Classement

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

une idée de fauteuil, et un petit test de colo ( ah et ma cage est arrivée 🥰 )

Bonjour à tous, bravo pour vos études ^^ @Dame EsilLa silhouette du personnage fait bien réaliste avec la lumière ! La transition entre la roche et le fond bleu est un peu étrange comme elle est moins détaillée que le personnage, la texture fait un peu "molle". Après si la référence a ce type de rendu... je ne me rends pas trop compte. @Fiona Je trouve les couleurs très réussies ! Bravo je trouve que c'est un des aspects les plus difficiles la couleur. Après les proportions et placements manquent de précision, n'hésite pas à placer des repères dans tes documents ^^. @Arno La posture du personnage me semble bien ^^ sa tête a l'air un peu grosse par rapport au corps. Comme tu dis ce n'est pas simple, surtout pour les visages j'ai moi-même eu beaucoup de difficultés à en faire un qui se rapprochait de l'image d'origine. J'aime beaucoup les détails de l'armure. En premier mon image de référence, et en-dessous mon étude. Je n'ai pas fait un travail photo-réaliste, ça reste une étude plutôt grossière.

Bon, j'essai d'avancer de partout donc voila voila : Etude d'hier : Suite de la refonte de mes images de mon projet : le hall de l'autre coté une autre etude (du jour) :

Deuxième study à la manière d'Henry Wong, petit tout en Hollande. Toujours brush rond avec color jitter, triangle aussi ce coup ci, et lasso. Pas simple les tulipes au final, je pense que je peux faire plus efficace. 45/50 minutes sur celle ci.

Retour sur un dessin du mois d’avril

Salut tout le monde! J'ai pensé que ce serait cool de démarrer un sketchbook ici, je pense y mettre un peu tout et n'importe quoi. Et pour démarrer, une petite planche de suivi de cours d'anatomie (Rey Bustos sur Gnomon Workshop) Ca fait des années que je procrastine l'anatomie et que je me contente d'improviser, je me suis dis qu'il était temps que je me bouge un peu sur ce point. Pas grand chose pour le moment, mais j'aimerais assez vite mettre en application ce que j'ai appris

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!

Premier challenge pour moi comme pour beaucoup d'autres il me semble ! Faire tout dans son coin, surtout pour un exercice qui demande autant de boulot, ça me paraissait difficilement envisageable, alors j'en viens à créer mon propre sujet. Pour l'instant j'en suis à, disons, l'alpha du concept. J'ai des idées, mais je ne sais pas si elles correspondent réellement bien au sujet. De même, j'ai l'impression que ces dernières ne sont pas forcément originales, donc je stagne un peu et j'hésite à aller plus loin. Deux "réponses" différents, donc. D'abord, une demeure centrée sur la thématique de l'astronomie (observatoires multiples, planétarium, sphère armillaire...), placée sur une montagne en hauteur, de sorte à ce qu'on ait une mer de nuages qui entoure la montagne. Un îlot aérien, en gros. J'ai dans l'idée de donner une certaine texture - à la manière des serres - aux toits de certaines constructions. Pour l'instant, du point de vue de la silhouette et du concept, je préfère les idées que j'ai entouré sur le document. -En haut, à droite : même principe que le planétaire; une structure mobile, donc, capable de tourner autour de l'axe central. La difficulté serait peut-être de montrer ce mouvement à travers une image fixe. J'aime aussi assez le concept de "capsules", chaque sphère a une fonction différente, et il suffit de vagabonder de l'une à l'autre ( ce n'est peut-être pas clair). Pour cette idée, cela dit, le design est à retravailler, c'est assez complexe de rendre le tout moins compact tout en essayant de garder un minimum de cohérence. Je n'ai pas non plus envie que ça ressemble à ROB-BLS dans mario kart ( oui la référence est précise, mais en écrivant j'ai directement pensé à ça). -En bas, à gauche : Ici, ce sont les formes circulaires qui m'intéressent. Dans l'idée, les multiples observatoires sont là pour avoir de nombreux points de vue sur le ciel, au lieu d'un seul. Au sol, j'envisage d'ajouter d'autres instruments astronomiques (télescope, cadran astro) et des objets du quotidien (linge etc). Mon soucis ici est qu'on ne comprenne pas bien ce que la structure représente. Ensuite, pour la deuxième idée; Je voulais placer l'action dans un canyon. Faire en sorte que l'habitation soit intégrée dans les falaises, qu'elle soit constituée de roches. Idem, après être partie sur quelque chose d'assez fouillis (les espèces de croquis encadrés, avec kayak, deltaplane etc) j'ai voulu me concentrer sur un seul aspect plutôt que plusieurs; le vent, et plus précisément les sports aériens. Je me suis donc mise en tête de faire une habitation qui pourrait être "éparpillée". Un lieu central ( la maison dans la roche, avec un deltaplane sur le toit) et d'autres lieux annexes (comme la partie wingsuit, juste à côté). Les deux sports aériens représentés seraient donc le deltaplane et le wingsuit. De là, les plateformes d'atterrissage ou d'envol sont elles aussi nombreuses. Pour ce qui est de la couleur, elle n'est pas encore définie mais je sais que j'aimerai quelque chose qui contraste avec l'aspect terre rouge du canyon. Les bannières et les drapeaux permettraient dans l'idée de donner une identité au lieu, en plus de pouvoir signaler les plateformes etc. Intégrer des condors à la scène est une autre idée, mais je verrais plus tard. Le problème qui se pose ici, c'est celui du respect des règles du challenge. Est-ce qu'on peut considérer le tout comme une maison ou non. Bon et l'autre problème viendrait plus du concept en lui-même et de sa "banalité". Je vais bien entendu me concentrer sur l'une des deux idées en premier, avant de voir si j'aurais le temps de faire l'autre ensuite. Pour l'heure, les croquis n'ont pas été enrichis, évidemment. J'ai simplement un peu de mal à prendre du recul, je dirais ! Dans tous les cas, ça promet d'être un exercice enrichissant. Bon courage à tout le monde (et pardon pour le pavé)!

Salut à tous, Alors double première fois pour moi, c'est à dire premier WIP et premiere participation à un Challenge sur DPS 😁 Bon je vous expose mon projet, étant fan de bateaux, voitures et vieilles mécaniques ... je suis parti sur une sorte de plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies, cette embarcation aurais tout le nécéssaire bien sur, mais aussi serais composée de plusieurs éléments de récupération. Mais surtout au niveau "moteur" le bateau serai propulsé par une vieille voiture américaine qui actionnerait de grandes roues styles bateau du mississippi et serai secondé par une voile "classique". Niveau conduite la encore ce serai ma vieille américaine qui grace à un mécanisme sous les roues avant permettra de se diriger. Bon j'avoue c'est un peu le bordel dit comme ça mais je vous montre: Quelques unes de mes Refs: Mes premiers croquis "dégueus" 🤢 de l'embarcation (ps: essayer pas de me relire): J'ai commencé la modélisation sur Blender et voici ce que ça donne: Bon au niveau de la composition et des couleurs de ma scène je ne suis pas encore fixé, je pense à un éclairage style "soir d'été", à voir ... Voila, la suite bientôt et n'hésité pas à me donner vos avis/impressions 😊

06/07/2020

@Thibz salut ! Merci beaucoup pour tes conseils ! C est mon premier challenge alors je ne sais pas trop ou donné de la tete , encore merci pour ton aide ! 🙂

Bonjour tout le monde 👋🏼 Voilà un petit début pour le nouveau challenge. Je suis parti sur quelque chose de bucolique et organique. Perso les 2 dernières me plaise bien. La 4 pour sa grande baie vitrée et la 5 pour le côté terrasses avec les champignons. Je ne sais pas trop si je pars sur ces 2 là avec itérations ou si je fais une fournée de plus. n'hésitez pas à me donner vos avis 🙂

@Lady Melusine super sympa ton style pour cette scène, j'adore !! @Yamanekoo le rendu est superbe aussi, le cadrage colle très bien avec cette méthode ! @Fiona bien mieux effectivement ! Bon sinon j'ai voulu en refaire un (parce que l'exercice dure 2 semaines au lieu d'une et que je n'étais pas contente de ma première étude ^^'). Donc voilà ma Ciri !

