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Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 06/01/2020 dans Messages

  1. Salut, à tous première contribution pour moi, cela faisais longtemps que je devais faire une étude de nuage alors j'ai sauté sur le sujet qui me semblait-être une bonne occasion de me challenger. https://digitalpainting.school/forum/profile/59176-damithieb/ : joli sujet d'étude et la peinture est en bonne voie, je suis impatient de voir la tour du nécromancien achevé. Ce n'est qu'un avis personnel mais je pense que l'illustration gagnerai en impacte en réchauffant très légèrement la lumière au niveau de l'arrière plan, cela pourrais rentrer en résonance avec la lumière de l'oeuil de Sauron. https://digitalpainting.school/forum/profile/56308-aqua/ : J'aime beaucoup la texture cotonneuse que tu as réussi à rendre sur tes nuages, et je rejoins l'avis de Lady Melusine, ça donnerais un vrais dynamisme à ton image. https://digitalpainting.school/forum/profile/42717-lady-melusine/ : Les couleurs que tu a utilisé rendent à merveille ce couché de soleil, attention néanmoins à la solidité de tes nuages, j'ai l'impression que tu utilise une brush avec du transfert un peu partout même là où les edges (bords) devraient êtres plus durs. J'espère que je vous ai dit n'était pas des bêtises et que cela pourra vous aider. Pour ma part J'ai fais une étude du peintre Flamant Jacob Van Ruysdeal.
    6 points
  2. Bonjour à toutes et tous. Après un thème qui pouvait être un peu compliqué, on va se détendre en Juin avec une thématique plus tranquille et rafraîchissante : De Nuit. Que ce soit pour du personnage, de l'enviro, une illustration plus complète, ça doit se passer de nuit. Pensez bien vos valeurs, vos lumières, comment guider le regard, nuit veut pas forcément dire sombre, bref, amusez vous et tentez de découvrir les moults manières d'appréhender une scène de nuit. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Into the Spiderverse Fly – WLOP 5 centimeters per second - Atey Ghailan Farmer – Geraud Soulie All Night Long – Tony Skeor Chicago – Rob Marshall Drive - Nicolas Winding Refn Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy Nocturnal Animals - Tom Ford Man of Steel - Zack Snyder Matrix – Wachowskys The Exorcist - William Friedkin Looking for the Unknown - Hugo Fredoueil Midnights Tides - Marc Simonetti Zahhak - Ali Jalali Deus – Fanny Poulain Spell 14 – Oleg Vdovenko Coulrophobia ! - Ptitvinc Stormbringer - Lorenzo Lanfranconi
    5 points
  3. Yo les peintres ! Cette semaine c’est le retour du Challenge des formes ! Ton objectif est de repartir des 4 formes en contour et de les remplir avec tout ce qui sort de ton imagination ! (voir le précédent exercice) Ce sera l’occasion de t’entraîner en dessin et en digital painting mais surtout de développer ta créativité selon certaines limites imposées. Si besoin, tu peux retrouver le cours vidéo gratuit de Spartan dans lequel il te montre comment il a rempli deux formes sur 4 lors du premier challenge (le principe est bien sûr toujours le même, juste avec de nouveaux tracés). Tu peux également télécharger les fichiers du cours (PSD et brushs) depuis le cours sur le site. Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Encore une fois, fais preuve d’imagination et surprends-nous. N'oublie pas de commenter les travaux précédents. Tu peux également faire pivoter les formes. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !
    5 points
  4. @camote J'aodre tes formes surtout le mec il est marrant aha. Cool aussi pour les enviro, le 2ème surtout marche vraiment bien ! Bon moi voilà les miennes, j'aurai pu affiner et pousser légerement plus loin mais j'ai eu un problème dans la gestion de mes calques et c'était l'enfer je voulais pas me prendre plus la tête plus que ça, mais je pense que ça fait quand même un peu le taffe^^ En tout cas super exo !
    4 points
  5. Bonjour à tous, après plus d'un an d'absence (presque deux enfaite) pour cause de grave problème de santé me revoilà doucement. @FloMon Tu aurais pu dessiner des nuages héhé sinon c'est pas trop mal. Tu devrais juste, essayer de moins adoucir ton brush. @SekaiWalker Rien a dire c'est très bon. @AnthemNrv J'aime bien les nuages de ton illustration en bas à gauche. Je poste en retard, ou pas puisqu'il n'y a plus de podium, donc plus de contrainte de temps. Ce sont des études de 20min à 2heures.
    4 points
  6. Voici. J'ai été un peu moins rigide sur la forme pour les deux derniers. Je voulais partir sur des environnements et les bordures ont donc sautés
    3 points
  7. Superbes illustrations, bravo à tous ! @Nogg Très belles études. Le ciel de l'étude de l'aurore boréale me semble un peu clair, peut-être parce que j'ai souvent vu des photos de nuit de ce phénomène... @damithieb Bravo pour ta première participation, n'oublie pas de commenter les illustrations des autres la prochaine fois 😄. C'est un bon début, les nuages manquent un peu de variations de couleurs et de volume. @aqua Belle image ! En amélioration je me dit que ça pourrait être chouette que les nuages qui forment la baleine suivent la forme du mouvement du plongeon, comme si ils enveloppaient une véritable baleine entrain de sauter, en variant les bords durs et doux. Je trouve le thème de cette semaine très chouette, j'avais projeté de faire plusieurs études mais finalement en voici une seule ^^ :
    3 points
  8. Hop, ptit recap des plein air du mois de mai !
    2 points
  9. Salut à tous 🙂 voici le petit recap de fin 🙂 bravo à tou !
    2 points
  10. un peu de retard je m'en excuse haha voici le recap de l'exo
    2 points
  11. Bon, a la base c’est juste une quick study, et pis qq m’a dit que ça faisait ze Crow...
    2 points
  12. Le livre gratuit en pdf de loomis pour la perspective et les proportions chez les humains pourrait t'intéresser : https://files.meetup.com/6091262/figure drawing PART 1.pdf
    2 points
  13. Salut tout le monde, super en retard comme souvent ^^ @SAWA SYLV j'aurais du fuir plutôt que de rester écrire XD joli travail en tout cas 🙂 @Octambre hâte de voir la compo terminée 😉 De mon côté j'ai pas fini non plus mais voila ce que ça donne pour l'instant
    2 points
  14. Bonsoir, voici pour ma part, un truc inachevé du fait que j'étais pas mal occupé sur d'autres projets. Donc je le terminerai quand je le pourrai et il finira dans ma galerie à ce moment là. Manque la lumière, certaines zones sont loin d'être peintes (mur à gauche), quelques textures, couleurs... @SAWA SYLV le seul truc que j'aurai à dire c'est que les zombies et certains éléments du décor sont trop parallèles à la "caméra" tout semble de face @calame j'aime bien l'ensemble moi, y a un côté illustration pour enfant qui me parle
    2 points
  15. Sympa comme étude ! Au final, ça s'avère plus complexe que ce à quoi je m'attendais. @Virg On t'a déjà donné une réponse pour les brush, j'ajoute simplement que dans mon cas, tout se réinitialise également (quand je change de brush et que je reviens sur le premier ou quand je ferme/rouvre photoshop). Idem, pas besoin de dupliquer le brush en toute logique. Cocher et décocher le ''Transfert" devrait normalement suffire (il me semble). Concernant ton exercice, ça me paraît bien ! Les nuages du haut alternent bien entre bords soft et durs et la transparence. C'est peut-être moins le cas pour ceux du bas. Peut-être qu'augmenter les contrastes aiderait ? @Arno J'aime beaucoup les couleurs également ! Travailler les reflets de l'eau aurait donné plus d'impact, de mon point de vue, histoire d'éviter les "coups de brush". Ceci dit, puisqu'on est dans le croquis, ça ne me dérange pas plus que ça, on comprend ce que tu voulais faire. Jolies nuances. @Alké J'aime bien ces paysages. C'est très "épuré" dans une certaine mesure, plutôt calme (J'aime particulièrement la quatrième image !). Peut-être que l'eau de la 2ème image aurait pu être plus travaillée, pour empêcher l'effet plat/manque de profondeur, notamment en ajoutant des reflets plus épars et visibles et en augmentant les contrastes. Pour le 3ème painting, il y a un petit effet de répétition, avec les nuages au même niveau. Ça pourrait être arrangé en les déplaçant et en variant les tailles je pense, même si ça reste un détail. Pour ma part, je n'ai pas voulu me lancer sur le chemin des painting d'imaginations, donc j'ai pris uniquement des références pour cet exercice (en modifiant quelques aspects parfois). Aussi, je voulais m'essayer à la mise en situation plutôt que de représenter des types de nuage seuls. J'ai eu des difficultés, notamment sur les nuages nacrés -avec leurs couleurs un peu fantastiques- pour garder le réalisme des photos.
    2 points
  16. @Jei: ça reste un exercice... peut être utiliser plus de valeur dans la couleur de tes nuages, entre l’ombre et la lumière... @Yun77: super! Juste le nuage au dessus de la lune... on dirait qu’il l’a caresse... je l’aurais juste continuer un petit peu... Bravo c’est un super job! @Armand : super job aussi, jentrouve juste les highlight un peu dur... ma proposition...
    2 points
  17. Hello je viens poster mon petit exo perso! J’ai suivi un tuto pour celui-là, si j’ai le temps je tenterai d’en faire un autre avec une photo en référence!~ @Daragon Good job! Tu es partis sur des couleurs hyper foncées et contrasté, je trouve que ça rajoute du challenge et de la profondeur a ton illu. Je vois que tu as bien bossé sur les volumes grâce au jeu d'ombre et de lumière. Peut-être que certains endroits mériteraient des transitions plus tranchées pour donner un côté moins flou et plus précis. De plus le bleu du ciel en haut à droite pourrait gagner à être moins saturé. En tout cas c)est du bon travail! @camote Whoa! Je suis admirative du nombre d'études que tu as faites! Ça c’est vraiment excellent pour bien progresser et apprendre beaucoup! J’aime particulièrement l’atmosphère et les couleurs des numéros 4 et 5. Je crois que je n’ose pas encore trop mélanger des couleurs aussi contrastantes, mais tu as bien réussi cet exercice! @Azer134 Encore un qui a fait un paquet d’illu! Trop fort, dire que je peine a faire au moins un exo par semaine, chapeau! On voit que tu t’es vraiment appliqué pour le cumulonimbus! Je le trouve super beau et imposant! Peut-être qu’à certains endroit tu pourrais utilisEr un brush plus grand plutôt que de donner de petits coups de brush, pour avoir certaines surfaces plus lisses et cottoneuses.(je sais pas si je m’exprime bien haha ^^’) En tout cas, continues d’enchainer les exercices comme ça, c’est excellent! @Wizz Hello! Eh bien malgré la difficulté de l’exercice je trouve que tu t’en es vraiment bien sorti! Les volumes sont plutôt bien retranscrits, et avec plus de pratique tu pourras avoir des résultats encore meilleurs! Peut-être en essayant avec des contrastes plus forts par exemple~ Voici mon exo: Et voila le tuto que j’ai suivi:
    2 points
  18. @Ryu Superbes formations orageuse ! Un petit peu de brume à l'horizon aurait peut être permis d'adoucir un peu la transition avec la mer, qui est peut être un peu trop bleu vu la météo d'ailleurs mais je suppose que ce n'est pas là dessus que tu a concentré tes efforts 😉 @yodaxy c'est superbe ! Je suis bouche bée ! @Dany Zvonko Les volumes et les couleurs sont déjà bien là c'est magnifique. A la limite j'aurais vu un chouilla plus de texture sur les nuages du haut qui paraissent un peu "plats" par rapport à ceux du bas. Mais c'est vraiment histoire de pinailler 😛 Pour ma part je me suis lancé dans une étude des nuages "de base" et puis je suis parti sur un truc un peu plus foufou. J'espérais en faire un quatrième mais je ne sais pas si j'aurais le temps avant la fin de semaine alors je poste déjà ça :
    2 points
  19. @ARMAND C'est très poétique et j'ai un coup de coeur pour l'illustration que tu as posté juste avant celle-ci, bravo! @NERDMID Jolies couleurs et ambiance, c'est bien réussit. @ZAMUNO J'aime bien ta 2eme illustration avec les nuages de couleurs, on voit bien la notion de mouvement. Bravo à vous tous pour toutes ces beaux nuages. Moi j'ai fais les miens avec référence.
    2 points
  20. @Nerdmidtrès chouettes tes nuages, tu as bien su jouer avec les brushs et les couleurs. Bravo ! @Zamuno Pour une première tu t'es très bien débrouillé et il semblerai que tu a compris pour les volumes. @MAline Sympa ton perso, pour tes nuages, il faut se fixer une lumière, à l’occurrence ici, elle semble être en haut à droite. Imaginer ses nuages en 3D et jouer avec les ombres et lumières ◄ Allez encore un pour la route ! ►
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  21. @Zamuno très sympa ! la deuxieme (de ton 2e post) a un petit coté jeu video à l'ancienne je trouve, surement dû au choix des couleurs et à la forme des nuages ! @MAline On reconnait bien ll'esprit Little Nemo @Dams jolies couleurs de nuage. J'aurais peut etre mis un peu plus de variation de couleur dans le ciel grisé. Voilà mon exo, je ne l'ai pas fini, surtout pour la partie basse, mais les nuages sont là 😉
    2 points
  22. Salut tout le monde, voilà ma petite participation.
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  23. @Nejinyu Bravo pour l'idée ! Le problème qui me saute aux yeux personnellement c'est les valeurs. Tes personnages au premier plan ont les mêmes valeurs que tes batiments dans le fond. Un conseil, passe ton image en noir et blanc et ca sautera aux yeux. Ta mise en scene est pas évidente non plus haha, il se passe beaucoup de chose sur ton image et on sait pas trop ou regarder, essaye peut etre de choisir un sujet ou le spectateur doit regarder. Ca t'aidera a composé ton image. Sinon bravo, continue ! @Wizz Belle ambiance et sympa comme story telling. On sent un peu trop la photo par ci par la a mon gout 🙂 Les renards on voit un peu trop que certains sont copié collé, un petit coup de brush pour changer la position d'une pate ou d'une oreille aurait pu faire l'affaire pour cacher le truc @camote Belle compo et beau cadrage. Pas évident les contre plongées. J'aime bien l'ambiance générale. Une petite variation de couleurs de cheveux dans la foule aurait été sympa 🙂 Super sujet ! Ca faisait un moment que j'avais plus fait d'exercice du forum. J'ai pris un peu de temps pour participer a celui ci 🙂 Inspiré de Greg Rutkowski. Hésitez pas a critiquer !
    2 points
  24. @thaddeus_bird Ouf ! J'aurai vu avec un peu moins de rouge dans tes nuages et un ciel orange, car il y a un méchant contraste avec ton ciel bleu/soleil et tes nuages. @Archange.St.Michael J'aime beaucoup ton dernier painting, surtout la forme des nuages. @TehaelBelle tornade, juste un truc. P'tre que tu aurais dû faire suivre le mouvement sur les nuages au dessus de la tornade...à voir J'ai un moment de libre et cela fait tellement longtemps que je n'ai pas fait d'exercices. Donc voila ma participation. 1 H 30 environs.
    2 points
  25. @Ptite_Perle, j'aime beaucoup, très belle ambiance, toute la partie "nuage" est vraiment très bien réalisée. Pour ma part je n'y vois pas vraiment quelque chose d'angoissant, même si visiblement l'orage va pas trainer, mais indéniablement une force naturelle, le côté feu de forêt je le pense vraiment plus comme la lumière du jour. un peu dommage qu'il y ai si peu de détails sur la forêts en revanche, mais ça n'était pas le sujet. @Tehael, rien à redire, je suis assez bluffé honnêtement qu'en si peu de de couches de "peintures" (visibles en tout cas) tu parvienne à un résultât aussi réaliste, très beau travail ! @kilinah, je suis plutôt d'accord avec Archangel au sujet du soft brush, mais je trouve l'image très belle malgré tout, avec une certaine poésie. J'aurais peut-être donné un peu plus de présence au fond, le ciel et la mer (?) pour que tes nuages s'en détachent mieux. @Archange.St.Michael Impressionnant coup de crayon. Pas de fioritures, sans couleurs ça se voit clairement que tu sais ce que tu fais avec tes nuages, et je trouve par ailleurs le premier plan avec le navire (?) tout aussi réussi, bien joué ! Voici ma participation, elle m'a obsédé ces dernières 24h au point de m'en arracher quelques cheveux, alors je rend ma copie. Je tenterai peut-être une seconde illu d'ici la fin de la semaine 😉
    2 points
  26. Coucou @GC., je rejoins les autres sur le fait de savoir ce qui nous manque. Là où ça devient plus difficile, en effet, une fois qu'on le sait, c'est de savoir comment faire pour y remédier. Personnellement, je tacle une grande chose à la fois et le rythme de 1 mois = 1 problématique me convient (ça ne veut pas dire que je fais ça H24). Et je juge de ce dont j'ai besoin par rapport à ce que je veux être ou faire. Je vais essayer de développer ce qui m'aide à être un peu plus efficace qu'avant (c'est très personnel et loin d'être une recette magique !) et je vais essayer d'être claire dans mon explication >< Par exemple ce mois-ci, j'ai décidé de bosser sur le design de perso. Comment ? Eh bien j'ai fais un peu de recherche théorique (car le design est une science bien mystérieuse pour moi) et j'ai noté ce qui, pour moi, manquait et ce dont j'avais besoin là tout de suite. En l'occurrence, une des choses qui me manque ce sont les vêtements. Et cette grosse partie vêtements, je l'ai découpé en sous-parties à travailler avec des attentes précises. C'est-à-dire : les shapes (ce qu'elles symbolisent, les contrastes qu'elles créent), les plis (le mouvement, le poids, matière), couleurs, textures, accessoires, etc. Là, je me suis arrêtée sur les shapes, les plis et les chaussures. Bam, j'ai mes trois focus. Je réfléchis ensuite au exos que je pourrais faire. Ex : obs de haute-couture (c'est super créatifs niveau shape et je suis attentive au contraste dans les formes et aux plis), études de drapés (saisir les lignes d'actions, synthétiser, sentir le poids), modèles vivant habillés poses rapides, etc. Je pense à des exos qui parfois n'ont rien à voir au premier abord comme les nuages en ce moment ! Car pour moi les nuages sont une bonne source pour comprendre et expérimenter le design : les shapes. Autre exemple, pour travailler ma capacité à dessiner d'imagination : dessiner de mémoire ce que j'ai pu étudier la veille, étudier un objet sous un angle puis le dessiner sous d'autres angles sans le regarder (simplement à l'aide de ma compréhension des volumes), dessiner à partir de tâches, etc. Ce qui est bien aussi, c'est d'alterner ou d'avoir pour synthèse un projet perso (une illu, une petite planche de BD, un concept,...). Ca te permettra d'appliquer de manière personnelle ce que tu as compris et découvert et de rendre l'apprentissage plus fun ! Le plus important c'est de bien définir le but de ce qu'on fait car même si les exercices sont variés, garder la même ligne directrice permettra de faire rentrer les infos plus efficacement (car on se le répète !). Un autre point important, c'est de se connaître (trouver des exos qui nous correspondent) pour pouvoir rendre l'apprentissage de choses potentiellement pénibles moins pénibles 😉 Il faut trouver son angle sous lequel tacler le problème (ça permet par extension de trouver ses propres approches, raccourcis et donc philosophie ou style). Et attention, ça ne signifie pas rester dans sa zone de confort que de trouver des exos qui nous correspondent ! On sort déjà de sa zone quand on souhaite volontairement tacler une difficulté. Il faut être bienveillant envers soi mais aussi se donner du temps 😉 On a beau faire tout ce qu'on peut pour aller plus vite, il y a parfois des choses qui prennent juste leur temps. Expliquer comme ça, ça à l'air d'être un peu strict et contraignant j'ai l'impression mais en fait, avoir un mois me permet de m'aérer quelques fois en dessinant carrément autre chose, je varie les exercices en fonctions de ce que j'ai envie de faire et non ce que je pense devoir faire. Et c'est super satisfaisant de voir ce qu'on a pu produire dans ce laps de temps en ayant un but précis ! Et qu'est-ce que j'en apprends des choses (techniquement comme personnellement) ! J'espère que ce long pavé aura pu t'aider un peu 🙂
    2 points
  27. Les présentations et moi, c'est toujours une sacrée affaire. Et c'est toujours ennuyant ! Mais j'ai pris de bonnes résolutions. Je me prénomme Emma, j'ai 20 ans, et j'ai arrêté l'école tôt. Les jeux videos et le dessin sont mes deux principaux moteurs dans la vie. :) J'ai commencé à ''m'investir'' dans l'art digital il y a 3, voire 4 ans maintenant, lors de ma première petite tablette graphique, offerte par mon meilleure amie ( une simple bamboo wacom, parfaite pour débuter !). J'ai toujours été très dure envers les autres, mais surtout moi même. Parfois, cela m'a conduit à une démotivation totale. Je dirais même, à la névrose, haha. A s'assassiner à coups de "pourquoi ?". Sans même réaliser que je ne m'en donnais pas les moyens ; j'allais vers la mauvaise direction. " Pourquoi je ne suis pas talentueuse ?", " Pourquoi tout ce que je fais n'atteins jamais la hauteur de mes attentes ?" C'est la raison pour laquelle je suis ici, parce que je me suis posée des questions, et que j'ai pris consciences de certaines choses. Je me suis toujours trop contentée de "j'irais au talent", depuis petite. Sans jamais sortir de ma zone de confort, parce que j'étais persuadée que je progresserai. Et me suis toujours prétendue, comme à l'instant même, passionnée de dessin. Cela était (est toujours), le but ultime de ma vie : réussir dans ce que j'aime, et ne pas vivre ma vie par contentement. Cependant, je manquais cruellement de rigueur, comme d'entraînement. J'ai alors décidé de me sortir les doigts du .... ( pardonnez l'expression ), et de me battre aujourd'hui. Je n'ai jamais eu les moyens de faire une école, mais je sais que je peux réussir, et que je peux régler ce problèmes de discipline ( malgré le fait que j'ai toujours été une petite marginale dans l'âme héhé ), de part ma volonté et ma motivation certaine ! C'est en me donnant les moyens que j'arriverais à mon objectif, et cette formation représente pour moi une deuxième chance de me prouver à moi même que je peux le faire. Je ne connais que très peu d'artistes personnellement, et je serais ravie de pouvoir faire votre connaissance, et qu'on s'entraide. Parfois, j'ai tendance à me sentir perdue face à cet océan qu'est l'art ( je galère aussi à maîtriser photoshop, m'étant contentée de paint tool sai, qui était fluide, et simple. ). Bisous bisous, Emma.
    2 points
  28. Salut amis painters ! J'ai le plaisir de pouvoir vous partager une démo de jeu que j'ai réalisé avec l'aide de @Lomatecarap à l'occasion du confinement. Cette démo est bien entendu gratuite et dure entre 15 et 20 minutes. J'espère la démo vous plaira et que vous allez vous amuser ! 🙂 Pour télécharger la démo, c'est par ici : https://vxdcxw.itch.io/fake-it [le jeu est disponible en français ! 😉] Vos commentaires sont les bienvenus, ils nous permettront de rendre le jeu meilleur ! Pour ceux qui ne pourraient pas jouer au jeu mais qui sont curieux, un joueur de la première heure a déjà réalisé une vidéo. 🤣 Merci à lui ! (vidéo en anglais)
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  29. Bonsoir, Etant nouvelle par ici, mon avis de sera pas pro ! Il n'empèche que je trouve que tu as vraiment réussi l'ambiance générale street même avec le fond tout simple, et ton perso ressort super bien en 3D. Il y a juste sur son visage une petite chose qui me gène, j'ai l'impression que son oeil est un peu haut, ou les cheveux un peu bas, on encore son menton un peu trop large... mais son expression est très réussie, elle file la chair de poule 🙂 Bravo en tous cas, sacré niveau pour un premier exercice ! 😦
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  30. Bienvenue @hermine au pays des formes cheloues de l'exo 1. XD Elles cachent bien leur jeu ces fichues formes, surtout ce fichu diamant (je crois que c'est celui que j'ai le plus raté avant de comprendre comment m'y prendre XD). Tu t'en es globalement bien sortie mais j'aurais une petite remarque à faire sur la gemme bleu-vert : son centre semble "déborder" vers la gauhe, et les espèces de reflets chelous de gauche semble avoir été faits avec un brush à bords flous au lieu de nets... Sur la forme d'après, la face rose et la face violette ne se rejoignent pas sur l'arête du bidule... Bon courage pour la suite /o/
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  31. bonjour à tous, Je m'appelle Déborah. Je vis en Bretagne. Ça y est je me suis lancée après de longs mois de recherche (pour trouver un site qui répondrait à mes attentes) et de long mois de réflexion (pour me décider à m’inscrire) Après l'acquisition de la tablette graphique, j'étais 😀. ça y est je vais me lancer....wouhou..... Mais au moment de franchir le pas et après quelques tests de la tablette, j'étais 😔 Eh oui, un nouveau défi commence et j'appréhende beaucoup, moi qui ne dessine qu'au crayon à papier...Mais il faut bien commencer....donc avec le confinement j'ai enfin sorti ( ou plutôt ressorti) la tablette pour commencer cette nouvelle aventure... ça y est la tablette est sorti.....un cap est franchi....reste à apprendre et à progresser et il y a du boulot..... En avant....
    1 point
  32. Salut Amin@, Je te remercie de ton commentaire, ça me fait très plaisir. 🙂 Effectivement , je dessine depuis mon plus jeune âge. Quand à la symétrie, je n'ai jamais pensé de faire une copie :o. J'y penserai la prochaine fois que je me retrouve dans cette situation. On a la même vision de Korra, je te rassure. Mais dessiner une femme musclée et trapue comme Korra n'est vraiment pas évident quand tu n'as dessiné que des femmes sexy (manga oblige). Je suis justement en train de reprendre l'anatomie humaine en ce moment. Je note. Comme je l'ai dit, j'ai rushé sur les 4 éléments, et je reste en accord avec toi. J'y ai pas du tout pensé 😮 OK. Merci pour ton commentaire, je prends en compte tes critiques 🙂
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  33. Et voila la dernière !
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  34. Allez hop on va tester ça, j'ai pas eu le temps l'autre soir. Ca a l'air bien bidoché comme on dit chez nous^^
    1 point
  35. @koneko. merci je vais vérifier pour la pression et suivre t est conseil
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  36. Merci pour les liens, je connaissais déjà. Pour Loomis j'ai potassé le sujet mais après pour mettre en pratique je ne sais pas comment faire. Sinon je suis intéressé par l'illustration et le creature design entre autre. Pour les logiciels Je touche plus à zbrush qu'à photoshop dans ma pratique.
    1 point
  37. Bonjour ! Beau travail, ca fonctionne bien pour les premiers exos. Le Hubble est propre également, la perspective est respectée, rien à redire, on avance !
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  38. En effet, tout le monde pourrait faire ça mais tout le monde ne peut pas avoir l'idée. Cette simplicité vient d'une réelle réflexion et d'une maîtrise de son art 🙂 Pour l'anatomie tu peux aller checker du côté de Proko: https://www.youtube.com/user/ProkoTV
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  39. Tu maitrises bien le portrait!!! Il y a certains dessins qui sont bien ressemblantsà l'original. Tu as reussi a bien faire ressortir leur caractères sur certains. Certains meriteraient une petite colo je trouve.
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  40. Comment ça tu n'as pas pris le temps de tester ! Hophophop @Magnetar dis donc ! 😂
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  41. bien le design des shapes pour les montagnes et le sens de l'échelle!
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  42. Bonjour @theodolia. La partie 2 du programme te donnera les bases sur des notions fondamentales de dessin (les différents types de perspective, les volumes simples, savoir dessiner des objets complexes sous différents angles, sur la lumière et les ombres, sur la façon de dessiner des personnages). Ce sont des notions autant valable en digital que pour du dessin traditionnel. A mon avis, tu peux travailler en traditionnel pour la plupart des exercices (spartan le conseille même pour un certain nombre d'exercices où le traditionnel est plus plus précis et plus pratique que la tablette graphique). l'essentiel c'est que tu aies la possibilité de scanner ensuite tes exercices pour pouvoir ensuite les poster sur le forum et recevoir l'avis et les conseils des formateurs. Bon après, il y a quelques exercices où je pense que tu risques de galérer en traditionnel (je pense en particulier aux paintings complets à réaliser sur plusieurs chapitres en suivant les étapes de réalisation de Spartan : par exemple l'exercice du train. c'est sans doute pas infaisable en traditionnel, mais la méthodologie expliquée est parfois propre au digital painting (répétition des pilônes par des calques dynamiques avec redimensionnement, application d'effets de flou, colorisation indirecte...). Bon après, je suppose que tu peux toujours adapter pour les réaliser en tradi... ou sauter les quelques exercices en question si tu vois que c'est trop compliqué de les faire en tradi...
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  43. Super tes paintings @Teo Lehog ! Pour ma part, voici un fanart d'une Asari de Mass Effect : Les références utilisées :
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  44. Bonjour à tous les artistes. @Dame Esil Je trouve les 3 très bien réussi il y a du détail, de la profondeur, de la texture, moi j'aime bien 🙂 @Armand Quel boulot ! Tu aimes ça les nuages. Super taf j'adore ! @Yun77 C'est pas mal du tout ces painting, il manque peut être un peu de relief mais bon j'ai encore un petit niveau pour bien jugé... Voilà ma participation pour la semaine. J'ai du passer 45 mn sur chaque.
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  45. Oui dans l'idée, la partie inférieure...c'est de la gelée * - *
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  46. Salut ! Oui c'est bien ça. Merci pour ton retour, je vais arranger ça en repassant sur certaines lignes.
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  47. Je trouve vraiment vos dessins superbement réussis ! @Archange.St.Michaelont vois qu'il y a du travail, j'ai hate de voir le DP fini ! @Chaos j'ai essayé de faire ce que tu as fait, sans vraiment réussir !
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  48. non c'est bon c'était un bug de ma tablette
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  49. Y'a aussi celui de Suzanne qui est pas mal, modulable en fonction de tes préférences https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
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  50. Sympa, tu sais déjà ou placer tes valeurs. Tu démarre bien. Un peu trop de soft brush sur les nuages du dessus. Voilà pour ma petite participation :
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