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Salut les passionnés, cette semaine on vous propose un exercice de digital painting de nuages. Ils sont souvent délaissés dans les compositions alors qu'en tirer profit peut énormément améliorer une image. Cela peut être une étude en digital painting, ou une création d'imagination, vous avez le choix ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme N'oubliez pas de commenter les 3 travaux précédents les votre. Tout le monde a besoin d'encouragement ^^ Postez votre ou vos digital painting(s) en une seule image afin qu'elle apparaisse dans le récapitulatif d' @Oliviou en fin de semaine. Pour ceux voulant maîtriser les nuages - y compris d'imagination - je vous renvoie également vers la Partie 3 du Programme indispensable dont un Chapitre est dédié aux nuages et effets d'atmosphère de manière poussée. Ci-dessous quelques exemples pour vous inspirer. Bon painting ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme Digital painting d'Andrey Surnov Digital painting de Raphaël Lacoste Digital painting d'Elena Aenami

@SnowAteTheApple Nice ! C'est très graphique, j'aime beaucoup, surtout le petit arbre en pot à droite ! @pyphilia C'est déja tres bien d'en avoir fait 3 ! La premiere fleur est très réussi, très douce avec de jolie lumière. Les feuilles aussi sont pas mal ! L'herbe on sent que c'était la fin 😉 le traité n'est pas tout à fait pareil ! Beau travail ! @Thibz Sympa ta Morille et ta girolle ! J'en ai dessiné recemment et la morille c'est vraiment "chiant" à faire 😅 donc je compatie ! Belle plante carnivore aussi. Dans l'ensemble tu as de belles lumieres et couleur, c'est cool. Hâte de voir tes 2 autres pour completer ta collection 😉 Cette semaine je n'avais pas beaucoup de temps, donc j'ai fait des petites études de 30 min max chacune, dans des styles différents.

Bonsoir à tous !🙂 @Guertty De très chouettes boulots ! C'est cool que tu ai diversifié les styles et les sujets, et que tu ai réussi à aller au bout de l'exo malgré tout. Tes plantes aliens sont vraiment propres (mais bien dégueues aussi haha) et l'ambiance lumineuse de ta forêt est juste top. Je suis curieux de voir ce qu'aurait donné ton 4ème arbre plus abouti, j'aime bien sa forme et le fait que l'écorce soit différente autour de son visage. Mais bravo pour le tout c'est du lourd ! @Nogg Chapeau pour tout ce travail !! Ton deuxième painting manque un peu de lisibilité, je ne comprends pas ce qu'est la forme blanche entre les pots et la branche. C'est bien que tu ai voulu retranscrire les différentes textures en variant tes brush. Pour ta dernière illu, je trouve qu'on parvient quand même à discerner les différents plans, mais un fond moins net, moins saturé, et un poil plus sombre, accentuerait la profondeur je pense. @AnthemNrv Ta participation n'est pas maigre, loin de là, tu as les 5 rendus demandés et c'est plus que ce que certains ont présenté (moi y compris) 🙂 Et tu as de bons rendus je trouve, en plus d'avoir diversifié tes sujets et ta technique. Je dirais juste que sur ta plus grande image, intégrer des bouts de plantes en couleur par endroits n'était pas nécessaire, car on ne comprends pas pourquoi on distingue clairement les plantes ici mais pas sur le reste de l'image. Un bon travail sur le rendu de tes feuilles également. @Orion C'est cool d'avoir participé si ça te change de tes habitudes ! Tes dessins sont sympas, attention cependant à la perspective de ton pot, l'ellipse devrait être beaucoup plus basse 😉 En ce qui me concerne, j'ai choisi de donner dans l'étude photo pour travailler la lumière et la transparence, mais je n'ai pas eu le temps de m'y consacrer avant ce week-end. Et comme en plus j'ai passé masse de temps sur ces champis & co, je me retrouve qu'avec 3 visuels sur 5 ><" je vais quand même faire les deux autres pour compléter, parce que ça me change aussi comme sujet et j'ai beaucoup aimé ^^

