Classement

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Durant le confinement, vous avez pris conscience de l'importance d'avoir un cocon. Si vous saviez combien j'aimerais en avoir un. Où serait-il? A quoi ressemblerait-il? Volant? Flottant? ... Peu importe.

Et tadaaaa. un premier jet de couleurs, attention les yeux! encore du boulot, mais l'idée est là

Voici mon exercice 2.5 Comme Spartan l'a dit sur le Vidéo, je n'ai pas pris la peine de dessiné des trace dans la neige. J'ai utilisé le croquis pour le personnage et le reste j'ai essayé de dessiner comme ça. J'ai essayé de découvrir les couleurs moi-même, mais j'ai eu beaucoup de difficultés avec le ciel.

@TessBrunet Je me suis plusieurs fois posé la question également sur comment avoir ce "Workflow absolument ouf des pros"... Faut-il démarrer en niveaux de gris, peindre direct en couleurs, utiliser 50 calques ou un seul, commencer avec une photo, de la line, etc... Mais je pense qu'au final il faut éviter de se prendre la tête avec ça et y aller plutôt au ressenti, avec une manière de peindre qui te convient, tant que le résultat est là... De plus, à mon avis, le "Workflow ultime" n'existe pas, et tous les pros en sont des exemples. Après avoir visionné pas mal d'Art and Talk (ceux de Dpschool, mais la chaîne youtube d'Adobe en propose aussi énormément), je me suis rendu compte qu'ils passent tous leur temps à changer leurs process (Je te conseille notamment les interviews Adobe de Bastien Grivet / Jessica Rossier / Wardenlight Studio, et Raphaël Lacoste). On voit, que même en étant des pros établis, ils expérimentent toujours différents process (Si je me souviens bien, dans son Interview, Raphaël Lacoste disait qu'il était passé de paintings utilisant de la 3D, à des Paintings "full" photoshop, à des paintings ayant pour base une illustration à la main, à des paintings faits au lasso en 2 h, etc...) J'espère que ça aura pu t'aider 🙂

