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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 06/29/2020 dans Messages
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Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !12 points
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Alors, alors.. :DD l'enviro est absolument PAS ma spécialité. Mais comme je pense avoir pas mal progressé grâce au challenge n9, c'est la principale raison qui me motive a faire celui-ci! 😊 J'expose d’abord ce qui m'a amené a ma première idée (pour le moment je compte me concentrer que sur une seule illu): j'ai commandé une nouvelle grande cage pour mes rates. Gaga comme je suis, depuis plusieurs jours je m'émoustille a l'idée de pouvoir la décorer et préparer leur futur petit nid. Comme je ne savais pas trop où aller pour le challenge, j'ai décide d'utiliser mon obsession du moment et de m'en inspirer. L'idée est de créer une maison en utilisant le design d'une cage à rongeur. Ma direction penche pour le côté, cozy, naif, avec des couleur douce et chaude, un mélange entre le naturel et le synthétique (beaucoup de plantes et une vision de l’extérieure prenante + des meubles enfantins) Et que ça soit loufoque mais a la fois cohérent au style de vie d'un être humain. Pour donner une idée, on pourrait prendre la foret des enfant perdus dans "Hook" en terme d'ambiance (mais avec des éléments en plus :PP ) Pour le moment j'ai 1 prototype, un peu pourri et pas original mais qui met plus ou moins sur papier certaines de mes idées. PS: je me suis pas attardé sur les échelles et la perspective, pour l'instant je pense a la deco et un peu a la compo (qu'est pas encore au point quand même, mais ça évoluera !) Cela dit, si vous avez la moindre remarque n’hésitez pas a me le dire, en général ça m'aide 👍 Je mettrais aussi quelque images de référence pour vous situer où je compte aller. j'espère que ça va être bieng 😁 ((dans ce dessin la pièce est entourée de barres en fer (comme pour une cage) sauf que c'est decoratif, il y a une baie vitrée a l'arrière/ou devant))2 points
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Salut @Tchewifull Même taille Go et même vitesse Hz et DDR, fais y attention, c'est impératif. Il est même assez fortement conseillé d'utiliser la même marque2 points
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@Luka @Mao Mornity merci ! j’essaie de me concentrer sur la compo et lumière sur ces exercices, content que ça paye 🙂 Aujourd’hui dernier jour du maysketchaday challenge, content d'avoir tenu jusqu'au bout, voilà le dernier du mois (le reste est visible sur mon Instagram) Mais je compte pas en rester là 🙂2 points
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Pour faire très simple c'est le coeur de l'ombre, un endroit qui ne recoit ni la lumière directe, ni la lumière réfléchie, à cause de l'angle dans lequel il est . Super, le rendu est très bien, beau boulot franchement, si tu veux pousser plus loin les hachures je te conseil de jeter un coup d'oeil sur le travail de villarrte : https://www.instagram.com/villarrte/?hl=fr Effectivement oui c'est plus compliqué et c'est bien normal. Globalement tes contours fonctionnent très bien, peu être juste les ellipses de tes bras sont trop ouvertes. Tu peux en poster autant que tu ve ux tant que tu ne recréer pas de topic. C'est bon pour moi le shading. keep it up !1 point
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Bienvenue 😊 J'utilise Krita aussi, c'est très complet comme logiciel, il me convient bien.1 point
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Merci pour ton retour @Schmax! Et j'ai commencé le fond flou pour la tasse et je crois que c'est pas trop horrible, je le posterai quand toutes les couleurs seront placer😉 Je suis pas certaine de vouloir retravailler mon poivron, il m'a vraiment fait capoter par moment et juste d'arriver à ça... j'ai du le recommencer trois fois au moins. Mais je prend bien compte de tes remarques et j'apprécie beaucoup, j'appliquerai tes conseils sur la tasse et je posterai plus step by step. Ainsi j'aurais plus de conseils applicable sur le moment, bref! Merci beaucoup!1 point
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Salut, je suis aussi dans ce cas-là, mais je n'ai pas vraiment de solutions à proposer. À la limite je me met souvent des séries/vidéos à coté de mon travail pour me permettre des "égarements contrôlés", mais cela se ressent sur la qualité finale du travail...1 point
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Merci @Schmaxpour tes conseils ! Je vais revenir dessus pour tenter de corriger tout ça ^^ oui j'ai eu pas mal de difficultés avec la fille et la barrière 😅 je vais essayer avec le croquis de départ. (Je reposterai dès que ce sera prêt ^^) merci pour tes encouragements en tout cas !1 point
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Hello @Schmax 🙂 merci pour l'accueil c'est sympa ^^ merci surtout pour ton retour sur les exos, je prendrai tes conseils en compte pour les prochaines fois, vu que le deuxième est sympa à faire, ça reste un bon entraînement 🙂 bonne journée à toi !1 point
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@Archange.St.Michael Sympa comme idée ^^ La palette de couleur est très jolie 🙂1 point
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Hello @lilie et bienvenue dans le programme 🙂 Très bien pour l'exercice 1, tu sembles bien maitriser ton stylet ce qui te seras fort utile pour la suite 🙂 Pour l'exercice de l'immeuble, ça me semble pas mal, tu as compris comment utiliser l'outil transformation, attention tout de même à ta ligne d'horizon mais tu verras cela un peu plus tard dans le programme. C'est pas mal du tout pour l'exercice des forme, j'aurai affiné un peu la 1ere forme violette 2ème ligne qui est un peu trop arrondi par rapport à la ref, j'aurai foncé un peu plus la 3eme forme gris et pour fini j'aurai affiné un peu le pincement de la dernière forme grise qui me semble un peu large si on compare à la ref. Pour l'exercice 2.5, on sent que tu as eu un peu plus de difficulté sur celui-ci, ne t’inquiète pas c'est tout à fait normal. As tu utilisé le croquis de départ fourni avec l'exercice? Même si c'est plus gratifiant de le realiser soit même, on invite fortement les élèves à utiliser le croquis de départ pour pouvoir se concentrer principalement sur la mise en couleur. Les couleurs me semblent plutôt correct, il y a un petit soucis au niveau de l'anatomie de la fille, essaye de définir un peu plus l’arrière plan, un peu plus subtile et flou également. Ta barriere devrait être un peu plus visible aussi 🙂 Bon courage pour les modifications😉1 point
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@jeanphiJe vois, après tu as de bonnes cartes en mains. Tu gères bien la couleur, les proportions et le rendu. Je te vois très bien dans la conception de créatures plutôt que dans les personnages. Tu gères bien mieux l'anatomie animale que celle humaine pour le moment.1 point
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Merci beaucoup 😄 Merci 🙂 Oui j'ai utilisé un custom brush pour avoir un rendu "sapin" en tout cas pour les cimes avant de flouter le tout ^^1 point
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Bonjour SCHMAX, Merci beaucoup pour votre retour ^^ En effet, je ne m'étais pas rendu compte de ces quelques imperfections. Pour la boule, je crois avoir repassé un dernier coup de brush " en trop" pour renforcer un aspect mauve dans mon dégradé, et m'as par conséquent retiré mon effet lumineux à la base car gros brush avec petite opacité Oo. J'en prend note, je me demandais justement en commencant l'exercice 2.5 si je devais pas devoir baisser un peu le rétro-éclairage de la tablette car c'est plus clair que sur l'écran PC maintenant que je commence à prendre en main ( un bien grand mot xd ) Bonne continuation la team et encore merci !1 point
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Hello @ShozArt, Merci pour tes retours. Effectivement, l'auriculaire est un peu trop long... oups. ^^' Pour l'histoire des lines, je n'ai pas compris : les bleues sont encore trop complexes ou bien j'ai trop complexifié mon croquis tradi ? Merci !1 point
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Je pensais à l'écume qui était accentuée avec les gouttes surtout ^^ Mais en effet tout ça est loin d'être du détail. C'est quelque chose qui me frustre pas mal, je suis souvent très "brute" dans mes illustrations, je manque de finesse, et pourtant je me dis "oué ça va !", alors que non... Je me suis remis à faire pas mal d'études de photos et de peinture, j'espère que ça va m'aider sur ce point. Apporter de la lisibilité et un peu plus de sensibilité à des endroits où je me contente de poser des couleurs saturées ^^ Je pense que ça va un peu mieux là ? (merci, je pense avoir pas mal appris avec ces remarques et l'ensemble est plus lisible, plus harmonieux, même... Je crois ? ^^ je continue encore un peu de retravailler les choses)1 point
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Bonjour @T-Ace Juice ! Avant tout il y a deux types de critiques qu'il faut bien prendre soin de séparer. Il y a la critique constructive qui ne porte pas de jugement sur ta production et qui t'aiguilles sur les aspects techniques qui peuvent être améliorer (perspective, compo, couleur, etc), celle-là c'est la bonne car elle ne demande en rien à changer tes goûts. A l'opposé, tu trouveras celle qui justement porte un jugement de valeur (ex : "c'est nul comme sujet") et celle-là, il faut immédiatement l'écarter. Mais je te rassure, tu ne trouveras pas ça ici, je n'ai jamais vu une seule personne faire un jugement de valeur sur une production ici ! Ensuite, quand tu reçois une critique, il faut bien comprendre que ce n'est pas toi en tant qu'individu qui est critiqué (et c'est souvent là que se joue le problème). Une critique constructive ne t'attaque pas personnellement, sur ta propre valeur, qualité (ou même défauts), elle est là pour faire progresser tes compétences en dessin. Et maitriser ou ne pas maitriser telle ou telle compétence ne fait pas de toi une personne inintéressante et sans valeur ! Faut aussi savoir, que parfois on prendre mal la critique parce que de son propre côté on se descend. Si tu te dis que t'es naze en pers, que tu y arriveras jamais et que quelqu'un te dit qu'il faut faire attention à la pers à cet endroit-là, il y a de forte chance que tu le prennes mal et que ça te confirme ta propre pensée (alors que la personne n'a absolument pas dit ça). Tout ça est aussi lier à l'importance que l'on donne à un dessin (le line doit être parfait, les couleurs aussi, etc). C'est souvent sa propre valeur que l'on met dedans et quand il se retrouve face au regard des autres et bien, c'est comme si c'était nous-mêmes qui étions attaqués. Attention, je ne dis pas qu'on à pas le droit d'être fier ou d'aimer un de ses dessins ! Mais ce qu'il faut aimer, je pense, c'est le processus plus que le résultat et là, même si le résultat final est critiqué et imparfait, le processus et le plaisir que tu y a pris ne changera pas (et si ça, ça ne donne pas de l'assurance !). Il faut ensuite savoir décider quoi suivre comme critique constructive. Elles ne sont pas forcément toutes bonnes à prendre pour toi. Si c'est un choix de faire un dessin sans pers pour avoir un style naïf et flat, alors entends les critiques mais laisse comme c'était (et puis les autres n'ont pas toujours raison non plus !). C'est-à-dire, connait ce que tu veux exprimer et ce que tu attends sans pour autant te buter face aux retours. C'est un équilibre que tu trouveras en avançant. D'ailleurs, préciser le type de retour que tu souhaites avoir ("j'aimerais faire une illu super épique, j'en suis à là, comment je pourrais améliorer la compo pour aller dans ce sens-là ?") ça pourrait éviter trop de retours dans tout les sens et qui pourraient te paralyser car trop de choses à changer.1 point
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Salut ^^ Pas eu trop de temps ces derniers temps de m'attarder sur le dessin, du moins rien de bien intéressant à montrer. J'ai commencé un perso en début de soirée, je mettrai l'avancée... Quand je pourrai x)1 point