Yo les peintres ! A l'occasion de la dernière vidéo de Spartan qui vise à motiver tout le monde et prouver qu'on peut tous progresser en dessin et digital painting, pourquoi ne pas se motiver en constatant sa propre évolution en digital painting ? Pour les deux prochaines semaines nous vous proposons un exercice un peu spécial, puisqu'il s'agira pour vous de réaliser à nouveau un de vos anciens digital paintings pour montrer que vous avez progressé. La page #ProgressionDPS montre pleeein d'exemples de progressions si tu veux en voir. @Djayk Que vous soyez élève ou non des cours sur le site, si vous êtes inscrits ici et que vous travaillez votre technique de dessin, vous avez forcément dû progresser. Comme le dit l'adage: " le travail bat le talent quand il ne s'exerce pas ". Vous avez donc deux semaines à partir d'aujourd'hui pour choisir un ancien digital painting ou croquis tradi, et le remettre au goût du jour. Montrez votre "level-up" et faites de votre mieux ! Essayez garder le même thème pour rendre l'évolution plus flagrante. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents les vôtre. Tout le monde a besoin d'encouragement ^^ Postez vos avant/après sur une seule image afin qu'elle apparaisse dans le récapitulatif d' @Oliviou en fin de 2e semaine. Ci-dessous quelques exemples de nos camarades de DPS: @Lola Balaclava @arkoii @Gohorn @Kreevahn Voilà, bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! PS pour les élèves du Programme qui ont terminé leur avant/après il n'y a pas longtemps : si vous ne voulez pas refaire le même exercice si peu de temps après, vous pouvez juste reposter ici votre avant/après, c'est autorisé 😉

Salut vous tous 😃, Je suis ravie de faire votre connaissance et d'intégrer la communauté des digital painters ! Je suis Harmony L, 28 ans, photographe professionnelle spécialisée dans les voyages, vivant entre la France et le Québec 🇫🇷 🇨🇦. Quelques mots sur mon parcours pour commencer : Designer graphique de formation, j'ai débuté ma carrière en agence de publicité comme directrice artistique. Après quelques années passées dans mes bureaux montréalais, je décide de prendre le large et de me lancer pleinement dans ma passion pour la photo. En 2015 je deviens officiellement auto-entrepreneuse et monte ma boite en création de contenu visuel pour les destinations touristiques du Canada. Depuis, je passe mes journées sur la route à photographier les plus beaux coins de notre jolie planète. Commanditée par la marque Canon, je suis également formatrice photo et vidéo pour les amoureux de l'image de tous les âges et de tous les niveaux. J'aime autant enseigner qu'apprendre ! Pour les curieux, je vous glisse mon portfolio photo en pièce jointe 🤗 ! La photo est mon premier amour mais j'ai toujours eu un faible pour le dessin. Je n'ai jamais réellement appris à dessiner et les quelques heures de cours pendant mes études de design ne m'ont pas permis d'acquérir suffisamment de confiance pour persévérer. J'avais mis ça dans un coin de ma tête pendant plusieurs années... m'éclatant pleinement dans mon métier de globetrotteuse 📸. Alors pourquoi me lancer dans le digital painting ? Aujourd'hui, crise du COVID19 oblige, je suis comme vous tous, coincée chez moi depuis deux mois. Mes contrats photo pour le printemps et l'été étant annulés (Outch ! le tourisme a pris un sacré coup !), j'ai eu du temps pour faire autre chose... et c'est sur un crayon et du papier que je me suis spontanément jetée. J'ai recommencé à dessiner des petites scènes, surtout des personnages illustratifs enfantins. Des petits croquis sans prétention pour simplement poser mes idées sur papier. J'y ai pris beaucoup de plaisir malgré mon manque profond de connaissances de base. J'en ai aussi reproduit quelques-uns sur mes logiciels, notamment en vectoriel sur le logiciel illustrator. Tout ça m'a donné envie d'en apprendre plus ! J'ai commencé à regarder quelques tutoriels et WOW, je tombe sur une super vidéo de Spartan sur Youtube. J'accroche immédiatement à sa façon d'enseigner et décide de commencer de suivre son école en ligne. Évidement, j'ai déjà en stock une excellent maitrise des logiciels Adobe (un gros + par rapport à ceux qui débutent), mais je cherche maintenant à : 1. Approfondir mes notions en dessin. 2. Acquérir une méthodologie efficace pour réaliser le plus efficacement possible, un projet DP de A à Z. 3. Optimiser ma maitrise des logiciels en apprenant des trucs et astuces qui m'aurait échappés jusque-là. Mon objectif à terme : Je ne compte pas devenir illustratrice professionnelle car j'ai un déjà un métier qui me passionne. J'aimerais simplement développer cette compétence pour m'amuser, décorer les murs de mon appartement avec de jolies créations, faire des cadeaux personnalisés à mes proches, proposer la vente de tirages illustratifs en plus de mes tirages photos... Dans un futur plus lointain, j'ai envie de créer un livre pour enfants dont j'ai déjà le scénario. Me manque juste l'impulsion et les connaissances pour me lancer désormais dans ce chouette projet ! Voilà pour cette "courte" présentation 🙃. Bravo d'avoir lu jusqu'ici ! Une bise, Harmony HarmonyLeReste_Portfolio_fev2020_BD.pdf

@AnthemNrv Non vous ne rêvez pas, il y a eu une incompréhension dans l'équipe, on a rechangé l'exercice pour cette semaine. Le avant/après viendra plus tard pour une occasion un peu spéciale. 😄 Désolé pour le "brain bug" haha

@Azer134 très cool tes études, j’aime bien tes ciels aussi. Je préfère ce style semi-realiste à du réalisme pur @Geil j’aime bien le côté croquis de tes 2 images, j’ai une préférence pour la première, elle vraiment sympa. Pour la 2ème c’est le serpent qui me dérange, plus que l’arbre, mais je sais pas trop pourquoi...peut être le choix de couleurs mais le contraste me dérange pas plus que ça @laure_ag c’est pas mal du tout, on ressent bien le côté fleur des îles avec les palmiers derrière en plus. J’aime bien la composition de ton image avec la fleur coupée et le parasol de l’autre côté, ça fonctionne bien. et voilà pour ma part, 5 fleurs 💐 💐💐

@Petignome Merci de l'enthousiasme! Pour la résilience, je suppose que d'avoir un projet pour un destinataire puise dans des ressources non connues. Vos retours me motivent grandement à vrai dire et mon plus d'une fois forcé à revoir ma copie avec un œil critique. @Oichigo Si Si, regarde, y'a plein d'erreurs encore! Une lumière qui manque, un rebond pourri, ou même des mauvais angles d'éclairage. J'essaie de corriger à mesure, mais... je pense que je passerai à côté de certains. @Tchewifull Merci! je testerai le halo? J'ai pas oublié tes rayons lumineux. je pense faire un effet poussière dans la grotte avec des rayons traversants. Ca fera moins "gouffre de la bête". Je n'oublie pas que c'est pour une fillette... @SnowAteTheApple persévérance c'est le mot! D'autant que ça prend à chaque fois tout le temps que j'ai de dispo pour le DP. Donc c'est soit j'avance, soit j'avance pas. J'aimerai me focaliser pour le finir. A ce rythme là, c'est moi, qui vais devoir te rattraper sur le programme 1... oh ne t'inquiète donc pas pour mon âme. Le projet de "fin d'année" sera à regarder en écoutant de la guitare vomir des power-chords sur fond de double caisse. En toute harmonie avec l'oeuvre. Indice: c'est raclette. J'en profite pour poster l'avancer de ces derniers jours. Je suis surpris. Jusqu'ici je trouvais mon gars suffisamment fignolé pour me concentrer que sur le décors. Maintenant que le décors est d’aplomb, je trouve que c'est mon gars qui fait miteux. Alors je le reprends, et j'augmente le volume de détails/finitions/corrections. J'ai retravaillé sa face (mais je suis pas encore au point à ce niveau là), ses yeux, même si j'arrive pas encore trop à m'y habituer. Et ses jambes. Reste plus que... le reste. C'est long. Pas super enthousiasment, mais çà chaque heure passée, je me rapproche de la fin. Je suppose que la dernière leçon de cette illustration sera..... de savoir quand s'arrêter.

Bonjour à tous, merci spartam pour tes cours sur le freelance et surtout d'avoir partagé ton expérience avec galimard. J'ai vécu la même situation, mais moi je suis allé jusqu'au tribunal d'instance avec avocat pour que la personne me paye. La situation a dégénéré fin 2014 et s'est résolue en avril 2020. Entre parenthese, l'avocat n'a pas servi à grand chose, d'ailleurs j'ai eu deux avocats car le premier était totalement imconpétent, mais la deuxieme à eu le mérite de m'expliquer les rouages des tribunaux et les démarches à suivre à defaut de connaître mon métier. Heureusement, que j'avais une assurance pro. Maintenant je suis impitoyable lorsqu'un quelqu'un essai de me la faire à l'envers. Je n'ai aucun scrupule a imposer mes conditions. Je me suis même engueler avec le juge. Au bout du cinquième report j'ai poussé une gueulante dans le tribunal et j'ai réveillé tout le monde. Enfin bon, les précisions sur tous les aspects du freelance sont géniales . Merci encore. Lud, pratiquement plus infirmier libéral, mais bientôt illustrateur freelance.

Non non tu n'as pas rêvé. Ça devait être au départ : refaire un vieux digital painting pour voir sa progression, un avant-après quoi. Mais apparemment ce n'est plus ça ^^

J'ai loupé un truc ? j'avais lu un autre sujet. Et j'y avais posté une question : j'ai brain bug ou bien ?

Bonjour bonjour ! Bon j'ai pas eu le temps de faire les cinq croquis pour cet exercice mais je me permet de poster quand même. ^^ @Quick j'aime beaucoup la lumière dans ton paysage, la texture des feuilles est bien gérée aussi ! Bravo tout le monde ! :D

Bonjour à toutes et à tous. @FloMon : j'aime bien le rendu de ton perso principal mais surtout ton choix de couleurs. @Tehael : j'aime aussi + ta deuxième version, je pense qu'il y a encore quelque chose à trouver sur l'apparition de ton dieu au milieu... le fond noir étoilé mais je ne saurai te dire quoi. @Arno : Comme d'habitude je ne sais pas quoi te dire. C'est plutôt un modèle pour moi, beaucoup de tes persos sont juste suggérés mais pourtant on voit bien qui ils sont et leurs postures @calame Je ne sais pas si tu as continué ton croquis. Finalement as-tu mis quel que chose sur le premier plan ? ---------------------------------------------- J'ai eu du mal avec les éclairages, la lumière alors je me retrouver avec plusieurs versions.. résultat j'ai fais un gif... J'espère que cela ne "pique" pas trop les yeux.

Page 8 et 9 !! Plus qu'une et je m'arrête ~ (pour le moment)

Bonjour / Bonsoir première participation officielle aux exercices hebdomadaire, comme je débute j'ai fait les exos précédent mais seulement à titre d'entrainement personnelle. Cependant il faut bien se lancer un jours ! je pensais pouvoir tenir les 5 croquis, malheureusement à force de réflexion et de sueur je n'ai pas pu tous les finir. @Dame Esil J'adore on dirait un extrait d'un livre d'herboristerie. @isaline J'aime beaucoup tes fleurs et je trouve ton paysage bluffant au niveau du réalisme. @eallga Tes deux personnages me font rire il sont vraiment sympa, même si tu n'as pas eu le temps de coloriser ton dessin traditionnel est vraiment bien réussi et pour finir le cerisier rend très bien aussi. Pour ma part j'ai seulement deux dessins à présenter. Les styles sont différents, je n'ai pas chercher le photo réalisme, ayant pour but principal le croquis. Je voulait faire des choses simples et je ne suis pas doué pour les backgrounds... Personnellement je suis satisfaite de celui de gauche et mitigé au niveau du serpent sur celui de droite. Il contraste trop à mon goût avec l'arbre dont je suis contente.

@eallga : sympa tes propositions, surtout l’arbre au feuillage rose... il manque peut être quelques lumières bleutées sur l’herbe et le tronc, trop noir à mon goût... @isaline: intéressantes propositions de végétation... j’aurais varié un peu plus les teintes, dans ton paysage, tous les arbres sont de la même teinte, ça aurait gagné encore en intérêt de varier les verts entre les arbres.... @Dame Esil: Lille planche! J’aurais utilisé un blanc jour mettre de la lumière et du volume... Ma proposition:

Bonjour à tous, je posterai ici diverses illustrations, parfois avec des étapes de réalisation. La plupart sont destinées à mon jeu de rôle, Emysfer, bientôt en financement. On commence par une illustration pour l'écran du maître: "Une nouvelle étape dans notre voyage"

Bonjour à tous ! Alors par où commencer la présentation ? 🤔 J'ai 29 ans, habitant a coté de Paris, et exerçant actuellement comme UI/UX designer. A côté, je réalise depuis quelque temps des dessins sur Illustrator sur mon temps libre, que je publie sur mon compte Instagram. Je suis un piètre dessinateur sur papier, donc j'utilise les outils informatiques & ma tablette graphique pour "tricher" et réussi à faire, jusqu'ici, ce que je souhaite. Maintenant, j'aimerais apprendre à vraiment savoir dessiner, et surtout savoir faire du digital painting. Pour le moment, mon objectif est uniquement d'y parvenir par passion, mais je nourris l'espoir de réussir à atteindre un bon niveau dans quelques années pour réussir à faire une reconversion pro dans le domaine ! .J'ai dans le passé, à plusieurs reprises, essayé de me mettre au digital painting, mais j'ai à chaque fois rapidement abandonné car ne sachant pas vraiment par où commencé (et surtout a cause de pas mal de frustration). Avec la période de confinement, je me suis laissé tenter de recommencer l'expérience. Et me voilà donc ! 😀 Étant jusque-là totalement autodidacte en illustration, je me suis inscrit sur la digitale painting school afin de pouvoir apprendre plus sérieusement les bases. J'ai d'ailleurs commencé les premiers exercices des cours, que je viendrais poster ici ! Je me permets de vous mettre ci-dessous quelqu'une de mes réalisations, afin de compléter mon profil. Les 3 premiers sont des dessins réalisés sur Illustrator, les 3 derniers sont des tests de digital painting / Matte painting réalisés durant le confinement ! En espérant avoir été assez rapide et clair dans ma présentation, et au plaisir d'échanger avec la communauté ! Bonne journée 🙂

Bonjour je m'appelle Titouan et j'ai 10 ans .Moi qui n'aimais pas le dessin avant , j'ai découvert une véritable passion dans ce domaine . C'est pendant le confinement (il y a un mois pour être exact) que j'ai découvert la chaîne You Tube de DPSCHOOL et par la même occasion le digital painting . J'ai eu la chance que ce soit vers mon anniversaire et qu'on m'ait offert une tablette graphique (une petite XP PEN DECO 1). Et je me suis lancé. Puis je me suis inscrit à DPSCHOOL. On en arrive donc là. En espérant mieux vous connaitre. AU REVOIR

Bonjour, Coup de foudre aujourd'hui pour cet artiste : https://www.artstation.com/fus Avec en prime une vidéo de 4 heures qui explique son process (3D, 2d et photobashing) et les divers logiciels utilisés (Cinema4d, Daz, Photoshop ...) : https://www.artstation.com/artwork/ybaW58 Attention, ça fait mal 🙂

Salut @Neileen Merci pour ton retour, et je trouve que tu as raison a propos des dernières études. Je vais faire plus attention à ça pour les prochaines 👌

Hello' Belles études en général sur tout le mois, je ne sais pas si c'était dans la référence, mais pense bien a différencié les plans et appliqué une "perspective atmosphérique", c'est l'une des premières chose à laquelle on pense lorsque l'on regarde un paysage (ce qui a l'air de plutôt te plaire) Attention également aux dernières qui ont un rendu un peu trop interprété et qui manque de volume, je trouve l'exercice moins intéressant qu'avec des images "plus poussés" Bon courage!

Hello @Daragon, j'aime bien ton dessin avec le personnage dans la forêt. Le tout est peut être un peu plat mais c'est déjà une belle réussite. Il faut continuer comme celà 😉

Salut super sympa tes études ton portrait et ton étude de château. Pour le château je trouve que c'est pas mal joué du tout. La différence que je trouve au niveau de la lumière surtout c'est dans le reflet de l'eau que tu as au niveau du pont. Sur l'original la lumière solaire ce reflète plutôt bien ce que fais que le pont ressort un peu plus en contraste. Pareil pour le 1er plan avec quelques petites touche de lumières tu pourrais le faire ressortir pour donner plus de profondeur à ton image 😉 En tout cas super illustration 😁 hâte d'en voir d'autres. Bon painting !

Merci beaucoup @Glub et @ShozArt pour vos messages, j'ai donc complété la voiture (effectivement je ne m'étais pas rendue compte que j'avais oublié la poignée, oups) C'est en effet une autre approche dont je n'ai pas l'habitude pour l'instant, il faudrait que je m'entraine à faire plus d'objets sur papier aussi. Et voici le 5e croquis également 😄

Hello et bienvenue sur la partie 2. Bon alors ca commence plutôt bien, pour les volumes c'est ca, essaie de rester sur des photos, on évite les refs dessins, d'une part souvent les volumes sont plutôt aplatis en particulier dans le style manga et puis c'est déjà une interprétation du réel par un autre artiste.

@AnthemNrv trop ouf le détail sur la foule, ça a du te prendre un temps fou ! Ça serait bête de choisir une version ou la lumière les cache trop. Sinon, j’aurais plus détaillé les murs du temple et un peu moins flouté le temple du fond, car au final il ne doit pas être si loin que ça de ceux sur les cotés, si ? Voilà la progression sur mon illustration. Je sais plus trop quoi améliorer pourtant l’illustration ne fonctionne pas comme je veux. Les personnages au premier plan sont tellement moches qu’il me donnent envie de vomir haha.

ahah dur ce brain bug pour un lundi, merci de la précision @Spartan de DPSchool 😉

Effectivement ça va venir, je pense qu'il te manque plusieurs éléments sur ton illustration: -Ton arrière plan est beaucoup trop flou, essaye de ramener un peu de formes/details comme sur la refs -La couleur de la tasse est un peu trop foncé, pour la coupelle ça se rapproche de la photo, il faut que tu viennes rajouter du volume sur tes éléments. -Pour les reflets je les ferai a la fin du painting, une fois que les couleurs et les volumes des éléments ( tasse, coupelle, table etc) sont mis en place. N'est pas peur de passer du temps sur cet exercice, essaye peut être de faire élément par élément, un jour tu réalises la tasse, le lendemain la coupelle par exemple, analyse où les couleurs semblent plus clair et la où elles semblent la plus foncée. Keep it up 🙂

Pour un "tricheur" c'est carrément sympa 😄 Bienvenu en tout cas @Jordan Imbert 🙂

Nuages avant et après... Mouauaaaaahhh!!!

Il faut prendre en compte la perspective, même pour les reflets dans l'eau. Plus les reflets sont proches de la cascade, plus il sont éloignés de notre regarde de spectateur, du coup les reflets sont plus petits et moins détaillés et vice versa.

Salut ! Nouveau timelapse dispo. Cette fois c'est à 90% réalisé sous Procreate et puis je suis repassée un peu sous Photoshop pour quelques filtres et ajustements. N'éhsitez pas à me dire ce que vous en pensez 🙂

Bonjour tout le monde. Voici ma dernière création que j'ai décidé de faire pour pouvoir mettre en pratique les leçons du chapitre 1 (le brush, la gomme, les calques etc). Comme vous pouvez imaginer j'ai passé plusieurs heures à faire ce dessin. J'ai essayé de faire une espèce de chef de tribu/sorcier médiéval un peu (ou très) inhabituel. J'aimerais beaucoup avoir vos critiques sur ce travail. Merci !

@AnthemNrv Bons croquis ! Je dirai que le premier (arbre sur fond bleu) sent un peu trop le brush, mais on sent un bon effort sur la forme des feuilles. Sinon bosser avec un brush plus dur pourrait améliorer quelque chose, surtout sur la dernière (plante sur fond blanc) ou on voit des traces de doigt. @Orion La vigne a une très jolie forme ! J'aime bien la plante en bas aussi. La rose mérite plus de travail sur les ombres, chaque pétale a sa propre ombre et c'est ce qui donne le volume de sphère à la fleur. @Thibz C'est vraiment magnifique je n'ai rien à redire... mis à part que surtout la dernière est bluffante ! @SnowAteTheApple J'adore le style de l'arbre à droite, les couleurs tout j'adore. Sinon les fleurs du milieu manque un peu de volume/ombres ^^ Pour ma part je n'ai pas eu le temps d'en faire 5 mais je suis déjà contente d'avoir pu prendre le temps d'en faire quelques uns ^^ Deux études + un oeuf-patate dans de l'herbe ?

Après quelques recherches, il est possible de ne rien verser en cotisation si on a pas de revenus, mais il faut le signaler sur le site des artistes auteurs de l'ursaaf : http:// www.artistes-auteurs.urssaf.fr

Je fais une petite liste de ce qui cloche à mon avis et à première vue : - Le cadrage n'est pas terrible, le renard est assez excentré vers le haut de l'illu et le rocher mange l'espace qu'il devrait occuper, étant le centre de l'attention. - Le décor autour de ce rocher est un peu pauvre, il y a une impression de vide. Le rocher lui-même est bancal. Même si ça peut fonctionner dans la nature grâce à leur poids, c'est plus étrange dans une illustration car ça attire le regard d'une mauvaise manière. - Les pattes sont très étranges, mais plutôt celles de derrière. Je ne peux que t'encourager à t'emparer de références et t'en servir sans scrupules, l'anatomie animale n'est pas évidente. Essaie de chercher un renard dans cette position. Un chien peut aussi faire l'affaire je pense. La position de la queue est étrange, elle apparait directement sur le côté gauche sans être d'abord aperçue "sous" l'animal, comme si elle partait du haut du dos, c'est impossible. Même si tu souhaites viser un genre autre que le réalisme, dessin animé, BD, apprendre à observer les vrais est à mon avis un passage obligé. Un excellent exercice pour toi si tu as le courage serait de prendre une feuille et dessiner autant de renards dans autant de positions que possible, pour t'emparer et te familiariser à leur apparence. - Techniquement, les lignes mériteraient un affinage, avec la méthode vue dans le chapitre. Ces petits traits superposés ne rendent pas très bien. - Je ne trouve pas qu'il y ait spécialement trop d'arbres derrière, surtout s'il s'agit d'une forêt. Ce qui est bizarre, c'est qu'ils sont en rang d'oignon, or dans les bois ça ne se passe jamais comme ça. Ce ne sont pas toujours les mêmes espèces, ils sont plantés chaotiquement, ils n'ont pas la même taille de troncs... Là encore, références ! Observe des forêts et des renards et des rochers. J'espère que je n'ai pas assommé et te souhaite bon courage !

Je ne suis peut-être pas un bon exemple mais j'utilise Gimp, et pour avoir testé Krita, j'étais étonné de voir que tous les effets et calques de l'exemple du chapitre 1 Démo Custom brush ne correspondait pas à ce qu'on a dans le png contrairement à Gimp. Comme si certains effets étaient retirées. Du coup je n'ai pas cherché plus loin à utiliser Krita même si j'ai apprécié l'ergonomie du logiciel. Un autre point embêtant avec Krita, c'était l'import des brush, je n'ai pas réussi à le faire alors que Gimp le fait. Maintenant je n'en suis qu'au début, et je ne sais pas encore ce que ça va être la dynamique de l'objet, on verra bien !

bonjour à tous, je vous poste ici quelques créa que j'ai faite récemment . je prend toutes les critiques, bonne journée.

Woa génial, c'est tellement mieux pour les lines, beaucoup plus fluide et naturel, bravo à toi. Niveau proportion il me semble que la tête est un peu moins large, faudrait vérifier par superposition. Le lapin très bien également. Keep it up !

Bienvenue ! Alors pour l'ensembel ca fonctionne bien, c'est propre. Pour l'oeil en fait tu peu simplement utiliser l'outil ellipse (entre l'outil main et selection de tracé) et tu choisis une couleur de fond pour qu'il soit rempli.

Jolis les derniers croquis ! Pour ta grenouille je dirais que l'échelle corps/tête est différente sur ton croquis et la référence mais sinon c'est très soigné, bravo !

Salut ! Je le trouve mieux réussi, la pose et les proportions sont plus naturelles aussi. Ce qu'il manque ce sont les ombres. Elles vont donner du volume à ton personnage et c'est ce qui t'échappe je pense. Du coup je te ocnseille cet autre exercice : https://digitalpainting.school/comment-peindre-la-lumiere-et-les-ombres-en-5-etapes

Parce que comme d'habitude je ne sais pas quoi dessiner, j'ai refait ''l exercice" j'ai vraiment du mal avec ça, il y a quelque chose qui m'échappe vraiment c'est frustrant

Je continu ~

Le printemps est là, rien de plus sûr, même en restant enfermé chez nous (croyez-en mon nez qui oule, mes yeux rouges et mes éternuements qui font même peur au Covid-19 ahah) Du coup pour vous offrir un peu de printemps et nous en mettre plein les yeux et le cœur, je vous propose de re-découvrir certains des magnifiques extérieurs printanier des Studio Ghibli, la plupart signés du genialissime et merveilleux grand maître Hayao Miyazaki 💮

Celle-ci mériterait d'être retravaillée. Il me manque des dessins intermédiaires pour améliorer la fluidité mais pour l'instant ça restera comme ça, vraiment pas le temps... saut_personnage_test.mp4