Salut à toutes et toutes. Ben voilà, ça fait quasiment un an et demie que je suis arrivé ici, un peu par hasard alors que je cherchais à acquérir une tablette graphique, précieux sésame 😉 Et je voulais depuis longtemps faire un petit retour, concernant le site, les doutes qu'on peut avoir, la motivation ou pas, bref ce qui nous fait poser plein de question. Ca et aussi garder une trace de ce moment et pouvoir y revenir dans un an et demie à nouveau j'espère et voir à nouveau le chemin parcouru. Pour résumer rapidement quand je suis arrivé ici fin mars 2018, je tentais une reconversion dans le tatouage (je venais de l'audiovisuel), qui commençait à prendre l'eau de part plein d'aspect extérieurs. Je dessinais donc depuis peu, mais je m'y étais mis. Car oui depuis le lycée, j'avais pas retouché un crayon, c'était plus mon instrument si ça l'avait un jour été. Ma période de chômage s'arrêtait en Septembre 2018, il fallait donc trouver une idée fissa pour pas se retrouver dans la mouise. Du fait de galères à nouveau, pas trop de possibilité de dessiner au tradi, du coup je m'étais sur l'ordi, mais souris, sur GIMP, c'était pas fou. Cependant je commençais à poster sur les réseaux, et en Mars 2018 donc on m'a acheté deux designs, certes une bouchée de pain, mais suffisamment pour que je me dise qu'il fallait suivre le vent. Ni une ni deux, on cherche de la tablette graphique, je crois que j'avais découvert Spartan sur une vidéo à propos du Cyan, mais que je ne retrouve pas, et un lien vers DPSchool. Me suis dit, cool j'ai besoin d'apprendre, et le gars à l'air fou, ça me va 😉 Ainsi me voilà. J'espérai parler de la formation partie 1 après l'avoir terminée, mais je prends mon temps et surtout les journées sont bien remplies sans. Car oui, cette formation et ce site (plus objectif je suis modo hého^^), sont merveilleux et je pèse mes mots. Spartan devrait être déifié, avec statue et tout. En plus de rencontrer une super commu, les cours sont extrêmement efficaces, les formateurs topissimes et bien derrière vous. Si vous êtes motivés et travailleurs rien n'est impossible ici, quelque soit votre niveau de départ, ou vos ambitions. Car c'est bien de ça dont il s'agit. Arrivé ici je ne savais rien, je ne connaissais rien. Tous ces artistes que je "name drop" (#JCVD) aujourd'hui, m'étaient inconnus en Avril 2018, tous découverts via les ITW de Spartan. Toutes les bases, et dieu sait qu'il me faut encore bien bétonner et travailler sans relâche ad vitam, voir plus à cause de Léonardus. Et des techniques ou des envies que je ne pouvais même pas imaginer. Quoi de plus normal donc d'y donner un peu de mon temps aujourd'hui pour rendre une micro partie de ce que j'y ai trouvé. Car oui depuis mon arrivée du coup, j'ai monté ma boîte. En Octobre 2018, graphisme/design d’abord, puis Illustration, avec pour but le Concept art à terme, évidemment 😉 Le chemin se fait, jamais assez rapide de l'intérieur, mais finalement il s'est passé tellement de choses en si peu de temps 2D/3D/VR. Tellement de rencontres aussi. Des connaissances de forum qui deviennent des copains, pour certain je l'espère des amis (ils se reconnaîtront, les autres je les aime pas de toutes façon^^), les events IAMAG / Art week end... Derrière tout ça mon message pour tous est clair. Si vous avez un objectif et qu'il est clair et que vous êtes déterminés, foncez. Ne vous arrêtez pas, ne vous retournez pas. Quand ça coince, trouvez pourquoi et agissez, ne répétez pas les mêmes boulettes. Prenez beaucoup de plaisir, exorcisez vos envies de création, bossez, oui, parce que la contrepartie c'est quand même que ça prends du temps hein, et que ça tombe pas tout seul. Si vous avez un doute sur ce que vous apporterait cette formation ici, balayez le, tout y est, et si c'est pas assez, échangez avec les autres, rencontrez vous, cherchez sur le net, là y a vraiment tout, mais c'est le bordel, et encore une fois n'hésitez pas. Est-ce que vous douterez? Oui Est-ce que vous vous sentirez illégitime? Oui Est-ce que le parcours sera semé d'embûches? Assurément Mais lâchez rien. Ce sera pas le redo du painting de référence, il arrivera bien un jour^^, mais un avant après d'un dessin fait en Avril 2018, peu de temps après être arrivé donc. DPS c'est fantastique 😉 A très vite au détour d'un forum 😉

Bonjour à tous ! Je profite du Challenge n°10 pour à mon tour ouvrir mon propre sujet WIP 🙂 J'ai décidé de réalisé en DP un concept que j'avais posé dans mon carnet pas bien longtemps avant l'annonce de l'artbook, laquelle a conforté mon envie de pousser le délire jusqu'à la tablette ensuite. Le délire en question, ce sont des chiens croisés avec différents sandwiches, de sorte qu'on ne distingue pas l'un de l'autre, des hybrides donc 😄 Pourquoi cette idée ? Déjà, ça conjugue deux choses que j'aime particulièrement, les chiens, et les trucs gras qui se mangent. Et de l'autre côté, j'ai pas grand chose dans mon portfolio qui ne soit pas du fan-art, donc c'est l'occasion de taffer sérieusement sur un concept personnel plutôt que de le laisser au stade éternel de croquis. Le sujet est difficile à caser dans une thématique particulière autre que "Inclassable", mais tant pis si jamais ça ne passe pas à la fin, je pense bien m'éclater dessus et c'est là le principal (c'est le cas jusqu'à maintenant). Bref, assez de mots, place aux images ! Les croquis en question. Le hot-dog a lancé le truc, les autres ont rapidement suivi. D'ici la fin du Challenge, j'espère en proposer au moins deux, maximum 3, selon comment j'avance dans le temps. Le Bulldog-Burger sera le second, et le troisième sera sûrement le Wrap avec son maïs dans la cervelle, même si j'hésite avec le sandwich triangle et son olive. Et niveau DP, entamé début semaine dernière et avancé ce week-end, j'ai ça : Je me suis attardé sur la texture des sauces et la gueule du chien surtout, il reste encore pas mal à faire mais je suis content du rendu pour le temps passé dessus. L'utilisation de références photos aide énormément aussi faut dire, mais j'ai encore mon habituel travers de commencer par certains détails plutôt que de viser le global d'entrée de jeu... Je pars sur un fond assez neutre car j'ai pas vraiment d'idée pour ce dernier, mais d'un autre côté je me dis que c'est pas mal de l'avoir neutre si je veux donner le même aux suivants et en faire une série. Dans tous les cas, si vous avez des retours ou des critiques à faire dessus, je suis preneur pour la suite ! Et merci d'avoir lu 😉

Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hello tout le monde, Je vous présente mon nouveau Character Design 🥳 Je suis donc parti sur un centaure (c'est ce qui est venu en gribouillant...). Je vais mettre mon WIP ici, n'hésitez pas si vous avez des retours/commentaires ! Je suis preneur 😋

Ton poivron 😍 Juste superbe ! La tasse est cool également ! Courage pour la suite !

ouahou! tes quatre ambiances sont très réussies chapeau au tradi en plus, je sais même pas si j’arriverais à en faire autant en digital lol! c'est très joli! et elles sont bien accordée les unes par rapport aux autres en plus top top top, je suis particulièrement fan de ton ambiance aquatique. hate de voir la suite

Ton concept est bien cool, j'y vois un petit coté jardin japonais plutôt sympa, par contre il va te falloir un sacré déshumidificateur!^^

J'aime vraiment, mais alors vraiment beaucoup le ciel et les montagnes, la lumière qui se dégage du dessin !

Salut tout le monde, Heu houlà... Il n'y a pas foule cette semaine ^^ Je reviens après un long temps d'absence vu que je me dispersée sur d'autres cours mais j'avoue que le challenge de cet été m'a bien motivée à revenir traîner mes bottes par ici 😛 Je n'ai clairement pas le niveau mais c'est bien connu: l'essentiel est de participer! La preuve la petite crotte que je joins ici... J'espérais des conseils d'abord parce qu'on ne vois pas bien l'émissive pis pour moi il est pas fini ce chef d'oeuvre (arf arf arf) Il est vrai que je n'ai peut-être pas bien choisi le sujet mais bon, j'ai eu cette image un matin alors j'ai essayé de la sortir...Toujours en mode tradi et ici d'imagination ... J'avoue je ne me suis pas pris la tête sur la forme, je voulais me concentrer sur la couleur et les lumières (hum...) Je suis toujours aussi bluffée de voir les trucs super de gens qui sont "débutants" (pas tant que ça finalement vu le résultat 🙂 ) @Uchito j'aime beaucoup le style de ton perso. En plus tu ne l'a pas fait de profil ou de face ce qui lui donne un côté dynamique. Top. Désolée je ne peux apporter de critiques constructives puisque tu verras que je gère encore moins que toi 😉 @Yulia Hey c'est pas mal du tout!! La coiffure et la robe sont super bien fait je trouve... Et tu as pas mal réussi à retranscrire la couleur de la peau (pas évident pourtant) Par contre il y a un petit soucis de proportion dans le visage et à mon avis le col aurait pu être un peu plus travaillé pour coller avec le style général (bon là c'est un peu un détail...) Pour ta question je ne sais pas trop... Je sais qu'en tradi j'essaie maintenant de faire le fond avant le reste quitte à le retravailler ensuite... Mais ça n'est pas parole d'évangile 😄 @Guertty Cool! C'est vrai que les vêtements sont un peu flous... En même temps ça donne un style intéressant... Perso en ce moment j'essaie justement de travailler la fluidité et d'éviter les contours trop francs surtout en aquarelle (bon là évidemment ça n'est pas le bon exemple mais bon...) Voilou! Attention les yeux ça pique:

