Classement

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Je rajoute tout doucement la couleur et de plus en plus de détails 🙂

En vrai la seule question si on parle pro, et encore plus concept art c'est avant tout "est ce que c'est assez rapide pour être compétitif pour la boîte". Car le DA ou la prod en général ce qui va les intéresser c'est de pouvoir faire un max de taf dans le temps le plus court (en général). Et oui il faut être souple et ne pas hésiter à changer son workflow tout le temps dès qu'un soft ou un add on permet de gratter quelques précieuses minutes de travail. Si ton workflow te plaît et te paraît efficace, ça va, par contre est-ce qu'il s'inscrit dans une prod et un pipeline à plusieurs artistes, y compris avec des équipes 3D/VFX/Compositing etc... Le fait de bosser sur un seul calque manière tradi n'a de sens que si ça vous plait et est efficace pour vous. Par contre maitriser un minimum la 3D ou la VR c'est un gros gros plus. Car quand tu auras fait ton concept, tu auras éventuellement des bases d'assets ou de lighting à refiler aux équipes, et ça leur fera gagner du temps. Le temps c'est du pognon. Que tu ais fait le taf sur un seul calque, personne te le demandera, ça ne fait plaisir qu'à toi si c'est ton truc. Même utiliser l'IA aujourd'hui est déjà assez commun, parce que ce qui compte c'est le résultat du boulot et combien il coûte, donc autant être curieux et ouvert, ainsi que souple. Regarde un mec comme Jama Jurabaev, il change tout le temps de workflow, dès qu'un outil est chanmé, paf il apprend et l'intègre. En illustration ça se discute, en concept, c'est primordial.

Hello les copain!! j'ai corrigé deux trois trucs, genre le fameux pont, et enlevé pas mal de blanc pur par ci par là, c'était trop éblouissant tout ça. Allé, promis, au prochain post, il y aura de la couleur.

Hello la compagnie ! Me revoici après avoir travaillé sur une seconde version de mon idée initiale, en rapprochant le cadrage et en investissant la gueule du colosse pour en faire l'entrée de mon "terrain", comme conseillé par @Spiris. J'ai conservé la maison champignon jusqu'à maintenant, mais je ne suis plus trop sûr de le faire honnêtement. Je vais travailler sur quelque chose de moins organique pour voir, qui s'incrusterais mieux sur la roche. À vrai dire, j'ai plus bossé ce qu'il y a autour que la maison elle-même jusqu'à maintenant, ce qui est un peu idiot faut dire... ^^" J'ai finalement enfermé le tout dans une immense grotte (avec quelques trous au plafond pour faire passer la lumière). Je voulais garder une ambiance sereine et paisible, et cette grotte sert à m'isoler du reste du monde et de ses problèmes. J'ai également commencé à placer des statues représentant des références de mes jeux favoris. Les souvenirs que j'en ai sont une source inépuisable d'inspiration, et ils font partis de moi également, j'y songe encore quotidiennement, donc je me voyais difficilement ne pas les avoir avec moi 🙂 Voilà donc un premier croquis sur lequel j'ai un peu travaillé mes couleurs pour capter une ambiance, et un second que j'ai commencé à reprendre de manière plus détaillée et plus propre (seule la main et la bouche du colosse ont eu droit au lifting pour l'instant).

Et tadaaaa. un premier jet de couleurs, attention les yeux! encore du boulot, mais l'idée est là

Merci pour vos commentaires @Archange.St.Michael et @WAWA ça fait toujours plaisir à lire 😉 Voilà la version "finie", je sais qu'il y a surement 2/3 trucs à corriger par ci par là (n'hésitez pas!) mais en tout cas, ça fait vraiment longtemps que je n'avais pas été satisfait à ce point d'un painting 😉

