Classement

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Durant le confinement, vous avez pris conscience de l'importance d'avoir un cocon. Si vous saviez combien j'aimerais en avoir un. Où serait-il? A quoi ressemblerait-il? Volant? Flottant? ... Peu importe.

Et tadaaaa. un premier jet de couleurs, attention les yeux! encore du boulot, mais l'idée est là

Voici mon exercice 2.5 Comme Spartan l'a dit sur le Vidéo, je n'ai pas pris la peine de dessiné des trace dans la neige. J'ai utilisé le croquis pour le personnage et le reste j'ai essayé de dessiner comme ça. J'ai essayé de découvrir les couleurs moi-même, mais j'ai eu beaucoup de difficultés avec le ciel.

@TessBrunet Je me suis plusieurs fois posé la question également sur comment avoir ce "Workflow absolument ouf des pros"... Faut-il démarrer en niveaux de gris, peindre direct en couleurs, utiliser 50 calques ou un seul, commencer avec une photo, de la line, etc... Mais je pense qu'au final il faut éviter de se prendre la tête avec ça et y aller plutôt au ressenti, avec une manière de peindre qui te convient, tant que le résultat est là... De plus, à mon avis, le "Workflow ultime" n'existe pas, et tous les pros en sont des exemples. Après avoir visionné pas mal d'Art and Talk (ceux de Dpschool, mais la chaîne youtube d'Adobe en propose aussi énormément), je me suis rendu compte qu'ils passent tous leur temps à changer leurs process (Je te conseille notamment les interviews Adobe de Bastien Grivet / Jessica Rossier / Wardenlight Studio, et Raphaël Lacoste). On voit, que même en étant des pros établis, ils expérimentent toujours différents process (Si je me souviens bien, dans son Interview, Raphaël Lacoste disait qu'il était passé de paintings utilisant de la 3D, à des Paintings "full" photoshop, à des paintings ayant pour base une illustration à la main, à des paintings faits au lasso en 2 h, etc...) J'espère que ça aura pu t'aider 🙂

Salut à toutes et toutes. Ben voilà, ça fait quasiment un an et demie que je suis arrivé ici, un peu par hasard alors que je cherchais à acquérir une tablette graphique, précieux sésame 😉 Et je voulais depuis longtemps faire un petit retour, concernant le site, les doutes qu'on peut avoir, la motivation ou pas, bref ce qui nous fait poser plein de question. Ca et aussi garder une trace de ce moment et pouvoir y revenir dans un an et demie à nouveau j'espère et voir à nouveau le chemin parcouru. Pour résumer rapidement quand je suis arrivé ici fin mars 2018, je tentais une reconversion dans le tatouage (je venais de l'audiovisuel), qui commençait à prendre l'eau de part plein d'aspect extérieurs. Je dessinais donc depuis peu, mais je m'y étais mis. Car oui depuis le lycée, j'avais pas retouché un crayon, c'était plus mon instrument si ça l'avait un jour été. Ma période de chômage s'arrêtait en Septembre 2018, il fallait donc trouver une idée fissa pour pas se retrouver dans la mouise. Du fait de galères à nouveau, pas trop de possibilité de dessiner au tradi, du coup je m'étais sur l'ordi, mais souris, sur GIMP, c'était pas fou. Cependant je commençais à poster sur les réseaux, et en Mars 2018 donc on m'a acheté deux designs, certes une bouchée de pain, mais suffisamment pour que je me dise qu'il fallait suivre le vent. Ni une ni deux, on cherche de la tablette graphique, je crois que j'avais découvert Spartan sur une vidéo à propos du Cyan, mais que je ne retrouve pas, et un lien vers DPSchool. Me suis dit, cool j'ai besoin d'apprendre, et le gars à l'air fou, ça me va 😉 Ainsi me voilà. J'espérai parler de la formation partie 1 après l'avoir terminée, mais je prends mon temps et surtout les journées sont bien remplies sans. Car oui, cette formation et ce site (plus objectif je suis modo hého^^), sont merveilleux et je pèse mes mots. Spartan devrait être déifié, avec statue et tout. En plus de rencontrer une super commu, les cours sont extrêmement efficaces, les formateurs topissimes et bien derrière vous. Si vous êtes motivés et travailleurs rien n'est impossible ici, quelque soit votre niveau de départ, ou vos ambitions. Car c'est bien de ça dont il s'agit. Arrivé ici je ne savais rien, je ne connaissais rien. Tous ces artistes que je "name drop" (#JCVD) aujourd'hui, m'étaient inconnus en Avril 2018, tous découverts via les ITW de Spartan. Toutes les bases, et dieu sait qu'il me faut encore bien bétonner et travailler sans relâche ad vitam, voir plus à cause de Léonardus. Et des techniques ou des envies que je ne pouvais même pas imaginer. Quoi de plus normal donc d'y donner un peu de mon temps aujourd'hui pour rendre une micro partie de ce que j'y ai trouvé. Car oui depuis mon arrivée du coup, j'ai monté ma boîte. En Octobre 2018, graphisme/design d’abord, puis Illustration, avec pour but le Concept art à terme, évidemment 😉 Le chemin se fait, jamais assez rapide de l'intérieur, mais finalement il s'est passé tellement de choses en si peu de temps 2D/3D/VR. Tellement de rencontres aussi. Des connaissances de forum qui deviennent des copains, pour certain je l'espère des amis (ils se reconnaîtront, les autres je les aime pas de toutes façon^^), les events IAMAG / Art week end... Derrière tout ça mon message pour tous est clair. Si vous avez un objectif et qu'il est clair et que vous êtes déterminés, foncez. Ne vous arrêtez pas, ne vous retournez pas. Quand ça coince, trouvez pourquoi et agissez, ne répétez pas les mêmes boulettes. Prenez beaucoup de plaisir, exorcisez vos envies de création, bossez, oui, parce que la contrepartie c'est quand même que ça prends du temps hein, et que ça tombe pas tout seul. Si vous avez un doute sur ce que vous apporterait cette formation ici, balayez le, tout y est, et si c'est pas assez, échangez avec les autres, rencontrez vous, cherchez sur le net, là y a vraiment tout, mais c'est le bordel, et encore une fois n'hésitez pas. Est-ce que vous douterez? Oui Est-ce que vous vous sentirez illégitime? Oui Est-ce que le parcours sera semé d'embûches? Assurément Mais lâchez rien. Ce sera pas le redo du painting de référence, il arrivera bien un jour^^, mais un avant après d'un dessin fait en Avril 2018, peu de temps après être arrivé donc. DPS c'est fantastique 😉 A très vite au détour d'un forum 😉

Bonjour à tous 🙂 J'ai bossé les exos 2 et 2,5 cette semaine. J'ai adoré me mettre dedans ! J'ai trouvé ça difficile au début, on ne sait pas trop où les coups de brush vont mener... Puis petit à petit ça prend forme, c'est rassurant ! J'ai pas mal galéré pour la neige et la forêt en fond. Mais globalement je n'y ai pas passé un temps fou, j'ai hâte de m'exercer sur la suite... Donc à bientôt pour les exercices au lasso !

Bonjour à tous ! Je profite du Challenge n°10 pour à mon tour ouvrir mon propre sujet WIP 🙂 J'ai décidé de réalisé en DP un concept que j'avais posé dans mon carnet pas bien longtemps avant l'annonce de l'artbook, laquelle a conforté mon envie de pousser le délire jusqu'à la tablette ensuite. Le délire en question, ce sont des chiens croisés avec différents sandwiches, de sorte qu'on ne distingue pas l'un de l'autre, des hybrides donc 😄 Pourquoi cette idée ? Déjà, ça conjugue deux choses que j'aime particulièrement, les chiens, et les trucs gras qui se mangent. Et de l'autre côté, j'ai pas grand chose dans mon portfolio qui ne soit pas du fan-art, donc c'est l'occasion de taffer sérieusement sur un concept personnel plutôt que de le laisser au stade éternel de croquis. Le sujet est difficile à caser dans une thématique particulière autre que "Inclassable", mais tant pis si jamais ça ne passe pas à la fin, je pense bien m'éclater dessus et c'est là le principal (c'est le cas jusqu'à maintenant). Bref, assez de mots, place aux images ! Les croquis en question. Le hot-dog a lancé le truc, les autres ont rapidement suivi. D'ici la fin du Challenge, j'espère en proposer au moins deux, maximum 3, selon comment j'avance dans le temps. Le Bulldog-Burger sera le second, et le troisième sera sûrement le Wrap avec son maïs dans la cervelle, même si j'hésite avec le sandwich triangle et son olive. Et niveau DP, entamé début semaine dernière et avancé ce week-end, j'ai ça : Je me suis attardé sur la texture des sauces et la gueule du chien surtout, il reste encore pas mal à faire mais je suis content du rendu pour le temps passé dessus. L'utilisation de références photos aide énormément aussi faut dire, mais j'ai encore mon habituel travers de commencer par certains détails plutôt que de viser le global d'entrée de jeu... Je pars sur un fond assez neutre car j'ai pas vraiment d'idée pour ce dernier, mais d'un autre côté je me dis que c'est pas mal de l'avoir neutre si je veux donner le même aux suivants et en faire une série. Dans tous les cas, si vous avez des retours ou des critiques à faire dessus, je suis preneur pour la suite ! Et merci d'avoir lu 😉

Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hello tout le monde, Je vous présente mon nouveau Character Design 🥳 Je suis donc parti sur un centaure (c'est ce qui est venu en gribouillant...). Je vais mettre mon WIP ici, n'hésitez pas si vous avez des retours/commentaires ! Je suis preneur 😋

Merci @Erynaurpour le compliment et les encouragements ! 🙂 Et pour clore ce chapitre, le début de l'illustration des oisillons

Ton poivron 😍 Juste superbe ! La tasse est cool également ! Courage pour la suite !

ouahou! tes quatre ambiances sont très réussies chapeau au tradi en plus, je sais même pas si j’arriverais à en faire autant en digital lol! c'est très joli! et elles sont bien accordée les unes par rapport aux autres en plus top top top, je suis particulièrement fan de ton ambiance aquatique. hate de voir la suite

Ton concept est bien cool, j'y vois un petit coté jardin japonais plutôt sympa, par contre il va te falloir un sacré déshumidificateur!^^

J'aime vraiment, mais alors vraiment beaucoup le ciel et les montagnes, la lumière qui se dégage du dessin !

Salut tout le monde, Heu houlà... Il n'y a pas foule cette semaine ^^ Je reviens après un long temps d'absence vu que je me dispersée sur d'autres cours mais j'avoue que le challenge de cet été m'a bien motivée à revenir traîner mes bottes par ici 😛 Je n'ai clairement pas le niveau mais c'est bien connu: l'essentiel est de participer! La preuve la petite crotte que je joins ici... J'espérais des conseils d'abord parce qu'on ne vois pas bien l'émissive pis pour moi il est pas fini ce chef d'oeuvre (arf arf arf) Il est vrai que je n'ai peut-être pas bien choisi le sujet mais bon, j'ai eu cette image un matin alors j'ai essayé de la sortir...Toujours en mode tradi et ici d'imagination ... J'avoue je ne me suis pas pris la tête sur la forme, je voulais me concentrer sur la couleur et les lumières (hum...) Je suis toujours aussi bluffée de voir les trucs super de gens qui sont "débutants" (pas tant que ça finalement vu le résultat 🙂 ) @Uchito j'aime beaucoup le style de ton perso. En plus tu ne l'a pas fait de profil ou de face ce qui lui donne un côté dynamique. Top. Désolée je ne peux apporter de critiques constructives puisque tu verras que je gère encore moins que toi 😉 @Yulia Hey c'est pas mal du tout!! La coiffure et la robe sont super bien fait je trouve... Et tu as pas mal réussi à retranscrire la couleur de la peau (pas évident pourtant) Par contre il y a un petit soucis de proportion dans le visage et à mon avis le col aurait pu être un peu plus travaillé pour coller avec le style général (bon là c'est un peu un détail...) Pour ta question je ne sais pas trop... Je sais qu'en tradi j'essaie maintenant de faire le fond avant le reste quitte à le retravailler ensuite... Mais ça n'est pas parole d'évangile 😄 @Guertty Cool! C'est vrai que les vêtements sont un peu flous... En même temps ça donne un style intéressant... Perso en ce moment j'essaie justement de travailler la fluidité et d'éviter les contours trop francs surtout en aquarelle (bon là évidemment ça n'est pas le bon exemple mais bon...) Voilou! Attention les yeux ça pique:

Merci beaucoup pour le poivron 🙂 J'ai repris un peu la tasse en reprenant (enfin en essayant hein 😉 ) les indications que tu m'avais donné

Mais euh! J'avais dit soir d'été! ^^ Mais c'est vrai que mon amour du orange des feuilles mortes et du spleen d'automne a peut-être un peux bavé dessu. En tout cas, ravi que ça plaise ^^ Je suis en train de rajouter un peut de Peps et de saturation parceque c'est un peut tristoune et fade pour un rêve

What They Don't Teach In Art School An Illustrator's Guide to Making Money in the Real World.

Cool, je veux une ambiance crépuscule d'été, alors si c'est chaleureux, la moité du boulot est fait ^^ je suis parti sur une palette analogue du rouge au jaune (en débordant un peut trop sur le vert) pour l'environnement et la lumière et utilisé ce bleu en accentuation pour bien mettre la maison en focus, et un petit peux la ville aussi. Un petite coup de flou de diaphragme et hop. encore pas mal de boulo, apporter de la variation dans les teintes, et plus de soin, retravailler mon ciel sûrement... pour le moment, ce que je trouve le plus beau, c'est mon arbre( happy accident), et mon vaisseau. c'est con, le focus étant la maison ^^

Comme ceci @ptitvinc?

Version (pratiquement) finale du WIP, il restera a retoucher à la main droite ou je suis passé à côté de mon effet de transluminescence, ainsi que la mèche de cheveux dont la texture n'est pas gérée à 100% Pour ce qui est du bas, je pense plutôt partir sur un plan plus rapproché (afin de mieux capté l'expression), je couperais donc au dessus du mollet, j'ai quand même prit le soin de travailler tout le reste ne serait-ce que pour l'entrainement

Le redisign fonction plutôt bien, attention à ne pas être trop droit dans ton tracé, notamment au niveau des jambes, mais surtout sur le torse. Essaye de suivre un peu plus la ligne d'action du schéma, je pense qu'une légère inclinaison peu faire la différence ici

Bonsoir @Captaine Billie, bravo à toi et bienvenue. Quelques retours : sur l'exercice 2.5 essaie de revoir la proportion générale de ton personnage, je le trouve un peu tassé. Exercice 3 : Pas mal du tout, les effets de l'eau sont à revoir à mon sens avec la brush water 3 comme énoncé, pour la neige dans la montagne n'hésites pas à faire de belles formes au lasso avec des mouvements serré et sec en suivant la pente, et quelques traits bien placés, (à l'aide du ctrl+z) si le trait n'est pas beau :). Pour la rose t'as tué le game ! On sent que ton œil s'affine. Pour le reste je commenterai dès que je t'aurais rattrapé pour un retour d'expérience. De ce que je vois c'est quasi parfait^^ Encore bravo !

OK merci pour les ref @Petignome 🙂 Avant d'attaquer mes keyframe j'ai remis le nez dans un de mes bouquin "Framed Ink" qui est top aussi pour la compo 😉

Et voici un petit test de couleurs.

et bien c'est plutôt bien pour un début , bon a mon avis les défauts de blanc dans la 2 eme forme de la 2 eme colonne et la premiers forme de la 4 eme colonne ne sont pas la a l'origine haha , mais sinon a part cela je remarque quelques défauts de gommage surtout sur la dernière forme et attention au pointe que cela peu laisser quand tu utilise une gomme trop dure etc sinon ton blending est plutôt bien bravo ! next

Merci @Yun77, @sachat illustration et @Mao Mornity pour vos réponses. En effet, je pense qu'il vaut mieux que je focus le chara design si c'est ce que je veux faire. Je vais peut-être essayer de virer le reste sur un deuxième site web et garder le chara sur artstation, je sais pas trop comment faire... Je suis bien consciente qu'en l'état, mon folio ne ressemble à rien. Mao > T'en fais pas, pour le roman je compte pas l'écrire tout de suite hein! Ca fait quinze ans qu'il attend, c'est pas la priorité là 🙂 Mais y a pas mal de choses que je pourrais exploiter côté personnages, des choses assez variées mais qui restent dans le même univers... ça me permettrait de bloquer un style et d'avoir une certaine cohérence dans mon travail. Après ouais, y a le risque que ça plaise pas... (Mais bon c'est de la fantasy donc c'est quand même assez large?) En tous cas merci pour vos avis, je pense avoir une idée un peu plus claire de ce que je vais faire. Ah! et je me fixe un an en fait, 6 mois c'est trop short, surtout pour finir l'anatomie en même temps :x

Ca me fait penser que j'avais fait une couillonerie pour un Live Discord sur DPS aussi y a quelques semaine, pareil pour ouvrir le live. Là c'était fait en 3 minutes chronos, encore plus simple pour le coup 😉 My Drive - Google Drive.mp4

Bah ça faisait longtemps que j'avais rien sorti sur Quill dis donc^^ Petite intro pour lancer un Live Discord, faite très rapidement justement pour expliquer ensuite qu'on anime vite. Timing loin d'être parfait c'est vraiment pour ouvrir le bal, mais c'était bien marrant. anim try harders edit.mp4

J'imagine (beaucoup de gens le disent) qu'il ne faut pas te soucier de la manière dont tu arrives au résultat voulu, mais personnellement je suis dans ton cas à me poser 35 questions sur workflow, honnêtement dans mon dernier digital painting j'ai décidé de n'utiliser que très peu de calques avec un calque provisoire que je fusionne avec celui d'en dessous une fois que les modifs me plaisent et ça m'a donné l'impression de peindre + que quand j'utilisais 100 calques, des aplats etc... et j'ai vraiment kiffé ! J'pense quand même qu'il faut aimer le voyage plutôt que juste la destination (phrase toute faite haha), si tu prend du plaisir à peindre, à dessiner, alors tu continueras alors que si tu n'aime pas la manière dont tu es arrivé à ton oeuvre finale, certes le résultat sera beau mais tu auras moins envie de le refaire

Très sympa cette maison ! J'aime bien la compo qui donne l'impression qu'on l'observe cachés tandis qu'elle avance 🙂

Tres sympa le détail de la maison ! Peut être voir ce que ça donne avec un environnement plus vert ? Surtout le fond. Pour voir si ca faire mieux ressortir le bois du bateau qui se fond un peu au reste des troncs.

J'aime beaucoup ta façon de voir le truc je vais essayer de faire la même chose la prochaine fois que je ferais les exercices =D

Magnifique ce ptit poivron! Rien à dire, c'est du bon boulot! 🙂 Pas mal du tout pour la tasse, je pense que tu pourrai venir accentuer les reflets de la tasse et de la coupelle , histoire de les faire ressortir un peu plus comme sur la photo, par exemple les prises de lumières sur la coupelle semblent un peu foncé tu vois? Peut être agrandir un poil la cuillère également. Mise à part ces quelques remarques, je trouve que le reste fonctionne plutôt bien 🙂

Et enfin pour finir l'exercice 4, la tasse 🙂

Merci à tous pour ces critiques constructives j'ai hâte également de voir la suite.

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

marrant je viens de partager un gameplay et je vois ta publication ,

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Coucou Mao ! Avant de commencer, mon propre painting, j'aimerais savoir, est ce que l'une de ses images entre dans le sujet de l'Emissive ? Ou je suis dans l'erreur ? C'est tiré de Cyberpunk 🙂

Bon me revoilà, avec un nouveau pc, autant dire que la perte de mon fichier d'exercice des montagnes enneigées (pratiquement terminées bien sûr) m'a bien gavé... Mais bon, du coup je suis passée à la rose (parce que bon, repasser 20 heures sur les montagnes, non ça va aller). Encore merci @Schmax pour tes retours 🙂

Bonjour, Désolé de mon absence soudaine, j'était bien occupé à travailler pour mon portfolio :) Merci @Schmaxpour vos commentaires toujours aussi instructif. Grâce a vous, je gagne confiance en mes projets 😄 J'ai fait quelques corrections basées sur vos commentaires et j'ai fini ma deuxième étude de photos. Cependant j'ai modifier l'étude pour rajouter une petite touche de créativité 😄 J'ai hâte de savoir ce que vous en pensez. 😄

Salut ! Alors déjà je te rassure (ou pas ?) on passe tous plus ou moins par là, et ça devrait continuer même après, avec des hauts et des bas, quand ton niveau aura évoluer. Dans tout ce que tu dis je crois que ton principal pb est là " je comprend pas comment ils font EUX ". Essaie justement de comprendre comment ils font eux. C'est pour ça aussi qu'on vous pousse sur les exos hebdo & co à vous donner de la critique. Il ne faut surtout pas se priver de regarder des oeuvres plus belles que ce dont est capable, et comme tu l'as dit ce n'est pas de la jalousie (ou alors elle est mal placée et on a un autre genre de problème). Regarder des oeuvres plus abouties que les notres doit au contraire nous aider à progresser, nous inspirer. Mon conseil en fait, c'est que plutôt que de se comparer, justement essayer de comprendre comment l'autre a fait, quel outil il a utilisé, quel genre de brushwork, quel process. Pas se demander comment il a réussi mieux que moi, mais se demander qu'est ce qu'il a réussi, et pourquoi ? Du coup naturellement tu vas aussi te demander ce qu'il a moins bien réussi, ce que tu aurais fait autrement (mieux?), à sa place, avec ses qualités artistiques et techniques. En art dis toi que tout est "perfectible" ou plutôt qu'on peut toujours faire différemment, et donc peut-être d'une manière qui nous conviendrait mieux. C'est un peu ça qu'il faut essayer de faire, chercher comment améliorer, comment faire mieux. Et ensuite ? Ben faut essayer de reproduire, et si t'y arrives pas aujourd'hui, dis toi que t'y arriveras plus tard. Par contre j'ai pas dit que c'était facile à faire ^^, la société et ses humains nous ont malheureusement appris et poussé à nous comparer les uns les autres (et ça s'accélère j'ai l'impression), il faut essayé d'en prendre le contrepied, car bien sûr ça n'apporte pas grand chose d'autre que de la souffrance et de la vanité (quand c'est dans l'autre sens), ouais ça sert à rien en fait (mais... je vais pas faire un cours sur le libéralisme, c'est pas l'endroit X) ) Courage ! Change ton regard !

Sur celui là, j'ai besoin d'aide, e n'ai AUCUNE idée de comment faire le rendu des cheveux. Je bloque grave, si quelqu'un à quelques conseil, je prend!

@hieronymos : Ah oui, la fourrure de la monture est superbe ! Il me tarde de voir le début de la colo !@neuf150@sevgants @tyfflie : Superbe cette ambiance bleutée ! Je trouve juste que son poignet n'est pas assez marqué, trop en prolongement du bras sans rétrécissement. Mais peut-être que c'est normal du à la perspective. Pour les plumes qui ressemblent effectivement beaucoup à des poils tant elles sont petites, je fais déjà une base de couleur grossière avec le brush "griffe fine dense" de ce pack : https://digitalpainting.school/forums/topic/brushes-selectionne-classe-download/ (il donne déjà un petit effet fourrure que j'aime bien) et ensuite je prend un brush rond à 3 ou 4 px, avec la dynamique de forme en fonction de la pression et je fais les traits à la main en fait, en adaptant la couleur et la direction des traits en fonction du plumage. J'ai tout détaillé avec des images pas à pas à la page 8 du sujet "entraide et critique octobre". Je m'étais bien pris la tête dessus d'ailleurs xD Mais pour le moment la technique me va bien.@sevgants @neuf150 : Merci ! Wow ah oui je vois à qui appartient cette aile ! C'est super, la fourrure du cou est bien réussie ! Et je trouve que la transition entre les grandes plumes (les petites aussi d'ailleurs) des ailes est bien, surtout sur son aile droite (à gauche pour nous). Peut-être que ça mériterait d'accentuer les ombres sur la partie félin de l'animal ? @sevgants : J'aime bien ton illus avant-après ! Pour celle d'halloween, juste je trouve que le pied qui est au sol est un peu petit ? Voilà le début de l'oiseau du mois de novembre, la fauvette pitchou (c'est son vrai nom !).

@hieronymos Superbe, les valeurs sont parfaites, c'est tellement bien détaillé. Bravo Ton amazon est très réussi. Sais-tu vers quelles couleurs tu iras ? @tyfflie, belle illustration. je trouve que le blending au niveau de sa poitrine fait que ses seins ont l'air d'être des demi sphères. Je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. @neuf150 je trouve ça pâte droite vachement plus petite que celle de gauche (ce n'est qu'une mise en couleur de ton côté ? ;) ). Je trouve que ta mise en couleurs de ailes rend super bien Pour ma part j'ai fait une petite illustration pour halloween. Je ne suis pas entièrement satisfaite.Je trouve les couleurs un peu brûlée par endroit J'ai aussi avancé sur mon avant/après du chapitre 10 (reste dents, yeux, et détails)

@tifaeris, très joli travail d’octobre. Comme dit for bien Hieronymos, il n’y a pas de technique idéale, sauf celle qui nous est adaptée. Ses conseils sont judicieux.@tyfflie @hieronymos, très bons conseils d’octobre... en effet la patte arrière ! Et un manque de luminosité sur le bord d’attaque des ailes de l’insecte. @tyfflie, belle ambiance de bleu, une pointe orangée dans la boule, peut-être ! Voila, une mise en couleur d’un griffon de Monika Zagrobelna.

@sliv : hey mais y a de la couleur ! c'est chouette ! j'aime bien très joli ton sulfura ! par contre y a une petite tangeante entre le bec et le soleil il faudrait décallé le sulfura pour que la séparation bec/tete ne tombe pas sur l'arrondi du soleil. C'est quoi qu'il y en bas ? je me demande si l'image ne serait pas mieux sans en fait ? je trouve que ton sulfura plus soleil se suffit à lui même. @tifaeris: omg magnifique ! tu utilise quoi pour faire les "poils" ? @hieronymos: perso j'ai pas du tout eu le temps avec mon déménagement ^^' juste pu faire le inktober mais pas plus :/ Hey joli ! ça a bien avancé ! je trouve la patte arrière un peu bizarre , à cause de la façon dont elle touche le sol en fait on dirait qu'elle est tournée alors qu'elle ne devrait pas l'être pour un rendu plus naturel. Le reste est chouette, tu vas passer à la couleur ? Pour ma part j'arrive aussi à la fin de mon painting , c'est le moment pour les remarques avant finalisation :)

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète: