Classement

Et de 1 ! Wp Co-Riz (Symétrie = carton jaune corey)

@shil_470 Nice! Oh lala tous tes plans sont super lisibles et les formes sont bien découpées! Une illu toute en courbe comme ça je trouve que c’est pas évident à reproduire et tu as géré de fou! @Corey Kamezis Super beau et impressionnant! L’illustration est fidèle et en plus ton style ressort! C’est net et hyper propre. Comme quoi les coups de brush peuvent rester tout simple tant qu’ils sont placés aux bons endroits! Je suis fan de vos études!<3 Et voilà ce que j’ai fait!

@Corey Kamezis Est ce que tu pourrais s'il te plait ne pas dégouter les participants dès le début ? 😉 Vraiment du bon taff

Moins d'une petite heure pour celle-là !

un exo pour bosser à la fois le dessin et le tracé...(d'après photos)

En fait quand je vois ce que vous me faites là, je me dis que finalement il n'y a rien de dur dans cet exercice. J'aurais dû mettre des mechas archi travaillés comme je pensais au début 🙂

@Corey Kamezis rien à dire ! En effet, on repère bien ton style qui se retrouve sur tes autres études. Bien joué 🙂 @shil_470 très bien joué également ! Les couleurs et les proportions sont nickelles. Si j'ai un truc à dire, c'est au niveau du niveau de détail. Ce n'est pas gênant en soi car l'image est très lisible et bien reproduite. Par contre, quand tu compares le détail/netteté du mécha et des personnages qui sont juste à ses pieds, il y a un petit contraste qui donne un peu l'impression au mécha de sortir de l'image. C'est vraiment léger après, hein, ça reste du très bon taf. @Vai C'est très propre ! J'pense que c'est la plus dure des trois à reproduire, avec cette lumière, pleins de variations de teintes sur le robot, sans parler de tous les corps, etc ! Tu t'en es bien sorti 🙂 Il y a quelques endroits avec une texture de brush assez étrange par contre, genre au niveau des tas de corps. Et ton highlight du bord de la jambe droite qui ressort un peu trop je pense ! Sinon, bien ouéj, ton ciel est super cool aussi, j't'avoue que j'ai eu la flemme de le faire haha !

Je ninja ma participation, mais avec un ninja pas assez rapide xD @Laure Favreau Loool, on a eu exactement la même idée mais pas avec les mêmes couleurs! Tu fais des sacrés progrès n'empeche... Fais gaffe aux transitions entre ombre et lumiere qui sont trop marquées et pas assez smooth. @Tehael J'aime bien le coté BD de tes dessins. Y'a un vrai style c'est sympa... 🙂 @Zamuno L'originalité est vraiment au rendez vous! J'adore ton black, fallait le voir celui la 😄 Tu les as fait en double, t'es courageux 😄

Bonjour à toutes et tous. Après un thème qui pouvait être un peu compliqué, on va se détendre en Juin avec une thématique plus tranquille et rafraîchissante : De Nuit. Que ce soit pour du personnage, de l'enviro, une illustration plus complète, ça doit se passer de nuit. Pensez bien vos valeurs, vos lumières, comment guider le regard, nuit veut pas forcément dire sombre, bref, amusez vous et tentez de découvrir les moults manières d'appréhender une scène de nuit. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Into the Spiderverse Fly – WLOP 5 centimeters per second - Atey Ghailan Farmer – Geraud Soulie All Night Long – Tony Skeor Chicago – Rob Marshall Drive - Nicolas Winding Refn Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy Nocturnal Animals - Tom Ford Man of Steel - Zack Snyder Matrix – Wachowskys The Exorcist - William Friedkin Looking for the Unknown - Hugo Fredoueil Midnights Tides - Marc Simonetti Zahhak - Ali Jalali Deus – Fanny Poulain Spell 14 – Oleg Vdovenko Coulrophobia ! - Ptitvinc Stormbringer - Lorenzo Lanfranconi

@adritho C'était dans la newsletter d'aujourd'hui! Voici le lien : ici

Coucou @Cristal 4D! Ne t'en fais pas, je déteste l'administratif aussi, on dirait une autre langue tellement ils rendent ça compliqué. En ce qui concerne tes questions : 1) Oui, tu peux recevoir des allocations en étant au chômage et en même temps être en auto-entreprise. C'est ce que je fais actuellement. (Tu changes juste de catégorie de chômeur...). Il faut leur déclarer ce que tu gagnes de préférence tous les mois et eux ils équilibrent ça avec tes indemnités. ATTENTION : si tu prévois de suivre une formation financée par Pôle Emploi, fait le AVANT de déclarer ton auto-entreprise, sinon, tu n'y auras plus droit 😑 2) Oui tu peux changer (je viens de le faire aussi!), ce n'est pas définitif. Par contre ça prend effet que d'une année sur l'autre (à partir de Janvier je crois) donc tarde pas à appeler l'URSSAF pour demander un changement. 3) Là euh, je suis pas sûre de tout saisir. La première année tu es exonéré, ensuite c'est plus compliqué https://www.autoentrepreneur.urssaf.fr/portail/accueil/sinformer-sur-le-statut/lessentiel-du-statut.html (Section "devenir auto entrepreneur, combien ça coûte?" puis "durant la vie de votre auto entreprise" et là cherche le paragraphe sur le CFE) Je crois que ça dépend de ton chiffre d'affaire et de là où tu vis. Moi je l'ai pas encore payée je crois.

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

Black Snow - 30mn Concept de wagon pour la série Netflix Snowpiercer (le transperce-neige)

Et me revoici avec l’exercice suivant qui m’a demandé des nerfs d’aciers! Je suis peut-être allée trop dans les détails mais ce fut enrichissant. Par contre je peux plus voir de paysages enneigés en peinture! * meurs *

J'ai fait le cours de Spartan ainsi que l'exo de cette semaine. Ca a charbonné un Max ! Super plaisant et amusant à faire ! Voilà le résultat ^^

Bonsoir tout le monde ! Je vais donc être le premier à poster un sujet sur... ce sujet :) Alors à la base j'étais mécanicien, j'étais en STI Génie mécanique ! J'ai changé et choisi une formation (BAC AMA) pour la publicité et impression. Pendant la formation j'ai découvert la tablette graphique et j'ai voulu tester pour dessiner sur ordinateur. A la fin de la formation, j'ai décidé de me lancer dans une école de jeux-vidéo pour apprendre les différentes techniques du métier (3D, Sculpture, painting, integration, etc...). Et justement, je n'ai pas seulement appris le métier mais aussi beaucoup sur moi, ma façon d'être en situation extrême, la découverte des doutes, des dépressions et j'en passe. INTRODUCTION Je ne suis pas du tout un expert en psychologie, sociale et tout ça mais je partage avec vous ce soir quelques astuces qui m’ont permit de surmonter tout ça. Car il est bien de savoir dessiner, peindre et avoir des idées originales mais si vous, oui vous !, n'êtes pas bien dans votre vie, que vous doutiez, que votre routine de vie n'est pas "saine", cela aura un impact dévastateur sur vos créations en plus de votre entourage (parfois même sur votre corps). Je n'ai pas LES solutions qui fonctionne à 100%. Sachez que chaque personne est différente et chacun à sa façon de faire. Mais je préfère vous donner quelques tuyaux en espérant aider, motiver certaines personnes à retrouver le sourire et surtout la pêche :) Je vais présenter ça en plusieurs points. Ses points fonctionnes pour moi mais je ne peux vous assurer que cela fonctionnera pour vous. Il faudra tester et apprendre à vous connaître. POINT N°1 : LE SPORT Alors là oui, je vous vois venir. D'ailleurs ceux qui commencent à partir, revenez, je vous ai vu ;) Le sport est déjà une base importante du bien-être. Elle permet beaucoup de choses que je vais vous lister : Améliore votre condition physique Améliore votre sommeil (très important, surtout si vous devez faire des nuits blanches pour le boulot plus tard) Lutte contre la dépression et le stress Et réduit le risque de cancers/maladies cardio (C'est toujours bon à prendre) Alors ça c'est bien beau, c'est juste de l'explication mais le premier problème qui vient quand on veut s'y mettre au sport... c'est la motivation. Une salle de sport vous offre beaucoup de possibilité mais il est vrai que ça a un coût. Courir un tout petit peu, tous les jours, c'est gratuit et ça fonctionne très bien aussi. Là, ça à vous de choisir. Surtout qu'il y a les sports comme le squash, badminton, foot, basket, enfin vous avez compris :) Pour ceux qui peuvent s'inscrire à une salle de sport, on a, pour certains, quelques craintes. Le regard des gens, peur de se rendre ridicule, etc... Et bien vous savez quoi ? Tout le monde s'en fou, chacun est dans la salle de sport pour une raison qui leur est propre. Il n'y a aucun jugement, chacun fait de son mieux. Donc pas besoin d'avoir des "craintes" d'y aller. Il faut cependant ce motiver. Le but c'est de tenir au moins 2 semaines plus ou moins. Au bout de deux semaines, ça deviendra un réflexe, une habitude et ça sera tant mieux ! DANS MON CAS : Dans mon cas, j'ai eu un gros bouleversement dans ma vie, pendant mon école de jeux-vidéo. Je n'étais plus à l'école en fin d'année, j'arrivais plus trop à dormir et j'avais surtout envie de rien faire. Par la suite, c'est ma haine qui m'a servi de combustible pour commencer. Mais le sport à réussi à me détendre de jours en jours. C'est même devenu un besoin de se dépenser tout en écoutant mes musiques préférées (je ne cache pas que sans musique j'ai du mal par contre ^^). Le sport m'a énormément aidé, et quand je parle de sport, je ne parle pas de musculation, gros pecs, etc... C'était surtout du cardio (elliptique, vélo, jogging, squash). POINT N°2 : LES FILMS Alors je ne sais pas vous, mais j'adore le cinéma, mais n'importe quel film. Les fameux films qui vous font réfléchir à la fin, vous met dans un état où, s'en vous en rendre compte, vous oubliez tous les problèmes du monde... Vous ne pensez presque qu'au film et réfléchir sur la morale, sur le "comment éviter cette fin?", ou juste vous dire "ça serait cool si je réfléchissai comme ça dorénavant". J'aime aussi les films avec pleins de concepts, de qualité graphique, etc... J'adore ça, ça me donne des idées, souvent du plagiat au début haha mais je fais l'effort de pousser l'idée au max après. Enfin bon, ça c'est mon cas. Tout le monde est différent, chacun ses goûts cinématographique :) Point important : Regardez les films dont vous savez qu'ils vous feront du bien. DANS MON CAS : Pendant mon bouleversement, les premiers films étaient dur car j'avais la tête encore ailleurs... Mais j'ai un film (et on se moque pas) qui me remonte le moral. C'est nié mais ça me fait du bien :) C'est : YES MAN! Après j'adore la science-fiction donc je vous donne quelques références : Oblivion Star Wars Elysium Titanium (Alors c'est nul pour mon cas mais les concepts sont vraiment cool je trouve :3) District 9 Ender Game Ah, et une petite astuce. J'ai souvent envie de tester des jeux mais je sais que, objectivement, je n'ai pas le temps. Sur Youtube, vous pouvez trouver des chaînes qui font des films avec les cinématiques d'un jeu avec certaines phase de gameplay. C'est parfois vraiment prenant, et ça vous prend en tout 4h parfois au lieu d'une vingtaine d'heure. POINT N°3 : LES TEMPS DE BREAK Il faut l'avouer, on a de la chance. Il y a de partout des tutoriels, en image, en vidéo et des mastersclasses pendant les conventions. Ce que j'aime faire quand je n'ai pas envie de dessiner, c'est de regarder des tutos qui peuvent m'apprendre des choses. Sur youtube il y en a pleins et maintenant, grâce a DPSchool, vous avez de quoi vous en mettre sous la dent :3 Du coup, même si vous ne dessinez pas, vous regardez et apprenez (l'inconscience du cerveau fonctionne à fond après le visionnage, donc vous ne perdez rien, ça travaille toujours :)) DANS MON CAS : Je fais de temps en temps cela pour m'occuper pendant les creux niveau motivation. Et certaine vidéo vous apprends tellement de chose que d'un coup, vous avez envie d'essayer ! :) Ça m'arrive souvent, après avoir mangé le midi, de ne pas avoir envie spécialement de m'y remettre. Donc je regarde un tuto et souvent ça me donne envie d'y retourner. POINT N°4 : MANGER BIEN Et le dernier point : La nourriture. Ça parait bête, mais "manger bien, ça fait du bien". Grosse punchline mais c'est vrai. Allié avec le sport, vous péterez la forme. Mangez équilibrez, faîtes vous des plaisirs de temps en temps (je me fais bien des mcdos parfois, je sais que c'est ignoble niveau santé mais une, deux fois par mois, ce manger un bon Wrap poulet bacon, ou 280, ça passe comme une lettre à la poste). Mangez bien et votre corps vous remerciera. Être en bonne santé vous aidera à vous sentir bien. DANS MON CAS : Il y a quelques années (pas moins de trois ans), je me suis laissé aller. J'ai pris du poids, j'étais frustré et je craignais les regards, les jugements des autres. Après ce fameux bouleversement, j'ai pris les devants et je me suis lancé dans un régime de ouf ==> Manger normalement. C'est bête, mais ça m'a beaucoup changé. Je me sentais satisfait d'avoir respecté mon corps, le moral montait et ça ne pouvait qu'aller mieux. Ah et, petite astuce, un petit verre de vin rouge (je parle d'un verre classique, ne tombez pas la bouteille hein !) après un repas, le soir dans mon cas, ça passe super bien et croyez le ou non, c'est excellent pour la santé. Bien sûr, à vous de voir sur le prix de la bouteille, je dépasse pas les 5€ et le vin n'en reste pas moins très bon ! CONCLUSION : Pour terminer, j'aimerai préciser que ces points sont là pour vous dépanner si besoin. Le point 2 et 3 sont, en revanche, pas là pour trouver des excuses pour ne rien faire. C'est vraiment en cas de besoin mais le but dans tout ça, c'est de se retrouver et repartir de plus belle. Je ne vais en faire une généralité mais je pense que beaucoup d'entre nous sommes passés par là, des moments où rien ne va, des moments où se lever devient difficile ou que l'on perd complètement confiance en soi. Beaucoup d'artiste ont déjà vécu ça et beaucoup d'entre eux sont devenus d'incroyable artiste. Le plus important, c'est de croire en vous, de ne pas vous comparer aux autres et de foncer réaliser vos rêves. N'oubliez pas. Vous entretenez bien votre ordinateur, tablette, stylet, écran pour que tout fonctionne pour dessiner ? Très bien, entretenez aussi l'outil principal dans tout ça : vous. En bon état, rien ne vous arrêtera ;) C'est un peu court mais j'espère que ça aidera certaines personnes. Je vous souhaite bonne chance pour votre développement personnel et bon digital painting ! Poutou tout le monde.

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur des paintings de Mechas signés Dofresh: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) - Vous pouvez choisir de faire un des trois paintings, ou les trois. C'est au choix. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Comme ce ne sont pas des choses que tu vas vendre, je ne pense pas que ça pose réellement problème. Surtout si ce n'est pas de la copie à l'identique. Je ne suis pas spécialiste du droit d'auteur, mais tant que c'est de l'usage personnel, récréatif, il n'y a pas de limitation. Si tu faisais une vidéo de présentation de ton sabre sur YouTube par contre, la vidéo serait sans doute démonétisée, mais ce n'est même pas sûr, puisque c'est souvent le contenu son/musique qui pose problème.

Bonsoir, @koneko Merci des conseils j'y tiendrais compte pour les prochaines fois 😀, en vérité j'ai modifié les couleurs à la fin. Oui je me disais aussi, pour le côté graphique c'est peut-etre dû à mon diplôme de graphisme. Encore merci✌️

Merci pour ton retour ! oui, je sais et j'ai même idée de la raison ! Au bout d'un moment, je me fatigue de faire les poils et j'attrape un mouvement nerveux du poignet ! 😅 et peut-être aussi un regret secret d'avoir les cheveux raides ?? 😄

Alors le volume, je n'ai pas de mérite, c'est de la 3D, donc si on ne sentait pas le volume, ça serait un peu malheureux ^^ Pour la texture, c'est compliqué, le texturing peut concerner et la sculpture 3D et la peinture 3D en fait. Le texturing en sculpture numérique est parfois un peu de la triche en appliquant des alphas (fichiers images en noir et blanc, qui vont donner des informations de relief). Les pores de la peau ne sont pas sculptés "à la main" mais appliqués par différents procédés. Et le texturing photo en peinture 3D est encore plus de la triche, puisqu'on "peint" avec une texture déjà existante. C'est comme le photobashing, ça peut être vu comme une arnaque, mais ça dope un peu l'image. En 3D, le gros du travail artistique est dans les premières étapes, dans la modélisation/sculpture pour obtenir des formes primaires/secondaires/tertiaires correctes. Le texturing qui bluffe les gens (moi le 1er quand je n'y connaissais encore rien), est moins artistique qu' "artisanal" : il suffit de savoir le faire et surtout de l'appliquer correctement. Mais merci en tous cas

On comprend bien son expression je trouve, je valide

D'accord avec Pingunium et l'ombre sur le fond absente...

Merci @Neileen, @Layzy, J'évite de passer trop de temps sur une étude, de dépasser 3h. Mon but est encore de comprendre les formes primaires, la perceptive et les couleurs, c'est la raison pour laquelle je passe rapidement d'une image à une autre. Je passe beaucoup de temps sur le croquis et le choix des couleurs, et du coup je vais plus rapidement sur les détails de fin de painting car cela n'entre pas, encore, dans ma recherche de compétences. Et après oui j'ai fais des oublies un peu grossiers comme ceux cités (ombre porté et reflets jaunes) En tout cas merci encore de vos retours !

Merci de prendre le temps avec moi @ShozArt ! Je ne suis pas certaine d'avoir tout bien saisi dans tes explications (mes cours de compos sont loiiiiiiiiiin). Mais j'ai tout de même essayé de mettre la falaise plus à l'horizontal, j'espère que je n'ai pas fait de travers ^^'

Oki c'est plutôt propre, tu peux t’entraîner a faire des courbes comme ca et des lines droites en échauffement avant de dessiner. C'est propre, bravo !

Hello, J'ai résolu ce problème en jouant sur la sensibilité du stylet. Ce tuto (en anglais) peut aider: Cordialement

Ola depoussierage et mise à jour. Trop de travail pour rester actif et régulier, mais j'essaie de passer de temps à autre quand même. J'ai laissé tombé l'illu du mecha géant, car j'ai eu ma première commande pro! *fait une ola tout seul dans son siège* Bon c’était pas du concept art mais c'était très instructif quand même, le client souhaiter avoir deux illustrations architecturale de sa futur maison avec intégration paysagère pour présenter son permis de construire. Maintenant que le projet est terminé et le client satisfait je suis reboosté et je peux me remettre au travail sur design et la perspective, d'ici quelques semaines j'entame les techniques avancés de rendu DPSchool et de couleurs Schoolism pour encore quelques semaines avant de passer la fin de l'année et le début de l'année prochaine à construire un portfolio de concept artist. Et c'est là que j'aurais besoin de vous! 😉 Vaste programme! En attendant quelques croquis et études de Maîtres (Samuel Chamberlain architecture) et Ian Mcque, j'ai essayé de comprendre et de reproduire leur travail de hachures sur mes propres dessins:

Coucou! j'aime beaucoup la tournure de l'environement de nuit ça m'as l'aire d'être une très belle base pour tes détail ! j'attend de voir la suite courrage! 🙂

Petit painting assez simple sur lequel j'essaie de poussé les couleurs et de joué avec les contrastes TSL Je retoucherais la line un peu plus tard

Hello' et chouette chibi, le dessin de ... la mangouste je crois? xD (désolé pour mon manque de culture animal), est bien exploité, en plus d'être bien réalisé il permet d'avoir une bonne lumière sur les contours. N'oublie pas que la lumière de l'éclat des yeux sera elle aussi bleue Pour le reste cela va dépendre de ta manière d'ombré ^^ Ooh une citation de Natsu Dragnir héhé

Hello ! Je ne vois rien à redire personnellement, c'est très réussi ! 🙂

très belle étude

Oui, c'était une école classique.

@Kowalski cool tes propositions ! j'aime beaucoup le dinosaure et le cactus ! Les couleurs et le shading sur le dinosaures sont super sympa et le positionnement du bras et des griffes est bien pensé 🙂 @Ailec j'adore ton utilisation des couleurs, elle sont pour la plupart très harmonieuses ! gros plus pour le cactus et le dernier visage, qui en plus s'inscrit très bien dans le contour demandé ! @Zamuno eh ben ça ne chôme pas ici ! j'aime bien tes portraits et le taupiqueur culturiste m'a fait marrer 😛. Ton travail sur les textures est vraiment sympa ! J'ai juste galéré un peu à comprendre celui avec la voiture volante, notamment car l'orientation des roues est chelou ! voilà les miens ! C’était super sympa comme exercice, je n’avais jamais testé et ça change pas mal 🙂

bonjour tout le monde, Voici ma participation pour cet exo 🙂 @Guertty j'aime beaucoup ton style ! les 1 et 3 sont particulièrement réussi 🙂 @florian_cavenel whoa chapeau pour les 1 et 2 ! le 3 on reconnais très bien les formes dans ton painting mais celle ci était super coton pour trouver une super idée exploitable @Oliby beau boulot ton serpent est super ! je trouve que la palette manque un peu de saturation. @Weslloyd de superbes idées, j'adore le 4, il ressort super bien ! @Arno également de belles idées, je trouve ton 1 particulièrement réussi. Bon dimanche à tous !

o___o Pourtant je trouve cela dantesque moi.

Toujours une pointe d'humour dans ces exercices de formes, mention spéciale au canard flingueur de @Thibz.😅 C'est bien propre @natasha, j'aime spécialement l'idée du 3ème, un cactus qui va surfer ? Avec l'été caniculaire qu'on nous annonce ! 😛 @Oliby, j'aime aussi bien le 3ème (décidément...xD), dans l'ensemble les couleurs utilisées manque un peu de chaleur, mais c'est purement mes goûts, ça me rappelle les jeux retro et peut avoir son charme ! Le 4ème est bien trouvé aussi, bravo ! @Lune Noire le premier est cool, le volume sur les "cornes" fonctionnent très bien ; c'est très clean dans l'ensemble. 🙂 Pour ma part je vois déjà les choix de couleurs dégueux et les contrastes faiblards sur le 3ème. D=

Alors @Thibz, J'adore ta première forme! c'est super originale et les couleurs fonctionnent très bien sensemble. Et je ne veux pas croiser le canard dans mon bain lol 🙂 Puis @natashates formes sont super originale mais je trouve qu'elle serait encore mieux avec un peu d'ombre et de lumière. Ça les rendrait vraiment plus profondes. Et voici mes propres petits dessin. Je n'ai pas travaillé dessus très longtemps, me concentrant principalement sur l'idée et non sur les changements de couleurs/lumière.

Salut tout le monde ! D'abord bien joué à tous, c'est vraiment cool de voir ce que les uns et les autres trouvent comme idées sur un sujet pareil ^^ @natasha Tes formes sont rigolotes, il y a de l'idée ! J'aime particulièrement ton oiseau ^^ la première est aussi très bien pensée je trouve. @florian_cavenel Ta première forme est magnifique ! Et le reste est aussi très sympa, pleins de détails ! Je ne vois pas de problèmes de couleurs perso. J'aurais peut-être vu un autre tentacule pour combler l'espace à gauche de ta pieuvre, mais c'est tout. Et tu es totalement dans le respect de l'énoncé 😉 @Azer134 Très sympa tout ça, ton guerrier gobelin notamment ! Ta machine je crois (la 3e forme) fait un peu plate à côté des autres cependant. De mon côté j'aurais passé un certain temps sur chacune des formes, je me suis senti inspiré et motivé comme rarement sur un sujet ! Sans doute parce que ça stimule beaucoup l'imagination et que c'est quelque chose que je fais rarement au boulot. J'admets avoir craqué sur le dernier 😅 (j'avais une réf pour le flingue, ça explique pourquoi il fait plus réaliste que le reste du coincoin).

Je parlais de ça aussi en disant : regarde des trucs. Analyser ton environnement avec l’oeil du dessinateur, en observant les formes, les gradiants etc.

bien inspirant tout ça, mais quel boulot derrière! toutes ces heures d'écran! faut vraiment que ce soit une passion :) par contre quand on accède aa ce niveau, où l'on est libéré des contraintes techniques, ça doit etre génial d'etre fier de son travail et de pouvoir enfin libérer completement sa créativité merci pour les tutos, fin juin j'aurai une vraiee semaine de vcances (rahhh) pour m'y coller un peu mais je vais déjà y jeter un petit oeil, juste pour me mettre en appétit!

@SKARR @Nogg @natasha J'ai pas vraiment de commentaire en particulier à faire pour vous, juste vous féliciter, car vous ne manquez pas d'imagination 🙂 Nogg, ton chat avec la guitare, c'est du génie haha, bien joué ! Pour ma part: Les 2 premières formes, j'ai voulu les utiliser plus comme des espaces à remplir plutôt que le contour d'une représentation. Je pense que ce n'était pas ce qui était demandé, ducoup je m'excuse si je n'ai pas respecté la consigne ... Pour les 2 autres j'ai un peu plus respecté le thème. J'ai pas passé trop de temps sur le painting, je pense qu'il y a surement des problèmes de couleurs.

Bel exercice ! @DaragonTes formes sont assez diverses ! Entre la première ( réussie au passage) et la 2/3ème. Je trouve que la dernière n'est pas au niveau des trois premières (je crois que c'est le corps qui me dérange, parce que la tête fonctionne bien) beau travail ! @Arno Bon boulot ! j'aime particulièrement les deux dernières formes. Toutes sont bien trouvées et originales, bien joué ! @SKARR Je me suis aussi posée la question, mais au final j'ai préféré ne pas les tourner. Quoi qu'il en soit, j'aime bien la première forme et le pistolet. Pour la 2ème et la 3ème, je regrette un peu qu'il n'y ait pas plus d'ombres et de contrastes pour donner un effet de profondeur, mais c'est bien vu aussi. J'aurai pu faire plus d'efforts pour avoir un rendu plus 'propre', particulièrement sur la dernière forme. Mais dans tous les cas, j'ai trouvé que c'était un très bon exercice, très inspirant une fois les formes créées !

Voici. J'ai été un peu moins rigide sur la forme pour les deux derniers. Je voulais partir sur des environnements et les bordures ont donc sautés

Ce que je veux dire, c'est que le dessin sur le vif n'a rien à voir avec la rapidité (sauf s'il va pleuvoir et que tu es dehors ^^). C'est donc que tu te reposes trop sur ce que tu vois alors qu'il te faudrait construire le truc. Quand tu dis que tu commences par du dessin géométrique + forme générale, c'est très bien, c'est ce qu'il faut faire, mais alors pourquoi dis tu que tu n'es pas assez rapide pour du dessin sur le vif ? puisque si tu utilises cette technique, il n'est plus du tout question de rapidité mais bien de construction et de visualisation. Perso le dessin sur le vif je trouve ça aussi très dur parce que ça implique cette maîtrise totale des fondamentaux et du coup un peu décourageant parce que le résultat est pas toujours au rendez vous (c'est un super exo, fais en quand tu t'en sens le courage !) Aussi attention avec le dessin géométrique, je ne suis pas sûr de ce que tu mets derrière ces mots, car c'est bien en 3D qu'il faut l'imaginer pour le dessin sur le vif, comprendre comment s'articulent les élément entre eux. C'est ça qui diffère d'une étude photo où là on peut ne se reposer que sur des formes 2D et obtenir un beau résultat (voire même identique à la ref). Ca me fait penser à l'utilisation de grille, je déconseille totalement parce que quand on utilise une grille, on ne fait plus l'exercice mental d'imaginer les formes en 3D, on a même plus besoin de voir les surfaces je dirais à la limite. J'ai un peu l'impression que c'est la sémantique qui te dérange, le mot construction. Parce que bien sûr tout dessin se construit, un trait puis un autre puis encore un autre.... c'est une forme de construction je suis bien d'accord, mais ce n'est de cette construction dont je parle ici. La construction dont je parle c'est plus : un chien c'est 4 pattes un tronc une tête et une queue, là j'ai un chien, maintenant il faut que je vois comment ces éléments s'articulent entre eux, puis dans chacun de ses éléments comment ça marche... Puis tiens s'il est dans cette position comment ça fonctionne tout ça. Pareil pour la lumière, la lumière vient de là en ligne droite du coup où va se trouver l'ombre portée? comment ça va se réfléchir? c'est la seule source de lumière ? où je pose mon terminator ? quoi qui gna ?... Pour l'anatomie on voit mieux souvent ce que ça veut dire la construction je trouve, parce qu'on sait que sous la peau il y a des muscles des os du sang et on les voit à travers. Je me souviens de certaines vidéos de proko qui reprochait à des élèves de ne pas construire leurs études (je ne la retrouverais pas il y en a tellement mais tu peux t'amuser à chercher), et oui je comprends parfaitement ce qu'il voulait dire. Pourtant le dessin de ces élèves qui ne construisaient pas était très beau tout de même, même plus beau que d'autres qui construisaient, mais ce n'était pas de l'anatomie et ce que voulait proko c'était de la construction, un muscle par dessus l'autre au dessus d'os. Istebrack aussi en parle souvent de cette "construction" du visage dans ses vidéo 14 days challenge, je te conseille d'aller en voir quelques unes. Voilà voilà un beau pavé pour toi. dis donc tu m'auras bien fait suer hein ^^ J'espère vraiment que c'est plus clair. Dis toi que tant que tu n'arrives pas à faire de belles choses dans le dessin sur le vif c'est que tu as encore des fondamentaux à travailler (c'est mon cas si ça peut te rassurer, mais je me soigne), mais que ça n'empêche pas de faire aussi de belles choses à côté (comme tu le fais déjà)

Super idée ! Je suis Designer Humor aussi.

Ce poste concerne surtout les gens qui sont passés pro, ou qui sont en train de le devenir, mais je me dis que ça peut aussi intéresser les autres. (je laisse le soin aux modos d'effacer ou de déplacer le sujet s'il n'a pas sa place sur le forum) Parce que le métier "d'artiste" est encore visiblement "pas un vrai métier" pour certains, je propose de partager ici quelques memes, gifs et autres joyeusetés qui sont en rapport avec notre (ou future!) profession de cœur. On a tous entendu des trucs insensés, ou rencontré des tas de difficultés à différents niveaux (clients ou apprentissage) et Je pense que ça peut faire du bien de savoir quand on est pas tout seul à patauger dans la gadoue, de se dire que d'autres ont déjà vécu ce genre de situations, et qu'on apprend comme tout le monde. ( Attention je précise qu'il s'agit de plaisanter un peu, pas de régler des comptes persos). J'ouvre le bal avec l'ancien mais célèbre Tumblr Si mon maçon était illustrateur Et le compte insta Designer Humor (en anglais)

@Petignome @Archange.St.Michael Merci pour vos retour. Bonjour, Alors, je vais profiter de cette section WIP, pour essayer de vous débriefer le bordel... pardon la méthode et le step by step des étapes de travail que j'ai mis en place pour construire l'écran du Maitre de Jeu pour le jeu de rôle " Imperator " (commande que j'ai récemment terminée). Bien évidemment il n'y aura pas toutes les petites étapes et petits coups de brush, mais au moins les moments où j'aurai du réfléchir, recadrer, et faire évoluer la construction de l'image. Il y aussi quelques screen Blender, car j'ai utiliser de la 3D pour m'aider à construire le décor. Etape 1 : le sketch compo générale du projet avec au départ le seul personnage du centurion et l'armée en arrière plan. Etape 2 : test de décor (compo, light, atmosphère) sous Blender avec kitbash 3d antique de temples + buste de statue (demande du client de faire apparaitre dans le ciel le visage antique d'une divinité) Etape 3 : Rendu HD du background 3D, début du travail sous photoshop de l'ensemble de l'illustration : Wip ajouts d'éléments, travail des couleurs, lights, filtres, incrustations, textures et finitions.

Merci pour tes suggestions @Neuf150 ! J'ai essayé de corriger ...