@TessBrunet Je me suis plusieurs fois posé la question également sur comment avoir ce "Workflow absolument ouf des pros"... Faut-il démarrer en niveaux de gris, peindre direct en couleurs, utiliser 50 calques ou un seul, commencer avec une photo, de la line, etc... Mais je pense qu'au final il faut éviter de se prendre la tête avec ça et y aller plutôt au ressenti, avec une manière de peindre qui te convient, tant que le résultat est là... De plus, à mon avis, le "Workflow ultime" n'existe pas, et tous les pros en sont des exemples. Après avoir visionné pas mal d'Art and Talk (ceux de Dpschool, mais la chaîne youtube d'Adobe en propose aussi énormément), je me suis rendu compte qu'ils passent tous leur temps à changer leurs process (Je te conseille notamment les interviews Adobe de Bastien Grivet / Jessica Rossier / Wardenlight Studio, et Raphaël Lacoste). On voit, que même en étant des pros établis, ils expérimentent toujours différents process (Si je me souviens bien, dans son Interview, Raphaël Lacoste disait qu'il était passé de paintings utilisant de la 3D, à des Paintings "full" photoshop, à des paintings ayant pour base une illustration à la main, à des paintings faits au lasso en 2 h, etc...) J'espère que ça aura pu t'aider 🙂

J'ai fais quelques corrections: j'ai "rempli" le dessous du pont et j'ai retravaillé l'eau. Effectivement, j'avais pas du tout fait attention à la perspective et au fait que les "reflets" de l'eau étaient plus larges à mesure que l'on s'avançait vers l'avant-plan. J'ai encore trop tendance à voir une photo/image comme un élément en 2D et à ne pas faire attention à la perspective. Je vais vraiment être plus attentif à ça pour les prochains exercices 🙂

Ouf ! Joli sujet, d'autant plus quand on parle de The Witcher. @Yamanekoo Bonne initiative de le faire en noir et gris plutôt que de la couleur, d'autant plus que ça t'entraîne pour visualiser les valeurs etc, dans une certaine mesure. Bon début, surtout pour une keyframe comme celle-ci. @Fiona Bien joué ! Choisir les couleurs à la pipette n'est pas forcément la meilleure option pour "apprendre" mais franchement je peux comprendre, surtout si tu as du mal. La prochainement fois tu réessayeras sans la pipette peut-être ? @koneko Très sympathique. Les motifs de la capuche et le visage sont, je trouve, très réussis ! Le seul bémol je pense, ce sont les cheveux.Laisser des espaces entre les cheveux et faire apparaître des mèches rendrait le tout plus réaliste peut-être. On verrait moins une "masse" je pense. Pour cet exo, j'ai d'abord fait Tissaia. Le problème étant que je n'ai pas utilisé un cadre télévison, mais une image redécoupée. D'ailleurs, j'ai passé énormément de temps sur son visage, très peu satisfaite du rendu, ce qui m'a fait perdre beaucoup de temps. Au final, j'ai fait un autre painting, cette fois-ci aux bonnes dimensions. Disons que Tissaia est un "bonus" ! Au final, j'ai passé bien plus de temps que ce que j'imaginais pour cet exo, mais c'était assez enrichissant, malgré les erreurs (Perspective, par exemple, dans le painting avec Yennefer).

Merci @Willo, bien vu, il est plus expressif comme ça ! Dernière ligne droite, voilà le récap

Voici mon croquis de principe, un peut avancé sur le challenge de la demeure de rêve, donc si ça se voit pas (parce que j'ai du mal à être soigneux ), je suis partis dans un délire à la "Géant de fer " qui trimbale une maison/cabane/ferme écoresponsable du futur mais pas trop, le tout en fuyant la ville. par ce que oui, on peut aimer les robots, et la nature en même temps, même si c'est pas facile. si quelqu'un à des conseil à donner, avant que je le passe en valeurs, je suis preneur. En tout cas, même si c'est moche, et peut lisible, je me serai bien amusé jusqu'à là.

Bonjour à tous! Voici le petit dernier du moment. C'est la première fois que je tente une scène de nuit et j'ai bien galéré pour les loupiotes et l'éclairage en général. J'en suis pas tout à fait satisfaite. Je trouve que ça manque un peu de peps mais je sais pas comment faire mieux, et j'ai déja passé bien trop de temps dessus 😵 N'hésitez pas si vous avez des conseils!

Merci @Yun77, @sachat illustration et @Mao Mornity pour vos réponses. En effet, je pense qu'il vaut mieux que je focus le chara design si c'est ce que je veux faire. Je vais peut-être essayer de virer le reste sur un deuxième site web et garder le chara sur artstation, je sais pas trop comment faire... Je suis bien consciente qu'en l'état, mon folio ne ressemble à rien. Mao > T'en fais pas, pour le roman je compte pas l'écrire tout de suite hein! Ca fait quinze ans qu'il attend, c'est pas la priorité là 🙂 Mais y a pas mal de choses que je pourrais exploiter côté personnages, des choses assez variées mais qui restent dans le même univers... ça me permettrait de bloquer un style et d'avoir une certaine cohérence dans mon travail. Après ouais, y a le risque que ça plaise pas... (Mais bon c'est de la fantasy donc c'est quand même assez large?) En tous cas merci pour vos avis, je pense avoir une idée un peu plus claire de ce que je vais faire. Ah! et je me fixe un an en fait, 6 mois c'est trop short, surtout pour finir l'anatomie en même temps :x

Je pense qu'à un certain stade vers la droite, on devrait voir le dessus du pont, là j'ai l'impression que l'on ne le voit que de côté tout à droite. Ensuite c'est pas très choquant non plus je trouve, et selon le niveau de zoom tu peux presque laisser comme ça^^ C'est sûr que si c'était ça le cadrage définitif, il y aurait d'autant plus de raisons de le retravailler!

Merci Shado Aloka ! Je viens tout juste de recevoir ma tablette, c'est génial !!!

Tellement !

Merci @aristide ! Entendu alors, je vais retravailler cet aspect 🙂 je ne pense pas arriver à montrer grand chose du bras avec ce cadrage, mais s'il faut j'élargirais la vue pour dessiner les doigts en entier. Remonter le pouce devrait aussi aider à mieux comprendre.

Bonjour à tous, Je vous partage un petit WIP d'une partie de ma maison idéale (on garde le suspense 😏). Je poste cette partie essentiellement pour avoir des avis concernant la perspective du pont suspendu, voir si quelque chose vous choque ou si je peux m'attaquer à la finalisation. Voilà

Nan mais c'est totalement vrai, et logique finalement ! La seule faille ici, c'est de savoir si ça a été volé haha

Ça me rassure, je croyais que mon concept était hors sujet avant même d'avoir vu le jour 😄 merci @Yun77

J'adore les 2 dessins ils sont très cool ! Hâte de voir la suite !

Salut @Jimu ce perso a une bonne "techtonique." 👍

Oui c'est mieux niveau valeurs là. GOod... Ca fonctionne mieux niveau proportions, la perspective me semble ok également.

Merci pour ton retour Schmax...du coup j'apprend que c'est une cuillère :) Je prenais ça pour une petite paille et je ne voyais pas trop pourquoi elle était là !

Hello @Zerick62, Ben écoute franchement bravo, le résultat est vraiment convaincant ! J'aurai boosté un peu la prise de lumiere sur la veste ainsi que sur le bonnet.Attention aussi tu as comme un coup de gomme dans le ciel, juste au dessus des arbres. Sinon pour le reste c'est vraiment du bon boulot! Hâte de voir la suite:)

Hello @faby et bienvenue 😄 L'exercice des formes est très bien réalise, on voit que tu gères plutôt bien ton coup de brush et le blending des couleurs 🙂, très sympa le petit test des brush également ! C'est toujours intéressant de faire ce genre de petit exercice, on peut avoir de bonnes surprises! Concernant l'exercice de la silhouette, je pense que tu peux venir le push un peu plus.Il te manque la barriere en arrière plan et quelques détail sur la silhouette. Concernent la neige ce n'est pas important pour cet exercice 🙂 En tout cas ravis de lire que tu prends plaisir à realiser les exercices, c'est le plus important 🙂 Au plaisir de voir la suite!

Hello @GustavImages, Effectivement, au départ ce n'est pas simple de penser en étape mais par la suite ça devient plus naturel. Ben écoute je trouve ton rendu pas mal du tout, j'ai noté quelques petits point que tu pourrais modifier: La tasse est un poil clair, ça se ressent notamment sur la partie de droite, pas trop compliqué à rattraper avec un coup de level ou de teinte saturation. Je foncerai le dessous de ta coupelle, le dessous ressort ressort beaucoup plus clair que sur la ref Je boosterai un peu la couleur orange de ta cuillère Bon boulot en tout cas 🙂 Continue comme ça!

Hello @Magimol, C'est pas mal du tout ta montagne, on reconnait facilement la référence, voici mes quelques remarques: Le pont est un peu trop grand comparé à la reference, du coup on à pas la même perception de l’échelle dans la scène Je rajouterai un peu de marron/orangée dans ton herbe, un peu plus orangée que la couleur que tu as actuellement. Concernant les cailloux en bas, la démarcation ne devrait pas être aussi nette et précise Tu as un bon début sur la cascade, attention je trouve qu'elle ressort un peu trop blanche par rapport à la ref. Continue comme ça, c'est prometteur ;)

C'est pas mal du tout @Erynaur, pour chipoter j'aurai mis un peu plus de reflet dans l'eau et j'aurai peaufiné un peu les cailloux sur la droite 🙂 Continue comme ça!

une copie (d'après Movco sur deviantart) (très moche) mais j'espère que la répétition m'aidera à m'améliorer.

Hello, Pour l'instant j’essaie de travailler la shape et le rythme du personnage. J'étais parti dans l'idée qu'il aurait une sorte de flamme dans la main gauche et une arme de pugilat dans l'autre :)

Laisse tomber les verticales et concentre toi deja sur un 2 points de fuite. Willo t'as mis un exemple plus haut, laisse juste un des deux points de fuite hors du cadre pour pas ecraser la persp. Descend l'horizon pour garder un point de vue plus humain aussi. Avec ce que t'as l'air d'expliquer que tu veux faire, te faut un loin hors de la page et l'autre a l'interieur, proche d'un 1pdf. Reflechis a ce que tu veux montrer avec un cube t'auras plus facile a l'etablir si tu galeres.

Pas de probleme @micaelli,le début est toujours tres compliqué avec la prise en main des logiciel, plein d'infos en meme temps, des trucs contradictoires, d'autres qu'on comprend pas, mais ca va venir 😉 Si tu fais les cours de spartan sérieusement je pense que tu peux avoir un bon niveau à la fin car tu sais deja dessiner, il te reste maintenant à maitriser ces nouveaux outils 😄. T'inquiète, j'ai pas de forum sur mes Wip car ... flemme (non en vrai jvais en faire un) mais ouais, n'hesite pas à me conseiller et à critiquer quand je posterais des choses sur le forum, c'est toujours un bon plus 😉

Salut @micaelli, alors quand je vois tes croquis et ton lineart on voit bien que tu sais clairement dessiner (j'imagine que avec un crayon et une feuille tu t'en sort sans probleme) Par contre effectivement la peinture numerique c'est une autre pair de manche, j'ai regardé un peu tes WIP précédents et ta galerie et j'ai peut etre quelques pistes à te proposer. Premièrement je trouve que quand tu fais un travail de colorisation ( attention pas de peinture, mais bien de colorisation d'un de lineart ) ca fonctionne vraiment bien ( j'aime beaucoup le sorte d'orc rouge dans ta galerie 👍 ) Pour tes rendus plus peintures je pense que tu peux améliorer tes couleurs, elles sont tres "sages/basique" et manque de variation ( moins sur ton gros chat qui est pas mal du tout) si je prend le dragon rouge au dessus je pense qu'il est presque exclusivement rouge, son ombre est rouge fonce et à la lumière il est rouge orangé on va dire. Tu peux essayer de rajouter des variations dans ses couleurs, essayer une ombre violacé ou meme bleu, travailler sur des taches de rouges plus clair, à certains endroit plus saturé , globalement apporter des variations de teintes au sein de la meme couleur. Un bon exercice pour s'entrainer et se rendre compte de ca, c'est de regarder autours de soi, par exemple regarde le feuillage d'un arbre et tu verras qu'il y a une multitude de teinte différentes et surtout que en fonction de l'heure, de la luminosité, de l'environnement, il ne sera pas forcement vert. Ca vaut aussi le coup de jeter un oeil au concept de relativité des couleurs. Après ton brushwork (ton coup de pinceau) est trop flou, je trouve qu'on perd toute la force que t'a dans les shapes (formes/masses) dans tes croquis dans tes peintures, ton blending aussi est tres flou et là c'est surement à cause de l'outils melangeur (je ne sais pas si tu parles de l'outils doigt ou de pinceau melangeur, mais dans les deux cas ne commence pas par ses outils ca va pas t'aider dans tes rendus) . Mes solutions pour ca c'est de limiter les brushs flous (ils doivent etre utiliser avec parcimonie et non systematiquement), prend toi quelques brushs basiques (4-5 c'est deja tres bien pour commencer) le rond dur, le rond flou, et 1 ou 2 avec de la texture (si t'as le pack de spartan dans les 10 premiers t'as tous ce qu'il faut) essaye d'utiliser les brush à bord dur pas seulement pour le remplissage mais pour le blending aussi (brushs texturés aussi tres bien pour le blending) il faut que ta tablette gere les niveaux de pression et n'hesite pas à baisser le flux et l'opacité de ton brush quand tu essaye de mélanger. Puis avec des coups de brush leger tu fait tes transitions entre les couleurs ( c 'est aussi intéressant de varier ses transition, parfois tres etales, parfois tres courtes et parfois meme un séparation net). Si t'arrive a maîtriser ca tes peintures vont devenir beaucoup plus "solide" et on comprendra bien mieux tes volumes. Bon voilà désolé pour le pavé et les fautes, je sais pas si c'était tres clair, j'ai pas envie de te démotiver avec tous mes trucs, mais quand je vois ton trait au croquis , je suis persuadé que dès que tu vas piger le trucs du digital painting tu vas pouvoir envoyer du lourd 😉 Bon courage et hesite pas à me mentionner si t'as besoin d'aide

Oui attention car trop de détail tue le détail ^^ Ce que je veux dire c'est que l'eau n'est pas forcément un point de focus important, c'est juste une surface, y'a pas trop de changement de volume, donc pas de raison que ce soit trop mis en avant. Super martin l'oiseau est plus lisible.

Hello @Luka Ca commence très bien! J'aime beaucoup le thème et l'angle de vue. Tu es parti d'une base 3D? En tout cas ca promet!

Salut 🙂 J'aime déjà beaucoup le rendu, tu utilise une technique particulière sur les ruines en pierre? Elles sont chouettes je trouve. Le fond de l'eau aussi est bien réalisé !

Hey @ShozArtmerci beaucoup pour ce paint over! Il est vrai que l'anatomie n'est pas tout a fait maîtrisé et avec la perspective également! mais je travaille pour ^^je vais donc revoir mon croquis et corriger ça! Merci!!!

Hello !!🙃 Voici ma création pour le challenge Les toits sont plats pour permettre à des hélicos de se poser dessus😉 C'est dans un endroit où il y a des perroquets géants qui mangent des poissosn rouges géants Je pense que je vais en faire une 2e mais j'ai trop d'idées😅 Bonne chance à tous !!

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

Bienvenue Fabien ! quiquiqui sont les snurky ? ouais ouais je connais ^^ et ça compte ! n'hésite pas à participer au forum, surtout les exos pour lesquels tu es élève, et à poster dans ta galerie ce que tu fais, ou même créer un wip et avoir des retours, ça aide beaucoup pour la progression. Moi aussi je suis du meilleur millésime de l'histoire ^^

Encore teeeelement de boulot, mais pour cette semaine, ça suffis.

Super challenge ! Je suis hyper méga débutante mais après tout pourquoi pas tenter !

Hello, Concours pas évident. J'ai dû prendre mon passeport. Tellement loin de ma zone de confort. Sujet Il faut une image qui détaille un lieu de vie enviable.(de rêve) Défi Recherche pensée perso intérieur (c'est quoi mon rêve de demeure) Visuel Si on fait un extérieur, il faut aussi deviner l'intérieur. Si on fait l'intérieur on ne voit pas l'extérieur. Si on fait l'intérieur quelle pièce choisir. On doit ressentir que le personnage vit dedans. On veut vraiment le lieu de vie. Si idée complexe ou inspirante rajouté images supplémentaires (intérieur, extérieur, plan?). 3 images par participant. Voilà, c'est quelques phrases vont bien me chauffer la tête pendant un mois. 🥵 On peut se reconfiner? Bon concours à tous.

Un petit retour à quelque chose de plus simple et stylisé 😄 Ca fait du bien 😄 Sophie, héroïne de ma peut-être future bande désinnée🤞, Les Nouveaux Malheurs de Sophie, inspirée d'une très proche amie du même nom qui semble vraiment vivre dans une sit com 🤣🤣

@Luka @Mao Mornity merci ! j’essaie de me concentrer sur la compo et lumière sur ces exercices, content que ça paye 🙂 Aujourd’hui dernier jour du maysketchaday challenge, content d'avoir tenu jusqu'au bout, voilà le dernier du mois (le reste est visible sur mon Instagram) Mais je compte pas en rester là 🙂