Mais euh! J'avais dit soir d'été! ^^ Mais c'est vrai que mon amour du orange des feuilles mortes et du spleen d'automne a peut-être un peux bavé dessu. En tout cas, ravi que ça plaise ^^ Je suis en train de rajouter un peut de Peps et de saturation parceque c'est un peut tristoune et fade pour un rêve

Désolée pour le double post, mais j'ai fini la rose 😄 J'ai galéré sur la grosse feuille, autrement je suis plutôt contente du reste 🙂 Cette fois je m'étais fixée une limite de 8h pour la faire. Bon je l'ai dépassée (parce que j'allais pas laisser une tige en caoutchou ou un applat pour la grosse feuille XD) mais du coup je me suis abstenue une fois avoir travaillé chaque élément, pour un temps total de 9h30 🙂 Je pense passer au poivron et à la tasse, je ferai les nénuphars une autre fois 🙂

What They Don't Teach In Art School An Illustrator's Guide to Making Money in the Real World.

Bonjour tous le monde, Je débute alors je n'ai pas encore l’œil pour critiquer mais je peux au moins dire que j'aime bien, je suppose ^___^ Je trouve que l'ambiance dans le travail de @Guertty est réussie, on a envie d'ouvrir la porte au petit monsieur et de partir loin. Même s'il n'y a pas beaucoup de détail, c'est efficace. J'ai adoré ton dessin qui montre le loup et le chaperon rouge dans l'exercice du mois dernier. Il était simple mais lumineux 🙂 Pour ma part, participer pour la première fois aux exercices est un grand pas pour l'hum... moi 😅 Je commence beaucoup de choses mais en termine peu. D'ailleurs ce dessin était au départ pour le mois dernier mais comme les thèmes se ressemble, ça passe 😇 J'ai commencé les cours de Spartan ce qui m'a montré à quelle point je bidouille avec mon photoshop et n'y connais pas grand chose en digital painting (ou en art en général, la compréhension de la lumière par exemple 😑). Je suis ravie et excitée d'avoir la possibilité d'apprendre autant grace à DPS !! Thank you 😄

@Dame Esil Merci ! 🙂 effectivement je vais essayer différentes choses pour l'environnement, pour l'instant je ne suis pas sur de garder exactement ces couleurs.. @aristide Merci ! 🙂 Yes j'aime bien aussi ce coté un peu caché 😛

Le redisign fonction plutôt bien, attention à ne pas être trop droit dans ton tracé, notamment au niveau des jambes, mais surtout sur le torse. Essaye de suivre un peu plus la ligne d'action du schéma, je pense qu'une légère inclinaison peu faire la différence ici

Hello, J'ai des problèmes de concentration, alors je sais pas où je me situe par rapport à vous mais je me partage mes expériences : - apprendre à faire le vide dans sa tête (méditation, hypnose : on se concentre sur le plaisir le plus simple, c'est à dire la respiration, et on stimule l'inconscient) - lier le corps à l'esprit (sport, arts martiaux, danse, yoga, gym : on focalise notre cerveau sur une activité physique) - agir sans se poser de questions (si je souffre j'agis, vaincre ses peurs c'est les affronter, chaque problème est une opportunité de devenir meilleur... ) - savoir rebondir après un échec (grâce à lui je deviendrai forcément meilleur, ne pas s'en vouloir, accepter les imperfections et les périodes de moins bien) - découvrir de nouvelles choses (la nouveauté attire l'attention) - savoir qui l'on est et où l'on souhaite aller (c'est notre source de motivation, à se remémorer quand ça va bien et quand ça va mal). - se donner des objectifs et se concentrer dessus - être régulier en créant des habitudes (la discipline au début c'est dur, mais une fois la bonne habitude prise, c'est très difficile de s'en passer). - se concentrer sur l'essentiel, éviter les tâches peu utiles voir inutiles (planifier son travail, éviter le perfectionnisme) - savoir se récompenser après s'être dépassé - concentrez vous sur vous même (ne pas faire passer les autres avant soi, ne jamais être trop gentil, ne pas se prendre la tête sur ce que pensent les autres, ne pas se dévaloriser par rapport aux autres) - être conscient de ses émotions et de ses sentiments, les comprendre et agir en conséquences (l'émotion on ne peut rien y faire, par contre on peut agir sur le sentiment ressenti, c'est à dire la manière dont on interprète l'émotion. Il faut savoir discipliner son cerveau : par exemple savoir gérer les moments difficiles et les tentations) - repos, bonne alimentation, sorties et connexions à la nature, soin du corps et de l'apparence etc C'est ce genre de mantras qui m'aident. Tout n'est pas parfait, je suis loin de toutes les respecter mais ça m'aide à changer en... bien.

