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Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 07/02/2020 dans Messages
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@Daragon C'est très cool et l'ambiance est réussie. On pourrait avoir plus de perspective atmosphérique pour plus de profondeur et mieux séparer les plans. @isaline Simple, efficace, un brin poétique. Je pense que le contour blanc est un peu trop fort au bas, j'aurais préféré uniforme comme en haut, mais c'est subjectif @Neuf150 Je l'ai déjà commenté donc... 😛 Et voilà pour moi, même si c'est posté un peu en retard ^^ C'est pour l'instant uniquement un croquis, sur lequel il reste beauucoup de travail. Et donc forcément une scène de nuit.4 points
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@koneko Belle illu, je pense que Geralt ainsi que Ablette, le cheval, sont trop net par apport au reste de l'étude qui n'en reste pas moins très bien faite ! @aristideLa kikimore aurait pu être mon choix mais j'ai finalement changé, elle apparait au tout debut de l'épisode 1 si je me rappel bien (mais avec un autre design). En tout cas chapeau @z.b35whaou ! Tu as vraiment fait un sacré taf j'en suis sans voix @Perle de Neige Bravo continu comme ca et fait nous une superbe illu Et voici mon dessin (environs 5h cumulés)3 points
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Bon... bon, bon .. En théorie j'ai fini... en théorie car mon mentor est pas passé dessus XD ... Mais moi j'ai envie de dire que j'en ai fini .. Merci @DavB qui me remet toujours dans le droit chemins quand je suis trop dedans et que j'oublie des cohérences type : "c'est trop propre mec XD!" @Baha je vais pas le mettre, ou pas tout de suite sur le discord donc si tu veux voir. Bon par contre visiblement ça fait plus "visual novel" maintenant alors je sais pas XD .. .. Enfin un visual novel de ce type c'est pas possible, tu vas pas la dedans pour pechos le vamp quoi XD !3 points
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@Tehael On reconnait super bien Henry Cavill 😂, sinon l'atmosphère "cendrée" de la série est bien retranscrite je trouve. @koneko, J'aime bien la retranscription de l'atmosphère, j'aurai peut-être poussé un peu plus l'arrière-plan mais c'est tout. A mon tour de me lancer, avec une keyframe extraite de la bande annonce de la série que je trouvais super cool (qui n'est malheureusement pas dans le montage final). C'est dans la première scène, celle où Geralt de Riv affronte un monstre dans le marais, et dans cette frame le monstre sort lentement de l'eau, face au Witcher...3 points
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Super @Tehael ! Tu as très bien cerné son regard ! Vraiment je la trouve super chouette ton étude >.< De mon côté je suis partie sur un plan plus large du premier épisode. J'aime beaucoup les ambiances de forêt, l'aspect intimiste... Et cette scène qui met bien en valeur la silhouette de Geralt me plaisait beaucoup. Bon ce n'est pas aussi poussé qu'au dessus, mais les études ne sont pas mon point fort, il faut que j'en fasse plus... ^^'3 points
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Bonjour à toutes et tous. Comme nous sommes en période de début de challenge, pour pas charger la mule comme on dit dans le jargon, je vous propose un thème plutôt léger à nouveau, et en un sens qui peut se rapprocher du thème précédent : Emissives On va donc ce concentrer sur les lumières, et surtout les sources lumineuses. Et je dirai même de préférence une source lumineuse apparente, donc pas forcément hors champ, même si ça marche aussi, mais l'intérêt sera quand même de la voir à l'image. Concentrez vous bien sur la lumière, comment elle interagi avec son environnement, ou les personnages, évidemment on est absolument pas de nuit, mais comme avec la transluminescence il y a quelques mois, ça marche quand même mieux en général quand il y a du contraste, comme l'attestent les références. Notez que comme le pour le feu la température de la lumière change sa couleur, et petite info supplémentaire à garder dans un coin de tête, la lumière perds environ ¼ de sa puissance à chaque rebond, ça peut servir. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Tron Legacy - Joseph Kosinski Wall-E - Andrew Stanton Thief - Michael Mann Skyfall - Sam Mendes Star Wars The Force Awaken – JJ Abrams Knight of Cups - Terrence Malick Nightcrawler - Dan Gilroy Drive - Nicolas Winding Refn The Godfather - Francis Ford Coppola Prisoners - Denis Villeneuve Wonder Woman - Patty Jenkins Close Encounter of the Third Kind – Steven Spielberg Street – Petrus Von Schendel Neon Night – Ptitvinc Lights in the Night – Leonid Afremov Master Owl – Bastien Grivet ??? - Hayden Tremblay Quatre Wul Web – Marc Simonetti Beach at Night – Schmax La La Land - Damien Chazelle Kubo and the two strings - Travis Knight Don't Breathe - Fede Alvarez A Cure for Wellness - Gore Verbinski The Matrix - Wachowskis Days of Being Wild - Wong Kar-Wai Children of Men - Alfonso Cuarón Boogie Night - Paul Thomas Anderson2 points
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Hello Archange ! Je ne sais pas si ton problème à été réglé depuis, mais as-tu essayé de contacter le CFE ? Peut-être pourront-ils t'aider...^^ On sait bien que dès qu'il y a un grain de sable dans l'engrenage de notre chère administration tout devient compliqué et on nous balade allègrement. Tiens ! Ça me rappelle cet excellent passage dans Astérix. ^^2 points
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Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @florent boston Concept Artist et Background Artist pour de nombreux projets, Marvel, Narru... Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @Elliot Yvon Concept Artist et Vizdev Artist pour de nombreux projets... Sa galerie1 point
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Allez, je commence mon sketchbook avec une étude de main que je viens de terminer : (n'hésitez pas à me laisser vos critiques, afin de retoucher si besoin) ^^ Ref à gauche Etude à droite.1 point
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Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !1 point
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Bonjour à tous, voici le début d'un de mes projets pour le challenge 11. Une maison ronde dans les hauteurs de la nature avec des dragons... J'ai déjà commencé à bosser sur l'idée de compo n°4, même si j'aime beaucoup la première idée que j'avais eu avec vue sur la vallée (mais qui rend moins dynamique à mon avis)... Peut-être la reprendrai-je pour mon plaisir perso, on sait jamais...1 point
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Salut, Après avoir fait le chapitre 1, je me rends compte que je n'ai pas posté de digital painting pour la partie préliminaire. Je n'ai rien créé pour l'occasion à vrai dire, mais du coup je vais poster un painting que j'ai fait avant de commencer les cours. Ce n'est pas un concept compliqué et il y a plein de défauts que je vois mais ne sais pas encore corriger pour que le rendu colle à ce que j'ai dans la tête (voire mieux). J'espère que quand je le referai il sera top grâce au cours et aux retours des membres de DPS. ☺1 point
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Salut à tous les artistes et à tous les profs de Digital Painting School 🙂 ! Voici mon premier digital painting réalisé dans le cadre du programme indispensable. Je suis très heureux de démarrer ma formation et de partager ce premier painting avec vous, que j'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser après quelques errements durant la phase d'esquisse. J'ai pas mal négocié avec moi-même, entre l'envie de proposer quelque chose d'aboutis même s'il ne s'agit "que" de l'exercice 0, et l'envie d'être assez efficace pour passer à la suite des cours tant je suis curieux de rentrer dans le vif du sujet et d'apprendre des choses avec le chapitre 1 :-). Pour être tout à fait complet, je vous mets également les recherches et les dessins préparatoires qui m'ont conduis à ce résultat. Je n'étais pas du tout partis sur ce sujet dans mes toutes premières recherches 😄. J'ai pas mal sué sur les questions d'anatomies et d'orientation du corps dans l'espace de ce Maoï de l'Île de Pâques en quête de fraîcheur et de liberté dans les rouleaux de l'océan Pacifique sud. Les jambes et le bassin m'ont donnés du fil à retordre (pas assez orientées dans le bon sens, le positionnement par rapport au bassin qui laissait à désirer, etc.). Pour arriver à ce résultat j'ai beaucoup échangé avec une amie illustratrice aspirante professionnelle pour me corriger (merci à elle 🙂). Je tenais à faire en sorte que ma ligne soit la plus juste possible avec mon niveau pour que le painting se tienne quoi qu'il se passe sur la couleur ensuite. À très vite !1 point
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Bonjour, J'ai décidé de me remettre un peu au dessin après plusieurs années. Comme je n'ai pas encore les bases en dessin, j'ai voulu commencer par la partie 2 du cours mais j'ai vu sur le forum qu'on conseillait quand même de débuter par la première partie alors me voilà. Côté matériel, j'ai une Microsoft Surface Pro 7 pour pouvoir faire de la programmation informatique, ainsi que dessiner de temps en temps avec le Surface Pen. Pour le logiciel, je suis actuellement sous Clip Studio Paint. Bon, voici ma participation à l'exercice 0 ! Le niveau n'est pas aussi haut que certains, mais on est tous là pour apprendre, vous me direz !1 point
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alors on vas commencer par ton paysage qui est vraiment pas mal niveau couleur et texture , par contre se qui me frappe le plus c'est ton esquisse qui n'est pas très juste ( ta ligne d'horizon est très bombé , ton eau n'as pas la même taille etc ) c'est dommage de commencer un painting avec une esquisse pas très juste ( passe plus de temps la prochaine fois sur cette étape et tu auras un résultat vraiment bien je pense , sinon a par cela tu a placé trop de coup de brush je pense ( surtout sur les montagnes cela fait très griffonné ) plus de lasso ou alors avec un brush bien plus net 😉 c'est dommage car a part cela c'est vraiment pas mal ! par contre ta rose est vraiment superbe ! franchement pas grand chose a dire , peu être un peu plus de saturation sur le bleu des feuilles , mais sinon c'est top , je pense que tu n'as vraiment pas de problème dans la colorimétrie et ça c'est déjà un très bon point continu comme cela1 point
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très bien tes forme ! mais pourquoi tu n'as pas faite les première en nuance de gris ? sinon les autre sont très bien faite ! fait juste attention de bien reproduire les forme en elle même ( comme la 1ere forme de la 3 eme colonne ) car entraîné sont œil a reproduire fait aussi partie de exercice , mais sinon c'est très bien bien sur et ton exo 2.5 est pas mal , on voie que tu n'as pas utilisé le croquis de base car ton personnage a pas mal de défaut d'anatomie ( tu peux faire une symétrie horizontal de temps en temps pour voir les défaut 😉 ) sa aide beaucoup ! ensuite tu devrait avoir un peu plus de lumière au centre et par la suite il vos mieux dessiner les choses bien net et les flouté après , car la on vois de suite que ta barrière a été peinte comme cela et le rendu est moins bon du coup 😉 sinon les couleurs , ta neige et ton rendu global est plutôt bon bravo1 point
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Essai d'abord de faire "transformation manuelle (crtl T) " puis "déformation de perspective".1 point
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Beau projet et la perspective de la A4 est trés cool en effet, vivement la suite 👍1 point
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La mise en couleur est toujours assez compliquée, même moi par moment je galère ! ça viendra avec le temps 😃 Ta scène avec le bateau et le dragon/humain est vraiment cool !! en couleur ce serait sublime !1 point
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merci pour le commentaire, c'est bien encourageant, j'avais bien besoin de ça parce que mon passage en valeurs et plutôt long et laborieux ^^ le décor à l'arrière sera surtout dans la brume lointaine, alors le décalage ne devrais plus trop être perceptible, je voulais un effet "caméra embarqué" je sais pas si tu vois ce que je veux dire? Comme les surfeur snowboardeur moto cross... la caméra est fixée sur leur casque, braqué sur leur tronche, du coup tout bouge à l'image sauf la trombine du gars (ou de la nana, pas d'exclusion). en résumé, le monde s'écroule mais mon petit monde à moi reste stable pépouse dans mon canap avec mes petites poupoules et un robot géant, comme ça personne ne viens me faire chier pendant que je dessine.^^ pour les roches qui tombes c'était prévu, les arceaux j'ai essayé de les corriger pendant ma mise en valeur avec la technique des ellipse de l'exercice Hubble ^^ par contre le terrain sous la maison est devenu pentu, histoire de donner un intérêt au pilotis sous la maison. bref je m'y remet, merci pour ton coup d’œil ^^1 point
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J'aime beaucoup le traitement de ton autoportrait: les couleurs et les brushs texturés qui passent très bien. J'ai hate de voir ce que ça donnerai après le programme! En tous cas très cool style1 point
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Cool choix d'univers et super inspi pour le chap 10 =D. Sur un seul calque, super d'avoir poussé jusque là vu la galère que c'est X) Le chapitre 1 aide bien de ce coté la😄 bon voyage dps^^1 point
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@Mofiko Bon courage à toi ! Et je rappelle que la demeure peut être totalement incongrue, ou même vivante (vivre dans un animal géant ?) donc ça n'est pas obligatoirement de l'architecture "pure et dure". @Deny Haha je te comprends 🙂 Ne te prends pas non plus trop la tête, essaie d'imaginer, en une "vue" à quoi pourrait ressembler ta demeure, comment tu t'y sens. La réponse de savoir "intérieur ou extérieur" devrait t'apparaître assez clairement. Sinon n'hésite pas à joindre des schémas à ta participation pour compléter ton concept, ce sera pris en compte. @Archange.St.Michael Oui voilà tu peux. Soit tu fais 2 illus à fond = 2 participations, soit tu en fais 1 à fond et tu rajoutes les concepts plus rapides pour compléter, qui seront pris en compte pour ta participation.1 point
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Bonjour, bonjour ! 😉 Encore un écureuil ! 🙂 "Dur dur d'aller bosser !" voilà ce que l'on ressens parfois 😉 ou "en mode posay" lol @Gimbal Vive les repères et outils de redimensionnement xD ! C'est clairement un gain de temps et une aide précieuse. Après faut pas rendre son œil trop feignant quand même ! 😉 Et depuis que j'utilise le brush dur ça va mieux ! Avant j'étais sur le soft, c'est pour ça que j'avais ce gris déguoulasse (et pas noir intense sans appuyer comme une bourrine). Non, ne me jettez pas de cailloux en disant que c'était évident !!! 🤣 @ShozArt1 point
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Bienvenue @okeannis ! ^-^/ Si t'as déjà les bases en traditionnel en plus avec pas mal d'année derrière... comme le dit Neuf150, tu devrais vite prendre le coup de main ! à très vite, 🙂1 point
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@Wizz painting plein de charme avec peut-être un souci de perspective ou de proportions sur la demoiselle. @Café-Infernal painting plein d'action mais tu dois être entre deux âges car je n'ai pas trouvé la référence... @Gambline intéressant comme interprétation mais j'aurais choisi un fond plus nuit, soit sombre, soit plus lumineux (néon) ? @isaline condoléances, en effet c'est simple, une petite couleur sur l'élément montant peut-être ? en tout cas cette personne est partie vers la lumière et pas vers la nuit. Voici ma dernière version pour ce thème, merci pour ceux qui ont fait des remarques.1 point
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Voilà pour ma part ! Ce n’est que ma deuxième étude de « portrait » donc j’en ai bien chi*. Mais c’était super cool. J’ai beaucoup aimé la façon dont les deux épées qui se croisent cadrent le portrait de Geralt, et j’ai essayé de bien reproduire son regard sombre. Les cheveux sont un niveau en dessous, j’ai eu beaucoup de mal a réussir à les intégrer au reste.1 point
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@J-L j'ai encore droit à la rééduc' étudiante donc 2550€. Après c'est aussi parce que j'ai pris le pavé numérique et le trackpad donc 100€ de plus. Sans la rééduc c'était plus du 2800 je crois.1 point
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Ho merci vos retours sont vraiment supers sympa *- * @Eustace haha j'ai trop trop hâte de voire ta participation ! Je suis sure que toi aussi tu vas nous mettre des claques avec ta progression de malade xD @Archange.St.Michael Je suis trop désolée, j'ai pris mes références au pif sur pinterest mais j'ai crée un lien (pinterest) avec toutes mes inspi pour le challenge, et si tu veux je te le partage ^^ @Alkémerci !! *- * ha oui j'ai pas mal retravaillé tout ça ! Je partage ^^ (mon perso est sans doute trop imortant ouais xD, au pire, j'ai pas trop envie de changer la compo ici alors je referai une 2ème illu haha ) Va falloir que je vienne voire vos créas je suis trop curieuse *- *1 point
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Ben tiens je viens juste de voir cette vidéo qui vient de sortir : Et puis toute la chaîne de Fengzhu est plus ou moins sur le concept art (je pense que tu connais) mais tu y trouveras vraiment de quoi faire en workflow1 point
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super challenge, j'ai une question, peut on faire une pièce de la maison ? ça tombe pile poils, nous sommes en plein travaux, quand je dis travaux c'est plutôt un chantier lol donc sur une des 3 illu j'aimerai faire une pièce qui est très loin d'être commencée, je vous met une petite photo de la pièce en question. et autre question quelqu'un peut garder mon petit monstre, pardon mon fils le temps du challenge, non je déconne 😂1 point
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Super exercice, et je tenais à féliciter toutes les participations, c'est très varié, autant dans le choix des animaux que dans le style ! @aristide Très cool ! Je comprend l'envie de vouloir "en faire plus". C'est chouette, j'aime bien l'effet que produisent tes coups de brush. De manière générale, le choix d'animaux aussi divers est bien vu, ça permet de représenter des masses différentes, idem pour les postures. @z.b35 De jolies structures ! Ça rend très bien au tradi. Il y a du dynamisme dans les poses, rien de trop superflu, bravo ! @Perle de Neige Chapeau ! C'est très propre. Délicat, si j'ose dire. Je trouve qu'on comprend très bien la structure des corps, surtout avec relativement peu de détails et aucune mise en couleur. De la même manière, je ne trouve pas que les pattes fassent "tâche" à côté du reste @Nerdmid J'aime aussi beaucoup, bravo à toi ! Déjà pour le choix de l'animal, et ensuite pour le rendu. Rien à redire, les poses sont intéressantes et l'ombre renforce ton trait, à mon sens ( je sais pas si c'est très clair). C'est un peu dommage qu'on puisse voir quelques traits de constructions mais ça ne dérange pas plus que ça. Pour ma part, j'ai voulu faire plusieurs animaux différents. Le résultat me dérange un peu dans la mesure où ce n'est pas très lisible ou harmonieux. Ceci dit, travailler sur des croquis d'animaux m'a vraiment plu. Ça encourage à en apprendre plus sur l'anatomie animale !1 point
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Bonsoir à tous, bravo pour vos croquis ! @Fenrir Bel effet d'encre sur tes croquis, les proportions et les pose des animaux sont chouettes ! @LF. Très sympa les croquis de canidés, très réalistes ! @sheity Très beaux croquis, le rendu est vraiment top ! Voici ma participation à l'exercice de la semaine, sur tablette (on perd le charme du traditionnel) :1 point
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Ok c'est beaucoup mieux déjà. Il y'a des petites différences de proportions mais les lines sont top, bien joué 😉 Pour la suivante c'est bien également la géométrie est bien gérée. Keep it up !1 point
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@ash-skaz, oui et parfois c'est de dur de se dire stop ^^. C'est pour ça que j'aime bien les vidéos d'Apterus (Peter Polach) car il n'a pas peur de défaire pour refaire et chaque fois on se demande où sa réflexion va l'emmener :) Alors une proposition de croquis poussé. Pas forcément tip top sur les lignes et pas mal d'approximation. J'ai fait exprès de prendre une image difficile, les hachures sont assumées également. J'essaierais une autre brush pour la finalisation du prochain croquis et ce dernier sera très différent mais aussi difficile, un objet complexe tenu par un homme (oui j'ai déjà fait ma sélection :b ). Mais honnêtement cette petite elle est trop chou, je ne pouvais pas ne pas la dessiner !1 point
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Et voilà un joli croquis d'un loup =D j'ai installé le plugin Lazy Nezumi, que je ne connaissais pas, c'est une bombe ! oO C'est juste LE plugin indispensable qu'il manquait à PS ! Mes traits sont mieux gérés, pas que je dessine mal sur tablette, au contraire, c'est juste que le tracé est plus fin, plus subtile ! et les outils de perspective sont vraiment utiles sur ce logiciel qui, à la base, n'en possède pas.1 point
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Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)1 point