Classement

Soumission n°1 Voici ma première proposition au challenge. Ma petite demeure. Le Baleino : Comme mentionné dans le règlement : "Tu es aussi encouragé à poster tes recherches de concepts (croquis, schémas, etc) avec ton image finale." Alors voici mon Mind Mapping accompagnant ce 1er projet : Process vidéo : Pour en voir et savoir plus. Rendez-vous sur le wip challenge de pti Steeeve. ^^

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

Salut tout le monde, j'ai un peu mis de côté le DP depuis quelques années malheureusement mais je me suis trouvé une nouvelle passion pour la 3D😮 Ça fait depuis le mois de Mai que je m'y met vraiment, j'ai pas encore fini beaucoup de projets, je passe surtout du temps à expérimenter et comprendre le workflow sur blender. Pour l'instant en vraiment fini avec texture j'ai que 2 choses. L'épée Anduril du seigneur des anneaux : Je l'ai mise sur sketchfab: https://sketchfab.com/3d-models/anduril-1d8fd610595e4b189d2c698f670afd7f Et cette batte de baseball: Egalement sur sketchfab https://sketchfab.com/3d-models/baseball-bat-acb31840053047c68d9663af464512f5

Merci @Willo, bien vu, il est plus expressif comme ça ! Dernière ligne droite, voilà le récap

Je rajoute tout doucement la couleur et de plus en plus de détails 🙂

Une petite étude de costume de Geisha pour alimenter ma bibliothèque visuelle !

Bon, je sais que ça aurait été une bien meilleure idée de travailler tous les persos en même temps, maaaaaais comme j'étais pas très à l'aise et que j'anticipais pas mal, j'ai pas pu m'empêcher de tartiner sur un seul perso d'un coup, pour le coup voici la version (presque!) définitive de la goule du milieu: J'attends vos retours 😉

Voilà, j'ai appliqué encore quelques modifs et corrections, ça tien déjà un peut plus debout (c'est le cas de le dire). et en plus ça m'a donné l'idée de faire rentrer tout ça dans la forêt, ça rajoute du story telling, et de l'immersion, et c'est cool sans compter que niveau composition, c'est quand même mieux (même si maintenant j'ai une forêt à faire en plus ^^) Bref Merci @Petignomepour ton coup d’œil aiguisé. maintenant je penserai plus régulièrement à checker mes repères de perspective

@Lady Melusine super sympa ton style pour cette scène, j'adore !! @Yamanekoo le rendu est superbe aussi, le cadrage colle très bien avec cette méthode ! @Fiona bien mieux effectivement ! Bon sinon j'ai voulu en refaire un (parce que l'exercice dure 2 semaines au lieu d'une et que je n'étais pas contente de ma première étude ^^'). Donc voilà ma Ciri !

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

Bonjour à tous! Voici le petit dernier du moment. C'est la première fois que je tente une scène de nuit et j'ai bien galéré pour les loupiotes et l'éclairage en général. J'en suis pas tout à fait satisfaite. Je trouve que ça manque un peu de peps mais je sais pas comment faire mieux, et j'ai déja passé bien trop de temps dessus 😵 N'hésitez pas si vous avez des conseils!

Bien Reçu ! À suivre pour le painting de la branche.

Hello, Pour l'instant j’essaie de travailler la shape et le rythme du personnage. J'étais parti dans l'idée qu'il aurait une sorte de flamme dans la main gauche et une arme de pugilat dans l'autre :)

👍 Je vais appliquer ça

Merci à tous pour ces critiques constructives j'ai hâte également de voir la suite.

C'est une bonne nouvelle ça que tu continues @Northrend ^^ Par contre, mea cupla j'ai été trop rapide hier avec ma perspective à deux points de fuite et n'est pas fait ça correctement du tout !!! Voilà le correctif : Sachant que là je suis partie d'une surface plane et que les points de fuites sont quand même vachement proches. Je sais pas si tu as vu la vidéo de Spartan sur les logiciels de dessin gratuits ou non (lien vidéo au cas où), mais dans le tas il y a Autodesk Sketchbook qui est vraiment très pratique pour la perspective et plus intuitif qu'avec photoshop (le lien pour télécharger sketchbook est dans le descriptif de la vidéo). Et je suis sûre qu'en fouillant un peu il y a plein de tuto qui pourront t'aider le cas échéant 😉 Après tout, rien ne t'empêche de faire le tracé sur un logiciel (en en faisant un png pour garder la transparence par ex) et peindre sur un autre !

Hello et la bienvenue sur ce premier programme. Vraiment ne te formalises pas sur la critique. Bien évidemment ce n'est pas toujours facile de se détacher de sa réalisation, cependant ici tu trouveras quasiment exclusivement de la bienveillance pour t'aider à progresser et évoluer. Il y a heureusement pas mal de petites maladresses, que ce soit en couleur, en perspective, en volume ou composition, et le fait d'en prendre conscience te permet en fait de changer le schéma mental au travers duquel tu perçois le réel et par conséquent de changer ta façon de représenter le réel. Bref c'est un cercle vertueux où la principale difficulté consiste à trouver le bon équilibre entre remise en question incessante et confiance en soi. En tout cas cet avant après est très prometteur et il me tarde de voir ce que tu pourras en tirer à la fin de ce programme. Je te dis à très bientôt 🙂

@mrfr0ozz, Vimeo ne permettant pas l'enregistrement des vidéos, il n'y a donc pas vraiment de moyen direct de suivre les cours offline, ce qui évite du coup également une bonne part des possibilités de piratage.

merci @ery-191 ton commentaire me va droit au coeur ^^ 🤩

J'ai fais un petit Po, alors c'est moin détaillé mais en gros voilà l'idée, toujours on insiste sur les contours + que les détails niveau épaisseur, on se concentre sur les volumes, cad que les éléments qui vont passer devant auront des lines épaisses (entouré en rouge) et les éléments plus en arrière des lines plus fines. Ensuite tu as choisis de faire du remplissage (le noir) Alors c'est assez délicat avec du croquis, si tu le fais fais le à fond, cad que pour être cohérent il faudrait remplis toutes les zones en noir et pas juste certaines. Tu peux aussi faire un remplissage qui indique un changement de valeur/couleur sur un autre calque et le mettre en transparence en choisissant plus ou moins clair. Après le problème lorsque tu commences à remplir les couleurs c'est que si tu représente les valeurs des ailes, pourquoi ne pas représenter les valeurs de l'herbe par exemple, du serpent, des ombres et des lumières ? On a vite fait de partir sur du painting au final. Donc pour moi il faut faire un choix, soit on est sur du croquis, soit on est sur du painting, après tu peu apporter un petit remplissage simplifié assez discret quand tu te focalise vraiment sur un "personnage ou animal" en particulier et que le décor n'a aucune importance.

Salut, Franchement tu peu être contente de ton painting, il est super beau, étant débutant aussi je ne vois pas de truc à redire. Bref je l'adore. J'ai vraiment hâte de voir ton rendu final 👍👍

Salut l'artiste, j'aime beaucoup ton illustration, j'ai hâte de voir comment tu va le rendre au final. Juste une petite critique mdr, promis ce n'est pas méchant 😉 et ça ne reste que mon avis, je débute comme toi. Ça concerne les ombres, la source de lumière viens de l'arrière plan, enfin on dirait. Les ombres sur tes rochers je trouve qu'elles sont mal placer, le tout premier en haut c'est bon pour moi, celui juste en dessous tu aurais du faire uniquement le côté gauche du rocher et le dessus car la il est éclairci en totalité. Celui du bas a gauche tu aurais du éclaircir juste le dessus du rocher. Voilà c'était pas très méchant si ? Tkt, ton painting est très cool et j'ai vraiment hâte de voir le final ce sera vraiment super je pense.

Je pense à vrai dire que tu as totalement raison sur le fait qu'il est important sur ce genre de forum de participer activement à la communauté. Je n'ai pas pris le temps jusque-là, mais je vais essayer de me bloquer un peu de temps chaque semaine pour parcourir le forum et donner mon avis sur les diverses créations (après je ne promets pas d'être pertinent, mais je vais tenter l'exercice !) Comme tu l'as souligné d'ailleurs, cela risque de m'aider à analyser les dessins, à comprendre ce qui fonctionne / ne fonctionne pas et a entrainé mon oeil. En tout cas merci pour cet échange x)

Merci, je vais augmenter de le temps de réalisation pour les exercices, malheureusement j'ai très peu de temps pour le dessin de base donc j'essaie de faire au mieux merci encore !

@Thibztant mieux si c'est le ressenti que tu as, c'est un peu ce que je voulais suggérer. Du coup, j'en ai fait d'autres, là fin était compliqué, j'y arrivais plus trop mais je pense que je vais continuer les jours qui suivent.

@Kazu , on va y arriver 😁 Je te conseille de jouer un peu avec la forme de ta brosse. Il y a plusieurs possibilités: - Tu peux utiliser ta texture en tant que la forme de ta brosse (pas la personnalisation de la texture comme tu l'avais fait mais vraiment de la forme) et jouer avec un paramètre qui défini la répétition, avec la dureté etc., ça c'est ce que j'ai fait dans mon message précédent et ici: C'est souvent utilisé pour faire ce genre de brosses repetitives : - Tu peux garder la forme classique de la brosse (rond par défaut dans CSP) et jouer avec la texture, un peu comme tu l'avais fait mais tenter d'autres paramètres tels que passage à l'echelle de la texture, la dureté de la brosse (pour ne pas avoir l'effet feutre), les différents modes de texture etc. Ne pas hésiter à cocher et sélectionner tout ce qui est cochable et sélectionnable 😄 Par exemple, voilà ce que ça peut donner (j'ai utilisé une texture différente que dans l'exemple precedent) et j'ai fait attention de passer plusieurs fois sur le même endroit pour éviter l'effet "feutre": Après, si tu veux tu peux m'envoyer une texture et un échantillon de Photoshop de ce que tu veux obtenir (une ligne, superposition voulue (tu passes plusieurs fois sur le même endroit comme dans mon 2e exemple ci-dessus)) et je pourrai regarder à l'occasion plus en détail ce qu'il faut (pas) toucher. 😄

😍 mais tu es déjà doué rien qu'au chapitre 1. C'est tellement réaliste ! 😭 Tu as déjà de bonnes bases ? Comment tu fais, ma montagne est horrible... Bravo encore

Merci à toi Magimol 🙂 La texture, ça me va très bien, et je suis très agréablement surpris de constater que même les brushs standards en sont pourvus :-). Je suis un gros fan des brush du type "rouleau de peinture". Je sais pas si tu as déjà essayé Procreate sur iPad : la brosse "Nikko Rull", c'est ma favorite :-). Je me suis bien amusé à tester certains brush du pack de Spartan (un gros merci à lui pour ce joli pack bien ficelé 🙏🙏.

Elle est bien partie cette illustration, j’aime particulièrement cette ambiance de pleine lune qui appelle l’imagination, ont entendrait presque la cloche résonner !

Quelle compo ! Woaw !

Ce sont des études (avec références pour le coup)? En tout cas elles m'ont l'air réussies! A mon avis, cela ne sert à rien de rechercher son style, il vaut mieux bosser et pratiquer sur des sujet qui nous intéressent et le style personnel va ressortir tout seul à force de persévérance 😉

Pour un painting de référence il y a déjà pas mal de bonne chose je trouve. On voit que tu connais un petit peu et qu'il manque surtout les techniques un peu plus poussées pour finaliser le travail. J'aime bien le style en tout cas 🙂

Voilà ma création. Une maison ambulante sous l'eau pour traverser les océans! Bonne chance à tous !!

Merci pour ton retour. Dans l'idée je pensais que créer un décalage entre le palais en violet et le reste aller amplifier la taille imposant du palais. Mais c'est raté. Je referai ce soir les lignes de perspectives comme tu me l'as conseillé. Le soucis que j'ai pu rencontrer c'est qu'avec toutes les lignes de perspectives j'ai du mal à visualiser le résultat que je souhaite. Je dois pratiquer davantage !

Salut @Northrend, vaste sujet qu'est la perspective ^^' alors je vais pas pouvoir trop te faire un repeint pour l'instant (ptet ce soir si j'ai le temps) Mais globalement, le problème ici c'est que tu as une image avec plusieurs plans de perspectives assez peu probable entre eux (à l'avant , les bords que tu as dessinnés en rose devrait pointer vers la meme direction que l'interieur de ta porte). Il faut que tu construise ta grille de perspective en commencant par mettre la ligne d'horizon (c'est le niveau de ton oeil, tous ce qui est au dessus tu le vois d'en dessous, tous ce qui en dessous tu le vois de au dessus) ensuite tu choisis tes points de fuite ( un point de fuite c'est simple c'est le point où se rejoignent toutes les parrallèles une fois dans l'espace si on les continuais tres loin) attention tes points de fuites doivent êtres quelques part sur la ligne l'horizon (on parlera des exception plus tard ^^') J'espere que c'est un peu plus clair, j'ai pas trop le temps de vraiment developper, mais si t'as besoin d'aide mention moi dans ton message et j'essayerais t'aider 😉

j'aime beaucoup ton style sur ces 4 décors de fonds. J'ai hâte de voir la suite !

Hello !!🙃 Voici ma création pour le challenge Les toits sont plats pour permettre à des hélicos de se poser dessus😉 C'est dans un endroit où il y a des perroquets géants qui mangent des poissosn rouges géants Je pense que je vais en faire une 2e mais j'ai trop d'idées😅 Bonne chance à tous !!

@ShozArt Merci pour ces critiques je vais les mettre en applications !!

D'accord. Je parlais du fond parce que celui de Spartan me semblait plus sombre juste vers les têtes des oisillons et j'avais peur que les miens ressortent mal... bon je laisse ça comme ça, on verra à la fin. ☺

Oui je vois, et c'est bien ce qui me gêne, pour l'oeil je pense savoir pourquoi, je compte améliorer ça au fil de mes croquis.🙂

Salut à tous ! Un exo sur The Witcher j'ai pas pu résisté ! D'autres keyframe mon donné envie si j'ai du temps entre le challenge et les exo du programme j'en ferai une autre. En attendant voici ma participation. @Perle de Neige Ça part bien sur le croquis, juste quelques problèmes de perspective. @Daragon J'ai pas ta réf mais le bras droit me semble un peut petit par rapport au bras gauche (mais c'est peut être un déformation normal du monstre) a part j'ai rien a redire super 😉 @FireKnight le dessin manque de volume / proportion. Je dit ça mais je trouve que c'est pas évidant à faire, en tout ça t'est au bon endroit pour progressé. 👍

Voilà ma première participation au concours, je vous présente mon homard aménagé/ramasseur de déchets, qui utilise ces déchets comme carburant. Il est voué à rester sur terre une fois sa mission terminée. Une petite inspiration d'un dessin animé que j'adorais, " l'autobus magique ", mixé à un mode de vie qui m'a toujours attiré: vanlife + un combat qui me tient à coeur: la protection des animaux, des océans et de l'environnement en général. Merci à vous, et bon courage pour vos paintings! 😄 Ps: J'essaierai de proposer au moins un autre projet que j'ai avant la date butoir. 🙂

Bah heu voici ma maison... je l'aime déjà ♥

C a m'a l'air plutôt pas mal pour la variation des lines, ca manque un peu de transitions progressives entre les lines épaisses et fines mais c'est vraiment pas mal. Pour les proportions c'est difficile à dire sans l'original à côté. Je te conseil de faire ton étude et poster avec les 2 cote à cote. Keep it up !

Et voilà l'exercice 2.5. ... Honnêtement, il m'a fait très peur celui-là: la veille de commencer, je me suis demandé comment c'était seulement possible de le faire (j'en ai pas dormi de la nuit) ... Puis je me suis lancé et j'ai fini par trouver ma technique pour la réalisation. C'est la première fois que je fais une illustration de ce type et même s'il y a toujours moyen de faire mieux (notamment pour cette fichue neige), je suis assez content du résultat. Maintenant, je m'attaque à des montagnes ^^

Est-ce qu'on peut proposé une illustration accompagné de diverses petites images accompagnantes ? par exemple un zoom sur des tuiles ou encore un details de fenetres, etc... Un peu à la manière d'un portfolio Exemple type : source : https://www.pinterest.fr/pin/32440059801258292/?nic_v1=1aKVPJ%2FfAIMPnJnlaUSMNDV1RhEdetI5UzXie24qqD7zXKUJoWYsEWApA8KYorm%2BjC

Hello 🙂 Je continue avec une autre petite scène lowpoly toute simple. ^^