Bonsoir @Captaine Billie, bravo à toi et bienvenue. Quelques retours : sur l'exercice 2.5 essaie de revoir la proportion générale de ton personnage, je le trouve un peu tassé. Exercice 3 : Pas mal du tout, les effets de l'eau sont à revoir à mon sens avec la brush water 3 comme énoncé, pour la neige dans la montagne n'hésites pas à faire de belles formes au lasso avec des mouvements serré et sec en suivant la pente, et quelques traits bien placés, (à l'aide du ctrl+z) si le trait n'est pas beau :). Pour la rose t'as tué le game ! On sent que ton œil s'affine. Pour le reste je commenterai dès que je t'aurais rattrapé pour un retour d'expérience. De ce que je vois c'est quasi parfait^^ Encore bravo !

Et voici un petit test de couleurs.

Merci @Yun77, @sachat illustration et @Mao Mornity pour vos réponses. En effet, je pense qu'il vaut mieux que je focus le chara design si c'est ce que je veux faire. Je vais peut-être essayer de virer le reste sur un deuxième site web et garder le chara sur artstation, je sais pas trop comment faire... Je suis bien consciente qu'en l'état, mon folio ne ressemble à rien. Mao > T'en fais pas, pour le roman je compte pas l'écrire tout de suite hein! Ca fait quinze ans qu'il attend, c'est pas la priorité là 🙂 Mais y a pas mal de choses que je pourrais exploiter côté personnages, des choses assez variées mais qui restent dans le même univers... ça me permettrait de bloquer un style et d'avoir une certaine cohérence dans mon travail. Après ouais, y a le risque que ça plaise pas... (Mais bon c'est de la fantasy donc c'est quand même assez large?) En tous cas merci pour vos avis, je pense avoir une idée un peu plus claire de ce que je vais faire. Ah! et je me fixe un an en fait, 6 mois c'est trop short, surtout pour finir l'anatomie en même temps :x

Ca me fait penser que j'avais fait une couillonerie pour un Live Discord sur DPS aussi y a quelques semaine, pareil pour ouvrir le live. Là c'était fait en 3 minutes chronos, encore plus simple pour le coup 😉 My Drive - Google Drive.mp4

En vrai la seule question si on parle pro, et encore plus concept art c'est avant tout "est ce que c'est assez rapide pour être compétitif pour la boîte". Car le DA ou la prod en général ce qui va les intéresser c'est de pouvoir faire un max de taf dans le temps le plus court (en général). Et oui il faut être souple et ne pas hésiter à changer son workflow tout le temps dès qu'un soft ou un add on permet de gratter quelques précieuses minutes de travail. Si ton workflow te plaît et te paraît efficace, ça va, par contre est-ce qu'il s'inscrit dans une prod et un pipeline à plusieurs artistes, y compris avec des équipes 3D/VFX/Compositing etc... Le fait de bosser sur un seul calque manière tradi n'a de sens que si ça vous plait et est efficace pour vous. Par contre maitriser un minimum la 3D ou la VR c'est un gros gros plus. Car quand tu auras fait ton concept, tu auras éventuellement des bases d'assets ou de lighting à refiler aux équipes, et ça leur fera gagner du temps. Le temps c'est du pognon. Que tu ais fait le taf sur un seul calque, personne te le demandera, ça ne fait plaisir qu'à toi si c'est ton truc. Même utiliser l'IA aujourd'hui est déjà assez commun, parce que ce qui compte c'est le résultat du boulot et combien il coûte, donc autant être curieux et ouvert, ainsi que souple. Regarde un mec comme Jama Jurabaev, il change tout le temps de workflow, dès qu'un outil est chanmé, paf il apprend et l'intègre. En illustration ça se discute, en concept, c'est primordial.

J'imagine (beaucoup de gens le disent) qu'il ne faut pas te soucier de la manière dont tu arrives au résultat voulu, mais personnellement je suis dans ton cas à me poser 35 questions sur workflow, honnêtement dans mon dernier digital painting j'ai décidé de n'utiliser que très peu de calques avec un calque provisoire que je fusionne avec celui d'en dessous une fois que les modifs me plaisent et ça m'a donné l'impression de peindre + que quand j'utilisais 100 calques, des aplats etc... et j'ai vraiment kiffé ! J'pense quand même qu'il faut aimer le voyage plutôt que juste la destination (phrase toute faite haha), si tu prend du plaisir à peindre, à dessiner, alors tu continueras alors que si tu n'aime pas la manière dont tu es arrivé à ton oeuvre finale, certes le résultat sera beau mais tu auras moins envie de le refaire

Très sympa cette maison ! J'aime bien la compo qui donne l'impression qu'on l'observe cachés tandis qu'elle avance 🙂

Tres sympa le détail de la maison ! Peut être voir ce que ça donne avec un environnement plus vert ? Surtout le fond. Pour voir si ca faire mieux ressortir le bois du bateau qui se fond un peu au reste des troncs.

J'aime beaucoup ta façon de voir le truc je vais essayer de faire la même chose la prochaine fois que je ferais les exercices =D

Petite rectification anatomique sur le bras gauche (enfin pour lui c'est son droit) :D

Magnifique ce ptit poivron! Rien à dire, c'est du bon boulot! 🙂 Pas mal du tout pour la tasse, je pense que tu pourrai venir accentuer les reflets de la tasse et de la coupelle , histoire de les faire ressortir un peu plus comme sur la photo, par exemple les prises de lumières sur la coupelle semblent un peu foncé tu vois? Peut être agrandir un poil la cuillère également. Mise à part ces quelques remarques, je trouve que le reste fonctionne plutôt bien 🙂

Hello @Captaine Billie, C'est plutôt pas mal tes exercices, voici mes retours: Exercice 2: Dans l'ensemble tes formes sont plutôt correctes, le d"gradé de la 3ème forme grise est un peu trop diffuse, les faces du diamant pourrait être plus marquées et le dégradé de la forme verte est un peu trop fort. Exercice 2.5: Tu as un bon début, effectivement il y avait des soucis de proportion sur le personnage. On vous conseille fortement d'utiliser les croquis à votre disposition dans les exercices, même si il est plus gratifiant de le faire sans repères bien-sur mais étant donné que l'apprentissage du digital n'est pas simple, ça serai t dommage de vous rajouter une difficulté supplémentaire :) Exercice montagne: C'est vraiment pas mal, il manque de la brume en arrière plan sur la montagne à gauche, je rajouterai également les reflets dans l'eau et je viendrai avec une brush texturée donner un peu de matière à ta cascade. Exercice de la rose: Vraiment très belle, tu as vraiment bien réussi cet exercice, on sent une réelle progression, continue comme ça!

Et enfin pour finir l'exercice 4, la tasse 🙂

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Hello et la bienvenue sur ce premier programme. Vraiment ne te formalises pas sur la critique. Bien évidemment ce n'est pas toujours facile de se détacher de sa réalisation, cependant ici tu trouveras quasiment exclusivement de la bienveillance pour t'aider à progresser et évoluer. Il y a heureusement pas mal de petites maladresses, que ce soit en couleur, en perspective, en volume ou composition, et le fait d'en prendre conscience te permet en fait de changer le schéma mental au travers duquel tu perçois le réel et par conséquent de changer ta façon de représenter le réel. Bref c'est un cercle vertueux où la principale difficulté consiste à trouver le bon équilibre entre remise en question incessante et confiance en soi. En tout cas cet avant après est très prometteur et il me tarde de voir ce que tu pourras en tirer à la fin de ce programme. Je te dis à très bientôt 🙂

J'ai commencé une ruine, le canoë vas pas être très simple à faire

marrant je viens de partager un gameplay et je vois ta publication ,

On continue sur la lancée avec le poivron ! Beaucoup plus rapide à faire que la rose du coup...

merci pour ces très gentilles critiques @ptitvinc, j'ai essayé de toutes les prendre en compte pour effectuer quelques retouches 🙂

Coucou Mao ! Avant de commencer, mon propre painting, j'aimerais savoir, est ce que l'une de ses images entre dans le sujet de l'Emissive ? Ou je suis dans l'erreur ? C'est tiré de Cyberpunk 🙂

Super, le résultat est très bien ! Pour la fille dans l'eau tu peux faire une transition un peu plus progressive, je trouves que la démarcation entre les lines épaisses et fines est trop nette, il n'y a pas de transition si tu vois ce que je veux dire... Pour le chat tu peux jouer un peu plus sur une line discontinue pour les contours, histoire de faire comprendre la texture du poil 😉 Pour le crâne même remarque que plus haut, c 'est très bien on comprend bien les formes importantes mais peu être y aller plus progressivement niveau transition entre les épaisseurs de lines. Pour l'homme à la chemise, je penses que la tête est un peu large sinon c'est très bien. Enfin pour ton perso, je pense qu'il y'a un peu trop d'espace sur la partie gauche, on est sur une vue de 3/4 on devrait voir un peu moins de cette partie du visage si on se réfère au placement de l'oreil et des cheveux ainsi que le cou. Keep it up !

Bonjour, Désolé de mon absence soudaine, j'était bien occupé à travailler pour mon portfolio :) Merci @Schmaxpour vos commentaires toujours aussi instructif. Grâce a vous, je gagne confiance en mes projets 😄 J'ai fait quelques corrections basées sur vos commentaires et j'ai fini ma deuxième étude de photos. Cependant j'ai modifier l'étude pour rajouter une petite touche de créativité 😄 J'ai hâte de savoir ce que vous en pensez. 😄

Salut ! Alors déjà je te rassure (ou pas ?) on passe tous plus ou moins par là, et ça devrait continuer même après, avec des hauts et des bas, quand ton niveau aura évoluer. Dans tout ce que tu dis je crois que ton principal pb est là " je comprend pas comment ils font EUX ". Essaie justement de comprendre comment ils font eux. C'est pour ça aussi qu'on vous pousse sur les exos hebdo & co à vous donner de la critique. Il ne faut surtout pas se priver de regarder des oeuvres plus belles que ce dont est capable, et comme tu l'as dit ce n'est pas de la jalousie (ou alors elle est mal placée et on a un autre genre de problème). Regarder des oeuvres plus abouties que les notres doit au contraire nous aider à progresser, nous inspirer. Mon conseil en fait, c'est que plutôt que de se comparer, justement essayer de comprendre comment l'autre a fait, quel outil il a utilisé, quel genre de brushwork, quel process. Pas se demander comment il a réussi mieux que moi, mais se demander qu'est ce qu'il a réussi, et pourquoi ? Du coup naturellement tu vas aussi te demander ce qu'il a moins bien réussi, ce que tu aurais fait autrement (mieux?), à sa place, avec ses qualités artistiques et techniques. En art dis toi que tout est "perfectible" ou plutôt qu'on peut toujours faire différemment, et donc peut-être d'une manière qui nous conviendrait mieux. C'est un peu ça qu'il faut essayer de faire, chercher comment améliorer, comment faire mieux. Et ensuite ? Ben faut essayer de reproduire, et si t'y arrives pas aujourd'hui, dis toi que t'y arriveras plus tard. Par contre j'ai pas dit que c'était facile à faire ^^, la société et ses humains nous ont malheureusement appris et poussé à nous comparer les uns les autres (et ça s'accélère j'ai l'impression), il faut essayé d'en prendre le contrepied, car bien sûr ça n'apporte pas grand chose d'autre que de la souffrance et de la vanité (quand c'est dans l'autre sens), ouais ça sert à rien en fait (mais... je vais pas faire un cours sur le libéralisme, c'est pas l'endroit X) ) Courage ! Change ton regard !

