suis acheté une XP-PEN22e PRO pour me lancer dans l'aventure . Jusqu’ à présent j'ai eu beaucoup de passions mais c'elle pour le dessin est encrée en moi à vie. Seul gros problème, je suis daltonien mais quand je dit daltonien ça veut dire le daltonien le plus hard que t'as jamais vu sur cette terre quoi, celui qui confond le bleu et le jaune ou le rouge avec le gris.😱

@Guertty j'adore les reflets que tu as réussit à faire sur la salamandre et la cuirasse @Stinj'aime bien l'idée de ton painting, après il manque un peu d'ombres dans l'eau pour donner l'idée du corps dessous (notement au niveau de la patte arrière) @yodaxybravo pour la perspective que tu as réussi à faire !! beaucoup de détaille pour un speed painting !! le choix de couleur est très interessant ! bravo @Arnoj'aime beaucoup ! simple et efficace !! 😉 pour ma part, voici mon speed painting, mais du tout satisfaite des ombres et de la mise en volume... fait en 55 min

dernier petit projet en cours "Cthulhu at home"

Bienvenue @Saitama35, en effet entre le pseudo et l'exercice 0 c'est du très bon travail ! Et à 12 ans seulement c'est très prometteur. Même si le personnage a été copié (ce qui n'est pas l'idéal pour cet exercice, ça aurait été un peu mieux s'il avait été dans une autre pose, ou avec un décor d'imagination), il y a déjà un très bon travail de fait sur la ligne. J'ai hâte de voir ton évolution, en tout cas arrivé à 20 ans je n'ose imaginer ce que tu feras haha Je n'ai pas de conseil particulier, avance tranquillement dans le Programme en prenant le temps qu'il faut sur les exercices, et je te conseille de faire des petites pauses où tu peins du manga qui te détendra de temps en temps. 😉 Pour répondre à la question @Chou7 normalement c'est un compte par personne sur le site, on ne peut pas partager un compte, sinon ce serait la porte ouverte à tous les abus. Evidemment comme vous êtes dans le même foyer on ne peut pas l'empêcher mais en revanche seul une personne pourra poster ses exercices par compte, ce qui me semble bien normal. 🙂

Hello par ici @Anim@, @Chou7 et @Saitama35 Il y a eu par le passé quelques profils très jeunes, je crois même que 10 ou 11 ans avait été le record. Concernant les possibilités de suivre les cours à plusieurs, je vais laisser Spartan analyser ça, j'ai pas trop les cartes en main pour bien conseiller là dessus, à part que techniquement y a rien de prévu pour à l'heure actuelle, et le cas se présente extrêmement peu tout de même. Après éthiquement parlant ça me choque pas que vous suiviez le cours à deux, voir que vous fassiez un fil de forum familial, mais ce n'est que mon avis perso là. C'est vrai qu'une sorte de formule famille pour ceux qui ont des enfants ou des couples qui bossent ensemble (on en a déjà eu) serait une bonne idée sans doute, un léger surcoût et la possibilité de travailler à plusieurs, mais j'imagine que techniquement ça serait un enfer à créer. Bref on verra ce que Spartan en dit, et en tous cas bon début de formation ça sera super enrichissant, et les quelques vannes du programme devraient bien passer, je suis peut être pas objectif, mais je me rappelle pas que c'était très corsé... Si?

J'avance en parallèle dans le programme, et j'arrive au bout des cours gratuits. Je vais prendre la suite du programme mais je vais pas pouvoir me permettre de prendre deux formules 😞. Du coup, je vais le prendre sur le compte d'Evan mais je ne pourrais plus poster mes exos / commentaires sur la suite du chapitre. Je me demandais s'il y'avait une formule famille ou prof. Je regarderais ça le moment venu

C'est entendu, @Mao Mornity Cette fois, je ferai ce que j'ai à faire pour pouvoir étudier sur papier. Ca m'a pris du temps pour vous écouter pour ça, jusqu'à ce que je me rends compte à quel point je suis à l'aise plus sur papier qu'à la souris. (De plus, la nouvelle que j'ai me dérange niveau lignes correctes, ce qui ne va pas m'aider en ce moment) Donc je vais faire des efforts maintenant.

tes études son superbes, franchement beau travail. je pense que je vais me lancée aussi sur ce genre d'études ça ne peut qu'apporter du bon 🙂

@Arno bravo, pour un wip. Voilà, un remake d'un exercice de cours en wip pour savoir si c'est possible ?...

Oh pas mal maintenant plus qu'à faire les autres exos 😎

Salut Thibaud ! j'ai hâte d'apprendre et de progresser a vos coté ! ^^

C'est noté @Yun77 🙉

Merci ! Et oui je suis motivée pour apprendre 😄 j'espère y arriver, j'abandonne pas.

Bonjour, @Brushinobi, ton image est vraiment mignonne. Si tu veux améliorer le rendu, je te conseil de descendre la queue, elle me parait un peu haut ce qui donne l'impression que la pauvre bête à la colonne vertébrale cassée. @Loulou, J'adore le concept ! Une idée pour un design alternatif, certaines salamandres sont venimeuses alors pourquoi pas un lance-poison à la place d'un lance-flamme ? @Yodaxi, l'image et géniale et je trouve l'effet fisheye superbe. Pour ce qui est du rendu je te conseil de travailler la pose des personnages, la je sais pas si la Mort est perdue et demande sont chemin ou bien si elle va annoncer une mauvaise nouvelle a l'homme à coté d'elle. Pour ma part, voici une salamandre cuirassée réaliser en 45 min, c'est un premier essai et j'ai pas vraiment eu d'idée pour le fond, il faut que je le re travail.

Salut @EikiKetsui je te souhaite la bienvenue sur DPS. Le fait que tu ai un regard neuf sur le dessin va te permettre de progresser plus facilement que ceux qui ont pris de mauvaises habitudes de dessin. Bon courage pour la suite 🙂

Cool, y'a juste le casque qui était bien en fait et le verre, ils sont au premier plan donc tu peux garder une line plus épaisse.

Salut les artistes! Voici mon digital painting de Tom & Jerry!! Dites moi ce que vous en pensez 😉

Merci à vous deux, je ne manquerais pas d'aller jeter un œil aux différentes sections du forum merci pour l'info ! Je vous laisses avec un peu de bon son 🙂 One love les amis

Merci beaucoup @Oeildenuit et content si j'ai pu te motiver !

Bienvenue Evan ! C'est super d'avoir un petit gars de 12 ans ici !! Tu dois être actuellement le plus jeune de tous (ça mériterait un badge tiens) N'hésite pas à appeler les modos en cas de soucis, on est là pour ça ! Et participe au maximum ça t'aidera aussi à progresser.

ok je t'envoie le lien Discord en mp

J'ai fais un PO c'est plus clair je pense, en fait tu peux simplement utiliser l'épaisseur des lines pour mettre en avant le tronc blanc qui passe devant, les formes passant devant une autre tu utilises des lines plus épaisses et les formes en arrière des lines plus fines, ca suffit à faire comprendre le volume. Aussi tu peux ajouter des variations de texture pour les feuilles. Keep it up !

Merci @Anim@ pour ton message, pour l instant je recopie des perssonages. J aimerai être assez fort pour faire mes perssonages.

Salut et bienvenue! Très sympa ça, il y a déjà pas mal de choses qui fonctionnent. C'est amusant, on dirait que ton oiseau de droite a un "visage" Bon courage!

@Yun77 Salut à toi, Merci pour le partage de ces deux vidéos. Effectivement les deux approches m'apportent des solutions possibles; notamment la première qui m'étais completement etrangère. Cette idée se rapproche pas mal du chapitre sur les custom shapes, mais appliqués aux personnages et pas en "silhouette"; du coup l'esprit parvient plus facilement à imaginer des formes et des originalités. J'aime bien le coté "interessant ou jeté" des essais; où le dessinateur va très vite pour se concentrer uniquement sur ce qui lui parle. J'ai essayé à plusieurs reprise cette technique; je posterai ici des resultats si j'arrive a quelque chose d'interessant. Pour la deuxième, le photobasing, j'aime bien l'idée et je l'ai mise en pratique dans la partie 3 mais je la trouve difficile à mettre en place. J'ai du mal a choisir de bonnes images; et à ne pas être trop dirigées par celles ci dans les créations.

@Arno Excellent 😂😂

du coup c'est bon on a reglé la question ? 😉

Salut @fripouye ! Merci pour ces encouragements ! J'utilise mapcrunch , ça donne un street view au hasard, même si tu peux choisir un pays spécifique !

Quelques speed 30 min Et un peu de tradi : Si ça intéresse j'en poste régulièrement sur mon Instagram en ce moment, c'est par ici : https://www.instagram.com/jeanbuchet/

Salut , je suis grave impressionné ! bravo

Cette fois c'est une study d'un pote. Bon, la photo venant d'Insta et étant destinée à Insta, j'ai pas poussé la qualité outre mesure ! Mais en gros j'aimais bien la lumière et ça me change de faire un peu des visages !

Et me revoici avec un autre dp. Comme on est en mai, on a droit au fameux 'mermay'. Pour cette occasion, j'ai peins Ariel de La petite sirène

@ShozArt Mes réglages étant exactement les mêmes que les tiens je suis allé faire un tour dans les paramètres de ma tablette et le problème venait en effet de là. C'est le jour et la nuit ! J'en profite pour poster mon croquis du crane, même si j'ai presque hésité à le refaire avec les bons réglages. Merci pour la correction et bonne journée.

Salut à tous et à toutes, je vais vous écrire ici, rapidement, comment j'ai fais pour faire ce dessin de l'exercice de la semaine 183: Dans un premier temps je me suis vraiment concentrer sur les formes principales que jai remarquer sur le dessin de base pour en faire un croquis succin: Ici, on peut voir l'idée générale du dessin, quoi se trouve où et la proportion que ces choses prenne sur ma feuille. J'ai également avant de faire ce croquis, fais le même sur papier dont je vous épargne l'affront. À la suite de quoi j'ai décidé de me pencher sur les premieres couleurs que je voyais sans forcément m'attacher aux détails: On peut encore voir le croquis à l'arrière et les couleurs dépassent largement. j'ai également deja commencer à poser les base de mes calques : le personnage le decor les montagnes le ciel Enfin, je me suis pecher plus en details sur les ombrages la lumière les details de chaque calques et ceci en boucle jusqu’à ce que je soit satisfais de mon travail.

Merci @ShozArt pour ton retour ! Je suis contente parce d'habitude j'ai du mal avec les proportions ^__^ Ca me rappelle mes poules dans leur jeunesse tout ça :') (et pour KFC tant mieux, c'est pas bon xD)

Merci @ShozArt! Oui ça devrait largement m'aider 🙂

Le recap du mois d'avril ! Hyper content, je n'avais jamais réussi à aller aussi loin sur des dailies !

J'ai terminer mon illustration donc je la post aussi avant de reprendre la montagne :3

Et voici les premières pages de recherches de concept pour mon projet de fin d'année : Le projet que je me suis fixé est de créer un artbook d'un jeu vidéal fictif crée par mes soins. Ici c'est le premier BIOME, la Rink Mountain. Pour chaque Biome il y aura des recherches de props, d'enviro, de chara, de village, etc ... Je créerai aussi le perso principal. Voila, j'espère que ça vous donne envie de voir la suite !

Bonjour à tous, Je me présente, je m'appelle Sébastien. J'ai 37ans et je développe des applications web et mobile. Passionné de dessin depuis l'enfance, je voulais en faire mon métier mais pour pleins de raisons j'ai jamais pu en faire mon métier. Aujourd'hui mon grand veut devenir illustrateur, je vais donc tout faire pour le soutenir et l'accompagner dans son projet. Donc après 20ans sans dessiner je m'y remet... Merci à tous pour votre accueil. Séb

Bonjour à tous Je voulais faire un petit récapitulatif pour les gens qui commencent et ceux un peu plus confirmés qui veulent rentrer dans l’industrie du Jeux video/cinema/illustration etc. . Comme pour tout article de ce genre, ça reste mon point de vue baser sur mon expérience personnelle et des gens autour de moi, mais je pense qu’il était temps de mettre quelques points qui reviennent souvent . Beaucoup de choses me semblent maintenant plus claires qu’avant et si je devais refaire le même chemin avec mes connaissances actuelles, en gros, qu’est-ce que je changerai ? J’ai aussi la chance de côtoyer des personnes de tout niveau, débutant comme confirmés et ça me permet d’avoir des points des vues variées . Je ne rentre pas dans le cote technique du dessin. Les débutants -Ne pas sous-estimer le temps que l’apprentissage prend .Concept artiste ou illustrateur, que vous fassiez une école ou pas pour arriver à un niveau pro, ça prend du temps et du travail, à titre personnel ça m’a pris entre 3 et 4 ans de boulot intensif a environ 12 h+ par jour , pour avoir mon premier boulot . Donc vous laisser pas avoir, si vous devez planifier le temps que ça prendra ( avec famille, conjoint etc.) . -Vos yeux vont vous trahir . Combien de fois à nos débuts on pense que nos travaux ne sont pas loin d’un niveau pro, ou assez bons pour être pris dans une petite boîte ou faire du freelance. Bien souvent c’est dut au manque de connaissances et d’affinité avec les differents sujets qui composent un artwork ( anatomie, composition, valeurs etc. ) et notre cerveau à dut mal encore a apprécié ces sujets et manque cruellement de recul . Plus vous avancerez et progresserez plus ça deviendra évident et plus vous allez être conscient de vos deficiences dans ces matières ( ce qui est un premier pas vers l’amélioration). -On est hélas pas tous égaux, certains ont plus d’affinités que d’autres et avanceront plus vite que d’autres . Ne vous inquiétez pas si vous pensez évoluer plus lentement que d’autres , l’art n’est pas une science exacte, et comme tous les boulots qui existent, il y aura toujours des gens plus rapides et efficaces que vous . Mais tout le monde peut y arriver, même si ça peut prendre plus de temps à , il faut juste en être conscient et ne pas abandonner, c’est comme ça, pas grand-chose à faire contre ça . -L’échec est votre ami . Vous allez échouer, beaucoup, bloquer, beaucoup, mais c’est bien, ça signifie que vous avez atteint certaines limites qui n’attendent que d’être surpassé . Chaque échec est un pas de plus vers votre but, chacune vous apportera de nouvelles connaissances, des nouveaux acquis, appréciez chaque échec, surtout a vos débuts . De toute manière si vos êtes rationnels, en tant que débutants , ce n’est pas comme si chaque travail signifiait un emploi , ça reste de l’apprentissage donc peu importe…. -En relation avec le point précédent, n’hésitez pas à lâcher vos créations, suivez votre instinct et plutôt que de vous forcer à finir une pièce impossible pour votre niveau, ou qui vous botte plus, lâchez-la, ne perdez pas de temps . Je suis sur que la plupart des artistes ont plus de pièces non finies dans les disques durs que de pièces terminées . Pareil, votre carrière ne depend pas de ces pièces-là ( pas encore), alors plutôt que de perdre du temps sur un boulot que vous allez trouver long, fastidieux et frustrant, dégagez là et continuer d’explorer, d’apprendre . De toute manière en étant rationnel encore une fois , même si vous finissez cette pièce après avoir galéré, quelles sont les chances que cet artwork soit de vraiment bonne qualité et vous permette de trouver un travail . 3 mois plus tard vous pourrez déjà faire une pièce 10X mieux avec 10X moins d’efforts . Restez focaliser sur des choses qui demandent moins de temps, plus variées, vous avez beaucoup à assimiler et s’attarder sur des rendus ou des choses trop complexes dès le début ne vous apprendra pas grand-chose. -Dans la même veine, bannissez les grosses illustrations bien lechées pour tous les points mentionnés précédemment, faites des sketchs des speeds si vous voulez mais ne perdez pas de temps à les pousser, vous apprendrez 10X plus à faire plein de vignettes de compo qu’un seul boulot bien lèche dans un premier temps, n’oubliez pas, vos êtes à vos débuts, vos êtes nul partout, tout ce que vous pouvez faire c’est assimiler un maximum. Tentez-en un de temps à autre pour vous tester mais dès que vous sentez que ça devient vraiment trop galère, lâchez-la… -Bannissez aussi les projets, c’est tentant au début, ça donne comme un petit gout de ce que peut être le métier . FAUX! vous allez galérer, c’est tout ce que ça va faire, et comme pour les illustrations léchées vous avez mieux à faire, continuer d’explorer . En plus entre nous, a part si on vous file des boulots qui sortent beaucoup de vos zones de confort, ou des pièces de très gros niveau, on ne galère pas vraiment dans le milieu pro, on peut avoir des pièces difficiles, des demandes difficiles mais ça n’a rien à voir avec la galère avec laquelle vous allez vous confronter en vous lançant dans un projet en tant que débutant. Là où dans le milieu pro il nous manque une ou deux connaissances pour mener à bien le projet ( qui peuvent s’apprendre vite ou auxquelles on peut pallier par d’autres moyens) pour un débutant c’est TOUTES les connaissances qui manquent encore, vous infligez pas ça sérieusement ça en vaut pas la peine, vous allez être miserable . -Ne pas sous-estimer les retours/critiques des gens même ceux qui ne sont pas artistes . La seule différence de critique entre votre pote lambda et un artiste lambda, c’est que l’artiste, s’il a un minimum de connaissances, va pouvoir pointer ce qui va pas, le pote lambda, voit que quelque chose fonctionne pas bien mais va pas savoir pourquoi spécifiquement, juste un ressenti, mais dans les 2 cas, la critique est valide . Soyez plaisant avec les gens qui critique vos boulots, prenez-le positivement, essayer de réutiliser ces critiques, si vous les pensez valides, pour de futurs boulots. Les gens lambda sont vos futurs client/audience, ne l’oubliez pas. -Développez votre bibliothèque visuelle en même temps que vous progressez , soyez curieux ( referez-vous à mon premier post de mon topic si vous voulez plus d’infos a ce sujet) -Vous n’êtes pas un artiste si vous n’avez pas eu envie d’abandonner au moins une fois . Donc vous en faites pas, ça arrive, prenez une pause et remettez-y vous petit à petit, vous aller y arriver ! -J’ai la motive mais j’arrive à rien . Cas redondant chez les artistes . Je ne sais plus ou j’ai lut ça et c’est peut-être faux, mais je peux attester que ça m’est arrivé à chaque fois . Souvent ces périodes de blocage sont suivie d’une progression, de ce que j’ai lut c’est probablement un problème de synchro entre main et cerveau, à savoir votre cerveau à déjà évoluer à l’étape supérieure mais la mémoire du geste ( votre main pour simplifier) n’est pas encore synchro . Je sais pas dans quelle mesure cette info est véridique mais perso ça me va, car du coup ça fait passer la frustration ” bon dans 3-4 jours je level up”, c’est pas trop mal finalement . - J'ai pas de styles propre a moi ! Oui mais c'est normal , dans tout les sports et arts , le style c'est juste une consequence de la somme de connaissance ,d'experiences et d'experimentation que vous avez eu avec le medium . Pourquoi un patineur artistique, par exemple a un certain style ? parequ'il maitrise son sujet , il a explore toute sortes de techniques et de routines , au point qu'il peut "choisir" avec lesquelles il est le plus confortable . Un style ca se force pas , ca vient naturellement , comme je disais, une consequence d'une somme d'experiences . Le pire que vous pouvez faire en etant debutant c'est de forcer UN style la ou vous devriez explorer le maximum de styles differents pour vous former ET par la suite naturellement se creer un style perso ( a vouloir forcer le style perso vous vous en ecartez finalement ) . Le style ou "la patte" viendra , eventuellement , mais meme si ca vient pas c'est pas tres grave , ca vous empeche pas de faire des belles images et de vous eclater . Confirmés Ou “pourquoi je trouve pas de boulot?” Plusieurs raisons possibles: -Vous n’y êtes pas encore . Ça paraît stupide, mais j’ai eu cette période où je pensais avoir le niveau et envoyait mon portfolio par ci par la avec aucun retour . Bon en gros c’est juste qu’il ne manquait pas grand-chose et il suffit de pousser un peu plus, quelques petits mois bien souvent font toute la différence . -Juste pas la bonne période, ça arrive, réessayer plus tard. -En tant qu’artiste votre travail est de faire de la représentation visuelle, qui a pour but d’être vue ! Si vous ne faites pas votre propre promotion, personne ne le fera à votre place . On a de la chance d’avoir plein d’outils pour montrer nos travaux, instagram, twitter, Linkedin, Facebook, de plateformes artistiques, comme Artstation, Cg society, ne tapez pas que dans le francophone, soyez partout . Participez au CharacterDesignChallenge sur Facebook, connectez avec d’autres artistes, postez régulièrement, bref soyez actif, et si vous êtes du genre ” on est vraiment obligé à utiliser les réseaux sociaux ? ” non, vous n’êtes pas obligé, mais vous répondez vous-même à la question ” pourquoi je trouve pas de boulot” … personne ne vous connaît et y a 200 artistes comme vous qui veulent un boulot, si vous sortez pas du lot, au moins en matière de visibilité, comment voulez-vous avoir vos chances? -Soyez mobile, oui ce n’est pas toujours simple de bouger, surtout si vous avez une famille (femme/mari, enfant) mais faisable, mais si vous etes seul et en bonne santé, vous n’avez aucune excuse vraiment . Soyez réaliste à moins que vous habitiez dans une grosse ville avec plein de studios , quelles sont les chances que vous soyez embauche dans une boîte en restant ou vous etes , en quoi le fait que vous soyez artiste differe que si vous vouliez etre consultant en tracteur tondeuse? dans la plupart des cas vous etes ammené a bouger. Travail à distance ? rare! surtout en concept art! À moins que vous ne soyez une super star généralement ça arrive peu, même les top freelancers sont souvent amènes à bouger sur le site pour un an ou plus pour un projet . Si vous ne voulez pas bouger il ne vous reste que la freelance. -La freelance c’est généralement difficile à démarrer, et encore plus difficile pour en vivre pleinement au début . Vous n’avez pas de clients, pas de contacts vraiment dans l’industrie, le démarrage va être long, comptez quelques mois à 1 an ( voir plus, ça depend des autres facteurs cités précédemment) pour se faire un portfolio de clients conséquents par vous-même .Après ça, c’est comme gérer votre propre entreprise, paperasse administrative, démarchage quasi constant ( pour assurer ses arrières), toujours se promouvoir partout etc . Pas simple . -Vous êtes bon mais rien de special : Essayer d’apporter une touche perso dans vos boulots , designs plus originaux ( concept ou illus ) , rendu different , meilleure presentation etc … le pire qui peut arriver c’est que vos boulots ne sortent absolument pas du lot . -Variez vos boulots, mais ne tombez pas dans le piège de changer de style à moins que vous n’aimiez travailler dans ce style, par exemple si je fais que du réaliste, et juste pour montrer que je peux faire beaucoup de choses je mets un peu de cartoon dans mon folio ( même si je déteste en faire), c’est le meilleur moyen d’être embauche pour ne faire que ça, et être misérable. -Restez humble, pro et aimable surtout sur le net , le monde est petit et tout le monde se connait ou connait quelqu’un qui vous connait , vous grillez avec des gens c’est vous grillez avec potentiellement beaucoup beaucoup de monde , j’ai vu ca de mes propres yeux c’est pas joli , meme si j’etais pas fan de ce gars , je le souhaite a personne , les gens avec qui vous bossez bougent et parlent , ca traverse les oceans , j’ai entendu parle de ce gars sur un continent different … uep . -Même si les studios AAA paraissent les pus tentant ils sont aussi plus difficile à y entrer . Essayer dans l’industrie du jeu mobile, ça tourne beaucoup, moins exigeant en matière d’expérience, il y a beaucoup de gens du AAA qui y passent ( car un peu plus relax des fois et aussi pour le challenge) et ils sont de très bons contacts, et en l’espace de 1 ou 2 ans vous pouvez déjà avoir un ou 2 titres à votre ceinture ( au lieu des 3 ans+ du AAA) . À ne pas négliger honnêtement . Pour le moment je ne vois que ca , ca fais déjà pas mal , je suis sur que j’en oublie plein, j’updaterai au besoin . Voila j’espere que ca sera utile pour certains.

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète: