Classement

Hello, Je sais c'est que des croquis de lapin (et que du même en plus) mais ça fait déjà plus de 6 semaines que notre lapin nain est mort et je tenais absolument à lui rendre hommage en tant qu'artiste. Il y a 10 croquis, un pour chaque année de sa vie (il allait avoir 11 ans en Septembre sans cette tumeur cancéreuse). Je vais essayer de participer plus souvent aux exos hebdos et mensuels.

@Corey Kamezis @Agapi Merci ! 🙂 Aha pas faux, mais quitte à choisir je préfère avoir une maison complètement fantasmagorique et perché, celle ci notamment rime avec aventure, ça me fait d'autant plus rêver ! ^.^ Sinon j'ai retravaillé la compo, cette nouvelle vue me parait plus approprié et dynamique :

Salut Plume, J'ai eu le meme soucis quand j'écrivais (en soi j'écris toujours mais bref). Il était impossible pour moi de finir les romans que je commençais à écrire pour X ou Y raison : plus envies, pas le temps, changement d'idée, etc... Puis, j'ai lu : The Witcher le dernier voeu (le tome 1) et j'ai appris qu'un roman pouvais s'écrire en une succession de nouvelles beaucoup plus courtes. Si je n'arrive pas à écrire un roman de 200 pages, alors j'écrirais une dizaines de nouvelles de 20 pages. Bon j'ai jamais été publié mais j'ai fini par écrire mon roman. Tu souhaites écrire une BD, commence par faire une BD a la manière d'un kid paddle où une page = une histoire, présente tes demos à des éditeurs et s'ils sont conquis et qu'ils te payent pour, tu trouveras la force pour écrire une BD complete. s'ils ne le sont pas, ce n'est pas grave et cherches a comprendre pourquoi afin de t'améliorer, généralement un bon éditeur te pointeras du doigt ce qui le dérange. A force, tu voudras raconter une histoire sur une double page, faire un cadre plus grand que les autres pour montrer une scene importante et de fil en aiguilles tu te rendras compte que tu seras capable d'écrire une BD suivant une histoire complete. Si comme moi tes idées vont plus vites que tes actions fait en sorte à raccourcir tes actions. Petit à petit, le travail et la perseverance te donneront la capacité de rester de plus en plus longtemps sur un travail.

Salut à tous ! Voilà, c'est la première fois que je poste ici, c'est d'ailleurs la première fois tout court que je poste quelque chose en fait, et je me lance dans le grand bain avec vous pour ce premier challenge ! Quitte à commencer quelque part, je me suis dit qu'un challenge allait me stimuler et me pousser à réaliser quelque chose. D'ailleurs, je trouve le thème super ! J'ai commencé quelques recherches pour ma demeure idéale. Je vois bien un genre de cabane dans un gros arbre sur un bateau. C'est un peu farfelu mais l'idée me plait bien 🙂 Je débute en digital painting, alors je compte sur vous pour votre bienveillance et vos conseils avisés ! J'ai quelques vagues notions, mais j'ai surtout pas mal de lacunes, notamment en ce qui concerne la composition, la gestion des couleurs et l'utilisation des brushs. Voici mes premières recherches, c'est pas très précis mais ça me permet d'avoir une idée de ce que je voudrais faire. Je ne sais pas encore vers quelle composition me tourner en revanche… En tout cas je suis très heureux d'enfin essayer de faire quelque chose en digital painting et de sortir de ma zone de confort, ça me motive vraiment ! Bon courage à tous, j'ai hâte de voir tout ce qui va être imaginé ! PS : j'espère que je poste bien au bon endroit, n'hésitez pas à me dire si je dois mettre ça ailleurs !

Salutation, je ne sais pas si j'irais jusqu'au bout du challenge car j'ai mis pleins de projets sur le feu en ce moment mais je vais m'y essayer, ce n'est pas mon fort les paysages et encore moins l'architecture donc, voilà un challenge ! Ma maison idéale serait celle qui pourrait voler mais aussi nager pour découvrir toutes les beautés de la nature et toutes les créatures qui y vivent, donc voici mon premier croquis : au départ j'ai pensé maison avec un dessous de style sous-marin et un ballon type dirigeable, puis je trouvais que je n'arrivais pas à imaginer ce qu'il y a entre les deux et m'est venue l'idée du poisson globe qui se gonfle pour éviter de se faire manger, mais là il se gonflerait pour voyager dans les airs et se dégonflerait pour visiter les fond marins : Il me faut maintenant trouver de la pige pour créer la matière souple de la maison, j'ai 3 idées en tête 1 illus dans les airs, 1 illus dan l'eau (comme le croquis ci dessus) et 1 en mode technique un peu comme le croquis mais plus travaillé. Le truc c'est que ça fait beaucoup de travail et je nsais que je ne pourrais pas tout faire...

Hey tout le monde ! Après quelques recherches voici un premier croquis de ma maison de rêve : L'idée c'est quelle sois placé sur le dos d'un gigantesque krabu se déplaçant dans l'eau et sur terre au gré des vents et des marrées... Je verrais bien une maison de sorcière, avec des murs branlants, des balais volants.. Pour le moment jai placer le crabe au milieu d'un torrent d'eau, mais ça pourrait changer je verrais plus un lac tranquille avec une cascade par exemple !

@AntoineM: tes croquis sont super bien réalisé et c'est un très belle hommage pour ton lapin. j'ai une petite préférence pour le 2eme où il grignote son foin ❤️ @Guertty : j'aime beaucoup tes croquis également. j'ai cependant l'impréssion que ton cervidé à un soucis ou niveau du museau. ils n'ont pas de naseaux comme chez les chevaux. également les antérieur me paraissent très droit @Arno: rien à dire sur tes sangliers, il font très réaliste. 2eme étude pour moi , je suis tombée sur le mandrill ^^ (j'utilise random animal générator) J'ai fait l'étude de gauche en 2eme et j'ai eu de mal avec sa gueule ouverte; j'ai donc pris un portrait pour travailler ça un peu plus

@GuerttyBon travail ! Mais si tu trouves ton trait trop épais essaye de varier l'épaisseur en faisant des plein et délié 😉 Tu peux t'inspirer d'autres artistes notamment dans le monde de la BD pour trouver après ton style ^^ @Arno tu es trop modeste 😛😉 j'aime bien ton rendu. Je pense que tu pourrais gagner à le perfectionner et le pousser davantage dans les détails. 😉 @Laurence Veron-DorTon trait est très "clean" mais peut être que ça manque aussi un peu de détails ? 🤔 Je trouve le chien en haut au milieu moins bien réussi que les autres. On a du mal à identifier quel genre de chien c'est (même si je suis loin d'être un spécialiste dans ce domaine lol). Dommage. @FireKnight Tu es dans la bonne démarche en postant et en dessinant régulièrement. C'est la meilleure (et seule) façon de progresser. Aussi n'hésites pas à bien étudier les photos que tu utilises quand tu dessines et à t'inspirer d'autres artistes pour étudier leur style, leur manière de représenter telle ou telle chose. "Dessiner c'est comprendre" comme disait une de mes profs 😉

Bonjour à tous... Ça fait longtemps que j'ai pas posté ici, donc voici la version finale de mon enviro que j'avais mis en WIPs. Merci à tous pour vos conseils 🙂 . C'est encore perfectible mais je m'arrête là parce que ça fait déjà un bout de temps que je suis dessus et que j'ai commencé d'autres projets. Voilà 🙂

Comme dis plus haut ton personnage a trop d'importance dans ta scène, après l'idée de la grande vitre est plaisante ! Tu pourrais faire un point de vue plus éloigné, le perso pourrait être dans le fauteuil à scruter le paysage aussi, il se fondrait plus dans la maison 🙂

Bonsoir à tous, Un bon exercice académique, ça fait plaisir ^^ @Arno Très beaux sangliers ! C'est bien réussi ! Bravo ! Pour certain, il n'y peut-être a pas assez de traits pour distinguer la tête de l'animal mais sinon très chouette @Laurence Veron-Dor Pas mal du tout. Continue comme ça mais en reliant de plus en plus le travail des croquis d'animaux à leur morphologie... N'hésite pas à prendre beaucoup de temps pour observer chaque forme géométrique qui ressorte de leur anatomie. @FireKnight On sent la franche rigolade avec tes têtes de chats, c'est drôle, bien que la présence du squelette de chat sous-entend peut-être que tu cherchais à faire anatomiquement un chat mais la chair en plus non ^^ ? Pour ma part, voici ma liste de croquis d'animaux. J'ai essayé de varier les espèces pour travailler certaines spécificités que l'on peut rencontrer. Bien que la base était bien sûr de garder un côté réaliste, je suis modéré un peu par rapport au trait noir qui pour moi reste trop épais mais bon. Ce travail là a été très chouette à faire.

@Laurence Veron-Dor; Tes chiens et chats sont super bien rendus malgré une économie de moyen.. très peu de traits… mais tout est là!! J'adore! @FireKnight: Essaie de jouer sur l'épaisseur de tes traits… j'aime les 2 têtes de droite : la tete a droite et au milieu est captivante! @Nogg: beau boulot! du muscle, de l'os, du poil… il fallait oser faire tout ça! Mon humble proposition !

24/06/2020

on va y aller tranquille mais on avance

Bonjour tout le monde, puisqu'il faut se présenter je vais pas me gêner pour vous raconter un peu ma vie. Pour tout ce qui touche à la création j'utilise le pseudo Bastet Brid, mais vous pouvez juste utiliser Bastet. J'aurais 21 ans dans moins de 2 mois. Je suis originaire de la Martinique et fait mes études en France. Je suis tombé sur DPSchool par hasard en cherchant des cours/tuto de dessin sur ordinateur et me suis inscrite il y a quelques mois. Je n'ai été sur le site que rarement depuis mais comme les vacances arrive j'ai l'intention de me repencher sur le dessin. Je suis en 3e année de licence sciences appliquée, écologie et société et attend avec impatience. J'ai commencé la licence sans grande attente, ne sachant pas vraiment ce que je voulais faire plus tard. Après la 2e année et etant à deux doigts de laisser tombé je me pose des questions sur ce que je veux faire, qu'est que j'aime et qui pourrait devenir mon métier. Les services d'orientation du collège et du lycée m'ont toujours orienté vers les sciences à cause de mes notes et j'aime bien l'écologie aussi mais je ne me voyait pas travailler dans sa toute ma vie. J'ai commencé à me plaindre de ne pas avoir de passion quand mon père m'a fait remarquer que j'en avais une qui est tellement imprégné que je ne l'avais jamais remarqué, l'écriture. C'est un bonne prise de conscience mais difficile de vivre du métier d'écrivain quand on a une imagination qui peut partir dans tout les sens et très, très, loin. Et là, énorme réalisation 💡 pendant que j'était encore en train de gribouillé sur une feuille, j'ai toujours aimé le dessin et encore plus les illustrations qu'on retrouve facilement en ligne. Je n'attend pas une seconde de plus et je fait des recherches pour tout les métiers qui me permettent de dessiner et des cours à la maison, c'est comme ça que je tombe sur DPSchool. Je passe un marché avec mes parents, si j'obtiens ma licence je pourrais aller à Créajeux qui a accepter mon inscription. Durant toute l'année mon imagination s’emballe, notamment pour illustrer mes histoires avec des pages de couverture ou illustration de scène que j'aime bien. Je rajoute même à mes projets de l'adapter en webtoon quand j'aurais le niveau. Je fini par m'acheter une Wacom Intuos sous les conseilles d'une amie qui avait déjà une tablette, elle m'a d'ailleurs initier à l'univers des logiciels de dessin. Je m'adapte très vite à la tablette sans écrant et n'ai aucun problème pour dessiner sans regarder mes mains, dans la mesure de mes compétences 😅. Lorsque je tante ma première couverture je ne cesse de me demandé pourquoi j'ai arrêté le dessin tellement je m'amusais 😄. Même si le résultat n'était exactement comme je voulais ça ma permis de voir l'étendu du travail. A terme je voudrais être capable de dessiner tout ce qui me passera par la tête. J'ai hâte d'apprendre de nouvelle chose et de progresser. Je me suis lachée sur le coup 😅😬. Si vous voulez discuter n'hésiter pas 😁.

Je peux partager mon expérience. 36 bougies cette année. Un master de psychologie en poche. Il y a 4 ans, j'en ai eu marre, j'ai voulu faire ce que je voulais. Alors à 31 ans, j'ai repris des études, plein temps, cours du jour, 3 ans de cours, un peu plus en cas d'échec. Passage de la psychologie à l'informatique. C'était dur, clairement. Reprendre des études à 30 ans quand on fait face à des gamins de 18... ça demande un peu d'adaptation. Mais au final, j'y ai gagné un job que j'aime, dans une boîte que j'aime bien. Et pourquoi ai-je osé ce cap ? Pour une autre histoire personnelle. Celle de mon père. Il a quitté l'école à 15 ans, avec un brevet en poche. Il a fini ouvrier dans une usine de dragées après un parcours rocambolesque. Vers 40 ans, sentant que sa boîte tournait un peu plus mal et pour s'assurer un emploi avec une santé qui galérait un peu avec l'usine, il reprend des études. Ce parcours formidable, je lui en ai voulu, parce qu'à 10 ans, on peut pas comprendre pourquoi son père n'est jamais là. Puis une fois adulte, j'ai compris son choix et j'ai fini par l'admirer. Durant plus de 10 ans, il a galéré avec l'administration et les écoles pour passer son bac, un premier diplome en pédagogie, puis un second pour finir avec un master en psychopédagogie à 55 ans. Son diplôme lui offrant une fin de carrière dans l'enseignement. Alors non, il n'est jamais trop tard pour changer de vie; et 3 enfants ne sont pas une excuse. Ca va compliquer, mais c'est faisable. (notons que mon père n'a jamais cessé son travail durant ses études, il avait le seul revenu de la famille et n'aurait pas pris le risque de nous mettre en danger)

Avant de me mettre digital painting j'essayais de réaliser des projets que ce soit dans la bande-dessinée, le jeu-de-rôle ou dans la littérature. Et parmi tout ça je ne me souviens pas en avoir réaliser un seul jusqu'au bout, soit parce que je manque trop de patience ,ou parce j'étais occupé sur autre chose, ou encore que ces projet me paraissaient trop long et lourd pour que je puisse les réaliser tout seul. A cause de ça j'ai fini par douter de moi à l'idée de vouloir me lancer dans un projet, et parfois je me demande si je ne vais pas finir par faire la même chose avec le digital painting et abandonner en cours de route. D'un coté une partie de moi ne compte pas lâcher l'affaire, mais de l'autre je n'ai plus autant confiance en moi qu'avant. Pourtant je rêve de pouvoir raconter mes histoires à l'écrit ou en bd et même de pouvoir être illustrateur de jeu vidéo, mais le soucis que j'ai c'est "est-ce que je suis vraiment capable de tenir ? " Je ne suis pas le genre à penser " je suis nul je n'y arriverai pas", mais en ce moment je serai plutôt du genre à penser "Je suis bon mais malgré tout mes efforts pour progresser ça ce ne suffit toujours pas" et j'en suis fatigué à force. Et à cause de ça je n'ose plus me lancer dans un projet bd ou un récit et ça me déprime. En plus j'ai du mal à trouver cet équilibre entre le repos et le dessin car J'essaie de me pousser pour éviter de procrastiner et de tomber dans la paresse. Mais je n'ai pas envie que ça en devienne excessif de peur de tomber dans un cercle vicieux, au point de m'affecter au niveau du dessin et d'alimenter et par conséquent ce cercle vicieux car je me serai mis moins à dessiner. Donc parfois je m'accorde des pauses, mais j'ai parfois du mal à en profiter parce que parfois j'ai l'impression que le monde avance et que je suis à la traine. Si vous avez des conseils là dessus je prend volontier. Merci à ce qui auront lu ce post ainsi que pour l'aide que vous pourrez m'apporter.

@Archange.St.Michael Eh bien, que de jolies choses, ton taf sur les cheveux est juste top 😍 !! J'aime beaucoup tes croquis aussi ^^

@aristide Wwoww j'aime beaucoup l'ambiance ! ont sentirait presque la chaleur de la lave venir vers nous 😮

@myak.art C'est un painting qui commence à dater un peu donc je sais pas si je vais le reprendre. En tout cas merci pour ton avis et tes conseils. 🙂

Je me suis juste basé sur ta description, mais le style "maladroit" comme tu dis est sympa. Je pense que quand tu feras ton décor il faudra donner une ambiance "rassurante" à celui-ci, comme ca ta maison en feraille donnera un aspect bien plus zen.

alors pour etre honet tes corrections sont très bonne mais un poile timide ! n'hésite pas a les pousser un peu plus la prochaine fois ! sinon j'aime beaucoup cette tasse haha j'adore le motif , dans l'ensemble c'est du très bon boulot , je pense juste qu'elle manque un peu de saturation dans presque tout ses reflets ( anse , cuillère , bas de la soucoupe etc ) et fonce un peu le motif si tu peu , tout cela vas lui donné plus de volume et de réalisme ! même les bandes de lumière sur la table manque un peu de lumière réfléchie jaune /orange et enfin accentue tes lumières direct sur les bords de la soucoupe et le haut de la tasse , fait la vivre bon sang haha continu comme cela surtout !

C'est bon à savoir 👍

25/06/2020

C'est stylé , bravo 🙂 Très belle recherche et mise en place .

Très sympa tout ça @faby la seule chose à dire est au sujet de la main qui tient la planche, les phalanges ont une épaisseur donc devraient descendre un peu plus sous la planche.

CHouette mix d'idées ☺

Salut, merci pour ce po, super sympa, ok pour la côte c clair il y a pas photo c est carrément mieux, d ailleurs je pense également porter la même correction sur mon dp précédent . Merci pour tes remarques sur la réflexion de la lumière notamment au niveau des portes et des fenêtres ça m avais complètement échappé. 😉 @+

@Oeildenuit l'idée de dessiner cet animal est originale, j'ai bien aimé ! Les croquis sont très propres, si tu veux continuer à étudier cet animal je te conseille de te focaliser sur les pattes (de mon côté c'est également la prochaine chose que je vais travailler !) @Lady Melusine en voyant tes dessins j'ai remarqué que la texture que tu as faite pour chacun de tes animaux suit le volume de l'animal mais pourrait être encore amélioré. Par exemple pour ton lapin, qui pourrait être simplifié en volume rond puisque c'est littéralement une petite boule de poil il faut que la fourrure soit vraiment enroulée autour du corps en 3D, parce que la texture c'est littéralement ça qui peut casser le volume d'un dessin. Même chose pour ton toucan et la branche sur laquelle il est assis 😉 @aristide j'aime beaucoup tes croquis, le travail au brush est super cool et on voit vraiment l'effet de la fourrure et du corps de l'animal en 3D sans que tu ais à peindre le moindre poil, je trouve ça cool ! @z.b35 la manière dont tu as simplifiée le corps du cheval en forme simple et 3D est superbe ! (j'ai l'impression de me répéter par rapport au volume et à la 3D mais c'est tellement important sorry si je me répète x). Pense à également utiliser des cubes ou des pavés pour changer donner un peu de variété aux formes volumétriques (plutôt qu'utiliser uniquement des sphères, ce qui est peut être un peu compliqué, et ce qui est peut être un peu irréaliste aussi!) Sinon super boulot ! 🙂 Voilà voilà, à mon tour maintenant ! :3 Je me suis concentrée sur les cerfs aujourd'hui parce que ça faisait un moment que je voulais les étudier donc je trouvais que ça tombait à pique ! En dessinant les pattes des cerfs j'ai compris à quel point je savais rien du tout sur l'anatomie des cervidés, plus je regardais leurs pattes moins ça rassemblait à quelque chose. 😮

@aristide merci 😜 elle est bien ta nouvelle série, tu devrais juste utiliser un brush plus dur pour marquer certaines zones comme les yeux, les contours. @Lady Melusine merci 😜 pour moi ca manque juste un peu de contraste. Ils sont vraiment réussis tes croquis 👍👍🏼👍🏾

Bonjour les amis. Voilà que je enfin décide de poster mes travaux. J’ai passé bonnes 3 heures sur mes études des corneilles. J’adore ces oiseaux)) Je voulais les dessiner depuis treees longtemps. Les commentaires sont les bienvenus ! @z.b35wow! Très beau! Moi aussi je sais pas m’arrêter @Darksparky super résultat pour ce timing! Juste il me semble qu’il manque un peu de contraste. Ombrer un peu va ressortir les expressions si bien dessiné !😻

Hé bien... voilà qui va être l'occasion de mettre en oeuvre les apprentissages déjà acquis lors des cours.

Héhééé c'est trop cool de lire vos réactions ! 🙂 @Brushinobi Alors il faudrait que ça reste une image fixe, et non pas une vidéo ou enviro 3D en RV ou autre 😛 Par contre une illus 360° ça peut carrément le faire ! C'est juste que sinon ce serait trop dur de le juger comparé aux autres illustrations "classiques". @Lune Noire c'est un signe du destin là... 😛 @korgamutis Oui c'est faisable, le tradi est accepté, par contre attention à ce que la photo soit la plus belle possible, le rendu final sera forcément important, en tout cas je crois qu'on n'a encore jamais eu ça ! @ane_anas Alors l'âge minimum est 13 ans au jour du 22 août. C'est assez classique pour tous les concours de ce type, mais je le baisserai d'un an la prochaine fois. J'espère que tu rentres dans l'âge minimum ! @pika_p-ink Merci beaucoup ! C'était pas mal de boulot. @nightfuries Les deux 😛

Merci @Luka Oui ça marche très bien comme ça ^^ Oui c'est vrai que les forêts humide sont un peu bleutés @Petignome Bien vu. Oui @Fuzz le perso c'est le plus important pour ce challenge là 😉 Merci du conseil en tout cas je suis parti sur la version plus foncer au final le personnage ressort mieux 🙂 Sinon dans un registre complètement différent j'ai fais une petite illustration aujourd'hui en mode cuteness lol

Ok @Fuzz je vois ce que tu veux dire ^^ je viens de test et le rendu est pas mal je pense après j'aime le rendu plus clair aussi il fait un peu moins dark mais d'un côté peut être que cette nouvelle ambiance colle plus aux personnages.

20/06/2020

20/06/2020

Après une petite pause ici lol voici un peu de nouveauté 😉 Tout d'abord j'ai fini la famille des carreaux avec mon valet/chat/voleur. Encore 1 famille de fini il m'en reste encore 2 ^^ J'ai commencé à travailler sur la famille des trèfles. Pour celle ci je suis partie sur une famille de mage de la nature avec des ours. J'ai fais plusieurs série de croquis pour trouver mes idées et hier j'ai travaillé sur la version couleurs de la reine de trèfles en live sur Twitch. La série des cartes avance doucement mais surement ^^

@Neileen Ah okay je pense comprendre a quoi tu fais reference avec l'impressionisme, c'est l'evocation ? Sans chercher un mouvement specifique y'a de ca, c'est des rapides j'ai assez peu de temps pour aller plus loin avec mon niveau actuel <: Y'a que la masterstudy d'everett (4e) que j'ai du reprendre a plusieurs fois parce que c'est largement plus dur que prevu o,o Update en passant!

Etudes pour changer. Principalement faites en warmup.

Après avoir visionné le début de la vidéo de Noah Bradley. ^^ Le lineart de Tom Holland n'est pas vraiment de moi car ce qui m'intéressait ici, se sont les valeurs sur les cheveux.

Et hop !

@Yun77 Ouais la vitesse sur une illu facon tradi (0 bash ou 3d) j'oublie chaque fois le temps que ca prend 😕 Sinon je descends un stade encore en dessous dans les formes plus petites, histoire de détailler un peu plus. @nicolascamiade héhé thanks ! Ils le seront, ils le seront 😜 J'essaie de ramener du contenu pus stylisé à mon "body of work" et plus proche aussi de ma zone de confort. Du coup ca serait cool qu'ils arrivent à un stade okay pour le folio. Pour l'instant j'en suis ici, je mets la priorité sur la sirene, histoire d'encore profiter du mermay. coté concepts sinon, juste pour garder les derniers a jour aussi, j'élague tranquillement les salles qui sont encore en pur bluesky :d

Salut @Hilde merci d'évoquer ce sujet. Il faut savoir que le syndrome de l'imposteur est souvent lié à un trait de personnalité perfectionniste. Peut-être que tu ne l'es pas et à ce compte là ce problème est + passager. Je suis plutôt issu de l'univers traditionnel, et il y a des peintres qui ont vécu ce syndrome aussi. En fait le problème trouve souvent sa source dans la relation qu'on a avec la technique. Il y a un mythe comme quoi un dessinateur est capable de tout dessiner de mémoire, sans référence, c'est faux, totalement faux. Dans le traditionnel tu as la possibilité de décalquer, d'utiliser une grille ou une ombre portée sur une toile pour dessiner une silhouette par exemple. Michel Ange s'est servi de la grille et d'une sorte de calque géant pour ses fresques désormais célèbres. Que tu utilise une technique ou une autre ne signifie pas que tu triche ou que l'ordinateur fait a ta place. Là où il y aurait mensonge c'est prétendre ne pas avoir utilisé une technique en particulier ou une référence. Par exemple les peintres hyperréalistes ne se contentent pas de la photo de référence, ils puisent dans tout ce qui peut leur permettre d'atteindre ce réalisme, et si ça implique de décalquer c'est ok pour eux car leur travail va bien au-delà de ça. A mes yeux, une bonne œuvre d'art c'est celle qui est honnête. Lorsque tu fais des choix artistiques, tu dois savoir pourquoi tu fais ce choix plutôt qu'un autre, pourquoi tu utilise tel brush plutôt que le lasso, etc. Que tu peigne par dessus une photo n'a pas d'importance, du moment où tu ne prétend pas le contraire et que tu as obtenu le rendu que tu voulais, c'est ok. Si quelqu'un a un souci avec ça c'est plutôt révélateur d'un puritanisme qui lui ferme de très nombreuses portes, ou d'une forte lacune dans ses techniques artistiques. Retiens surtout que tu as la chance d'avoir une multitude de choix et d'outils, et il n'appartient qu'à toi de savoir pourquoi tu les utilises. Tel l'ébéniste qui sait quels outils facilitent son travail du bois.

Salut! Je peux comprendre ton point de vue, beaucoup de gens sont passé par là! Et je vais essayer de te le faire changer! 😉 Tout d'abord, pour ce qui est de copier: La limite entre copier et s'inspirer est souvent floue. Je t'invite à regarder/écouter comment les artistes musicaux d'aujourd'hui samplent constamment les morceaux d'hier, tu pourrais être surpris! De plus, il suffit de se documenter un peu pour comprendre que la plupart des grands peintres n'inventent pas des mouvements artistiques de nulle part, ils ajoutent leurs visions, leurs petits trucs à l'art qui leur est contemporain. Est c'est normal! Comme tout le monde, tu es la somme de tes expériences et c'est ce qui fait que tu as tes propres références et que tu en feras quelque chose d'unique! Par contre si tu copies purement et simplement, il n' y a pas de problème tant que tu ne tentes pas de t'en attribuer les mérites (mais arriver à copier correctement quelque chose c'est une performance dont tu peux être fière!). Personnellement, j'aime bien copier quelque chose dans les grandes lignes et parfois, j'essaye de mettre ma touche personnelle, aussi infime soit elle! Copier c'est l'idéal pour apprendre et comprendre! Ensuite pour ce qui es de l'outil, j'ai tendance à penser que ce qui compte vraiment, c'est le résultat. J'ai le plus grand respect pour ceux qui font de l'hyperréalisme, passer plusieurs dizaines d'heures sur une oeuvre c'est remarquable, mais c'est le résultat qui déterminera si ça valait le coup! C'est sûr que comparé à la peinture traditionnel, Photoshop permet des tas de choses en plus mais la peinture traditionnel permet des tas de choses en plus que le crayon! Et le crayon permet des tas de chose en plus qu'un surligneur! Ce que je veux montrer c'est qu'on peut toujours rendre un process plus difficile pour avoir l'impression de mériter plus un résultat équivalent, mais ça relèverait de la perte de temps! Si on choisit un process particulier, un médium particulier, c'est parce que le résultat n'en sera que plus beau! (Parfois c'est le process qui donne sont sens à l'oeuvre mais pour être honnête je vois pas d'exemple en digital painting!) Je conviens que le process peut avoir quelque chose d’impressionnant mais au final c'est la maîtrise de l'artiste qui fait tout. Nathan Fowkes, Even Mehl Amundsen, Jordan Grimmer, des tas d'artistes ont leurs façons de faire mais quand moi j'essaye de faire comme eux c'est beaucoup moins impressionnant car je n'ai pas un tel niveau! 😄 Pour finir, sache que les références, c'est primordial chez les plupart des artistes. On peut les utiliser plus ou moins subtilement mais si tu veux ajouter à tes œuvres du réalisme, de la crédibilité, la référence est l'outil idéal et les professionnel ne s'en privent pas! Si tu as pris 5 références parmis le nombre immense d'image en ligne, tu as déjà fait un choix que personne n'aurait fait. Le digital painting c'est des compétences mais c'est aussi et surtout de la créativité. Cette créativité, tu l'apprécieras de plus en plus quand tu auras appris les compétences nécessaires pour la mettre en oeuvre! Alors bon apprentissage! 😄

J'ai pu avancé aujourd'hui sur le projet de cartes à jouer avec le roi de carreaux ^^ J'ai cleaner mon croquis et après je l'ai mis en couleurs avec des couleurs assez ambiance désert. Je vous ai fais un petit process de tout ça en gif 😃 Pour ces chats, je voudrais que cette catégorie de personnage se place dans ce type de milieux je trouve que cela leur correspond bien. Je partirai sur la même palette coloré pour la reine et le valet mais peut être en changeant la couleur du chat en lui même histoire de ne pas avoir tout le temps le même type de chat.

Merci @Neuf150 😉 Oui en effet il devrait en recevoir un peu bien vu 🙂 Suite des recherches pour la famille des carreaux avec 2 propositions pour la reine, 2 pour le valet et 1 pour le roi ^^ Voilà pour la petite avancé sur ce projet, ça avance doucement mais surement. Je pense que je ferais quelques sessions sur Twitch prochainement pour la mise en couleurs 😉

@Rockblue En fait c'est amusant ce qui tu dis sur l'utilisation des raccourcis dans clip-paint par rapport à photshop : je me rends compte que je n'utilise que très peu de raccourcis clavier quand j'utilise clip-paint (beaucoup de fonctions étant accessibles en cliquant directement sur l'écran, comme pour passer un calque en écrétage, pour zoomer, pour faire une rotation, etc.... ), j'avais juste configuré quelques touches directement sur ma tablette. Et maintenant que j'y pense, quand je suis passé sur photoshop je me suis rapidement aperçu qu'il était absolument nécessaire d'utiliser les raccourcis sur photoshop pour être efficace. je pense que l'ergonomie a été pensé de façon un peu différente sur les 2 logiciels (après tu peux toujours configurer tes raccourcis sur clip-paint pour te rapprocher de tes habitudes de travail) je suis d'accord avec toi, j'aime beaucoup le ressenti de l'encrage sur clip-paint.

Hello @RaphaelRichard J'ai commencé les cours de la partie 1 avec Clip studio. Franchement il est vraiment très bien. Il y a quelques semaines, J'ai fini par passer à photoshop au chapitre 8 de la première partie (là c'était vraiment la première fois que je ne trouvais pas d'équivalent dans clip-paint), il me manquait les calques dynamiques dans clip paint... et je suppose que ce n'est que le début). En tout cas, jusqu'au chapitre 8 des cours de la première partie, clip-paint faisait tout à fait le job. Franchement, j'en suis encore à m'habituer à l'ergonomie de photoshop que je trouve globalement moins facile à prendre en main. Pour la perspective, clip paint possède vraiment des outils adaptés avec ligne d'horizon, points de fuite, etc... alors que pour l'instant j'ai l'impression qu'il faut bidouiller pour obtenir un équivalent sur photoshop. (il y a aussi les manequins 3D qui sont une très bonne idée dans clip-paint) Pareil, pour tout ce qui est line, je garde une préférence pour clip-paint, et rapport qualité/prix c'est vraiment au top. Avec les promos qu'ils font régulièrement , j'avais à peine payé clip-paint sudio une trentaine d'euros le produit complet (ce qui ne correspond même pas à 3 mois d'abonnements à photoshop à 12€/mois) Alors photoshop bénéficie sans doute de beaucoup plus de fonctions avancées, mais je continue à trouver que clip-paint est vraiment très très bien, et sans avoir besoin de prendre un abonnement ! Je suis passé à photoshop pour suivre les cours de façon plus efficace et pour pouvoir découvrir sereinement les techniques avancées dans la suite des cours, mais je conserve précieusement clip-paint et je pense que je continuerai à l'utiliser en parallèle. Je ne peux par contre pas comparer clip-paint avec krita car je n'ai jamais vraiment utilisé ce dernier.