Salut à toutes et à tous ! Comme promis, je vous fais un débriefing. Merci à celles et ceux qui m'ont soumis leur candidature. Toujours plaisant que de voir des personnes sont intéressées et motivées sur un projet comme celui là. C'est génial. Je sais aussi le besoin de travailler pour les illustrateurs, et c'est pour cela que je suis venu aussi à la source sur ce forum. Il y a 15 jours, quand j'ai posté cet appel d'offre, je ne me doutais absolument pas de la tournure que cela allait prendre. Il se trouve que j'ai aussi envoyé cet appel d'offre à un dessinateur/scénariste de BD, Stéphane Louis avec qui j'avais eu quelques échanges il y a fort longtemps. S'il a décliné l'offre il se trouve qu'il l'a faite tourner dans son réseau. Dans le même temps, je recevais les books des personnes qui candidataient. J'y ai pris un grand plaisirs, j'y ai vu de très belles choses, des belles ambiances, mais j'y reviendrai plus longuement à la fin de ce message. J'ai retenu des personnes, d'autres non, et puis au fur et à mesure j'ai affiné pour n'en garder qu'une... ou plutôt deux! Car il se trouve donc que mon appel d'offre qui a tourné, a tapé dans l’œil d'un grand nom de la BD, illustrateur/auteur/scénariste et prof. Et c'est avec lui que je vais collaborer sur ce projet. Impossible de refuser cette collaboration, il faudrait être tout simplement stupide. Ce nom pour le moment, je ne le partage pas en public. Ça viendra en temps et en heure voulus. Je vous en informerai. Dans le même temps, une personne croisé sur ce forum et qui a postulé, m'a tapé dans l'oeil. Il s'agit de Jean Buchet, aka Fuzz. Voici sa galerie : https://jbdn.tumblr.com/ Il se trouve qu'à défaut de collaborer sur ce projet, on a eu des échanges pour bosser ensemble sur un autre projet ce qui donc va se faire pour 2021. Au final, je ne peux être que très content que d'avoir posté sur DPS. Content aussi de tous les échanges que j'ai eu. Il y a des personnes que je veux suivre, voir comment elles vont évoluer et elle en sont informées. On m'a aussi reproché mon manque de tact et de professionnalisme dans mes réponses. J'ai froissé une personne dans ma réponse du pourquoi je ne l'ai pas retenu, je m'en suis excusé. J'ai un côté anti conformiste, tranquille et bon esprit et je l'assume. Je dis les choses le plus simplement possible. Quand je dis à certains "gribouille bien!" bien sur que vous ne faite pas du gribouillage, cela va de soit et ce n'était pas un manque de respect de ma part. J'espère que la majorité l'avez compris. Voilà pour le compte rendu. 😉 --- Sinon concernant la grandes majorités des books que j'ai pu voir, je leurs fait globalement un défaut. Je vais émettre des critiques qui n'engagent que moi, mais que je veux constructives et pourquoi pas utiles. La première impression, la première chose que l'on doit voir doit être positive, doit correspondre à la demande, doit mettre la personne qui le regarde en confiance, doit l'installer confortablement et doit lui envoyer un premier uppercut. On doit avoir envie de tourner les pages pour découvrir la suite ! J'utilise le verbe "devoir" à répétition car selon moi, ces conditions sont impératives ! Si vous recevez un colis qui est abîmé, déchiré, tout suite vos sentiments seront négatifs, vous serez dégouté et cela même si ce qu'il y a à l'intérieur est parfaitement en état. Un book c'est pareil, la première impression compte énormément. Le problème avec les galeries comme sur ce forum, c'est que votre travail est présenté en "vrac", chronologiquement j'imagine, mais ce n'est pas construit. Clairement ce format de présentation n'est pas adapté. Ensuite quand on tourne les pages d'un book, il faut de temps à autre remettre un uppercut pour maintenir la personne en éveil et finir sur un feu d'artifice ! Vous devez la mettre K.O. Pour une personne qui est pro depuis 5 ans, 10 ans ou plus, ce n'est pas la peine de voir tout ce que vous avez fait depuis vos débuts. Ca vous dessert plutôt qu'autre chose puisqu'il vous faut montrer le meilleur de vous même, vos projets avec des clients connus sur la place publique si vous avez cette chance. Ce que vous avez fait il y a 5 ans n'est pas au même niveau que ce que vous avez fait hier. Il vous faut construire votre book, en faisant des sélections pertinentes et adaptées à la demande. Et j'insiste sur ce dernier point aussi. Autant on peut aller à un entretien d'embauche pour un Mc Do en Jean/basket autant pour un poste d'adjoint de direction on va faire un effort de présentation. Là, c'est pareil. Vous devez aller droit au but ! Si vous présenter un book de sketches de personnages alors que vous postuler sur des demandes de paysages industriels, y'a un décalage pour ne pas dire "à côté de la plaque" qui vous pénalise forcément même si c'est excellent. Donc pour finir, je ne peux que vous encourager à avoir un coin sur le web pour votre book que vous mettez à jour, adaptez et construisez et partagez. Encore une fois, ça n'engage que moi, ce n'est que mon avis et ce n'est en rien une vérité absolue. --- Encore merci à vous et à DPS de m'avoir permis de poster mon appel d'offre. Je partagerai les avancées du projets si ça vous intéressent. A+ / Fred

Etudes rapides récentes parmi d'autres, du corps féminin que j'ai du mal à dessiner/peindre (préférence pour les hommes) 10 minutes/sketch sur Line of Action Recherche de couleurs perso Valeur focus sur le corps (rip les pieds)

Hello tout le monde. Première fois que je participe à un challenge et nouveau à DPS. Voici mes suggestions très rapide des différents points de vue de la forêt dévastée. 1) Une vue depuis un pont (que je compte changer en plusieurs formes si je prends celui-là. Par exemple : avec une chaîne géante, des plateformes volantes, un pont plus grand, un pont en forme de magie ou par des portails disposés a des distances éloignés, pour arriver à la forêt) 2) Vue depuis un Plateau 3) Vue vers le dessus du bateau avec la forêt juste après 4) Depuis une colline 5) Vue aérienne 6) Depuis l'intérieure de la forêt 7) Sur le bateau. Je penche vraiment sur la vue aérienne, mais je sais pas encore... J'hésite. Je continue de travailler. :-) PS : Désolé pour la qualité de l'image....Mon imprimante est vraiment nul ! J'ai du modifier l'image pour qu'elle soit plus claire. :-/ P.P.S. : Sur le premier point de vue, c'est de la brume au bout du pont MDR ! x-) Mais ça a très mal ressorti... x-O