Classement

Et de 1 ! Wp Co-Riz (Symétrie = carton jaune corey)

@shil_470 Nice! Oh lala tous tes plans sont super lisibles et les formes sont bien découpées! Une illu toute en courbe comme ça je trouve que c’est pas évident à reproduire et tu as géré de fou! @Corey Kamezis Super beau et impressionnant! L’illustration est fidèle et en plus ton style ressort! C’est net et hyper propre. Comme quoi les coups de brush peuvent rester tout simple tant qu’ils sont placés aux bons endroits! Je suis fan de vos études!<3 Et voilà ce que j’ai fait!

@Corey Kamezis Est ce que tu pourrais s'il te plait ne pas dégouter les participants dès le début ? 😉 Vraiment du bon taff

Moins d'une petite heure pour celle-là !

un exo pour bosser à la fois le dessin et le tracé...(d'après photos)

En fait quand je vois ce que vous me faites là, je me dis que finalement il n'y a rien de dur dans cet exercice. J'aurais dû mettre des mechas archi travaillés comme je pensais au début 🙂

@Corey Kamezis rien à dire ! En effet, on repère bien ton style qui se retrouve sur tes autres études. Bien joué 🙂 @shil_470 très bien joué également ! Les couleurs et les proportions sont nickelles. Si j'ai un truc à dire, c'est au niveau du niveau de détail. Ce n'est pas gênant en soi car l'image est très lisible et bien reproduite. Par contre, quand tu compares le détail/netteté du mécha et des personnages qui sont juste à ses pieds, il y a un petit contraste qui donne un peu l'impression au mécha de sortir de l'image. C'est vraiment léger après, hein, ça reste du très bon taf. @Vai C'est très propre ! J'pense que c'est la plus dure des trois à reproduire, avec cette lumière, pleins de variations de teintes sur le robot, sans parler de tous les corps, etc ! Tu t'en es bien sorti 🙂 Il y a quelques endroits avec une texture de brush assez étrange par contre, genre au niveau des tas de corps. Et ton highlight du bord de la jambe droite qui ressort un peu trop je pense ! Sinon, bien ouéj, ton ciel est super cool aussi, j't'avoue que j'ai eu la flemme de le faire haha !

Je ninja ma participation, mais avec un ninja pas assez rapide xD @Laure Favreau Loool, on a eu exactement la même idée mais pas avec les mêmes couleurs! Tu fais des sacrés progrès n'empeche... Fais gaffe aux transitions entre ombre et lumiere qui sont trop marquées et pas assez smooth. @Tehael J'aime bien le coté BD de tes dessins. Y'a un vrai style c'est sympa... 🙂 @Zamuno L'originalité est vraiment au rendez vous! J'adore ton black, fallait le voir celui la 😄 Tu les as fait en double, t'es courageux 😄

Bonjour à toutes et tous. Après un thème qui pouvait être un peu compliqué, on va se détendre en Juin avec une thématique plus tranquille et rafraîchissante : De Nuit. Que ce soit pour du personnage, de l'enviro, une illustration plus complète, ça doit se passer de nuit. Pensez bien vos valeurs, vos lumières, comment guider le regard, nuit veut pas forcément dire sombre, bref, amusez vous et tentez de découvrir les moults manières d'appréhender une scène de nuit. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Into the Spiderverse Fly – WLOP 5 centimeters per second - Atey Ghailan Farmer – Geraud Soulie All Night Long – Tony Skeor Chicago – Rob Marshall Drive - Nicolas Winding Refn Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy Nocturnal Animals - Tom Ford Man of Steel - Zack Snyder Matrix – Wachowskys The Exorcist - William Friedkin Looking for the Unknown - Hugo Fredoueil Midnights Tides - Marc Simonetti Zahhak - Ali Jalali Deus – Fanny Poulain Spell 14 – Oleg Vdovenko Coulrophobia ! - Ptitvinc Stormbringer - Lorenzo Lanfranconi

@adritho C'était dans la newsletter d'aujourd'hui! Voici le lien : ici

Coucou @Cristal 4D! Ne t'en fais pas, je déteste l'administratif aussi, on dirait une autre langue tellement ils rendent ça compliqué. En ce qui concerne tes questions : 1) Oui, tu peux recevoir des allocations en étant au chômage et en même temps être en auto-entreprise. C'est ce que je fais actuellement. (Tu changes juste de catégorie de chômeur...). Il faut leur déclarer ce que tu gagnes de préférence tous les mois et eux ils équilibrent ça avec tes indemnités. ATTENTION : si tu prévois de suivre une formation financée par Pôle Emploi, fait le AVANT de déclarer ton auto-entreprise, sinon, tu n'y auras plus droit 😑 2) Oui tu peux changer (je viens de le faire aussi!), ce n'est pas définitif. Par contre ça prend effet que d'une année sur l'autre (à partir de Janvier je crois) donc tarde pas à appeler l'URSSAF pour demander un changement. 3) Là euh, je suis pas sûre de tout saisir. La première année tu es exonéré, ensuite c'est plus compliqué https://www.autoentrepreneur.urssaf.fr/portail/accueil/sinformer-sur-le-statut/lessentiel-du-statut.html (Section "devenir auto entrepreneur, combien ça coûte?" puis "durant la vie de votre auto entreprise" et là cherche le paragraphe sur le CFE) Je crois que ça dépend de ton chiffre d'affaire et de là où tu vis. Moi je l'ai pas encore payée je crois.

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

Black Snow - 30mn Concept de wagon pour la série Netflix Snowpiercer (le transperce-neige)

Et me revoici avec l’exercice suivant qui m’a demandé des nerfs d’aciers! Je suis peut-être allée trop dans les détails mais ce fut enrichissant. Par contre je peux plus voir de paysages enneigés en peinture! * meurs *

J'ai fait le cours de Spartan ainsi que l'exo de cette semaine. Ca a charbonné un Max ! Super plaisant et amusant à faire ! Voilà le résultat ^^

Bonjour Tlm j ai pas été sur le forum depuis qqs tps mais pour autant j ai pas chômé 😜 j vous montre mes petits derniers, je suis toujours fan de comics, j dessine sur papier et je colore sur ma surface avec Photoshop (la plus part du tps)

Mon DP apparait à nouveau dans ma galerie. Bug résolu. Par contre aucune idée d’où cela peut venir. Merci

@Tehael Merci pour ton retour! Ouiiii c’est vrai en ce moment je tombée amoureuse de cette brush texturée du coup je fais n’importe quoi avec et je l’utilise partout! Haha même sur des corps lisse pffft. En tout cas tu as super géré le mecha pour ta part. Il est super net et bien dessiné, gg! Je voulais davantage le détailler pour ma part mais je m’était mise une limite de temps pour tout finir~ (Car je suis el escargot ) Peut-être que j’y reviendrai un peu, plus tard~ Mais c’est clair que c’est une illu avec VRAIMENT pleins de détails, mais tu l’as bien retranscrite~ @Azer134 Bon bah nikel aussi ton étude quoi! Certains endroits du mecha sont un peu différents, mais j’ai envie de dire que c’est cool de t’approprier un peu le painting et d’y ajouter ta patte, ça le rend d’autant plus intéressant~ Le fond est super fidèle aussi! Good job! @Ravenn Bectit Haha, alors pour ma part c’était pas non plus hyper facile hein! Ces illus sont déjà pas mal détaillées XD (oscour >v< )

Alors moi comme un gland, je te réponds à ton commentaire comme si tu étais une newbie de la 3D, et toi tu modélises déjà des sabres laser sous Maya ... Pourquoi tu n'aurais pas le droit de poster tes travaux sur IG ?

Alors le volume, je n'ai pas de mérite, c'est de la 3D, donc si on ne sentait pas le volume, ça serait un peu malheureux ^^ Pour la texture, c'est compliqué, le texturing peut concerner et la sculpture 3D et la peinture 3D en fait. Le texturing en sculpture numérique est parfois un peu de la triche en appliquant des alphas (fichiers images en noir et blanc, qui vont donner des informations de relief). Les pores de la peau ne sont pas sculptés "à la main" mais appliqués par différents procédés. Et le texturing photo en peinture 3D est encore plus de la triche, puisqu'on "peint" avec une texture déjà existante. C'est comme le photobashing, ça peut être vu comme une arnaque, mais ça dope un peu l'image. En 3D, le gros du travail artistique est dans les premières étapes, dans la modélisation/sculpture pour obtenir des formes primaires/secondaires/tertiaires correctes. Le texturing qui bluffe les gens (moi le 1er quand je n'y connaissais encore rien), est moins artistique qu' "artisanal" : il suffit de savoir le faire et surtout de l'appliquer correctement. Mais merci en tous cas

Merci @carnevilcat ! Pour le dernier point, c'était une question en rapport à la NOTE, se trouvant sous la vidéo "Comment fonctionne la micro entreprise" dans le chapitre 2, cette Note indiquant en post scriptum que les Artistes sont exonéré de la taxe CFE selon l'article 1460 alinéa 2 du CGI. Mais maintenant que j'ai l'esprit moins embrumé par un énérvement soudain à la vue de ces textes cryptés ... Il n'y a plus de problèmes de ce côté ! Merci encore ! Tu me sauves d'une jolie migraine ! XD

Salut ! Je trouve l'idée super cool, et c'est pas mal réalisé ! Y a toutefois quelques petits trucs qui me posent soucis... Les doigts me semblent un peu chelous, notamment ceux de la main droite de la madame (donc celle qui tire le visage du monsieur en arrière). Le petit doigt, par exemple, a un ongle traité de telle manière qu'on suppose le doigt replié, pourtant il est clairement vu du dessus... On a du mal à le comprendre. Ensuite niveau lumière, même si je trouve ça très bien géré, je trouve un peu dommage que le coté droit du visage masculin soit entièrement dans l'ombre. J'ai l'impression que l'angle de la lumière devrait révéler un peu plus... Et ça permettrait de déboucher le coté sombre qui est... Très très sombre. Dernier petit truc, l'oreille qu'on voit de la madame est super petite et un peu trop en arrière je pense ^^ Sinon, je maintiens que je trouve tout ça super chouette, et ça dégage une gêne réelle ^^ Je pense donc qu'on peut dire que l'image remplit sa mission à merveille.

Hello, pas la peine de s'angoisser avec ca, tu peux prendre ton temps déjà sur ce chapitre et voir ce que tu va pouvoir acquérir comme notions, avant de pouvoir dessiner d'imagination (et en être content) il faut d'abord s’entraîner avec des références à l'observation, c'est grâce à cette pratique régulière que tu vas progresser et compléter ta bibliothèque visuelle. (un peu comme un coin de ton cerveau ou il y'a toutes les choses que tu sais dessiner et dans lesquelles tu peux piocher pour faire un dessin d'imagination.) Après effectivement à la fin du chapitre si tu n'est toujours pas à l'aise, tu peux te servir de plusieurs références et par un assemblage et un mélange arriver à faire une composition qui sera propre à toi mais avec des éléments venant de références. Aller courage, en dessin il le plus dur c'est surtout de se lancer 😉

Merci de prendre le temps avec moi @ShozArt ! Je ne suis pas certaine d'avoir tout bien saisi dans tes explications (mes cours de compos sont loiiiiiiiiiin). Mais j'ai tout de même essayé de mettre la falaise plus à l'horizontal, j'espère que je n'ai pas fait de travers ^^'

COucou ! Alors pour les oisillons, celui de droite je pense a son oeil gauche un peu trop sur la gauche, tu peux marquer d'avantage la line du bec que ce soit plus lisible. Aussi attentino aux traits de plumes/poils répétitifs en particulier en bas du corps de celui de droite. La nature à horreur des choses répétitives que ce soit en taille ou orientation ils sont tous pareils avec le même écart, apporte un peu plus de variation dans tes lines si possible. Aussi je penses que tu peux marquer un peu plus le contour par endroit il semble presque effacé tellement fin. Oki c'est pas mal, alors pour les paysages globalement ce qui est proche tu peux faire des lines plus épaisses et ce qui est lointain des lines plus fines avec moins de détails, ici je pense en particulier àla route qui est un peu trop marquée. Keep it up

Bon, je crois que cette fois-ci j'ai terminé. J'ai rajouté quelques détails en suivant les remarques de @Neuf150. Merci à tous pour vos conseils et vos encouragements !

Hello, J'ai résolu ce problème en jouant sur la sensibilité du stylet. Ce tuto (en anglais) peut aider: Cordialement

C'est ce que j'avais fait en premier mais je lui trouvais une bouche bizarre...j'vais réessayer lol Oui. C'est vrai que j'ai cherché à aller plus vite sur ceux-là. J'vais retravailler un peu tout ça 👍 Yes merci. Quelque-chose me gênait. J'ai dû combiner plusieurs photos de références pour avoir mon perso. Un vrai puzzle. Du coup ya des morceaux que j'ai fait au jugé. Nouvelle correction ..😁 Pour le lion, j'avais une photo référence quasi entière et son ventre était aussi régulier. Mais j'avoue que j'avais fortement envie de marquer la cage thoracique 😁 Alors si Sensei le dit...So be it!👍😁 C'était pas vraiment voulu...😅😆 Sensei Schmax m'avait fait la remarque. J'ai fait plusieurs modif mais bon, vu que jsuis daltonien...😅 Faudra que je prenne des photos références pour les couleurs. Thx pipette...😗 Jcorrige tout ça Merci @ShozArt

Salut! j'aime bien ton style sur le croqui de ton dernier dessin, l'angle de vu me parait bon, la composition dit bien où regarder, pour moi je trouve juste que les brush des cheveux sont trop smooth ! 😞 et il manque des zones là ou la lumière est concentré (je croi qu'on dit High lights) sur la peau et les yeux après pour un dessin "rapide" ça va, si tu compte continuer un peux ce sont les points que je trouve a corriger! 😛 ^^

Hey' et même remarque qu'au dessus, l'étude est bien partie mais attention aux sources lumineuses ainsi que de précisé certaines formes Par exemple, tu as la lampe qui projette une lumière assez importante qui donne une ombre porté de la chaise contre le mur, ou le reflet jaune de la fenêtre dans la zone d'ombre 😉 Tout ça dépend du temps que tu passe sur l'études (car oui il faut bien s'arrêté un moment)

Hey! Ben franchement, tu es arrivé un super résultat toi aussi! J’aime beaucoup le rendu de la falaise noire sur la droite! Je trouve que tu la matière rocheuse intéressante et ça rend très bien sur l’image globale. Good job!

Ahah de rien, faut pas se mettre de pression et tout se passe bien :). Je sais pas trop pour la tasse, de base elle est plus simple je suppose, une forme qu'on connait bien et comprend mieux doit beaucoup jouer :).

Hmm, j'aime bien les 2 persos, après il faut tester sans l'ombre dans la bouche pour voir, ou moins marquée. Ce serait bien d'alterner tes lines continues pour les contours de formes (histoire de bien lire les différents volumes) et puis pour les détails ou les reliefs tu peux suggérer d'avantage comme tu fais avec des lignes discontinues. Ensuite la perso est bien sympa, bien dynamique ! POour l'illus perso c'est bien parti, petit détail anatomique : sa jambe est un peu trop vue de profil par rapport au reste. sinon sur le lion le bas du ventre est un peu trop "droit". J'approuve, très sympa, j'aime bien la branche colorée également. Effectivement pour les pattes ca fais moins naturel, à voir 😉 Keep it up !

Hello, franchement très sympa ton crâne c'est réussi. Je pense qu'il manque juste un peu d'épaisseur de contour à certains endroits pour bien marquer les différentes formes, je te laisse un exemple ci dessous. Aucun souci avec ca, en fait c'est mieux de la faire à la fin de l'étape 2 avant de passer aux détails, sinon c'est beaucoup trop de boulot ensuite. De toute facon l'essentiel est fait sur l'étape 2 ensuite c'est du détail mais c'est tellement frustrant de devoir gommer une partie de line travaillée. Pas grand chose à ajouter sinon pour tes croquis par rapport à ce qui a été dit, c'est vraiment du bon boulot ! Histoire de chipoter sur les montagnes, et c'est le cas globalement pour les paysages, plus les éléments sont distants, plus les lines sont fines, donc pour les montagnes d'arrière plan (pas la première) tu peux affiner tes lines de contours histoire de gagner en lisibilité et en profondeur sinon on pourrais croire que toutes les chaines de montagnes sont sur le même plan. C'est un peu le même principe ensuite pour la framboise, je pense que tu peux affiner les lines de la framboise en arrière plan et suggérer d'avantage les grains plutôt que de tous les dessiner. (plus on est distant d'un objet, moins il y'a de détails.) Les oisillons c'est parfait. Pour le griffon, c'est top également, j'ai juste un peu de mal à comprendre l'arrière plan pour l'instant., tu peux appliquer mon conseil plus haut pour qu'on y voit plus clair. Keep it up !

Bonsoir, encore une petite étude

Oui, je te conseille vraiment de partir du croquis de Spartan, tu pourra tout aussi en appliquer la méthode et ceux tout en te soulageant de garder les bonnes formes et bonnes couleurs 🙂 généralement quand Spartan donne les guide s'est que selon lui l'intérêt est ailleurs et que c'est plus efficace d'apprendre en se facilitant la tâche sur certains aspect 🙂 je te conseil de retenter l'exercice comme ça, tu devrais vraiment sentir la différence et tu pourra te concentrer à appliquer la méthode du lasso et de la simplification des masses 🙂

Ah d'accord🤣 je ne savais pas que tu parlais de ce pied (bon... il y en a 6 en tout donc j'avais le droit de me tromper😅) Aller, je change les deniers petits détails et je passe à la suite, let's go !!👍

Bonjour a tous J’espère qu'il n'est pas trop tard. Voici mon premier challenge ici. Je me suis bien amusé et ça à fais travailler mes neurones. Merci 🙂

Bonjour à tous ! Je me remets petit a petit au digital painting après pas mal de temps sans rien. l'exercice de la semaine est un bon départ pour reposter sur ce forum ! J'ai bien galéré mais il faut ce qu'il faut ...hahaha ! @natasha, j'aime bien ton cactus ! et je vois qu'on a eu la même idée sur le deuxième forme !! @Glub, Moi j'aime bien ce que tu as fait, en particulier la forme 2, super idée ! @Guertty, wow super l'idée de donner une thématique à l'ensemble me semble un bon exercice !

Bonsoir à tous, Aaaah quel plaisir de revoir l'exercice de formes, ça faisait longtemps x) ! @natasha Très sympa tes concepts, je trouve que tu as bien utiliser les formes pour créer tes personnages (avec une préférence pour la soucoupe ^^) @Glub Roooh ne soit pas trop sévère avec ce que tu as fais ^^... Ce qui sort en premier et bien je trouve, c'est l'idée pour chaque forme qui est chouette. Après oui certaines couches de couleur ne sont peut-être pas assez homogènes entre elles (je parle pour le 3) mais c'est pas grave : ça varie ton travail je trouve ^^. @Oliby Idées très originale j'aime bien (pour le 4 par exemple il fallait y penser). Certes ça manque de contraste et de profondeur sur les formes, mais qu'importe ! Le plus important, c'est que je trouve que ton imagination a bien "débordée" pour trouver chaque idée pour chaque forme c'est bien 🙂 Pour ma part, voici ma participation. Même si je ne suis pas satisfait de ce que j'ai fais (couleur, lumières, contraste, etc), ça m'a fait super plaisir de refaire cet exercice ^^.

Hey salut tout le monde, je suis contente de tomber sur ce topic. Je vais découvrir vos chaînes avec plaisir. Je vous partage aussi la dernière vidéo de ma chaîne toute récente, qui montre de l'aquarelle et du digital. C'est le speed painting de mon avatar. Je suis preneuse de vos feedbacks ! ☺

une petite image nostalgique du jeu monkey island :) qu'est ce que j'aurai pu améliorer? la fumée devrait etre un peu devant, non? pour que le dessin soit plus mélangé a la "photo"(fumée)? J'aurais du faire mon volcan en 3d ça aurait fait plus réaliste, plus en relief @Nejinyu j'aime bien le côté sobre, ça me fait penser au style de chabouté ou a la calligraphie chinoise, par contre le rayon de lumiere ne devrait il pas etre fractionné en deux par l'arbre? @Whatca j'aimerai être capable de faire des illustrations aussi riches, l'atmosphere d'une rue commerciale de nuit est super bien rendue, et qqsoit la technique utilisée (je ne sais pas si tu as repeint des morceaux de photos ou juste appliqué des filtres) mais l'ensemble est harmonieux, cohérent et de belles ambiances et couleurs. Pour l'homme chien ça commence bien mais le contour noir gache un peu @callisto jolies couleurs et bonne ambiance nocturne, c'est juste le premier plan , si je le comprends bien , sur la montagne il y a un chemin qui vient vers nous, je l'aurai mis plus a droite

@Weslloyd Ton n°4 est mon préférée voila pour moi :

@camote @Weslloyd @Daragon : super boulot... c’est vraiment très intéressant... rien a dire... Ma proposition:

Je triche je l'avais déjà fait mais pour avoir vos avis je vous le soumet !

@camote J'aodre tes formes surtout le mec il est marrant aha. Cool aussi pour les enviro, le 2ème surtout marche vraiment bien ! Bon moi voilà les miennes, j'aurai pu affiner et pousser légerement plus loin mais j'ai eu un problème dans la gestion de mes calques et c'était l'enfer je voulais pas me prendre plus la tête plus que ça, mais je pense que ça fait quand même un peu le taffe^^ En tout cas super exo !

Mieux vaut en rire qu'en pleurer céklér...

@abcc a très bien résumé @MTBrooks : je l'explique longuement dans les cours, dans la partie sur le droit d'auteur notamment. En plus du bon sens et de l'équité, même la loi oblige à rémunérer PROPORTIONNELLEMENT un auteur à la portée de l'oeuvre et à ce qu'elle va générer. Tu ne vends pas juste ton temps, tu vends une oeuvre, une propriété intellectuelle, et donc ça, ça se paie.

Ce poste concerne surtout les gens qui sont passés pro, ou qui sont en train de le devenir, mais je me dis que ça peut aussi intéresser les autres. (je laisse le soin aux modos d'effacer ou de déplacer le sujet s'il n'a pas sa place sur le forum) Parce que le métier "d'artiste" est encore visiblement "pas un vrai métier" pour certains, je propose de partager ici quelques memes, gifs et autres joyeusetés qui sont en rapport avec notre (ou future!) profession de cœur. On a tous entendu des trucs insensés, ou rencontré des tas de difficultés à différents niveaux (clients ou apprentissage) et Je pense que ça peut faire du bien de savoir quand on est pas tout seul à patauger dans la gadoue, de se dire que d'autres ont déjà vécu ce genre de situations, et qu'on apprend comme tout le monde. ( Attention je précise qu'il s'agit de plaisanter un peu, pas de régler des comptes persos). J'ouvre le bal avec l'ancien mais célèbre Tumblr Si mon maçon était illustrateur Et le compte insta Designer Humor (en anglais)

Salut, @MTBrooks Comme écrit sue la page cité plus haut : https://bienouquoi.wordpress.com/2017/03/02/combien-coute-une-couverture-de-roman/ La raison est simple c'est pour la cession des droits. Je pense que c'est un pour rémunéré de la manière la plus juste possible l'illustrateur selon l'utilisation finale de l'image . Si l'auteur compte diffuser à petite échelle son livre les recettes ne seront pas les même que si il le vend à l'international à plusieurs millier d'exemplaires. Histoire d'équité. comme il est écrit sur le site en question : "En général, pour calculer le coût d’une cession de droits, on prend en compte 3 facteurs : • la durée d’utilisation (5 ans, 10 ans… ne vous laissez pas avoir par le piège de la cession « illimitée », elle n’existe pas). • l’étendue de la cession : si l’œuvre est diffusée au niveau régional, national ou international. • le tirage initial." Après je ne m'y connait pas plus dans le milieu du Freelance. Mais je serais aussi curieux de savoir comment on peut s’assurer que l'auteur respectera le nombre de tirage annoncé lors du devis.