@Lpsdc Yo ! Merci pour ton retour 🙂 Je viens de voir ton illustration, très très stylé aussi ! le rendu est vraiment poussé, bien joué ! haha oui et à mon avis on sera loin d'être les seuls a la fin du challenge 😛

Très cool ton idée, je vois qu'il n'y a pas que moi qui aimerait vivre sur l'eau 😁 en tout cas l'angle de vue est super dynamique, j'adore 👍

Salut, sois la bienvenue. Si tu ne sais pas par où commencer le digital, le mieux est de commencer par le programme indispensable. A partir de là, tu sentiras les portes s'ouvrir. Tu pourras même imaginer à terme associer tes 2 passions: photos macros d'insectes, plantes, etc + DP en photobashing et alors laisser libre cours à ton imagination... il est vrai que c'est un petit investissement en temps mais c'est ce que je vise moi-même 😉 Si tu aimes l'animalier, je peux aussi te conseiller les vidéos dAaron Blaise, un artiste que je trouve génial.

Woohoo \o/ La publi a disparu de son compte ! J'imagine qu'il a du voir mon message sur Messenger, et donc effectivement, il l'a retiré sans rien dire. Je suis soulagée. Merci pour vos conseils !

Salut ! Mon conseil à moi (ça vaut ce que ça vaut 🙂 ) serait plutôt de d'abord le contacter en mp pour lui demander gentiment soit de te payer les droits d'exploitation que tu auras déterminés (donne lui un tarif précis) soit de retirer l'/les image(s) en question de son compte; tu verras il devrait l'enlever de lui-même (sans même te répondre) ou te payer (c'est plus rare). S'il persiste alors seulement tu vas démarrer les hostilités ! Courage !

Bienvenue!! Je trouve ça super que tu aies su garder ta passion du dessin tout en travaillant! En plus, j'imagine que le fait de voir beaucoup d'animaux doit aussi être un belle source d'inspiration si tu aimes dessiner ça. En tout cas je me réjouis de voir tes prochaines illustrations 🙂

Hello, Alors je suis désolée, je vais pas être très optimiste dans ce post, mais ça reste mon expérience personnelle, d'autres personnes auront peut-être un autre regard sur le sujet. Ce qui suit concerne la période où j'étais salariée. Je me suis lancée y a pas longtemps en free donc niveau boulot c'est un peu le yoyo pour le moment (mais d'après Spartan y a des périodes assez intenses aussi). J'ai bossé pendant longtemps (9 ans) dans des boîtes de jeu-vidéo à Paris, et la cadence de production est très élevée. Il faut toujours produire plus, plus vite. En particulier dans le jeu-vidéo où les calendriers sont très serrés, tu peux considérer d'emblée que tu vas être en retard sur la deadline. Les tristement célèbres "périodes de crunch" (journées à rallonge, travail le weekend....et pas toujours payé!) font malheureusement presque partie de la norme pour une très grande majorité de studios. Dans une une des pires boîtes dans lesquelles j'ai bossé (qui n'existe plus, bon débarras), on faisait des mises à jour toutes les semaines, donc on était en crunch toutes les semaines... autant te dire que les gens finissaient par démissionner pour cause d'épuisement. Un crunch de temps en temps ça passe, si ça dure ou que ça se répète trop souvent, fuit. Ca veut juste dire que le management est à la rue et tu vas y laisser ta santé. C'est comme ça que les burnout arrivent. Donc, ouais dans l'ensemble, il vaut mieux être endurant et bien gérer le stress, car dès que t'as fini un truc, tu dois enchaîner sur un autre (si t'as du bol parfois t'as un ou deux jours de "relâche"). (Bon après, ça dépend aussi de la politique et de la structure des boîtes. Je vois mon mari, il bosse à Ubisoft comme GD, c'est beaucoup mieux encadré. Ils essaient de limiter les crunchs au max et les heures supp sont payées ou converties en congés de récupération, c'est déjà énorme). Il ne faut surtout pas négliger le stress psychologique qu'engendre ces métiers. Tu passes toutes tes journées à chercher la solution la plus efficace et la plus rapide à des tas de problèmes tout en essayant de produire des images de la meilleure qualité possible. Psychologiquement, ça draine ton énergie. Que ça soit moi ou d'autres graphistes que j'ai rencontrés, aucun d'entre nous n'avait la force de se remettre à bosser sur des projets persos le soir après 7-8h de boulot intense (et je compte même pas les transports si t'en as). Ce n'est bien sûr pas une généralité, je le répète, certains y arrivent. Moi j'ai pas pu. Mais bon, je te conseillerais de bien choisir ta voie pour te donner à fond dedans. Si tu choisis un truc qui ne te plaît pas juste pour payer les factures, (à mi-temps ou plein-temps) et bien prends toi un job qui ne te pompes pas ton énergie créative. De cette façon tu pourras te concentrer sur tes projets persos sur ton temps libre.

Je suis malheureusement pas très familière d'insta et le droit d'auteur c'est compliqué, j'ai plus tout en tête désolée! La responsabilité pro je crois c'est une assurance quand tu es professionnel au cas où tu causerais des dommages à un tiers. J'imagine que c'est pour leur fournir les coordonnées de ton assurance si t'as une entreprise, mais ça a pas l'air d'être le cas donc laisse tomber cette étape. Et le nom du titulaire des droits, oui c'est toi, je pense que tu peux mentionner ton vrai nom et ton nom d'artiste. Que ça soit un fanart ou non, on s'en fout, c'est ton dessin donc tu as la paternité morale, et ça c'est un droit inaliénable. Si le mec utilise ton travail, il devrait au grand minimum te mentionner comme étant l'artiste originale. Il ne peut pas l'utiliser comme il veut. Attends de voir si quelqu'un de plus calé que moi peut te répondre mais en attendant, fait des screenshots de ses publications (garde des preuves!) et fait un post quelque part en juxtaposant ton travail et les images retouchées par ce gars.

Je ne pensais pas qu'un jour j'aurai envie de caresser un oiseau en croquis 😁

Salut @toan91 Effectivement je te conseille de poster les exercice du chapitre 2 dans le forum dédié :) Attention tout de même a pas trop rush les exercices du programme, au risque de passer à côté de l'essentielle. Le but n'est pas d'aller au plus vite mais vraiment de comprendre le process. Bonne continuation à toi

Hello @Finistelle, Ça fait plaisir à lire, ce n'est pas simple au depart car on a tendance à être très ( trop) dur envers sois même. Dans l'ensemble je trouve tes deux derniers exercice vraiment bien realisé, la tasse rend vraiment bien, j'aurai affiné un peu le dessous de la coupelle et la tansition entre la tasse et la coupelle est un peu trop flou mais rien de bien gênant à la lecture de l'image. Concernant la dernière image, la branche manque un peu de contraste, faudrait la foncé un peu, tu peux utiliser un coup de level par exemple. Je te rassure, trouver les bonnes couleurs n'est pas une choses facile, mais ça viendra avec le temps. C'est pour cela qu'il est important de faire des études d'images :) En tout cas bon retour parmi nous :D

Hello, oui c'est sure que dit comme ça à l'air simple 😅. En fait j'avais l'impression de devoir partir sur de l'eau assez réaliste avec vraiment le détails des vagues, mais le suggérer est déjà bien, d'ailleurs au début j'avais fait un calque avec de l'eau horizontale un peu comme toi. Finalement c’était la bonne voie, mais j'ai complètement refait parce que c'était pas non plus top ^^ Du coup, comme promis voilà mes corrections suite à tes conseils pour l'iceberg et l'oiseau :)

Hello @GustavImages, Je trouve ça pas mal du tout, surtout si tu n'as pas utilisé le repère et le indications fournis par SPARTAN. Pour ces exercices, il n'y a pas de "triche", tu as bien fait de mettre des repères, le but ici c’était surtout de comprend comment décomposer le poivron, analyser celui-ci pour la lumiere, la couleur, la texture etc... Tu as un très jolie rendu, je trouve la tige un poil clair ceci dit comparé à la photo. Du bon boulot sinon , continue comme ça.

@Merhemyr Super sympa cette illustration 🙂 Il y a juste un point sur lequel je souhaiterais attirer ton attention. A mon avis, la main droit et l'épée sont trop petites. Il me semble que la main droite du personnage sort par la porte, comme le laisse penser ton éclairage. Or au même niveau ( à savoir le cadre de la porte ), on à de l'autre côté la main gauche qui est bien plus grande. Il faudrait agrandir la main droite pour garder une cohérence (j'en profiterai peut-être au passage pour exagérer la perspective de la lame mais c'est tout). Voilà 🙂 J'espère que mon avis aura pu t'aider

Voila, je l'ai un peu amelioré normalement. Et j'ai mis le calque contenant le line/sketch a 50%, parce que sans, ca rendait degueulasse, et avec, ca rendait moche aussi. D'ailleurs j'ai triché pour les couleurs, j'ai utilisé la pipette, sinon je galere aabsolument a trouver les couleurs, et de quels genre de reperes parles tu @Lady Melusine? @Yamanekoomeme si c'est pas le style habituel du digital painting, je trouve que ca rend super bien

Ta 1ère participation envoie déjà du lourd. Histoire de bien stressé les prochains candidats. XD

Merci pour ton message ! Cela fait plaisir a lire 🙂 Prends ton temps pour les cours. C'est bien de se fixer un objectif de rythme mais vas-y sans trop de pression non plus. Il faut avant tout bien faire pour bien assimiler.

Une préférence pour le premier ;)

J'ai commencé mon décor 😝

@Fiona : Le visage aurait mérité d'être un peu plus travaillé… ainsi que les ombres trop sombres… L'atmosphère est bien respectée! @Dame Esil: Respect! Sacré boulot! @AntoineM : Les ombres auraient mérités d'être plus travaillées, plus de variations… Les traits mériteraient aussi plus de variation… les deux versions sont cools! Ma petite proposition… C'était pas simple cet exercice...

@AntoineM Le croquis est très bon ! Bonne proportions. Je me disais que les sombres étaient trop tranchés vers le noir, j'imagine que c'est un choix délibéré. Mais pour le fond, un chouilla plus de relief pourrait être sympa pour donner plus de profondeur à la scène (Juste suggéré, pour respecter la profondeur de champs). @L.BM Alors je n'ai pas la scène en tête mais je n'ai pas grand chose à dire, l'ambiance brumeuse de ces passages est là. Bonne utilisation des brushs en fond, sans en faire trop. Cirilla mériterait peut être plus de détail et de netteté, pour mieux la faire ressortir, au moins le visage. @myak.art Dans l'ensemble, les couleurs et valeurs sont bonnes. Peut être gagnerais-tu à utiliser l'outil Repère (si tu est sur Photoshop, sinon j'avoue que je ne sais pas quel équivalent) pour mieux garder les bonnes proportions. Allez je me lance. J'ai choisi celle ci pour les crânes qui m'ont bien occupés mais, justement, je suis sur le chapitre concernant les répétitions, alors c'était la bonne occasion de mettre en pratique mes nouveaux acquis théoriques (merci @nakca pour les petits plus sur les calques dynamiques, ça change la vie !)

J'étais parti sur un autre keyframe mais il y a des éléments de l'image que j'avais du mal à identifier. J'ai donc choisi celui-là et j'ai voulu le faire en gardant le trait pour avoir un rendu un peu BD. (c'est mon nouveau style). Le rendu n'est donc pas hyper réaliste. Et j'ai tout fait avec le même brush (le brush de base rond de Photoshop).

Hello! @FireKnight on reconnait bien le personnage 🙂 @Thodler alors là incroyable! J'adore ce que tu as réussi à faire, c'est génial d'étudier ton dessin pour voir les détails et ton travail sur la lumière! @myak.artJ'ai pas assez les épisodes en tête pour avoir retrouvé le passage 😉 Je laisse une chance aux autres de faire des propositions! Mais joli travail! tu as bien travaillé le visage. Voici ma participation! Bon week end! Laure

Ah oui, bon j'ai pas assez zoomé pour m'en rendre compte ^^ Cool ce nécureuil ^^ Bon y'a du mieux, bcp mieux. Je trouves toujours que ca manque un peu de variation de line. Exemple : Les contours des parties en bois et les détails intérieur du volume sont a peu près de la même épaisseur, je ne vois pas de priorité particulière. Niveau épaisseur encore, l'écureuil n'est pas vraiment mis en avant par rapport au décor. Bon à part ce point précis c'est très bien, on y voit déjà plus clair qu'avant. Niveau dessin sinon attention de ne pas trop marqué les plis au dessus de son museau, les atténuer rendrait sa tête plus compréhensible et plus mignon 😉

Bah en fait c'est simplement une série de traits horizontaux, ce qui est important c'est de bien marquer la zone ou ton objet touche l'eau et que ce soit cohérent niveau des distances avec les autres éléments de la scène.

Voilà ma première participation au concours, je vous présente mon homard aménagé/ramasseur de déchets, qui utilise ces déchets comme carburant. Il est voué à rester sur terre une fois sa mission terminée. Une petite inspiration d'un dessin animé que j'adorais, " l'autobus magique ", mixé à un mode de vie qui m'a toujours attiré: vanlife + un combat qui me tient à coeur: la protection des animaux, des océans et de l'environnement en général. Merci à vous, et bon courage pour vos paintings! 😄 Ps: J'essaierai de proposer au moins un autre projet que j'ai avant la date butoir. 🙂

Hello @Kate, C'est vrai que ça aide pas mal au début ^^ ! En tout cas tu te débrouilles vraiment bien ! sur ton dernier il y aurait que la partie droite de l'écorce qui ressort un peu bizarrement mais c'est que mon avis 🙂 !

désolé pour l'erreur 🥴

J'adore toutes vos keyframe, les couleurs et l'atmosphère sont top ! Je vais me prêter au jeu cette semaine, voici mon 1er WIP :

Merci @Schmax😅 J'aime que les choses soient bien faites, et là je trouve que le côté droit laisse à désirer contrairement au reste de l'image. Je n'ai pas réussi à reproduire les herbes bien que j'ai dû y passer une heure ou deux et que j'ai plus ou moins réussi celles de gauche ! Et dans la frustration j'ai oublié la mousse sur les rochers. Faut que j'apprenne à être plus patiente ! Exact ! C'est vrai que j'ai pas fait attention à la perspective au niveau des rochers et ils sont trop sombres comparés à l'image de base. La prochaine fois, je les aurai ahah ! Ainsi que les herbes ! Merci pour ton retour, ça fait plaisir à lire 😊

hello, je trouve que le rendu architectural cocooning du deuxième test est cool! Perso j'ai des furets, alors je comprend très bien le coté gaga de l’aménagement de la cage. Est_ce que tua as pensé à l'utilisation d'éléments à taille humaine pour les rats? genre un lit-boite d’allumettes, une chaise en fil de fer de bouchon de champagne... Bon ok, j'ai peut être trop regardé les minipouces. ^^

deuxième test Dans la première image (avec le peu qu'on distinguait..) j'ai testé de combiner le lit avec une roue pour rongeur dans ce style Pour cette dernière image j'ai utilisé la forme d'un "sputnik" une maison assez populaire que les rats adorent utiliser pour dormir

30 min speed draw. Bon jugez pas, j’ai une conjonctivite purulente, je vois rien