Classement

Voilà pour ma part ! Ce n’est que ma deuxième étude de « portrait » donc j’en ai bien chi*. Mais c’était super cool. J’ai beaucoup aimé la façon dont les deux épées qui se croisent cadrent le portrait de Geralt, et j’ai essayé de bien reproduire son regard sombre. Les cheveux sont un niveau en dessous, j’ai eu beaucoup de mal a réussir à les intégrer au reste.

Salut @gabriel178 ! Mes VDD ont tout à fait raison, tu as dans une période de frustration car comme ils l’ont très bien dit, ton niveau en terme d’observation dépasse pour l’instant ton niveau en application. Pour encore mieux illustrer ça, regarde le graphique. Tu es malheureusement dans la zone verte. Même si tu as l’impression que ton niveau régresse (ce qui est à priori impossible à part si tu arrêtes de pratiquer ou que ton rythme diminue drastiquement), ton niveau « observable », c’est à dire ce que tu es capable de reproduire sur papier, est juste en train de stagner mais va bientôt augmenter. Courage et continue sur ta lancée !

Cette impression veut dire que tu t’es amélioré. Tu vois mieux les problèmes sur tes nouveaux dessins, mais tu n’est peut être pas encore capable de les résoudres. poste tes dessins dans wip que l’on puisse te donner des conseils!

C'est très courant durant l'apprentissage. Ca veut dire que mentalement tu as assimilé les principes mais qu'en pratique, tes doigts ne font pas ce que tu voudrais qu'ils fassent. Dans ce cas là, il faut juste continuer à s'entraîner. C'est comme un muscle. C'est exactement comme pour le sport : Tu as beau savoir comment tu es censé soulever des poids de 80 kilos, si tu ne commences pas avec des poids plus légers et à les soulever souvent, tu ne pourras pas soulever les 80 kilos. Courage je sais c'est frustrant mais c'est le métier qui rentre comme on dit 🙂

Hey, c'est intéressant ^^ J'ai l'impression que ça part bien ! Je pense que si tu penses bien aussi aux nuages qui seront dans ton fond, ça embellira encore plus ton illustration ! Peut-être en fait que tu devrais réfléchir aux éléments de ton jardin, qui peuvent être intéressant et apporter une certaine dynamique dans ton image avant d'aller trop dans les détails de ton bâtiment ! Have fun ^^

Bonjour, bonjour les dpsiens. ^^ Voici le début de mon aventure dans la création d'environnement pour le challenge 11. Avec mon mind mapping (merci @Uniquemarine). Autant le dire, il y'a beaucoup à faire. Le design d'environnement n'étant pas mon point fort. (Alors vous aurait un point de fuite et vous ferez avec. XD)

Hello tout le monde ^^ Ceux qui utilisent le Clip Studio Paint (CSP) le savent peut être déjà MAIS comme ce n'est absolument pas limité à ce logiciel, je partage ici les infos. Donc, CSP organise tous les quelques mois les petits concours d'illustrations digitales sur un thème donné. Je vais utiliser ce sujet pour vous partager les concours quand ils sont annoncés ^^ [PASSÉ] Le sujet de cette fois-ci est "Ciel, étoiles, cosmos". Tous les logiciels de dessin sont autorisés, pas de contraintes en matière de styles non plus. Donc, si vous êtes intéressés, allez-y, foncez ! 😄 [EN COURS] Theme: The cutest character in the Galaxy: https://www.clipstudio.net/en/galaxy/?utm_source=willmail&utm_medium=email&utm_campaign=contest25_en_0910 Bon courage ! 🙂

j'avance beaucoup trop lentement. Mais la suite... Demain je le fini sinon je me kfgjsdgqfsg XD

Effectivement, je suis d'accord avec @thefrenchguy ! 🙂 Et je vais accentuer son message sur le fait que travailler en autodidacte peut-être très compliqué voir impossible pour certaine personne qui manque d'auto-discipline ou qui ont des troubles obsessionnels de la concentration. Quand tu es chez toi, il est très facile d'être perturbé par les amis, les réseaux sociaux etc.. Autant être averti tu vas devoir faire preuve d'auto-discipline quitte à tout mettre en mode avions quand tu travailles ! il faut aussi avoir un environnement saint, par exemple si t'as un environnement toxique ou on vient te déranger en plein milieu de ton travail toute les 10 min... ça va être très compliqué ! Si ton entourage est trop imposant, et ne respecte pas le fait que t'es besoin d'être seule et au calme pour rester Focus, il va falloir leur imposer les limites et il est fort probable que dans un premier temps ils ne comprennent pas ce changement... surtout si c'est nouveau pour eux. ^^ Personnellement pour en revenir aux écoles, que l'expérience soi bonne ou mauvaise... je pense qu'il y a toujours du bon à prendre en considération ! Ne serrait-ce que sur l'ambiance et les mentalité qu'il peut y avoir, un petit avant gout qui pourrait éventuellement te préparer à faire face à certain cas que tu pourrais rencontrer en milieu professionnel. 🙂 Bonne continuation à toi !

Salut à tous 🙂 Le petit recap du mois de juin 😉💪

Hello Alors je te donne mon avis, mais ça peut varier selon les gens. J'ai très longtemps bossé en tradi, et maintenant je fais tout en digital. Premier point: Les gros + du digital c'est : - 1) le stockage : plus besoin de se trimbaler une armoire avec 10 mille pinceaux, tubes de peintures qui sèchent, papiers de tailles et qualité différentes etc. etc. tout est déjà digitalisé - 2) le coût : ben ouais, les fournitures de qualité, ça coûte cher, et plus tu te diversifie plus il te faut de matériel. Les moins, c'est que tu n'as plus le même rapport "tactile" avec la matière et que le process est un peu différent. Quant à savoir quoi choisir pour bosser, je pense que ça se décide en fonction de ton workflow et de la "destination" de ton boulot. Je m'explique : Tu peux très bien faire des croquis/thumbnails sur papier et ensuite les scanner pour les retravailler en digital ensuite. Ca peut également faire partie intégrante de tes oeuvres (Je pense à une artiste dont je retrouve plus le nom qui fait des dessins en noir et blanc magnifiques avec des réhauts de peinture dorée sur papier. Elle les scanne ensuite et fait des ajustements et retouches sur Photoshop). Tiens je pense à une autre qui dessine des portraits au crayon, rajoute de l'aquarelle et fait des ajustements sur ordi aussi : https://elodie-illustrations.net/ Cette méthode, elle top si tu bosses pour toi ou si c'est ta marque de fabrique. Après si tu bosses pour quelqu'un par exemple, j'aurais tendance à dire qu'il vaut mieux bosser en digital. Imagine tu bosses pour un client, tu peins un ciel magnifique avec plein de dégradés, de nuages et tout, et là le mec te dis qu'en fait il aime pas les nuages, et qu'il aimerait avoir des oiseaux à la place. Si t'as tout fait en tradi, tu vas avoir sérieusement les boules. Alors qu'en digital, si tu bosses bien ça sera l'histoire de quelques calques à gérer. Donc ouais, si tu penses que l'image peut subir de grosses modifs en cours de route, commence à bosser en digital. Travaille même en incrémentant tes fichiers si tu veux être encore plus prudent et pouvoir revenir en arrière. C'est ça en fait le gros avantage du digital, c'est que tu gardes les différentes couches de ton travail séparées. Tu peux toujours revenir en arrière, alors qu'en tradi, walou, quand c'est fait, c'est fait. (Bon après le tradi c'est mieux pour apprendre, on peut pinailler mais là c'est pas le débat) Second point : Désolée, j'ai jamais travaillé au marqueur, je ne peux malheureusement pas t'aider pour ça :x Je sais que c'est une technique assez populaire, mais au niveau pro je sais pas comment ça se pratique :x Troisième point : Ces trois papiers sont très différents, tout dépend de ce que tu veux en faire. Le premier est un papier spécial aquarelle qui a l'air de bonne facture. C'est un papier très épais (300g/m²) qui est fait pour absorber beaucoup d'eau sans se gondoler. Il recommandé donc pour l'aquarelle. Si tu utilises un autre médium (gouache, acrylique...) tu risques d'avoir beaucoup de mal à peindre dessus parce que la papier va pomper toute l'eau du pinceau très vite! Le deuxième est environ moitié moins épais avec une surface lisse et une surface texturée (165g/m² ça reste très bon, le papier à croquis c'est du 90g/m²). Plutôt à utiliser pour des techniques mixtes : petites aquarelles, gouache, acrylique, fusain, encre... Bref un papier de qualité à peu près compatible avec tout. Le troisième, il me semble bien que c'est du papier layout 🤔 A priori c'est bien pour les marqueurs car ça glisse bien et ça ne pompe pas l'encre à la vitesse de la lumière (Attention à toujours mettre une feuille épaisse de protection dessous sinon la couleur passe à travers sur tout le bloc!) Le papier est très fin, et translucide (pas transparent). Moi je m'en sers pour repasser mes croquis proprement (le papier est assez fin pour voir un dessin au dessous). Un jour je ferais de réponses courtes ^^O

On est bon ! niquel 😉 Très bien, pour moi on est bon sur les proportions, pour t'aider tu peux utiliser le mirroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ca retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Et ca vaut pour tout, que ce soit la peinture le croquis etc... Niveau des lines c'est vraiment pas mal, c'est plutôt varié, je pense que certains détails sont un peu trop mis en avant, le contour des dents, certains creux et reliefs de surface... Si tu peux concentre toi vraiment sur les changement importants de volume, un exemple plus bas. Il est vrai sinon que tes lines manque un peu de naturel, c'est pas forcément gênant, en jouant un peu plus sur les arrondis celà dit tu auras un aspet plus organique et moins géométrique. Pour le dragon c'est pas mal mais les traits de contours sont un peu trop différenciés du reste, essaie d'avoir des transitions plus progressives, qu'on ait pas l 'impression que tu as utilisé 2 brushs différentes. Exemple : Keep it up !

Merci @Layzy Eh bien pour ce qui est de la matière de l'armure, c'est vrai que je l'ai traité comme un tissu épais sans trop faire attention à la référence, j'ai surtout mis le paquet sur les parties dorée (et assez satisfait de leurs rendu!). En revanche, j'ai retouché le visage pour obtenir quelque chose de plus rugueux Pour finir, le petit effet de flou sur les parties les moins importantes, le résultat peut encore être peaufiné, notamment sur le visage), mais je préfère en resté là et revoir ça lors de prochain painting/studies plus semi-réaliste

"retrouve ce sujet et souffle dessus pour dégager l'épaisse couche de poussière" N'ayant rien posté ici depuis le dernier challenge (et ça date !) j'enchaîne avec celui de 2020 😅 Je suis parti pour une illu présentant ma demeure depuis l'extérieur, avec un cadre qui me plairait énormément pour y vivre : les ruines d'un gigantesque colosse de pierre, chargées d'histoire, et idéales pour faire tourner mon imagination non stop. Ou pour crapahuter comme un gamin sur la roche, malgré les risques de chutes ou d'éboulement :^) Au début je voulais que le colosse soit vivant et se déplace en portant la maison sur ses épaules, mais ça impliquait plus de problèmes d'avoir la maison dessus, en tout cas tel que je me l'imaginais pour cette première illu. Et puis je veux pas non plus perdre le sujet de l'exercice en me concentrant de trop sur le géant... J'envisageais d'avoir mon "jardin" ou air de repos au premier plan, avec le chemin qui guide l'oeil jusqu'à la maison. Celle-ci serait montée sur le colosse à la manière de certains champignons poussant sur les arbres. Je compte distiller pas mal de petits détails par-ci par-là. Je veux que la demeure respire le repos et le calme, qu'on puisse s'y évader en paix, mais qu'on ait aussi envie d'en faire le tour. La main tendue est là pour véhiculer l'idée d'un lieu où tout le monde serait le bienvenue, et le phare est là pour guider les voyageurs jusqu'à la batisse. La pièce de vie avec sa bulle est censé représenter une luciole dans la nuit quand la pièce est allumée, donc ça fait un peu doublon avec le phare ^^" Après avoir fait des croquis dans mon zapbook, j'ai reproduit en digital celui qui me semblait le mieux et mis un peu de couleur pour me donner une idée de l'ensemble. Je préférais le cadrage plus serré du croquis initial mais la maison en était tout simplement absente. Je suis pas 100% convaincu d'un tel arrière-plan non plus, et je me tâtes à partir sur une illustration verticale sinon, quelque chose de moins "simple" dans sa composition et pouvant mieux véhiculer l'ambiance désirée. Et je vous cache pas que j'ai toujours peur d'être trop parti dans le côté environnement et de dévier du sujet... Donc ce serait l'occasion de mieux cadrer sur la demeure aussi. Mais voilà déjà une première mouture du painting : En bref, encore pas mal de choses à réfléchir et à affirmer, et d'autres à corriger (les doigts de la main sont trop écartés les uns des autres). Au niveau des références, je vais pas mal me baser sur le jeu Okami, qui a une place toute particulière dans mon cœur, et qui se pose là niveau lieux magnifiques et reposant. Il y en a d'autres au niveau vidéoludique telles que Shadow of the Colossus, Darksiders, Beyond Good & Evil... Un peu de Star wars pour la maison avec la planète Kashyyyk aussi. Voilà, je vous félicite pour être arrivé au bout de ce pavé !! Normalement la suite sera plus visuelle et moins textuelle car je me devais de poser mes idées à l'écrit au moins en intro, malgré que c'est encore un peu le fouilli chez moi aussi 😅

des etudes Et j'essaie petit a petit de faire un rendu à ce truc .. Enlever les lines et tester une façon de faire en même temps c'est long.. et comme je me sent incapable, alors que c'est théoriquement faux, bah j'y vais à reculons ... Mes escalier sont trop dans une couleur de bois "neuf" on vas dire, mais je vais y changer quand je passerais dessus. Le papier peint spa fini, un, c'est évident, ni rien d'ailleurs 😄

Voici mon croquis de principe, un peut avancé sur le challenge de la demeure de rêve, donc si ça se voit pas (parce que j'ai du mal à être soigneux ), je suis partis dans un délire à la "Géant de fer " qui trimbale une maison/cabane/ferme écoresponsable du futur mais pas trop, le tout en fuyant la ville. par ce que oui, on peut aimer les robots, et la nature en même temps, même si c'est pas facile. si quelqu'un à des conseil à donner, avant que je le passe en valeurs, je suis preneur. En tout cas, même si c'est moche, et peut lisible, je me serai bien amusé jusqu'à là.

Salut! Ici je posterais mes dessins digitaux, et wip, pourquoi pas aussi des dessins papier! J'ai déjà fait du dessin digital avec mon téléphone, un stylet et Ibis Paint X comme logiciel (pas des plus pratiques... 🥴), mais je suis totalement débutante en digital drawing sur tablette graphique. La mienne est une Huion sans écran parce que pas cher. x) edit: j’utilise maintenant une Samsung Galaxy TAB S6 lite avec le logiciel Ibis Paint. Alors voilà donc mon tout premier dessin digital avec tablette, je l'ai fait sur Krita. Ce qui m'embête un peu c'est que je ne sais pas combien de temps j'ai mis à le faire... je dirais entre 3 et 5h ? Je l'ai fait pour le 1er exercice du Chapitre 0 afin de voir ma progression. C'est une jument semi-aquatique avec des oreilles en forme de croissant de lune comme je les aime!

En esperant que ça puisse en aider certains / certaines

Bonjour à toutes et tous. Je me décide enfin à me présenter, Amandine, 29 ans, et depuis petite j'aime dessiner avec irrégularité certes. J'ai une Wacom intuos comic et beaucoup de mal à pratiquer avec Illustrator. Plus jeune je pratiquais plus du Photoshop donc j'ai des reflex qui ne sont pas les mêmes que sur Illustrator. Je suis en recherche d'emplois (ou plutôt dans une remise en question) dans une possible envie d'être freelance. Mais beaucoup d’à priori et d’appréhension sur ce mode "de vie", aurais-je la discipline, la volonté, est-ce vraiment ma voie... Voilà donc pour savoir il faut arrêter de ce posé des questions et agir 🙂 Bonne journée à vous! AmanDe

Bonjour, je suis une enieme inscrite sur ce forum 😅 A vrai dire, j’ai totalement perdu l’habitude de me présenter, j’étais très active sur de nombreux forums il y a longtemps, mais ça s’est calmé après quelques années de discussions intenses 😬 Pour les banalités en tout genre, je m’appelle Aurelie, j’ai 29 ans, je suis de Belgique et j’aime particulièrement la peinture à l’acrylique, les colorisations de mes croquis, et dessiner bien entendu 😁 J’ai découvert ce forum en cherchant une solution à mon problème d’installation de tablette graphique 😅 Bon, je n’ai pas trouvé, clairement 😬 Je débute seulement dans la partie création digitale, du coup j’espère en apprendre beaucoup ici 😛 Ça a toujours été un rêve pour moi de pouvoir coloriser mes propres dessins, quand je vois ce dont certains sont capables, j’espère vraiment pouvoir être à ce niveau un jour 😅

Salut @pika_p-ink! Oui, j'utilise CSP mais j'ai commencé avec ça dès le debut, j'ai pas eu d'etape par Photoshop. Perso j'aime vraiment beaucoup ce logiciel ^^ J'ai pas vraiment eu de problème d'apprendre mais j'imagine qu'après le Photoshop c'est pas le même expérience car beaucoup de choses sont différentes 😅 N'hesite pas si tu as des questions, j'aiderai avec plaisir. On peut en discuter en MP si tu veux =^,^=

très sympas ton dernier paint réinterprété j'aime beaucoup, un défaut que j'ai et que je retrouve dans ton paint c'est de faire des ombres uniformes, pour donner plus de punch et de contrastes ajoute de la couleur de réfraction dans tes ombres, j'ai fait un paint-over (à l'arrache je l'avoue) en ajoutant un calque d'incrustation où j'ai ajouté des teintes de bleu et violets dans les ombres et de jaune orange et rouge dans les lumières. N'hésite pas non plus à penser aux zones où la lumière ne passe pas du tout et donc de mettre de l'occlusion et inversement mettre des high light (les points de lumière blanche) La peintre Loish excelle dans les jeux de couleurs des ombres et des lumières, regarde un peu son travail pour t'en inspirer 🙂 J'ai pris du plaisir à travailler un peu sur ton paint, j'espère que cela t'aidera 🙂

http://www.direct-editeurs.fr/magazine/19172_be-artist_5;jsessionid=378B176E7AD2F4464F1A796367F3F6ED 17.90 euros je ne connais pas le site donc a toi de voir

Super récap pour juin j'adore 😄 Les ambiances et les formes sont top. Chapeau pour l'image avec le robot je trouve que tu as un rendu très intéressant !

@Neuf150Belle painture, j'ai par contre l'impression quelle se casse le dos avec une trottinette trop petite @Whatca3DP pour le prix d'un ! j'aime beaucoup ton mix du conte du petit chaperon rouge et de Adam et Eve (la pomme de la connaissance) @GamblineJ'aime beaucoup ton painting ! tres beau et avec une vraie identité mais je suis perplexe car je ne trouve pas le theme de la nuit finalement 😕 @Café-Infernaltrès sympa, très léger, avec un style bien distinctif Et du coup voici ma participation

Hello, y'a pas mal de painting en cours Pour le premier les mains sont bien réalisés même si celles à sa droites peuvent encore être peaufiné (sur la large des doigts je dirais), attention à son épaule gauche ainsi que tout son bras qui sont trop raide, essaie d'évité au mieux d'avoir des lines parfaitement droites Les deux suivantes sont déjà plus expressif, la 2e est vraiment bien, je pense qu'on manque un peu d'épaisseur du crâne vers le haut de la tête. Quant à la 3e c'est sur la lumière environnante (le contour violet), que tu pourrais gagné en story telling. Pour ma part j'ai pensé qu'elle venait de l'ordinateur portable qui était en face d'elle (on a du mal à décerné l'objet), dans tout les cas en faire une source de lumière secondaire peut ajouté quelque chose à la scène (et dans ce cas il faudra ajouté les lueurs violacés) Je n'ai absolument pas suivi le challenge du coup je passe à la dernière xD la posture m'a l'air correct, je suis assez hésitant quand à la hauteur du décors mais ça peut aller. En rechange attention à t'es deux colonnes dans le fond qui, en plus de donner un effet de symétrie, forme un cadre autour de la tête du personnage (à moins que ce ne soit voulu) Voilà voilà ^^

Woaah bravo c'est super joli ! j'avoue que les cornes sont bien taillé 😄 franchement gg ! 🙂

Yes, très bien les corrections. Alors pour la branche, ca marche on est bon là 😉 Keep it up !

Cool 😉 Alors 2 choses là dessus, d'une part le placement, fait bien attention, la main par exemple masque un peu trop le visage, le visage du jeune homme aussi on a quelques différences. Ensuite niveau lines un peu plus de variations pour mettre en avant le contour des formes et des personnages en particulier pour bien dissocier les choses et qu'on lise plus facilement ton croquis. Ensuite concernant le choix, je dé-conseil de prendre des dessins, peintures ou anime etc... Tout ce qui est stylisé et pas forcément "réaliste". L'idée c'est d'observer et analyser le réel pour pouvoir le retranscrire et le simplifier. En choisissant ce type d'image tu as déjà une partie du boulot qui est effectué et ca te prive de cet apprentissage. Voilou, bon sinon niveau des couleurs c'est plutôt fidèle, on a un peu plus de flou sur l'éclairage de l'original. Keep it up !

Finalement, j’ai pas résisté a l’envie de peindre sur mon lineart. Donc c’est toujours un wip...

salut AYLAURA! Merci pour ton œil de painter aguerri. Je ne connaissais pas Karl Kopinski , je vais m'y attarder.C'est très jeté comme mise en couleur :Terrible . C'est gentil de dire que j'ai posé les bases ,mais a bien y regarder c'est une catastrophe colorée🤪. A bientôt !

@Yun77 Alors ce n'est PAS DU TOUT ceux à quoi je penses. XD Un schéma rapide. Je dis pas que se serait ma maison hein. Juste un exemple (pour se marrer). Une maison sur un marécage, et chaque pièce avec une petite illustration. C'est conforme au règles ? Ou po ? (Purée, quel talent. Et cette perspective à au moins 5 points de fuites).

@Archange.St.Michael "Alors il est attendu une illustration, donc une vraie mise en situation de ta demeure, et non juste un concept art sur fond blanc, sinon tu perdras des points ^^ Même si le décor ne sera du coup que secondaire et jugé avec moins d'importance. En revanche comme je l'ai dit il est tout à fait possible pour ce Challenge (et même encouragé) de poster en même temps que l'image finale vos croquis, détails ou autres vues. Ce sera apprécié et pris en compte comme de la recherche de design. 🙂 " C'est la réponse de spartan à daragon après sa proposition en page 2 si c'est à ça que tu penses. si c'est pas à ça que tu penses est ce que tu peux préciser ?

Sketch du soir, bonsoir !

@Schmax merci pour ton message encourageant. Quand je pourrais le faire, je crois que je prendrai le cours de Spartan, car il peut vraiment m'enseigner comment peindre.

Bonjour, tu utilises quelle brosse pour ton dessin d'exemple parce que sur ta capture on dirai que le pression du stylet n'est pas prise en compte à première vue

Salut @Theoph ! J'ai regardé dans les apps que j'avais autres que celles que tu cites et je ne pense pas avoir trouvé d'outils ressemblant à ce dont tu parles... J'ai regardé Affinity Designer ou Bez mais ni l'un ni l'autre ne semble proposer un outils exactement comme celui d'illustrator. Quel est exactement l'aspect que tu trouves particulièrement bien par rapport à un outils "plume" classique ?

Je parlais du dessin tradi oui, les lignes bleus c'est très bien. L'idée de l'exercice c' est de bien rester focaliser sur des formes simples. En tout cas sur tes premières étapes.

Bonjour! Je n'ai pas pris le temps de faire un dessin ce mois-ci. Voici donc une réalisation très simple, à la base réalisée pour faire une carte suite à un décès dans ma famille (et là en fait, je me rends compte qu'elle n'est jamais sortie de mon dossier de créas...). Est-ce que ça marche? (à part que c'est hyper simpliste...). Il y a vraiment de belles réalisations, bravo à tous!

Bravo à toi, j' adore le bonnet.

Bonsoir ! Me revoici avec les montagnes et les cascades cette fois. J'EN PEUX PLUS, je suis littéralement crevée de cet exercice (environ une dizaine d'heures --> tout ça pour "ça", oui xD) même s'il était incroyablement bien. Bon, on voit clairement que c'est loin d'être parfait, faut que je travaille sur les herbes surtout, sur la droite elles sont dégueu (enfin pour celles qu'il y a xD) Mais je ne perds pas espoir, quand je referai cet exo, un jour, elles seront belles ! pour le moment, ça me va à peu près

Coucou par ici ! Merci @Archange.St.Michael, @Petignome et @Spiris ^^ J'ai dû mettre mon illustration de côté (et eu quelques déboires), mais la revoici. Ton PO m'a beaucoup aidé n'empêche Petignome (merci tout plein 🥰 ), d'autant plus que j'ai encore du mal à composer un décor avec un perso 😅 J'ai également hâte de voir le rendu Spiris et oui, je montrerais le résultat avec plaisir !! Pour être honnête, je pense que j'ai encore mis la barre un poil trop haute sur cette illustration... Comme pour ma nana violette qui était ma première illustre poussée après une première véritable prise en main d'une tablette graphique - et sans ref de pose ou autre tant qu'à faire - (pourquoi je veux toujours en faire trop... 🙄). Je ne sais pas combien de fois j'ai repris la pose de la nana, je galère encore sur ses pieds (faites pas comme moi, prenez des ref dès le début sauf si vous êtes à l'aise) 😬 Là je vais juste continuer à avancer avec histoire de... Bah d'avancer justement ! Et d'autres petits trucs histoire de faire une pause de cette illustration :

Super exercice, et je tenais à féliciter toutes les participations, c'est très varié, autant dans le choix des animaux que dans le style ! @aristide Très cool ! Je comprend l'envie de vouloir "en faire plus". C'est chouette, j'aime bien l'effet que produisent tes coups de brush. De manière générale, le choix d'animaux aussi divers est bien vu, ça permet de représenter des masses différentes, idem pour les postures. @z.b35 De jolies structures ! Ça rend très bien au tradi. Il y a du dynamisme dans les poses, rien de trop superflu, bravo ! @Perle de Neige Chapeau ! C'est très propre. Délicat, si j'ose dire. Je trouve qu'on comprend très bien la structure des corps, surtout avec relativement peu de détails et aucune mise en couleur. De la même manière, je ne trouve pas que les pattes fassent "tâche" à côté du reste @Nerdmid J'aime aussi beaucoup, bravo à toi ! Déjà pour le choix de l'animal, et ensuite pour le rendu. Rien à redire, les poses sont intéressantes et l'ombre renforce ton trait, à mon sens ( je sais pas si c'est très clair). C'est un peu dommage qu'on puisse voir quelques traits de constructions mais ça ne dérange pas plus que ça. Pour ma part, j'ai voulu faire plusieurs animaux différents. Le résultat me dérange un peu dans la mesure où ce n'est pas très lisible ou harmonieux. Ceci dit, travailler sur des croquis d'animaux m'a vraiment plu. Ça encourage à en apprendre plus sur l'anatomie animale !

Bonsoir à tous, bravo pour vos croquis ! @Fenrir Bel effet d'encre sur tes croquis, les proportions et les pose des animaux sont chouettes ! @LF. Très sympa les croquis de canidés, très réalistes ! @sheity Très beaux croquis, le rendu est vraiment top ! Voici ma participation à l'exercice de la semaine, sur tablette (on perd le charme du traditionnel) :

Hey ! Dernière illustration en cours, qu'en pensez vous ?

Alternative colors

Je suis en train de bosser là dessus. Qu'en pensez vous ? D'habitude on me reproche le fait que je "bouche" un peu trop les noirs, mais là je me dis que ça va non ? J'ai fais assez gaffe à ce qu'il n'y ai du sombre que là où ça servait le propos, j'ai l'impression que les éléments narratifs sont lisibles, ... Avant de le considérer comme fini j'aimerais vraiment avoir l'avis de gens avertis !

@PetignomeMerci des retours en tout cas ^^ j'essayerais d'être plus assumé pour la suite. @Ganrul Merci beaucoup ! C'est la quête de nombreux aspirants artistes... On va y arriver ! ^^ Voilà une autre étude que j'ai faite dans la soirée... J'aime bien Rembrandt. (un peu trop long, 4 heures ! j'ai eu des contretemps mais tout de même ^^)

Hello @smoky Malgré la date je me permet de venir rajouter quelques informations, ayant moi même suivie une formation en BD ... ( Liconograf, à strasbourg, si jamais il y as des intéréssé ^^ ) Lors de la création du scénario, il est également important de définir ton support ( papier ou digital ? ) c'est important pour les mises en pages ! Le papier te permet des mises en pages doubles par exemple là où le numériques peut gagner des effets d'animations Autres chose de très important à définir dés le début, c'est le public visé. Ton scénario ne sera pas écrit de la même façon si tu vise les 2-4 ans, ou les 18+ et c'est très très important de le déterminer dés le départ !! ( quelques soit l'histoire raconté ) Cela va également définir le dessin des planches, ton découpage, ta narration, tes bulles ( phylactère pour les poètes ^^ ) Par exemple, kid paddle possède des planche en gauffrier, simple à lire. C'est destiné aux enfant et aux ados. Mais si tu part sur du Lanfeust, le découpage est beaucoup plus travaillé, les cases ont des formes plus variées, l'histoire est plus sombre etc etc... visant un public plus mature et qu'un enfant de 5-6 ans ne pourrais pas lire sans faire de cauchemar ^^ bon j'ai fini mon monologue, si jamais il y as des questions je suis là !

Pas mal, j aime bien le visage. Cependant les molets m ont l air fort gros et retravailler la main. Peut etre prendre une ref de main mis dans cette position