Classement

@camote J'aodre tes formes surtout le mec il est marrant aha. Cool aussi pour les enviro, le 2ème surtout marche vraiment bien ! Bon moi voilà les miennes, j'aurai pu affiner et pousser légerement plus loin mais j'ai eu un problème dans la gestion de mes calques et c'était l'enfer je voulais pas me prendre plus la tête plus que ça, mais je pense que ça fait quand même un peu le taffe^^ En tout cas super exo !

@camoteSuperbes rendus, J'aimes beaucoup ta seconde image ! Je dois te tirer mon chapeau car personnellement maintenant que j'ai posé mes dessins j'ai vraiment du mal à en imaginer d'autres... peut être cela me viendra plus tard @WeslloydQue de bons choix ! je trouve que tu es celui qui a le mieux réussis de nous 3. J'adore ton Bou sur son missile ! Du coup voici ma participation

Voici. J'ai été un peu moins rigide sur la forme pour les deux derniers. Je voulais partir sur des environnements et les bordures ont donc sautés

@camote @Weslloyd @Daragon : super boulot... c’est vraiment très intéressant... rien a dire... Ma proposition:

@Oeildenuit C'est pas faux. J'ouvre un .TXT de ce pas 🙂 Je m'arrête là. Ce fut une fort belle aventure ce painting. Je me suis attelé sur ce projet le 10 avril. Et je crois bien que tout mon temps de DP depuis, est passé dedans. Il n'est pas parfait, mais en l'état, je dois bien avouer être satisfait, et pas encore dégouté du temps passé dessus. Je vous mets le final en taille 1/2. Je ne manquerai pas de poster une photo du bousin sur toile. Je tiens à remercier le plus sincèrement possible tous ceux qui sont passés là, même les curieux restés muets. Invocation des copains: @Tchewifull @Oichigo @SnowAteTheApple @vxdcxw

Je triche je l'avais déjà fait mais pour avoir vos avis je vous le soumet !

Hop, ptit recap des plein air du mois de mai !

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @florent boston Concept Artist et Background Artist pour de nombreux projets, Marvel, Narru... Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @Elliot Yvon Concept Artist et Vizdev Artist pour de nombreux projets... Sa galerie

Salut à tous ! Je me lance pour publier ici certains de mes essaies en digital painting / Matte Painting / concept art. (j'espère ne pas me tromper de catégorie dans le forum!) Je suis en pleine phase d'apprentissage mais je pratique quotidiennement afin d'essayer de progresser. Je commence donc par le painting du jour. J'ai essayé ici de mettre en pratique tout ce que j'ai pu apprendre jusque la : règle de composition, perspective, lumière, utilisation de brosse, utilisation de photo pour les textures, etc.. J'ai commencé par travailler ma composition en valeur de gris, puis je suis passé directement a la mise en couleur. Je suis preneur de toutes vos critiques négatives pour pouvoir progresser dans la bonne direction 😄.

Yo les peintres ! Cette semaine c’est le retour du Challenge des formes ! Ton objectif est de repartir des 4 formes en contour et de les remplir avec tout ce qui sort de ton imagination ! (voir le précédent exercice) Ce sera l’occasion de t’entraîner en dessin et en digital painting mais surtout de développer ta créativité selon certaines limites imposées. Si besoin, tu peux retrouver le cours vidéo gratuit de Spartan dans lequel il te montre comment il a rempli deux formes sur 4 lors du premier challenge (le principe est bien sûr toujours le même, juste avec de nouveaux tracés). Tu peux également télécharger les fichiers du cours (PSD et brushs) depuis le cours sur le site. Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Encore une fois, fais preuve d’imagination et surprends-nous. N'oublie pas de commenter les travaux précédents. Tu peux également faire pivoter les formes. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, Je dessine depuis longtemps... très peu. 🙂 Je suis auteur avant tout, et j'ai l'habitude de recourir aux talents d'autres artistes pour faire illustrer mes projets (J'écris des scénarios de murder party). J'aimerais progresser en dessin (digital ou pas d'ailleurs) mais je manque d'auto-discipline et de bases solides pour ce faire. Je ne sais pas si ma motivation tiendra, mais j'ai suivi le chapitre 0 avec grand plaisir et j'ai même bouclé ce fichu premier exercice. (Alors qu'il condense tout ce que je n'aime pas, faire un dessin sans thème, et me confronter à mes insatisfactions. x) ) Sinon, j'ai 32 ans, un chien, chat, une tablette écran Huion, un métier sans lien ni avec l'écriture, ni avec le dessin, et l'espoir un peu fou de pouvoir un jour donner vie à mes propres univers. (Mais sans obligation toutefois, embaucher des freelances à cet effet me convient très bien... =p) Au plaisir d'évoluer parmi vous 🙂

Hey! @TristanG Oh je dirais caleçon! On se sent plus libre! @Pingùnium, ahah eh bien tant mieux! ^^ En vrai je trouve ça chouette ce regroupement de personne qui te donne envie d'aller plus loin dans tes créations !

Bravo, tu es arrivé à un sacré niveau de détails et de qualité sur ce seul painting. J'espère que le cadeau sera apprécié !

Ha cool, merci pour l'info. ^^ Super compo pour le dernier

Salut 🙂 Bravo Isaline, je suis épatée par ton personnage ! Elle est très réaliste et je suis scotchée par le réalisme de ses bottes. De mon point de vue, j'aurais flouté un peu plus l'arrière plan (surtout les grilles) afin de faire ressortir davantage notre demoiselle. Btw, good show l'artiste !

Sacré road trip !

@Archange.St.Michael pour les traits blancs c'est du Posca pointe calibrée et pour le papier un carnet de croquis format A5 papier teinté beige , pour le reste c'est du stylo feutre pointe souple, des crayons de couleur et parfois des encres acryliques. La fin du combat :

@Glub merci mais je pense je vais juste attendre une année de plus pour avoir un nouvel ordi j ai bien attendu des années avant d avoir une tablette alors une de plus c Est pas grand chose et je pourrais revoir les bases comme ça

Bonjour à tous, je m'appelle Nick Maarschalkerweerd, et nombreux sont ceux qui ont tenté de prononcer ce nom et ont échoué... Je suis néerlandais, j'habite et travaille en France (ça fait bientôt 17 ans que je vis en france) et j'ai 27 ans. Je suis passé par l'école Emile Cohl à Lyon, spécialité jeu video et je travaille actuellement dans une boîte de jeu vidéo à Paris en tant qu'animateur 2D. J'ai découvert ce site par un très bon ami qui est lui-même présent sur ce site également et qui m'en a dit beaucoup de bien. Je suis quelqu'un qui cherche à progresser et avoir des critiques pertinentes de la part d'autres artistes pour éviter de m'enfermer dans ma bulle et de rester dans l'erreur. A terme, j'aimerais gagner suffisamment en compétences et en expériences pour devenir directeur artistique sur un projet de jeu vidéo qui me plait. Merci à tous de m'accueillir, hâte de partager des choses avec vous tous !

Oui voilà, en fait plus il y a de mémoire sur la carte graphique et mieux c'est, ça dénote sa puissance. Ce n'est pas ce qu'elle consomme, c'est une mémoire à part. L'idéal étant d'avoir bcp de RAM pour faire tourner tous les programmes, et un peu de VRAM de la carte graphique pour des opérations spécifiques dont cette mémoire va se charger. Photoshop l'utilise, mais pas forcément dans toutes ses fonctions.

Cette configuration a l'air encore un peu mieux que celle évoquée en début de sujet. Là c'est extensible pour la RAM au maximum à 32 Go, pas 64 et ils ne donnent pas le nombre d'emplacements). Ce n'est pas hyper grave, l'important c'est de pouvoir avoir accès à la RAM puisque c'est le seul élément évolutif sur un portable sans tout démonter. 8 Go pour commencer c'est à mon avis un peu limite dans une utilisation de fichier lourd sur Photoshop avec bcp de calques, il faudra sans doute vite passer à 16 Go. Le disque est un SSD donc ça accélèrera le démarrage et tous les processus. La carte graphique en GeForce c'est une certaine sécurité d'efficacité, 6 Go de VRAM donc c'est très bien, le Ti bon ça c'est du pinaillage de puissance. Le processeur un i7 c'est très bien, le nombre de coeurs et leur fréquence et la génération de processeur ... là encore c'est compliqué et du pinaillage, qui ne concerne pas trop la 2D (mais en 3D il paraît que ça fait la différence). Par contre attention la résolution n'est pas de la 4K, mais du Full HD à 1920x1080. C'est un point qui pour le constructeur fait baisser le prix, mais qui peut être gênant dans l'avenir, alors que des machines affichant une très haute résolution on en voit bcp et ça va devenir la norme. Les connectiques ne me paraissent pas être un vrai problème. Un PC qui n'a pas de connectique en USB C, si on ne passe pas son temps à faire du transfert de données avec un système extérieur, un vieil USB c'est plus lent mais c'est tout. Pour connecter une tablette à écran, la mienne par exemple j'ai le choix USB C seul, HDMI + USB classique ou Display port et USB classique, dernière option que j'ai choisi. L'USB C sera une norme dans l'avenir pour les gens qui vont connecter bcp de périphériques, mais ça ne répond pas au besoin de quelqu'un qui a une utilisation classique on va dire.

OK tu as bien 3 ports USB classiques : 1 port USB 3.1 type C, 1 port USB 3.1 et 2 ports USB 2.0. Processeur au top, carte graphique aussi, je ne vois pas de souci de mon côté!

Salut ! J'ai suivi vos conseils et voilà maintenant ce que ça donne (j'ai l'impression qu'il y a encore quelque chose qui cloche avec la main droite qui cette fois est vraiment une main droite) :

Je la trouve chou moi aussi @Archange.St.Michael 🙂 @Neileen les cheveux ne sont évidemment pas encore travaillés, je me suis concentrée sur le visage pour l'instant ahah merci pour tes conseils, j'en tiens bon comptes 😄

Les différences sont vraiment légères xD je pense que tu peux gagner en réaliste en rendant plus organique les cheveux, qui ressemble pour l'instant à une masse solide, sinon le visage est très expressif! Pour ce qui est de mon style il y a 2 choses; tout d'abord j'ai 2 artiste en référence "principale", Ilya Kushinov pour son coté stylisé mais surtout son approche cinématographique, et sciamano240, qui lui est plus dans le semi réalisme. La deuxième chose étant que je ne reste pas dans le même style, même si les variations peuvent parfois être très subtiles (chose que font ces 2 artistes précédemment cité), c'est-à-dire que j'essaie constamment de le faire évolué avec diverses essaies. Pour finir je dirais de trouver un bon équilibre au niveau des références, sans elles ont fini par refaire les mêmes choses, et avec trop on s’emmêle les pinceaux plus qu'autre chose J'espère avoir répondu à ta question même si ça fait un peu long ^^'

@Petignome Ça doit être ça sans doute, en tout cas j'aime beaucoup l'ambiance du décor

En version moins stylisé, elle est vraiment belle !

Ha la vache ! j'aime beaucoup le dernier avec son décor !

Il reste une alternative payante et toujours chez Pixologic : ZBrushCore est la version allégée de ZBrush, la licence perpétuelle coûte nettement moins cher 180 $ quand la licence de ZBrush coûte presque 900. Et de toutes façons ils proposent maintenant un système d'abonnement mensuel pour les 2 (40/mois pour ZBrush et 10 pour ZBrushCore). Sachant que les enthousiastes qui voudront passer de ZBrushCore à ZBrush auront une ristourne de 100 $ sur la licence, je crois. Donc dans l'histoire n'auront "perdu" que 80. Si c'est étalé sur 1 an, cette perte n'est pas trop grave. https://store.pixologic.com/zbrush-2020/ https://store.pixologic.com/zbrushcore-2020/ Sur cette page vous avez les différences entre les 2 programmes : http://zbrushcore.com/compare.php Pour de la sculpture simple, comme proposé dans le programme Anatomie, je suppose, à mon avis le ZBrushCore suffit largement. Pour de la 3D plus étoffée, mais là encore un débutant ne s'en rendra pas compte, il y a des fonctions qui n'existent que dans ZBrush et dont je ne pourrai plus me passer à l'heure actuelle. Et enfin on peut effectivement tester un Zbrush complet sur 1 mois avant de finalement décider, ça permet de se faire une idée quand même.

Hello, le mémoire de la carte graphique est indépendante de la mémoire du pc, elle est "en plus" des 8Go de ram du pc, elle est utilisée pour charger les textures dans les jeux par exemple. Dans la plupart des logiciels de digital painting, elle n'est pas/peu utilisée je pense.

Hello !! Merci beaucoup pour ton message très complet ! Beaucoup de remarques très pertinentes qui me permet de voir sous un autre oeil mon travail, c'est top ! Pour te répondre : - en effet, j'ai mis des reflets un peu par automatisme, et je n'ai clairement pas réfléchi a la source de lumière ici ! Quelle erreur, je ne l'avais pas vue, et maintenant que tu me l'as dit ça me saute aux yeux ahah, merci ! - J'aime bien l'idée de réduire la taille des oiseaux, et je pensais même retirer le perso, je trouve qu'il fait un peu tache ici. Je l'avais rajouté pour marquer la notion d'échelle, mais je ne suis pas sûr qu'il ajoute vraiment quelque chose. - Alors, pour la lumière du jour, dans mon idée, elle provient de la droite, quasiment proche de la vue du spectateur. Du coup, elle vient taper la roche à droite, le temple au fond et les roches à gauche sur leurs côtés droits. C'est un des points sur lesquel j'ai du mal, de faire ressortir une source de lumière non visible sur une scène (lorsque le soleil est hors du cadre). Je devrais essayer en effet de jouer davantage sur les ombres des éléments. C'est ici aussi encore un de mes points faibles, de dégager clairement des volumes. Il faut que j'observe davantage la nature pour bien comprendre comment se reflète la lumière sûre de la roche 🙂 - Totalement d'accord avec ce premier plan trop plat. Et j'adore l'idée de le couper pour laisser venir la rivière. La scène serait en effet moins "enfermée". Merci encore pour ce retour !

Hello 🙂 C'est pas mal du tout ! Beaucoup de ce que tu as appris est effectivement respecté, c'est cool, voici cependant quelques axes d'amélioration : les reflets jaunes sur l'eau à supprimer, ici pas de coucher de soleil. réduit la taille du perso/des oiseaux, ça ajoutera du gigantisme à ton environnement et l'agrandira, c'est meilleur pour les yeux on se sent moins enfermé 🙂 ta lumière du jour est très diffuse, on ne distingue pas la provenance de la source, pourtant je ne vois pas énormément de brouillard ou de nuages très opaques le permettant et ta lumière est assez forte et directe, donc ça manque d'ombres ! (perso, environnement, structures...etc.). essaie de retravailler ton 1er plan, il fait assez plat comme s'il n'y avait pas de relief, sûrement un manque d'ombres le manque d'ombre est d'ailleurs très visible sur ta "colline" de droite, on dirait que la partie escarpé en gris est plate, il n'y a pas d'ombres alors qu'on voit bien que la surface avec l'herbe n'est pas du tout plate, il y a des variations. Il faut donc réussir à montrer, en accord avec la surface prise par ton herbe, que la roches est parfois plus large à certains endroits. pour ton premier plan tu pourrais éventuellement (suggestion) faire quelques tests comme ne laisser de la roche que sur les côtés et libérer la partie centrale (on verra donc directement la rivière arriver jusqu'au au premier plan), ça pourrait peut-être faire respirer ta scène 😎

@Erissera pour que tes cheveux ressemble plus à des nuages je pense qu'il faut que tu les étires un peu plus sur la gauche en les dégradant vers le bleu du fond et/ou que tu rajoute d'autres nuages orange dans le fond.

Je trouve ça très beau. N'oublies pas de l'ajouter à ta gallerie et sur artstation !

Pour le blend si si ça serait mieux ^^ j'ai fais ça un peu vite... Pour la Lune, je pense que malgré tout, même si elle est parfois nette quand l’atmosphère est très dégagé, on peut difficilement avoir son coté sombre... Aussi sombre... En plus en bonus, ça détachera mieux la tête qui est juste devant ! (m'enfin c'est question de choix aussi ^^)

Merci, du coup je vais décaler mon topic merci pour les tuyaux !

@Neileen Ah okay je pense comprendre a quoi tu fais reference avec l'impressionisme, c'est l'evocation ? Sans chercher un mouvement specifique y'a de ca, c'est des rapides j'ai assez peu de temps pour aller plus loin avec mon niveau actuel <: Y'a que la masterstudy d'everett (4e) que j'ai du reprendre a plusieurs fois parce que c'est largement plus dur que prevu o,o Update en passant!

Vu l'âge je ne sais pas si j'investirai dedans, mais plusieurs pistes : Si tu utilises photoshop, teste un autre logiciel car celui-ci est assez gourmand en ressources (Krita, Clip Studio Paint...) Si c'est un PC portables tu peux toujours tester un refroidisseur PC pour retarder ou minimiser la surchauffe moyennant quelques euros...(entre 20 et 50€) Changer l'alimentation (le boitier/batterie...), avoir plus de mémoire vive... Racheter un PC. Suivant ton budget tu peux trouver quelque chose de correcte en cherchant bien sans investir dans une bête de course pour le moment. (prévoir 300-400€)

Bonjour à tous, après plus d'un an d'absence (presque deux enfaite) pour cause de grave problème de santé me revoilà doucement. @FloMon Tu aurais pu dessiner des nuages héhé sinon c'est pas trop mal. Tu devrais juste, essayer de moins adoucir ton brush. @SekaiWalker Rien a dire c'est très bon. @AnthemNrv J'aime bien les nuages de ton illustration en bas à gauche. Je poste en retard, ou pas puisqu'il n'y a plus de podium, donc plus de contrainte de temps. Ce sont des études de 20min à 2heures.

Salut ! donne au moins les carac du vieux truc, peut-être qu'en changeant un composant ça pourrait suffire. Mais oui peut-être bien qu'il faut en changer, surtout s'il s'éteint tout seul.

Que l'on veuille ou non, on prend toujours référence sur quelque chose que l'on a vu ou entendu. Ensuite on extrapole, on mélange tout ça pour créer une nouvelle vision et/ou une proposition de quelque chose ^^. Donc au final au lieu d'extirper cette ref flou (consciente ou inconsciente) de notre cerveau, on va la chercher réellement. De plus, pendant cette phase de recherche, on mûrit l'idée 🙂

Hey ! Plusieurs petits trucs à dire. Il y a les cous de l'hydre, déjà. Le volume et les courbes ne font pas très très naturels, il faudrait pour cela voir l'attache des cous avec les têtes... J'ai fait un petit paint over pour expliquer ça ^^ De plus on pourrait aussi pour accentuer la distance rendre la planète / lune un peu plus diffuse, ou en tout cas beauuuucoup moins contrastée. Elle l'est plus qu'un élément de premier plan alors que d'évidence, elle est loin derrière... Perspective atmosphérique donc ^^ Ensuite l'anatomie du monsieur est un peu étrange, peut-être que ça serait cool de prendre des refs pour la tête ? C'est une position très compliquée et j'aurais galéré aussi ^^ Enfin, y a ce rocher qui m'embête... il n'a pas a même couleur et le même traité que le reste du décors... Du coup il ressort vachement et semble collé sur le reste.... Sinon chouette ambiance ^^ Et l'hydre à 3 tête est assez chouette aussi !

Superbe série

@PetignomeYes! Je pense plutôt que c'est une histoire de gout personnel (sachant que j'ai un penchant pour la lumière), mais du coup voilà ce que j'ai pu trouver sans que ce ne soit trop abstrait, et en essayant de me reproché du 3ème studies

Salut Nao, et bienvenu !

Salut vous tous 😃, Je suis ravie de faire votre connaissance et d'intégrer la communauté des digital painters ! Je suis Harmony L, 28 ans, photographe professionnelle spécialisée dans les voyages, vivant entre la France et le Québec 🇫🇷 🇨🇦. Quelques mots sur mon parcours pour commencer : Designer graphique de formation, j'ai débuté ma carrière en agence de publicité comme directrice artistique. Après quelques années passées dans mes bureaux montréalais, je décide de prendre le large et de me lancer pleinement dans ma passion pour la photo. En 2015 je deviens officiellement auto-entrepreneuse et monte ma boite en création de contenu visuel pour les destinations touristiques du Canada. Depuis, je passe mes journées sur la route à photographier les plus beaux coins de notre jolie planète. Commanditée par la marque Canon, je suis également formatrice photo et vidéo pour les amoureux de l'image de tous les âges et de tous les niveaux. J'aime autant enseigner qu'apprendre ! Pour les curieux, je vous glisse mon portfolio photo en pièce jointe 🤗 ! La photo est mon premier amour mais j'ai toujours eu un faible pour le dessin. Je n'ai jamais réellement appris à dessiner et les quelques heures de cours pendant mes études de design ne m'ont pas permis d'acquérir suffisamment de confiance pour persévérer. J'avais mis ça dans un coin de ma tête pendant plusieurs années... m'éclatant pleinement dans mon métier de globetrotteuse 📸. Alors pourquoi me lancer dans le digital painting ? Aujourd'hui, crise du COVID19 oblige, je suis comme vous tous, coincée chez moi depuis deux mois. Mes contrats photo pour le printemps et l'été étant annulés (Outch ! le tourisme a pris un sacré coup !), j'ai eu du temps pour faire autre chose... et c'est sur un crayon et du papier que je me suis spontanément jetée. J'ai recommencé à dessiner des petites scènes, surtout des personnages illustratifs enfantins. Des petits croquis sans prétention pour simplement poser mes idées sur papier. J'y ai pris beaucoup de plaisir malgré mon manque profond de connaissances de base. J'en ai aussi reproduit quelques-uns sur mes logiciels, notamment en vectoriel sur le logiciel illustrator. Tout ça m'a donné envie d'en apprendre plus ! J'ai commencé à regarder quelques tutoriels et WOW, je tombe sur une super vidéo de Spartan sur Youtube. J'accroche immédiatement à sa façon d'enseigner et décide de commencer de suivre son école en ligne. Évidement, j'ai déjà en stock une excellent maitrise des logiciels Adobe (un gros + par rapport à ceux qui débutent), mais je cherche maintenant à : 1. Approfondir mes notions en dessin. 2. Acquérir une méthodologie efficace pour réaliser le plus efficacement possible, un projet DP de A à Z. 3. Optimiser ma maitrise des logiciels en apprenant des trucs et astuces qui m'aurait échappés jusque-là. Mon objectif à terme : Je ne compte pas devenir illustratrice professionnelle car j'ai un déjà un métier qui me passionne. J'aimerais simplement développer cette compétence pour m'amuser, décorer les murs de mon appartement avec de jolies créations, faire des cadeaux personnalisés à mes proches, proposer la vente de tirages illustratifs en plus de mes tirages photos... Dans un futur plus lointain, j'ai envie de créer un livre pour enfants dont j'ai déjà le scénario. Me manque juste l'impulsion et les connaissances pour me lancer désormais dans ce chouette projet ! Voilà pour cette "courte" présentation 🙃. Bravo d'avoir lu jusqu'ici ! Une bise, Harmony HarmonyLeReste_Portfolio_fev2020_BD.pdf

Je trouve ça pas mal du tout ^^ D'accord avec ce qui a été dit dessus globalement. J'ajouterais simplement que cette main droite qui te dérange est en fait... une main gauche ^^ Un peu dommage aussi pour la main gauche qui elle n'a pas de doigts... En tout cas c'est cool, hâte de voir la suite !

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @florent boston Concept Artist et Background Artist pour de nombreux projets, Marvel, Narru... Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @Elliot Yvon Concept Artist et Vizdev Artist pour de nombreux projets... Sa galerie

je sais pas si on peux poster les trucs fini ici, mais du coup voila 😕

Coucou ~ Je me présente ~ Sorenran ou Soren Ran au choix 😉 Je suis une jeune femme de bientôt 30 ans, même si je ne les fait pas (mes yeux de biche peut-être 😄 nan je rigole 😛 ) J'habite dans les Yvelines (j'habite pas dans le fin fond de la campagne mais toujours pas de fibre alors que le quartier voisin là ;_; ) Je suis un grande gameuse alors je vais devoir apprendre un peu à lâcher les consoles pour me concentrer sur l'illustration un certain temps. J'ai effectué des études en cinéma d'animation 3D avant d'aller travailler quelques années pour la télévision. Suite à cela j'ai décidé de reprendre mes études et j'ai décroché cette année mon mastère en chef de projet multimédia (mais ceci n'est qu'un titre à mes yeux). Et j'ai eu la joie d'être embauchée en sortant de mes études pour être graphiste dans une maison d'édition de jeux de société 😛 que du plaisir (et non on ne joue pas à longueur de journée, certes nous faisons quelques parties parfois mais pour l'équilibrage des jeux que nous allons sortir). Hormis cela, j'écris aussi beaucoup et je publie plusieurs histoires en ligne. Le nombre de personne me suivant augmente de plus en plus chaque jour et c'est quelque chose d'agréable et d'encourageant à voir 😄 J'ai cherché des cours sur le digital painting car j'aimerais un jour pouvoir illustrer mes propres histoires (même si cela ne m'empêchera jamais de faire appel à d'autres illustrateurs et illustratrices dont j'admire le travail plus que tout 😄et puis je pourrais leurs faire des cadeaux comme ça aussi 😄). Enfin voilà, si vous avez des questions, n'hésitez surtout pas à les poser (je ne mords pas...quoi que à vérifier 😉 ).