Sur celui là, j'ai besoin d'aide, e n'ai AUCUNE idée de comment faire le rendu des cheveux. Je bloque grave, si quelqu'un à quelques conseil, je prend!

@hieronymos : Ah oui, la fourrure de la monture est superbe ! Il me tarde de voir le début de la colo !@neuf150@sevgants @tyfflie : Superbe cette ambiance bleutée ! Je trouve juste que son poignet n'est pas assez marqué, trop en prolongement du bras sans rétrécissement. Mais peut-être que c'est normal du à la perspective. Pour les plumes qui ressemblent effectivement beaucoup à des poils tant elles sont petites, je fais déjà une base de couleur grossière avec le brush "griffe fine dense" de ce pack : https://digitalpainting.school/forums/topic/brushes-selectionne-classe-download/ (il donne déjà un petit effet fourrure que j'aime bien) et ensuite je prend un brush rond à 3 ou 4 px, avec la dynamique de forme en fonction de la pression et je fais les traits à la main en fait, en adaptant la couleur et la direction des traits en fonction du plumage. J'ai tout détaillé avec des images pas à pas à la page 8 du sujet "entraide et critique octobre". Je m'étais bien pris la tête dessus d'ailleurs xD Mais pour le moment la technique me va bien.@sevgants @neuf150 : Merci ! Wow ah oui je vois à qui appartient cette aile ! C'est super, la fourrure du cou est bien réussie ! Et je trouve que la transition entre les grandes plumes (les petites aussi d'ailleurs) des ailes est bien, surtout sur son aile droite (à gauche pour nous). Peut-être que ça mériterait d'accentuer les ombres sur la partie félin de l'animal ? @sevgants : J'aime bien ton illus avant-après ! Pour celle d'halloween, juste je trouve que le pied qui est au sol est un peu petit ? Voilà le début de l'oiseau du mois de novembre, la fauvette pitchou (c'est son vrai nom !).

@tyfflie cest brauxoup mieux comme ca. Très sympa 😀 . Merci pour ton retour. Par endroit je trouvais que les couleurs sont trop claires sur la lumière. Je l'ai tellement retouchée que j'ai changé beaucoup les couleurs.

@neuf150: Merci ^^ je ne mettrais pas de orangé car je suis partie sur une harmonie des couleurs analogue ^^ Jolie mise en couleur ! sa patte droite à des plumes qui dépassent dessus est ce parce qu'elle touche l'aile ? Le vert du fond me semble un peu trop saturé par contre ^^' , en tout cas il est chouette @sevgants: oula merci sev effectivement je m'étais pas rendu compte que ça faisait cet effet bizarre ^^' j'ai corrigé j'ai pas trop l'impression que tes couleurs soient brulées , tu entends quoi par là ? je trouve que la peau manque un peu de contraste TSL par contre, ça pourrait t'aider ^^ les pieds me semble un peu petit aussi. En tout cas elle est tout à fait mignonne :D Hey ça fait longtemps que je ne suis pas allée voir les avancées, c'est chouette !

@hieronymos Superbe, les valeurs sont parfaites, c'est tellement bien détaillé. Bravo Ton amazon est très réussi. Sais-tu vers quelles couleurs tu iras ? @tyfflie, belle illustration. je trouve que le blending au niveau de sa poitrine fait que ses seins ont l'air d'être des demi sphères. Je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. @neuf150 je trouve ça pâte droite vachement plus petite que celle de gauche (ce n'est qu'une mise en couleur de ton côté ? ;) ). Je trouve que ta mise en couleurs de ailes rend super bien Pour ma part j'ai fait une petite illustration pour halloween. Je ne suis pas entièrement satisfaite.Je trouve les couleurs un peu brûlée par endroit J'ai aussi avancé sur mon avant/après du chapitre 10 (reste dents, yeux, et détails)

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète: