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Salut les passionnés, cette semaine on vous propose un exercice de digital painting de nuages. Ils sont souvent délaissés dans les compositions alors qu'en tirer profit peut énormément améliorer une image. Cela peut être une étude en digital painting, ou une création d'imagination, vous avez le choix ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme N'oubliez pas de commenter les 3 travaux précédents les votre. Tout le monde a besoin d'encouragement ^^ Postez votre ou vos digital painting(s) en une seule image afin qu'elle apparaisse dans le récapitulatif d' @Oliviou en fin de semaine. Pour ceux voulant maîtriser les nuages - y compris d'imagination - je vous renvoie également vers la Partie 3 du Programme indispensable dont un Chapitre est dédié aux nuages et effets d'atmosphère de manière poussée. Ci-dessous quelques exemples pour vous inspirer. Bon painting ! Nuages issus du Chapitre 3 Partie 3 du Programme Digital painting d'Andrey Surnov Digital painting de Raphaël Lacoste Digital painting d'Elena Aenami

@SnowAteTheApple Nice ! C'est très graphique, j'aime beaucoup, surtout le petit arbre en pot à droite ! @pyphilia C'est déja tres bien d'en avoir fait 3 ! La premiere fleur est très réussi, très douce avec de jolie lumière. Les feuilles aussi sont pas mal ! L'herbe on sent que c'était la fin 😉 le traité n'est pas tout à fait pareil ! Beau travail ! @Thibz Sympa ta Morille et ta girolle ! J'en ai dessiné recemment et la morille c'est vraiment "chiant" à faire 😅 donc je compatie ! Belle plante carnivore aussi. Dans l'ensemble tu as de belles lumieres et couleur, c'est cool. Hâte de voir tes 2 autres pour completer ta collection 😉 Cette semaine je n'avais pas beaucoup de temps, donc j'ai fait des petites études de 30 min max chacune, dans des styles différents.

Bonsoir à tous !🙂 @Guertty De très chouettes boulots ! C'est cool que tu ai diversifié les styles et les sujets, et que tu ai réussi à aller au bout de l'exo malgré tout. Tes plantes aliens sont vraiment propres (mais bien dégueues aussi haha) et l'ambiance lumineuse de ta forêt est juste top. Je suis curieux de voir ce qu'aurait donné ton 4ème arbre plus abouti, j'aime bien sa forme et le fait que l'écorce soit différente autour de son visage. Mais bravo pour le tout c'est du lourd ! @Nogg Chapeau pour tout ce travail !! Ton deuxième painting manque un peu de lisibilité, je ne comprends pas ce qu'est la forme blanche entre les pots et la branche. C'est bien que tu ai voulu retranscrire les différentes textures en variant tes brush. Pour ta dernière illu, je trouve qu'on parvient quand même à discerner les différents plans, mais un fond moins net, moins saturé, et un poil plus sombre, accentuerait la profondeur je pense. @AnthemNrv Ta participation n'est pas maigre, loin de là, tu as les 5 rendus demandés et c'est plus que ce que certains ont présenté (moi y compris) 🙂 Et tu as de bons rendus je trouve, en plus d'avoir diversifié tes sujets et ta technique. Je dirais juste que sur ta plus grande image, intégrer des bouts de plantes en couleur par endroits n'était pas nécessaire, car on ne comprends pas pourquoi on distingue clairement les plantes ici mais pas sur le reste de l'image. Un bon travail sur le rendu de tes feuilles également. @Orion C'est cool d'avoir participé si ça te change de tes habitudes ! Tes dessins sont sympas, attention cependant à la perspective de ton pot, l'ellipse devrait être beaucoup plus basse 😉 En ce qui me concerne, j'ai choisi de donner dans l'étude photo pour travailler la lumière et la transparence, mais je n'ai pas eu le temps de m'y consacrer avant ce week-end. Et comme en plus j'ai passé masse de temps sur ces champis & co, je me retrouve qu'avec 3 visuels sur 5 ><" je vais quand même faire les deux autres pour compléter, parce que ça me change aussi comme sujet et j'ai beaucoup aimé ^^

Yo les peintres ! A l'occasion de la dernière vidéo de Spartan qui vise à motiver tout le monde et prouver qu'on peut tous progresser en dessin et digital painting, pourquoi ne pas se motiver en constatant sa propre évolution en digital painting ? Pour les deux prochaines semaines nous vous proposons un exercice un peu spécial, puisqu'il s'agira pour vous de réaliser à nouveau un de vos anciens digital paintings pour montrer que vous avez progressé. La page #ProgressionDPS montre pleeein d'exemples de progressions si tu veux en voir. @Djayk Que vous soyez élève ou non des cours sur le site, si vous êtes inscrits ici et que vous travaillez votre technique de dessin, vous avez forcément dû progresser. Comme le dit l'adage: " le travail bat le talent quand il ne s'exerce pas ". Vous avez donc deux semaines à partir d'aujourd'hui pour choisir un ancien digital painting ou croquis tradi, et le remettre au goût du jour. Montrez votre "level-up" et faites de votre mieux ! Essayez garder le même thème pour rendre l'évolution plus flagrante. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents les vôtre. Tout le monde a besoin d'encouragement ^^ Postez vos avant/après sur une seule image afin qu'elle apparaisse dans le récapitulatif d' @Oliviou en fin de 2e semaine. Ci-dessous quelques exemples de nos camarades de DPS: @Lola Balaclava @arkoii @Gohorn @Kreevahn Voilà, bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! PS pour les élèves du Programme qui ont terminé leur avant/après il n'y a pas longtemps : si vous ne voulez pas refaire le même exercice si peu de temps après, vous pouvez juste reposter ici votre avant/après, c'est autorisé 😉

Salut vous tous 😃, Je suis ravie de faire votre connaissance et d'intégrer la communauté des digital painters ! Je suis Harmony L, 28 ans, photographe professionnelle spécialisée dans les voyages, vivant entre la France et le Québec 🇫🇷 🇨🇦. Quelques mots sur mon parcours pour commencer : Designer graphique de formation, j'ai débuté ma carrière en agence de publicité comme directrice artistique. Après quelques années passées dans mes bureaux montréalais, je décide de prendre le large et de me lancer pleinement dans ma passion pour la photo. En 2015 je deviens officiellement auto-entrepreneuse et monte ma boite en création de contenu visuel pour les destinations touristiques du Canada. Depuis, je passe mes journées sur la route à photographier les plus beaux coins de notre jolie planète. Commanditée par la marque Canon, je suis également formatrice photo et vidéo pour les amoureux de l'image de tous les âges et de tous les niveaux. J'aime autant enseigner qu'apprendre ! Pour les curieux, je vous glisse mon portfolio photo en pièce jointe 🤗 ! La photo est mon premier amour mais j'ai toujours eu un faible pour le dessin. Je n'ai jamais réellement appris à dessiner et les quelques heures de cours pendant mes études de design ne m'ont pas permis d'acquérir suffisamment de confiance pour persévérer. J'avais mis ça dans un coin de ma tête pendant plusieurs années... m'éclatant pleinement dans mon métier de globetrotteuse 📸. Alors pourquoi me lancer dans le digital painting ? Aujourd'hui, crise du COVID19 oblige, je suis comme vous tous, coincée chez moi depuis deux mois. Mes contrats photo pour le printemps et l'été étant annulés (Outch ! le tourisme a pris un sacré coup !), j'ai eu du temps pour faire autre chose... et c'est sur un crayon et du papier que je me suis spontanément jetée. J'ai recommencé à dessiner des petites scènes, surtout des personnages illustratifs enfantins. Des petits croquis sans prétention pour simplement poser mes idées sur papier. J'y ai pris beaucoup de plaisir malgré mon manque profond de connaissances de base. J'en ai aussi reproduit quelques-uns sur mes logiciels, notamment en vectoriel sur le logiciel illustrator. Tout ça m'a donné envie d'en apprendre plus ! J'ai commencé à regarder quelques tutoriels et WOW, je tombe sur une super vidéo de Spartan sur Youtube. J'accroche immédiatement à sa façon d'enseigner et décide de commencer de suivre son école en ligne. Évidement, j'ai déjà en stock une excellent maitrise des logiciels Adobe (un gros + par rapport à ceux qui débutent), mais je cherche maintenant à : 1. Approfondir mes notions en dessin. 2. Acquérir une méthodologie efficace pour réaliser le plus efficacement possible, un projet DP de A à Z. 3. Optimiser ma maitrise des logiciels en apprenant des trucs et astuces qui m'aurait échappés jusque-là. Mon objectif à terme : Je ne compte pas devenir illustratrice professionnelle car j'ai un déjà un métier qui me passionne. J'aimerais simplement développer cette compétence pour m'amuser, décorer les murs de mon appartement avec de jolies créations, faire des cadeaux personnalisés à mes proches, proposer la vente de tirages illustratifs en plus de mes tirages photos... Dans un futur plus lointain, j'ai envie de créer un livre pour enfants dont j'ai déjà le scénario. Me manque juste l'impulsion et les connaissances pour me lancer désormais dans ce chouette projet ! Voilà pour cette "courte" présentation 🙃. Bravo d'avoir lu jusqu'ici ! Une bise, Harmony HarmonyLeReste_Portfolio_fev2020_BD.pdf

@AnthemNrv Non vous ne rêvez pas, il y a eu une incompréhension dans l'équipe, on a rechangé l'exercice pour cette semaine. Le avant/après viendra plus tard pour une occasion un peu spéciale. 😄 Désolé pour le "brain bug" haha

@Azer134 très cool tes études, j’aime bien tes ciels aussi. Je préfère ce style semi-realiste à du réalisme pur @Geil j’aime bien le côté croquis de tes 2 images, j’ai une préférence pour la première, elle vraiment sympa. Pour la 2ème c’est le serpent qui me dérange, plus que l’arbre, mais je sais pas trop pourquoi...peut être le choix de couleurs mais le contraste me dérange pas plus que ça @laure_ag c’est pas mal du tout, on ressent bien le côté fleur des îles avec les palmiers derrière en plus. J’aime bien la composition de ton image avec la fleur coupée et le parasol de l’autre côté, ça fonctionne bien. et voilà pour ma part, 5 fleurs 💐 💐💐

@Petignome Merci de l'enthousiasme! Pour la résilience, je suppose que d'avoir un projet pour un destinataire puise dans des ressources non connues. Vos retours me motivent grandement à vrai dire et mon plus d'une fois forcé à revoir ma copie avec un œil critique. @Oichigo Si Si, regarde, y'a plein d'erreurs encore! Une lumière qui manque, un rebond pourri, ou même des mauvais angles d'éclairage. J'essaie de corriger à mesure, mais... je pense que je passerai à côté de certains. @Tchewifull Merci! je testerai le halo? J'ai pas oublié tes rayons lumineux. je pense faire un effet poussière dans la grotte avec des rayons traversants. Ca fera moins "gouffre de la bête". Je n'oublie pas que c'est pour une fillette... @SnowAteTheApple persévérance c'est le mot! D'autant que ça prend à chaque fois tout le temps que j'ai de dispo pour le DP. Donc c'est soit j'avance, soit j'avance pas. J'aimerai me focaliser pour le finir. A ce rythme là, c'est moi, qui vais devoir te rattraper sur le programme 1... oh ne t'inquiète donc pas pour mon âme. Le projet de "fin d'année" sera à regarder en écoutant de la guitare vomir des power-chords sur fond de double caisse. En toute harmonie avec l'oeuvre. Indice: c'est raclette. J'en profite pour poster l'avancer de ces derniers jours. Je suis surpris. Jusqu'ici je trouvais mon gars suffisamment fignolé pour me concentrer que sur le décors. Maintenant que le décors est d’aplomb, je trouve que c'est mon gars qui fait miteux. Alors je le reprends, et j'augmente le volume de détails/finitions/corrections. J'ai retravaillé sa face (mais je suis pas encore au point à ce niveau là), ses yeux, même si j'arrive pas encore trop à m'y habituer. Et ses jambes. Reste plus que... le reste. C'est long. Pas super enthousiasment, mais çà chaque heure passée, je me rapproche de la fin. Je suppose que la dernière leçon de cette illustration sera..... de savoir quand s'arrêter.

Bonjour à tous, merci spartam pour tes cours sur le freelance et surtout d'avoir partagé ton expérience avec galimard. J'ai vécu la même situation, mais moi je suis allé jusqu'au tribunal d'instance avec avocat pour que la personne me paye. La situation a dégénéré fin 2014 et s'est résolue en avril 2020. Entre parenthese, l'avocat n'a pas servi à grand chose, d'ailleurs j'ai eu deux avocats car le premier était totalement imconpétent, mais la deuxieme à eu le mérite de m'expliquer les rouages des tribunaux et les démarches à suivre à defaut de connaître mon métier. Heureusement, que j'avais une assurance pro. Maintenant je suis impitoyable lorsqu'un quelqu'un essai de me la faire à l'envers. Je n'ai aucun scrupule a imposer mes conditions. Je me suis même engueler avec le juge. Au bout du cinquième report j'ai poussé une gueulante dans le tribunal et j'ai réveillé tout le monde. Enfin bon, les précisions sur tous les aspects du freelance sont géniales . Merci encore. Lud, pratiquement plus infirmier libéral, mais bientôt illustrateur freelance.

Non non tu n'as pas rêvé. Ça devait être au départ : refaire un vieux digital painting pour voir sa progression, un avant-après quoi. Mais apparemment ce n'est plus ça ^^

J'ai loupé un truc ? j'avais lu un autre sujet. Et j'y avais posté une question : j'ai brain bug ou bien ?

Bonjour bonjour ! Bon j'ai pas eu le temps de faire les cinq croquis pour cet exercice mais je me permet de poster quand même. ^^ @Quick j'aime beaucoup la lumière dans ton paysage, la texture des feuilles est bien gérée aussi ! Bravo tout le monde ! :D

Bonjour à toutes et à tous. @FloMon : j'aime bien le rendu de ton perso principal mais surtout ton choix de couleurs. @Tehael : j'aime aussi + ta deuxième version, je pense qu'il y a encore quelque chose à trouver sur l'apparition de ton dieu au milieu... le fond noir étoilé mais je ne saurai te dire quoi. @Arno : Comme d'habitude je ne sais pas quoi te dire. C'est plutôt un modèle pour moi, beaucoup de tes persos sont juste suggérés mais pourtant on voit bien qui ils sont et leurs postures @calame Je ne sais pas si tu as continué ton croquis. Finalement as-tu mis quel que chose sur le premier plan ? ---------------------------------------------- J'ai eu du mal avec les éclairages, la lumière alors je me retrouver avec plusieurs versions.. résultat j'ai fais un gif... J'espère que cela ne "pique" pas trop les yeux.

Page 8 et 9 !! Plus qu'une et je m'arrête ~ (pour le moment)

Bonjour / Bonsoir première participation officielle aux exercices hebdomadaire, comme je débute j'ai fait les exos précédent mais seulement à titre d'entrainement personnelle. Cependant il faut bien se lancer un jours ! je pensais pouvoir tenir les 5 croquis, malheureusement à force de réflexion et de sueur je n'ai pas pu tous les finir. @Dame Esil J'adore on dirait un extrait d'un livre d'herboristerie. @isaline J'aime beaucoup tes fleurs et je trouve ton paysage bluffant au niveau du réalisme. @eallga Tes deux personnages me font rire il sont vraiment sympa, même si tu n'as pas eu le temps de coloriser ton dessin traditionnel est vraiment bien réussi et pour finir le cerisier rend très bien aussi. Pour ma part j'ai seulement deux dessins à présenter. Les styles sont différents, je n'ai pas chercher le photo réalisme, ayant pour but principal le croquis. Je voulait faire des choses simples et je ne suis pas doué pour les backgrounds... Personnellement je suis satisfaite de celui de gauche et mitigé au niveau du serpent sur celui de droite. Il contraste trop à mon goût avec l'arbre dont je suis contente.

@eallga : sympa tes propositions, surtout l’arbre au feuillage rose... il manque peut être quelques lumières bleutées sur l’herbe et le tronc, trop noir à mon goût... @isaline: intéressantes propositions de végétation... j’aurais varié un peu plus les teintes, dans ton paysage, tous les arbres sont de la même teinte, ça aurait gagné encore en intérêt de varier les verts entre les arbres.... @Dame Esil: Lille planche! J’aurais utilisé un blanc jour mettre de la lumière et du volume... Ma proposition:

Bonjour à tous ! Alors par où commencer la présentation ? 🤔 J'ai 29 ans, habitant a coté de Paris, et exerçant actuellement comme UI/UX designer. A côté, je réalise depuis quelque temps des dessins sur Illustrator sur mon temps libre, que je publie sur mon compte Instagram. Je suis un piètre dessinateur sur papier, donc j'utilise les outils informatiques & ma tablette graphique pour "tricher" et réussi à faire, jusqu'ici, ce que je souhaite. Maintenant, j'aimerais apprendre à vraiment savoir dessiner, et surtout savoir faire du digital painting. Pour le moment, mon objectif est uniquement d'y parvenir par passion, mais je nourris l'espoir de réussir à atteindre un bon niveau dans quelques années pour réussir à faire une reconversion pro dans le domaine ! .J'ai dans le passé, à plusieurs reprises, essayé de me mettre au digital painting, mais j'ai à chaque fois rapidement abandonné car ne sachant pas vraiment par où commencé (et surtout a cause de pas mal de frustration). Avec la période de confinement, je me suis laissé tenter de recommencer l'expérience. Et me voilà donc ! 😀 Étant jusque-là totalement autodidacte en illustration, je me suis inscrit sur la digitale painting school afin de pouvoir apprendre plus sérieusement les bases. J'ai d'ailleurs commencé les premiers exercices des cours, que je viendrais poster ici ! Je me permets de vous mettre ci-dessous quelqu'une de mes réalisations, afin de compléter mon profil. Les 3 premiers sont des dessins réalisés sur Illustrator, les 3 derniers sont des tests de digital painting / Matte painting réalisés durant le confinement ! En espérant avoir été assez rapide et clair dans ma présentation, et au plaisir d'échanger avec la communauté ! Bonne journée 🙂

Salut @Neileen Merci pour ton retour, et je trouve que tu as raison a propos des dernières études. Je vais faire plus attention à ça pour les prochaines 👌

Merci beaucoup @Glub et @ShozArt pour vos messages, j'ai donc complété la voiture (effectivement je ne m'étais pas rendue compte que j'avais oublié la poignée, oups) C'est en effet une autre approche dont je n'ai pas l'habitude pour l'instant, il faudrait que je m'entraine à faire plus d'objets sur papier aussi. Et voici le 5e croquis également 😄

Hello et bienvenue sur la partie 2. Bon alors ca commence plutôt bien, pour les volumes c'est ca, essaie de rester sur des photos, on évite les refs dessins, d'une part souvent les volumes sont plutôt aplatis en particulier dans le style manga et puis c'est déjà une interprétation du réel par un autre artiste.

@AnthemNrv trop ouf le détail sur la foule, ça a du te prendre un temps fou ! Ça serait bête de choisir une version ou la lumière les cache trop. Sinon, j’aurais plus détaillé les murs du temple et un peu moins flouté le temple du fond, car au final il ne doit pas être si loin que ça de ceux sur les cotés, si ? Voilà la progression sur mon illustration. Je sais plus trop quoi améliorer pourtant l’illustration ne fonctionne pas comme je veux. Les personnages au premier plan sont tellement moches qu’il me donnent envie de vomir haha.

Coucou à tous J'espère que tout le monde va bien Voici un petit défit que mon frère ma lancé, quand j'ai vue l'image , je me suis dit je ne suis pas capable, pour le moment. Et puis ma voilà entrain d'essayer de le faire quand même. J'ai prit des brushs et essayée et réessayé, effacé, reprendre , trouver à tâtons. Je vous pose l'image originale et ensuite ma création. Les cerfs ni sont pas , c'est voulu, je ne voulais pas tout reproduire à l'identique. Pour ma part, je ferme les yeux et je l'ouvrent entre ouvert et c'est top lol Merci par avance pour vos critiques constructives, comme d'habitude 🙂

Salut a tous et bonne semaine a vous ! Voici mes dernières études ;)

hello @cleve Dans un premier temps décompose ta feuille à partir de la nervure principale, du coup tu vas avoir une formes princpale coupée en deux et ensuite je viendrai peindre avec un brush soft les degradés de couleur et une fois que c'est mis en place tu viens avec un brush un peu plus net commencer a rajouter des détails, peindre un peu mieux la lumiere, à affiner etc..

Merci @Schmax. Au bout d'un certain temps, j'osais plus y toucher à cette cascade tellement j'avais l'impression d'y avoir mis des couches et des couches 😉

Hello :) Bien joué pour la rose, c'est nettement mieux, je trouve encore que ta prise de lumiere est un poil jaune mais ce n'est pas gênant en soit, ta rose est vraiment très réussi. Nickel pour ton poivron! rien a rajouter, bon boulot ! Je comprends parfaitement, quand on est lancé dans un painting, on ne voit pas les heures qui défilent ;) En tout cas ravis de lire que tu prends plaisir et surtout que tu ressent une progression, faut continuer comme ça! Bon départ pour ta tasse, attention a ce qu'elle ne soit pas trop foncée et pense a bien atténuer l’ombre sous la coupelle. Bon continuation

Il faut prendre en compte la perspective, même pour les reflets dans l'eau. Plus les reflets sont proches de la cascade, plus il sont éloignés de notre regarde de spectateur, du coup les reflets sont plus petits et moins détaillés et vice versa.

haha tu m'as tué XD! Ton painting est vraiment très réussi et ton eau fonctionne super bien! Tu peux être fière de ton travaille, bien joué.

Très belle rose! C'est deja bien si tu as pris conscience des différents point à améliorer sur ton painting, c'est pas toujours évident de prendre du recul sur une illustration quand on passe plusieurs heures dessus. Tu as un résultat très convaincant, mise a part la feuille qui manque peu de volume, pour le reste on reconnait bien la photo, on pourrait pinailler un peu sur certaines pétales qui manquent un peu de lumiere. Bien joué en tout cas, keep it up!

Eh bien justement je rebondie sur ta remarque. J'aimerai éviter de rentrer dans le piège de la copie. J'ai fait un petit croquis dans le cadre du programme indispensable. Je vous le met ci-dessous, avec les références que j'ai utilisé. Comme je débute en anathomie et en perspective, ça m'a demandé pas mal de travail et j'aimerai savoir si pour vous je me suis bien servi des références (surtout la photo du ninja), où si je suis allée dans de la copie... J'ai pas envie de ne plus arriver à m'en sortir en anathomie sans modèle après ! 😅 le croquis : Les références ! Merci beaucoup !

@Yun77 Merci pour cette information, je ne savais pas qu'il fallait relever le stylet. Je vais tester tout ça pour bien comprendre comment ça marche !

Merci beaucoup pour vos retours, à force d’être sur une créa il y a des choses que l'on ne voit plus 😅 voici avec les modif:

Après quelques recherches, il est possible de ne rien verser en cotisation si on a pas de revenus, mais il faut le signaler sur le site des artistes auteurs de l'ursaaf : http:// www.artistes-auteurs.urssaf.fr

Je fais une petite liste de ce qui cloche à mon avis et à première vue : - Le cadrage n'est pas terrible, le renard est assez excentré vers le haut de l'illu et le rocher mange l'espace qu'il devrait occuper, étant le centre de l'attention. - Le décor autour de ce rocher est un peu pauvre, il y a une impression de vide. Le rocher lui-même est bancal. Même si ça peut fonctionner dans la nature grâce à leur poids, c'est plus étrange dans une illustration car ça attire le regard d'une mauvaise manière. - Les pattes sont très étranges, mais plutôt celles de derrière. Je ne peux que t'encourager à t'emparer de références et t'en servir sans scrupules, l'anatomie animale n'est pas évidente. Essaie de chercher un renard dans cette position. Un chien peut aussi faire l'affaire je pense. La position de la queue est étrange, elle apparait directement sur le côté gauche sans être d'abord aperçue "sous" l'animal, comme si elle partait du haut du dos, c'est impossible. Même si tu souhaites viser un genre autre que le réalisme, dessin animé, BD, apprendre à observer les vrais est à mon avis un passage obligé. Un excellent exercice pour toi si tu as le courage serait de prendre une feuille et dessiner autant de renards dans autant de positions que possible, pour t'emparer et te familiariser à leur apparence. - Techniquement, les lignes mériteraient un affinage, avec la méthode vue dans le chapitre. Ces petits traits superposés ne rendent pas très bien. - Je ne trouve pas qu'il y ait spécialement trop d'arbres derrière, surtout s'il s'agit d'une forêt. Ce qui est bizarre, c'est qu'ils sont en rang d'oignon, or dans les bois ça ne se passe jamais comme ça. Ce ne sont pas toujours les mêmes espèces, ils sont plantés chaotiquement, ils n'ont pas la même taille de troncs... Là encore, références ! Observe des forêts et des renards et des rochers. J'espère que je n'ai pas assommé et te souhaite bon courage !

Je ne suis peut-être pas un bon exemple mais j'utilise Gimp, et pour avoir testé Krita, j'étais étonné de voir que tous les effets et calques de l'exemple du chapitre 1 Démo Custom brush ne correspondait pas à ce qu'on a dans le png contrairement à Gimp. Comme si certains effets étaient retirées. Du coup je n'ai pas cherché plus loin à utiliser Krita même si j'ai apprécié l'ergonomie du logiciel. Un autre point embêtant avec Krita, c'était l'import des brush, je n'ai pas réussi à le faire alors que Gimp le fait. Maintenant je n'en suis qu'au début, et je ne sais pas encore ce que ça va être la dynamique de l'objet, on verra bien !

Salut, Bienvenue à toi alors ne t'inquiète pas, si tout ce passe bien normalement tu ne devrais avoir 13 ans que pendant 1 an. J'espère te voir assidu !

Hello @Schmax, Merci pour ton appréciation, je vais retoucher cela. Je prends un peu de temps pour faire mes dessins. Je n'en suis qu'au chapitre 1 alors que j'ai le 9 d'accessible. J'espère que ce n'est pas un problème. Bon week end

@Ma'ari Je ne saurais pas te conseiller car je débute en free, mais les studios de JV en France (surtout les petits, voire tout-petits) c'est la foire à la saucisse. J'y ai bossé pendant 9 ans et j'ai vu de tout... CDD, CDI, free qui bossent dans la boîte comme les salariés mais travaillent en indé... Au niveaux des prix/salaires, c'est la foire aussi, j'ai vu tous les budgets (j'en ai même vus qui étaient payés avec des chèques-vacances) Ce que je comprends pas trop dans ton message c'est la durée vs la rémunération. Tu vas toucher 1500€ (+ 20% du CA du jeu - en admettant qu'il se vende -) pour 3 mois de travail? Si c'est ça, en effet ça fait pas lourd. En étant salariée, je touchais au minimum 1200€ par mois, donc en tarif free, faut compter au moins le double (si je dis pas de bêtises). Après au niveau de la cadence, et d'après mon expérience ça me paraît normal comme fonctionnement. Pense bien à lui faire valider chaque étape afin que tu ne te retrouves pas à coloriser une illustration alors que la composition ne lui plaît pas ou qu'il veuille rajouter un perso par exemple. Faut vraiment insister sur la communication et ne pas passer à l'étape suivante tant que tout n'est pas validé et revalidé. Contacte le sur skype ou par mail dès que tu en as besoin. Limite le nombre de retouches que tu prévois de faire dans ton devis aussi, c'est super important. Et pense à faire payer l'acompte! Ne bosse jamais gratuitement! Après l'histoire du CDI.... personnellement j'y crois pas trop, mais si ça arrive tant mieux! Je ne sais pas si c'est ta première expérience dans ce domaine. Si on regarde le côté positif, ça peut peut-être t'aider à mettre un pied dans le milieu. Mais la rémunération à 500€ par mois c'est vraiment vraiment pas beaucoup.

Woa génial, c'est tellement mieux pour les lines, beaucoup plus fluide et naturel, bravo à toi. Niveau proportion il me semble que la tête est un peu moins large, faudrait vérifier par superposition. Le lapin très bien également. Keep it up !

Bienvenue ! Alors pour l'ensembel ca fonctionne bien, c'est propre. Pour l'oeil en fait tu peu simplement utiliser l'outil ellipse (entre l'outil main et selection de tracé) et tu choisis une couleur de fond pour qu'il soit rempli.

Salut ! Je le trouve mieux réussi, la pose et les proportions sont plus naturelles aussi. Ce qu'il manque ce sont les ombres. Elles vont donner du volume à ton personnage et c'est ce qui t'échappe je pense. Du coup je te ocnseille cet autre exercice : https://digitalpainting.school/comment-peindre-la-lumiere-et-les-ombres-en-5-etapes

Je continu ~

Salut Téquila ! On est déjà en mai donc tu devrais avoir eu ton livret. Je ne sais quel âge tu as. Un bts reste un bts, c'est un diplome, c'est pas ta vie qui est en jeu. Je crois que ce serait pas mal que tu essaie de parler avec quelques uns de tes profs et essayer d'expliquer ta situation et surtout ce qui t'a empêché de rendre ces fameux devoirs. Pour ma part j'ai eu vraiment tort de ne pas faire ça quand j'étais à la fac. La com c'est important avec les profs, ils pensent que tu ments ou que tu les respecte pas si tu les informes pas souvent. 13.7 de moyenne c'est quand même pas trop mal, ça devrait les aider à comprendre que tu comptais réussir les exam et que les devoirs passaient après. Essaie aussi de discuter avec ton père ^^

C'est du très bon boulot, j'aurai durci un peu l'ombre sur la pétale tout à droite, la démarcation entre lumiere et ombre devrait être un peu plus nette, et les veines de la rose sur la deuxième pétale en partant de la droite ne sont pas dans le bon sens par rapport à la photo ( tes veines semblent aller vers la gauche, alors que sur le photo elles vont plutôt vers la droite), en tout cas je ne fais que pinailler car ton rendu est vraiment très bon, bien joué!

Celle-ci mériterait d'être retravaillée. Il me manque des dessins intermédiaires pour améliorer la fluidité mais pour l'instant ça restera comme ça, vraiment pas le temps... saut_personnage_test.mp4

Et voici aussi la dernière animation en date. Elle est loin d'être parfaite mais la voilà. Tigre marche4 plus petit.mp4

Un autre animal d'Emysfer

Un animal étrange...